블루스, 래그, 스톰스

Blues, Rags and Stomps, Op.1은 1970-1973년 사이에 Robert Boury에 의해 작곡되었다.그것은 각각 3악장씩 두 권의 책으로 구성되어 있다.보리는 앤아버에 있는 미시간 대학에서 대학원 공부를 하는 동안 주로 작곡을 했다.1971년 토론토 ^[1]래그타임 페스티벌에서 보리의 공연을 듣고 유비 블레이크가 감탄하며 관객들에게 "이제 래그타임이다"라고 말한 첫 번째 세트의 별명은 "Varsity Rags"였다.제1권과 제2권은 각각 3악장으로 구성되어 있다: I. A Tristan Two-Step, II.앨리스 워킹, 그리고 III.로켓의 붉은 글레어.제2권: 유비의 블루스, 제2권에어 유모차, III.난 내 마음을 떠났어보리는 "트리스탄 투 스텝"은 현대 음악에서 탈피한 것을 의미하며, 음색 ^[2]작곡가로 받아들여질 수 있는 방법이었다고 말한다.

제1권

트리스탄 2단계

보리는 미시간 대학에서 대학원 공부를 하는 동안 그의 동료인 커트 카펜터에게 이 악장을 헌정했고, 작곡가 자신에 의해 초연되었다.이 음악 형식은 3개의 섹션으로 구성되어 있습니다: Amm. 1~33, Bmm. 34-38, Cmm. 39-52.보리는 로맨스와 비극의 이야기인 트리스탄과 이졸데의 영향을 받았다.이 악장의 제목에서 알 수 있듯이, 그것은 2단계의 ^[3]스타일이다.비록 6/8미터가 2단계 춤에 일반적으로 사용되지만, Boury는 2/4을 선택했습니다."이 작품에는 복합 시간이 너무 지저분해요.이런 발전으로 피아니스트는 바에서 길을 잃게 된다.부리.^[4]

악장은 왼손의 첫 번째 동기로 시작하고 오른손의 일곱 번째 화음을 동반한다.제9단계의 경우, 제2의 동기는 오른손에 제시되고, 제1의 동기는 왼손에 계속된다.대처해야 할 기술적 요구가 몇 가지 있습니다.화음이 굵기 때문에 흰색 하단의 키와 검은색 키를 엄지로 덮는 등 압연 화음이나 대체 핑거넘버로 연주할 수 있다.왼손의 반주 패턴과 반주 패턴에 따라 많은 반주 음계 같은 음계가 있기 때문에 숙달하기 어려운 곡입니다.피아니스트는 천천히 연습해서 넘어지지 않도록 하고 템포만 서서히 늘려야 한다.

앨리스 워킹

1973-74년 사이에 영화 음악에 대한 보리의 관심은 그를 캘리포니아로 이끌었다.캘리포니아에 머무는 동안 Boury는 협곡의 아름다운 경치, 바다, 그리고 다양한 나뭇잎에서 영감을 받았습니다.그래서 그는 "이상한 나라의 앨리스"를 인용한 이 곡을 작곡했다.

이 짧은 글은 더 긴 가치 노트를 포함한 조용한 네 가지 척도의 소개로 시작합니다.이 긴 음들은 캘리포니아의 바다와 협곡과 같은 큰 규모의 풍경을 반영할지도 모른다.시간 서명은 일반적인 미터이지만 숨겨진 멜로디와 싱크로피케이션으로 인해 숙달하기 어려운 곡입니다.이 멜로디들은 오른손과 왼손의 끊어진 반주로 지탱된다.부러진 반주와 멜로디는 보리가 풍경에서 본받도록 영감을 받은 다양한 나뭇잎을 보여줄 수 있다.따라서 피아니스트는 선율을 돋보이게 하면서(더 큰 잎과 꽃) 반주를 위해 더 가벼운 음색(작은 잎)에 접근함으로써 잎무리의 흐르는 움직임을 포착해야 한다.

몇몇 피아니스트들에게는 기술적으로 어려운 부분이 있을 수 있다.부리는 이 악장의 전반부에서 매우 자주 발생하는 액셀란도와 리타르단도와 같은 많은 템포 인디케이션을 자주 사용했다.그러한 표시를 따르는 것은 까다롭지만 그것들은 음악의 대사와 색의 방향을 만드는 데 도움이 된다.그 외의 기술적인 문제는, 복수의 회선간의 밸런스입니다.이 같은 테마가 26절에서 돌아온 후 왼손은 오른손을 교차시켜야 합니다.피아니스트는 왼손에 있는 '벨 같은' 고음을 향해 가볍게 떨어진 동작을 목표로 하여 캐릭터 같은 환상을 확실히 해야 합니다.

로켓의 붉은 글레어

보리는 이 작품의 이름을 모차르트의 교향곡 40번 G단조 피날레의 아메리칸 맨하임 로켓 테마의 첫 손짓에서 따왔다.비록 이 곡은 독주 피아노용으로 작곡되었지만, 오케스트라적 자질이 충분히 있다.만하임 학파의 옛 작곡가들처럼 보리는 서곡에서 갑작스런 크레센도를 사용했고 오스티나토와 함께 떠오르는 아르페그 선율을 사용했다.다양한 색조의 음절과 다양한 헤어핀 다이내믹 인디케이터를 사용한 것도 관현악의 질을 뒷받침한다.

반음을 숙달하는 것은 기술적인 요구 중 하나이며 피아니스트는 독주, 악센트, 지휘에 주의를 기울여야 한다.이 악장에서는 급상승하는 많은 악장들이 두 배로 늘어나며 피아니스트는 초강력 레가토 터치로 접근해야 한다.이 악장의 대부분의 화음은 관리하기 쉽지만, 일부는 손을 교차해야 한다.그림 11에서는 왼손이 오른손에 불편하게 가까워지기 때문에 피아니스트는 평손과 직손 양쪽에서 위에서 접근해야 한다.서곡과 코다를 제외하고, Boury는 종종 2/4에서 4/4 사이의 음계를 묶은 음표로 옮겼는데, 이것은 문제가 될 수 있다.넥타이 없이 연습하고 큰 소리로 세는 것은 리듬에 익숙해질 때까지 도움이 될 수 있다.전반적으로 피아니스트는 이 곡을 교향곡으로 취급하고 모든 힘과 색채적인 자원으로 연주할 준비를 해야 한다.

제2권

유비의 블루스

1969년 컬럼비아 레코드는 '유비 블레이크의 86년'이라는 이름의 2LP 세트를 발매했다.그는 미국의 작곡가이자 래그타임과 ^[5]재즈의 피아니스트였다.LP 세트는 피아니스트이자 작곡가로서의 블레이크의 놀라운 재능을 보여준다.래그타임과 탱고와 같은 음악이 섞여 있었다.^[6]보리는 즉시 자신의 누더기를 정리했다.그는 1971년 토론토 래그타임 페스티벌에서 누더기를 선보였고 그의 누더기는 유비 ^[7]블레이크에 의해 존경받았다.

이 클래식한 헝겊 조각은 헝겊과 블루스를 혼합한 것이다.그것은 느린 행진곡 같은 템포에 조금 더 빠른 조화 리듬을 가지고 있다.리듬감 있는 악센트와 세련된 멜로디 구성을 가지고 있습니다.역멜로디는 고음과 저음으로 나타난다.처음에 Boury의 템포 표시는 Eubie Blake의 경력이 정점을 지나갔음을 명시했다.또, 「슬프고 슬프다」 「마지막까지 바람 내려간다」등의 템포 표시도, 블루스 무드를 서포트합니다.이 작품의 형태는 A(mm1~18)– B(mm.19~45)– A(mm.46~62)– coda(63~72)이다.양손에 넓은 화음을 가진 싱코페이트 리듬은 연습이 필요하다.더 큰 화음을 비트에 맞춰 굴릴 수 있습니다.피아니스트는 래그타임 곡을 매우 빠른 템포로 연주해서는 안 된다는 것을 명심해야 한다. 그렇지 않으면 이 곡의 스타일을 망칠 것이다.

유모차 인 에어

보리는 이 곡을 동료인 윌리엄 올브라이트에게 헌정했는데, 윌리엄 올브라이트 역시 래그타임 음악으로 현대 음악 신드롬을 극복하고 있었다.이 제목은 루마니아-프랑스 극작가 외젠 이오네스코의 단편소설 '르 피에통 드 레어'에서 따왔다.제1차 세계대전 당시의 복엽기가 날아가는 것을 보는 현대인의 이야기인데, 보리는 래그타임 열풍이 한창일 때였기에 제목으로 적절하다고 생각했다.

이것은 전체적으로 구성된 Boury의 긴 작품 중 하나이다.'메들리'라는 부제가 있는데, 이것은 "한 곡의 끝이 다음 곡의 시작과 합쳐지도록 배열된 유명한 노래나 곡의 부분이나 구절 모음"^[8]을 가리킨다.Boury는 이 운동이 그 자신의 음악적 스케치의 연속이라고 말했다.기본적으로 서론 및 코다를 포함한 총 5개의 섹션이 있습니다. 인트로 – A (mm. 11 ~ 36) – B (mm. 37 ~ 59) – C (mm. 60 ~ 75) – A' (mm. 76 ~ 100) – Coda (mm. 101 ~ 113)이 섹션들 중 일부는 "야생 구스"와 "킹덤 컴"과 같은 자막을 포함합니다."와일드 구스"는 속어 "와일드 구스 체이스"와 끝없는 추격, "킹덤 컴"은 "주님의 기도"에서 인용한 것이다.아마도 이 작곡가는 전쟁으로 인한 슬픔과 우울함을 보여주기 위해 이 곡을 썼을 것이다.그 피아니스트는 감정 없는 선율로 서곡을 연주해야 한다.따라서 도입부의 각 화음을 불필요한 악센트나 도입부의 역동적인 변화 없이 연주해야 합니다.첫 번째 A 섹션은 낮은 음역의 옥타브와 함께 매우 두꺼운 화음을 가지고 있습니다.템포가 빨라 소리가 너무 거칠어질 수 있습니다.피아니스트는 모든 음을 균등하게 연주하지 말고 바깥 음을 내보내야 한다.'기러기' 코너에는 4종류의 오르막 아르페지오가 있다.원점으로 돌아가는 것 외에는 아무 데도 가지 않는 '끝없는 추격전'을 말하는 것인지도 모른다.끝없는 추격의 결과는 50–로 시작하는 매우 어둡고 지친 소리로 이어진다.'킹덤 컴'으로의 이행의 네 가지 척도(mm.56~59)는 사람들이 희망을 찾는 '어두운 터널'일 수 있다.킹덤컴은 다음 섹션까지 템포가 매우 일정하다.아마도 그것은 사람들이 단결하여 매일 일에 충실하면 킹덤이 올 것이라고 믿는 것을 묘사할 수 있을 것이다.76에서 첫 번째 테마는 돌아오지만 G단조에서는 이전의 첫 번째 테마에 비해 느리고 약하게 시작한다.이 구간은 사람들이 침묵 속에서 고통받고 모든 것이 괜찮은 척하는 시간이 될 수 있다.93단계의 경우 G장조 화음을 연주하고, 이어서 강장조 화음과 G장조 우성 화음을 연주할 것으로 예상된다.대신, Boury는 청취자들을 놀라게 하기 위해 sforzando로 g dim° 코드를 쓰는 것을 선택했습니다.g dim° 코드를 연주하기 전에 짧은 시간을 추가하면 이러한 음이 강조됩니다.여기서 사람들은 g dim° 화음에서 감정 한계에 도달하고 mm에서 희망을 잃었다고 묘사할 수 있다.96–("조금씩 힘이 빠진다")코다에서, 이 전쟁은 사람들을 매우 깊은 우울증에 빠지게 한다; 그들은 그들의 의지가 없어 보이는 좀비 같은 상태에 있다.

이 작품을 배우고 연주하기 위한 몇 가지 제안이 있습니다.더 큰 화음의 대부분은 굴려야 할 수도 있습니다.피아니스트는 비트를 굴릴 때 반드시 박자에 맞는 코드를 가지고 있어야 한다.또한 이 롤링 모션은 섹션의 분위기와 일치해야 합니다.반음절의 경우, 검은 키의 옥타브에 손가락 번호 1과 4를 사용합니다.이것은 피아니스트가 그 구절들을 더 잘 만들고 실수 없이 그렇게 할 수 있도록 도와준다.

아이 레프트 마이 하트

샌프란시스코는 Boury와 그의 아내가 서양에서 가장 좋아하는 도시였다.보리는 세르게이 라흐마니노프의 E-Flat Major, Op. 23, 6번과 조지 코리의 I Left My Heart in San Francisco가 매우 비슷하다는 것을 깨달았다.Boury는 그 두 유명한 작품의 재구성본을 쓰기로 결정했다.

Boury의 버전에서 그는 21을 측정하기 위해 Rachmaninoff의 서곡을 사용했다.다음 22절에서는 멜로디가 I Left My Heart in San Francisco로 바뀝니다.라흐마니노프 서곡과 같은 엔딩을 제외하고 나머지 작품은 라흐마니노프와 코리의 조합이다.

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