렘 쿨하스

Rem Koolhaas
렘 쿨하스
Rem Koolhaas 2013.jpg
2013년 쿨하스
태어난
레멘트 루카스 쿨하스

(1944-11-17) 1944년 11월 17일 (76세)
네덜란드 로테르담
모교코넬대학교 건축학회 학교
직업건축가
건축 이론가
도시주의자
수상프리츠커상(2000년)
프라미움 임페리얼레(2003)
로열 골드 메달(2004)
레오네도로알라 캐리어(2010)
연습도시건축사무소
건물들포르투의 카사 다 무시카
드 로테르담
시애틀 중앙도서관
베를린 네덜란드 대사관
중국중앙텔레비전본부
카타르 국립도서관
프로젝트볼륨 매거진

레멘트 루카스 쿨하스(Dutch 발음: [rmm kollɦass]; 1944년 11월 17일 출생)는 네덜란드의 건축가, 건축 이론가, 도시학자, 하버드 대학교 디자인 대학원에서 건축 및 도시 디자인 실무 교수다. 그는 종종 해체주의의 대표자로 언급되고 있으며, 뉴욕: 맨해튼을 위한 소급 선언문의 저자다.[1]

그는 그의 세대의 진정으로 중요한 건축 사상가 중 한 사람이자 도시주의자로, 다른 사람들은 자기중심적인 우상 숭배자로 간주된다.[2][3][4][5] 2000년에는 렘 쿨하스가 프리츠커상을 수상했다.[6] 2008년에 타임지는 그를 세계에서 가장 영향력 있는 사람들 100위 안에 들였다.[7] 2014년 미국철학회에 당선되었다.[8]

어린 시절과 경력

보통 렘 쿨하스로 약칭되는 레멘 쿨하스는 1944년 11월 17일 네덜란드 로테르담에서 안톤 쿨하스(1912–1992년)와 셀린데 피에테제 로센부르크(1920년 출생) 사이에서 태어났다. 그의 아버지는 소설가, 평론가, 시나리오 작가였다. 그의 아버지가 시나리오를 쓴 Bert Hanstra의 다큐멘터리 영화 두 편이 아카데미 다큐멘터리 영화상 후보에 올랐으며, 하나는 단편영화상 황금곰상을 수상했다. 그의 외할아버지 더크 로센버그 (1887년–1962년)는 헨드릭 페트루스 베를라게에서 일하던 모더니즘 건축가였다. 렘 쿨하스는 형제 토마스, 자매 아나벨이 있다. 그의 친 사촌은 건축가 겸 도시계획가 테운 쿨하스(1940~2007)였다. 이 가족은 로테르담(1946~1952년), 암스테르담(1946~1952년), 자카르타(1952~1955년), 암스테르담(1955년)에서 연속적으로 살았다.[9][10][11]

그의 아버지는 그의 저술에서 식민지 네덜란드로부터의 자치를 위한 인도네시아의 명분을 강력히 지지했다. 독립전쟁이 승리하자 그는 3년간 문화 프로그램을 운영하기 위해 초대되었고 가족은 1952년 자카르타로 이주했다. 쿨하스는 "그 시절은 나에게 매우 중요한 시기였다"[12]고 회상한다.

1969년 쿨하스는 네덜란드 영화 누아르인 The White Slave를 공동 집필했으며, 이후 미국의 소프트 포르노 왕 루스 마이어를 위해 제작되지 않은 대본을 썼다.[13]

1963년 Haagse Post[14]에 19세에 1968년에 건축 협회 학교 건축의 런던의 건축에서 연구 시작하기 전에 그는 저널리스트,, 1972년, 오스왈드 머사이어스 Ungers과 코넬 대학 뉴욕 주에서 추가적인 연구소의 건축과 도시의 연구에 의해 그 뒤를 따랐다. 스투뉴욕에서 죽다

2005년에 렘 쿨하스가 시애틀 중앙 도서관 모델을 검사했다.

쿨하스는 런던에 있는 건축가 엘리아 쩡헬리스, 조에 쩡헬리스, (쿨하스의 아내) 마델론 브리스덴도르프와 함께 1975년에 설립한 OMA(The Office for Metropolitan Architecture)와 함께 처음으로 대중과 비판적인 관심을 받게 되었다. 그들은 나중에 쿨하스의 제자 중 한 명인 자하 하디드와 함께 하게 되었는데, 자하 하디드는 곧 그녀 자신의 권리로 성공을 거두게 될 것이다. 1970년대 후반의 지배적인 포스트모던 고전주의와의 차이를 나타내는 초기 작품은 이탈리아 건축가 파올로 포르토게시가 "과거의 존재"라는 제목으로 큐레이션한 1980년 베니스 비엔날레에 대한 그들의 공헌이었다. 각 건축가들은 포템킨 형태의 내부 거리에 무대 같은 "전면"을 디자인해야 했다; 코스탄티노 다르디[it], 프랭크 게리와 OMA의 파사드는 포스트-모던 건축 모티브나 역사적 참고문헌을 채택하지 않은 유일한 것이었다.

비판적으로 초기에 받은 다른 프로젝트들로는 파르 드 라 빌레트, 파리(1982)와 아일랜드 총리 관저(1979년), 로테르담의 쿤스트할(1992년) 등이 있다. 이러한 계획들은 쿨하스가 뉴욕 건축도시연구소의 방문학자로 있으면서 피터 에이젠만이 감독한 그의 저서 <델리어스 뉴욕>(1978년)에서 발견한 많은 것들을 실행에 옮기려 할 것이다.[15][16]

건축이론

공황상태에 빠진 뉴욕

쿨하스의 저서 델리리어스 뉴욕은 그의 경력에 박차를 가했다. 쿨하스는 도시 생활의 "초크 같은" 성격을 분석한다: "도시는 탈출구가 없는 중독성 있는 기계" "렘 쿨하스... 도시를 '붉은 핫 스팟'의 집합체로 정의했다."[17] (안나 클링만) 쿨하스 자신이 인정한 바와 같이, 이러한 접근은 1960년대와 1970년대 초의 일본대사운동에서 이미 명백하게 나타나 있었다.

쿨하스가 질문하는 건축의 핵심 측면은 "프로그램"이다: 20세기에 모더니즘이 대두되면서 "프로그램"은 건축 디자인의 핵심 테마가 되었다. 이 프로그램의 개념은 건축설계를 구실로 "기능과 인간의 활동을 편집하는 행위"를 포함한다. 건축가 루이스 설리번이 20세기 초에 처음으로 대중화시킨, 최대 형식에 묘사된 기능이다. 이 개념은 맨해튼의 고층 건축물에 대한 그의 분석에서 델리리어스 뉴욕에서 처음 의문을 제기했다. 그러한 생각에서 도출된 초기 설계 방법은 "크로스 프로그래밍"으로, 초고층 건물의 트랙과 같은 룸 프로그램에서 예상치 못한 기능을 도입했다. 보다 최근에 쿨하스는 노숙자들을 위한 병원 시설을 시애틀 공공도서관 프로젝트(2003)에 포함시킬 것을 제안하지 못했다.[18]

도시계획

쿨하스의 다음 출판물은 디자인 스쿨의 "도시에 관한 프로젝트"에서 하버드 대학교 교수로서 그의 지위의 부산물이었다; 첫 번째로 720페이지에 달하는 돌연변이가 있었고,[19] 그 다음으로는 하버드 디자인 스쿨 쇼핑 가이드(2002년), 위대한 도약(2002년)[20]이 있었다.[21]

세 권 모두 다른 이들이 '비도시'로 간주할 만한 내용을 분석한 연구서를 출간했는데, 이들은 인프라가 부족함에도 불구하고 기능성이 뛰어나다고 주장하는 서아프리카 나이지리아 라고스 같은 대기업들이 무질서하게 퍼져 있다. 저자들은 또한 쇼핑 습관의 영향과 최근 중국 도시들의 급속한 성장을 조사한다. 이 책의 비평가들은, 마치 서구의 자본주의와 세계화가 모든 문화적 정체성을 파괴하는 것처럼,[22] 콜하스가 "결국 우리가 쇼핑하는 것 말고는 할 일이 거의 없을 것"이라고 책에 언급된 개념에서, 냉소적이라고 비판해 왔다. 어쩌면 이런 가성비 냉소주의는 (금융문제로 인한) 공항과 박물관까지 선물가게 운영에 똑같이 의존하는 문화생활의 변혁에 대한 '현실주의'로 읽힐 수도 있을 것이다. 그러나 그것은 비판을 회피하기 위한 건축가의 특징적인 장치 중 하나를 보여준다: 즉, 작업을 마친 후 의뢰인이나 연구 대상을 공격한다.

이러한 관찰을 실천으로 바꾸는 것에 관해서, 쿨하스는 그가 도시주의의 만능 세력이라고 간주하는 것을 현대 사회의 노선을 따라 조직된 독특한 디자인 형태와 연결로 동원한다. 쿨하스는 그의 디자인 활동 안에 현대 도시에 대한 그의 관찰을 지속적으로 통합한다: 그러한 상태를 '혼잡의 문화'라고 부른다. 다시 말하지만, 쇼핑은 "지적 쾌적성"을 위해 검토되고, 중국 도시의 규제되지 않은 취향과 밀도는 "성능"에 따라 분석되는데, 이는 논쟁의 여지가 있는 신뢰도를 가진 변수인 밀도, 새것, 모양, 크기, 돈 등을 포함한다.

2003년 콘텐츠,544-page magazine-style 책 및에 의해 디자인된,&&, 크리에이티브와 쿨하스에 의해 출판된 구의 projects[23]의 지난 10년간 프라다 shops,[6]은 시애틀 공립 도서관, 계획을 하버드에서 CharlesRiver, 지구의 third-bi으로 라고스의 미래 rechanneling에 의해 캠브리지를 절약하기 위하여 그의 디자인을 포함한 개요를 설명한다.ggest 도시, 마사 스튜어트, 로버트 벤투리, 데니스 스콧 브라운과의 인터뷰로.

볼륨 매거진

2005년 렘 쿨하스는 마크 위글리, 올레 부먼과 함께 볼륨 매거진을 공동 창간했다. Volume Magazine – Archis(암스테르담), AMO, C-lab(콜럼비아 대학 뉴욕)의 협력 프로젝트 – 공간 및 문화적 반사작용의 과정을 전담하는 역동적인 실험 싱크탱크다. 그것은 건축의 '건축물 만들기'라는 정의를 넘어 건축과 디자인에 대한 세계적 관점, 사회 구조에 대한 폭넓은 태도, 그리고 살 환경 조성을 위해 손을 뻗는다. 이 잡지는 사전 예방적이고 심지어 선취적인 저널리즘 즉, 완료된 거래를 다루기보다는 잠재력을 발휘하는 저널리즘을 의미한다.

건물 및 프로젝트

90년대 후반에 그는 유니버셜의 새로운 본사의 디자인을 위해 일했다.[24]

실제로, 온라인 마케팅과 선전은 현 세기에 OMA의 상승의 특징이었다. 또한 2020년 구겐하임 전시회의 '농촌'을 찾은 뉴욕 매거진 평론가 저스틴 데이비드슨이 "관심, 갤러리 스퀘어 영상, 자원, 재능, 전문 지식 등 끔찍한 낭비가 아니라면 놀랄 만큼 재미있다"고 비판한 것과 같은 비판도 이어졌다. 건축가가 되어 물건을 만드는 것에 싫증이 난 쿨하스는 그의 손끝이 중요한 주제, 진정한 통찰력, 그리고 실제 삶을 방불케 한다. 그는 그 모든 것을 아이러니컬한 브릭스-브랙(brica-brack)으로 취급하며, 연약한 세상을 헤쳐나가며 자신의 고상한 모습을 의미 없는 기념품처럼 취급한다. 구겐하임이 이 롬프에게 조금 더 지적 엄격함을 강요할 수 없다는 것이 얼마나 답답한지."[25]

건축, 패션, 연극

미국 비벌리힐스 프라다

그의 프라다 프로젝트와 함께, 쿨하스는 패션의 덧없는 세계를 위한 건축물과 유명인들로 가득한 캐시를 제공하는데 모험을 했다: 가르니에의 오페라와는 달리, 쿨하스의 베벌리힐스 프라다 가게의 중심 공간은 거대한 중앙 계단에 점령되어 표면적으로는 엄선된 제품들을 전시하고 있지만, 주로 쇼핑객들 자신들 스스로에게 있다. 이전에 구겐하임이 소유했던 [6]뉴욕 맨해튼 브로드웨이의 프라다 매장에서는 의류 마케팅보다는 브랜드를 판매하는 개념이 더욱 강조되었는데, 이는 마치 문화기관으로서의 구역을 강조하는 듯 새 가게의 설치 과정에서 박물관 간판이 제거되지 않았다는 것이다.[26] 브로드웨이 프라다 매장은 2001년 12월 문을 열었고, 3,200만 유로가 들어섰으며, 2,300㎡의 소매 공간이 있다.[6]

21세기 프로젝트

중국 베이징 CCTV 본부

아마도 새로운 세기의 가장 비용이 많이 들고 유명한 OMA 프로젝트는 중국 베이징에 있는 거대한 중국 중앙 텔레비전 본부 건물과 중국의 나스닥에 해당하는 선전 증권거래소의 새로운 건물이었을 것이다.

쿨하스는 베이징의 새로운 CCTV 본부 설계(2009년)에서 그러한 정부 기업을 상징하고 랜드마크를 세우는데 종종 사용되는 전형적인 고층건물을 선택하지 않았다. 그는 미국의 "수평 고층건물"에 특허를 냈다. 베이징 주민들이 흔히 '빅팬츠'라고 부르는 이 건물은 수많은 부서를 모호한 부지에 묶어두려는 시도와 함께 이곳을 통해 일반인을 위한 노선(again, 교차 프로그래밍의 개념)을 도입해 어느 정도 제작 홍보에 접근할 수 있도록 하는 일련의 책으로 설계됐다.외과 수술의 순환 계획의 어리석음(상층 사람들에게는 효과적인 화재 대피가 없음)을 부각시킨 불행한 사건은 2009년 건물과 인근 호텔을 거의 파괴할 뻔한 건설 화재였다.[27]

사생활

쿨하스는 앞서 두 아이의 엄마인 예술가 마델론 브라이센도르프, 사진작가 찰리, 영화제작자 토마스와 결혼했다.[28] 쿨하스는 2012년 브라이센도르프와 이혼했다.[29] 그는 1986년부터 인테리어와 조경 디자이너인 현재 파트너인 페트라 블라이세스를 알고 있다.[28][29]

선택한 프로젝트

참고 문헌 목록

  • 일본프로젝트. 신진대사를 통한 대화... (2011년) (한스 울리히 오브리스트와 함께)[33] ISBN978-3-8365-2508-4
  • 정신착란 뉴욕: 맨해튼을 위한 소급 선언서 (1978)[34] ISBN 978-1-885254-00-9
  • S,M,L,XL (1995)[35] ISBN 978-1-885254-86-3
  • 서펜타인 갤러리: 24시간 인터뷰 마라톤 (2007)[36] ISBN 978-1-904563-69-3
  • 리빙 비브르 르벤 (1998년)[37]
  • 내용(2004)[38] ISBN 978-3-8228-3070-3
  • 서펜타인 갤러리 2006; 독일 쾰른의 Verlag der Buchhandlung Walter König, 2008 ISBN 978-3-86560-393-7

갤러리

참고 항목

참조

  1. ^ Caves, R. W. (2004). Encyclopedia of the City. Routledge. pp. 411. ISBN 9780415252256.
  2. ^ 2020년 2월 20일자 뉴욕타임스 '왜 렘 쿨하스가 구겐하임에 트랙터를 가져왔는가' 마이클 킴멜만이 온라인에 접속했다.
  3. ^ Ouroussoff, Nicolai (September 2012). "Why is Rem Koolhaas the World's Most Controversial Architect?". Smithsonian Magazine. Retrieved 28 June 2016. Koolhaas' habit of shaking up established conventions has made him one of the most influential architects of his generation. A disproportionate number of the profession's rising stars, including Winy Maas of the Dutch firm MVRDV and Bjarke Ingels of the Copenhagen-based BIG, did stints in his office. Architects dig through his books looking for ideas; students all over the world emulate him. The attraction lies, in part, in his ability to keep us off balance. Unlike other architects of his stature, such as Frank Gehry or Zaha Hadid, who have continued to refine their singular aesthetic visions over long careers, Koolhaas works like a conceptual artist—able to draw on a seemingly endless reservoir of ideas.
  4. ^ Quirk, Vanessa (17 November 2012). "Rem Koolhaas: A Reluctant Architect". ArchDaily.com. Retrieved 28 June 2016.
  5. ^ Kunkel, Patrick (28 July 2015). "Ingrid Böck's 'Six Canonical Projects by Rem Koolhaas' Dissects the Ideas that have Made Koolhaas' Career". ArchDaily.com. Retrieved 28 June 2016.
  6. ^ Jump up to: a b c d Chevalier, Michel (2012). Luxury Brand Management. Singapore: John Wiley & Sons. ISBN 978-1-118-17176-9.
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  28. ^ Jump up to: a b Lubow, Arthur (9 June 2014). "Rem Koolhaas Is Not a Starchitect". The W Magazine. Retrieved 13 October 2015.
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  30. ^ 빌라 달라바 아마존닷컴(2007년 1월 18일). 2015년 2월 25일 회수
  31. ^ 주택에 대한 이야기. 집이야기.아마존닷컴(2004년 2월 24일). 2014년 3월 20일에 검색됨.
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  38. ^ "Content". Office for Metropolitan Architecture. Archived from the original on 9 April 2008. Retrieved 18 May 2008.

외부 링크

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