뒤러 아버지의 70세 초상화

Portrait of Dürer's Father at 70
알브레히트 뒤러가 그린 것으로 알려진 1497년 70년 뒤러 아버지의 초상화.런던 내셔널 갤러리 51cm x 40.3cm

70세뒤러 아버지의 초상화(또는 화가 아버지의 초상화)는 독일 화가이자 판화가인 알브레히트 뒤러가 그린 1497년 석회화 유화로, 현재 런던 내셔널 갤러리에 있다.1490년 묵주를 든 알브레히트 뒤러와 함께, 이 작품은 화가의 헝가리인 아버지알브레히트 뒤러 (1427–1502)의 두 번째 초상화이다.초기 초상화와의 유사성뿐만 아니라 그의 아버지가 그린 자화상으로 추정되는 1486년 은점화와의 유사성은 그의 [1][2]정체성에 대해 의심의 여지가 없다.런던 패널은 분실된 [3]: 6 원본의 많은 복사본 중 하나로 여겨진다.그것은 배경과 망토 부분의 페인트가 벗겨지는 등 상태가 좋지 않다.그것은 1955년에 청소되었고, 얼굴 묘사에서 특별한 품질을 드러냄으로써, 일부 사람들은 이것이 [1]뒤러의 원본이라고 믿게 만들었다.그러나 이 주장은 "알브레히트 뒤러의 작품"[4][3]이라고 전시한 국립 미술관에 의해 제기되지 않았다.

비록 금세공의 달인이자 여행을 잘 했지만, 알브레히트 장로는 평생 가난하게 살았다.그는 훨씬 어린 아내 바바라 홀퍼와의 사이에서 17명의 자녀를 낳았고, 그 중 단 2명만이 성인이 되었다.그는 이 초상화가 완성되고 5년 후인 1502년에 세상을 떠났다.그는 아들의 조숙한 재능을 지지했고 어려서부터 그것을 알아채고 그를 뉘른베르크에서 가장 높이 평가받는 화가 중 한 명인 미카엘 볼게무트의 견습생으로 보냈다.그의 여행에서 알브레히트 시니어들은 네덜란드 르네상스 시대의 2세대 화가들과 접촉했고, 그들을 통해 그의 아들의 예술 발전에 중요한 영향을 끼쳤다.

뒤러는 아버지의 초상화 두 점을 그렸는데, 하나는 1490년 4월, 하나는 장인 화가로 여행을 떠나기 전 달, 하나는 뉘른베르크로 돌아온 직후의 70세의 초상화였다.아버지의 죽음 이후, 예술가는 감동적인 추도사를 썼는데, 그는 그의 삶에서 노인은 "다양한 고통, 시련, 역경을 겪었다"고 말했다.하지만 그는 그를 아는 모든 사람들로부터 칭찬을 받았다."[5]

알브레히트 뒤러

이 초상화가 그려진 지 5년 만에 아버지가 돌아가신 뒤러는 "알브레히트 장자는 자신과 아내, 그리고 아이들을 위해 손으로 번 돈 외에는 아무것도 가지지 못한 채 엄청난 노동과 혹독한 노동으로 일생을 보냈다"고 썼다.그는 여러 가지 고난과 시련과 역경을 겪었다.그러나 그는 훌륭한 기독교 생활을 했고, 인내심이 강하고, 온화하고 평화롭고, 신에게 감사하는 사람이었기 때문에 그를 아는 모든 사람들로부터 칭찬을 받았다.스스로는 교제할 필요도 없고 세속적인 즐거움도 거의 없었다.그는 말이 적고 신을 두려워하는 사람이었다.[5]

세부 사항

그는 1427년 헝가리 [6]왕국줄라 마을 근처의 아조토스에서 태어났다.1455년 뉘른베르크 지방 사투리에 적응하기 위해 그의 이름을 뒤러로 바꿨다.그는 히에로니무스 홀퍼의 지도 아래 금세공의 견습생이 되었다.1467년, 그의 도제가 끝난 해에 그는 홀퍼의 15세 딸인 바버라와 결혼했다.그 부부는 18명의 자녀를 두었고, 그 중 2명만이 성인이 [7]될 때까지 살아남았다.

뒤러 아버지의 자화상, 1486년.실버포인트 드로잉은 알브레히트 장인의 것으로 여겨진다.비엔나, 알베르티나 박물관

알브레히트는 많은 여행을 했고 플랜더스에 있는 동안 네덜란드 화가들과 접촉했다.그곳에서 그는 얀 반 에이크로지에데르 바이덴의 작품을 접했고, 그것에 대한 강한 감상을 발전시켰고,[8][9] 그의 아들은 화가들에게 큰 빚을 졌다.뒤러는 아버지로부터 북부 화가들이 선호하는 사실적인 디테일에 대한 세심한 관심과 화려한 색채의 사용에 감사하는 법을 배웠다.이러한 교훈들은 이 젊은 예술가의 발전의 열쇠였고,[8] 그에 비해 종종 조잡하고 고압적으로 느껴질 수 있는 그의 동료 독일 예술가들과 차별화되었다.

알브레히트는 14세 때 아들을 북부 예술가들을 잘 아는 화가 미하엘 [10]볼제무트에게 도제 시켰다.이미 이 젊은 예술가는 그의 아버지는 그가 [11]최고의 지역 거장으로부터 훈련을 받아야 한다고 믿었을 정도로 잠재력을 보여주고 있었다.

묘사

1490년 4월 묵주를 든 알브레히트 뒤러 대제.오크 패널 오일, 47.5cm x 39.5cm.우피치, 플로렌스

70세의 알브레히트는 평평한 붉은 바탕에 반쯤 보이는 모습이다.그는 검은색 헝가리 모자와 긴 갈색 가운을 입고 검은색 속옷을 입고 있다.보는 [11]사람을 향한 적대적인 눈빛으로 해석될지 모르지만, 그는 지적인 날카로운 눈빛을 가지고 있다.노인의 수척한 얼굴에 나이 탓이 심하다그의 살찐 볼은 무겁게 접혀 있고 입술은 얇고 머리카락은 [12]흐트러져 있다.그의 피부는 주름이 많고, 눈은 가늘고 피곤한 [1]모습을 하고 있다.로사리를 든 1490년 알브레히트 뒤러 대제와 비교하면 그의 손은 눈에 보이기는 하지만 관절염 때문일 수 있다.

1490년 초상화의 온화하고 경건한 표정에 비해 알브레히트는 지금 조급해하는 것 같으며, 마르셀 브리온의 말에서 "눈이 굳은 표정은 이미 자신의 죽음을 예견하는 것 같다...[그의] 거의 초췌한 눈빛은 마치 그의 입술이 대답하지 못한 [12]긴급한 문제를 해결할 수 있는 것처럼 그를 둘러싼 사람들을 향하고 있다.

알브레히트는 젊은 시절의 멋스러움을 간직하고 있다; 그는 헝가리인의 외모에서 슬라브족과 마자르족 특유의 높은 광대뼈를 가진 튼튼한 뼈 구조를 가지고 있다.그는 관자놀이에 거의 [7]동쪽에 가까운 이국적인 눈을 가지고 있다.

성과와 귀속

그 초상화가 원래 뒤러의 1498년 [1]자화상과 나란히 걸려 있었다는 강력한 증거가 있다.둘 다 같은 차원으로 피사체를 절반 길이로 보여준다.1650년 뉘른베르크시는 뒤러가 이 도시에서 가장 자랑스러운 [13]아들로 여겨지던 시기아룬델 백작 토마스 하워드에게 이 초상화를 선물했다.둘 다 나중에 크롬웰에 의해 팔렸다.알브레히트 대왕의 초상화는 결국 1904년 국립 미술관에 인수되었는데, 이 미술관의 인벤토리 번호는 NG1938이다.이 자화상은 [1]마드리드에 있는 프라도 미술관에 의해 구입되었다.

국립 미술관이 이 그림을 구입했을 때, 그들은 그 그림의 속성과 출처에 대한 정보를 거의 가지고 있지 않았다.뒷면에는 17세기 것으로 추정되는 종이 라벨이 발견됐고 뒤러의 1498년 자화상 뒷면에서도 비슷한 것이 발견됐다.게다가 그들은 1490년의 초상화와 1486년의 자화상을 닮은 점을 주목했고, 1639년의 재고 기록을 발견했는데, 그의 아버지의 초상화가 검은 모자를 쓰고 "빨간색 땅에 그려진 넓은 소매에 손이 숨겨져 있는 짙은 노란색 드레스"[13]를 입고 있었다고 묘사했다.이러한 발견들은 그것이 샤를 1세의 소유로 기록된 뒤러의 그림이라는 믿음으로 이어진다.

갤러리

레퍼런스

메모들

  1. ^ a b c d e 베일리, 58세
  2. ^ 화가 생전의 뒤러의 아버지 초상화에 관한 자료는 남아 있지 않지만, 1500년대 말에는 그 연관성이 잘 형성되었다.
  3. ^ a b 수잔 포이스터
  4. ^ 위즈먼, 마조리'화가의 아버지', 1497년.2010년 6월 30일 런던 내셔널 갤러리2011년 8월 7일 취득.
  5. ^ a b 스터지 무어, 36세
  6. ^ 스터지 무어, 35세
  7. ^ a b 브리온, 16세
  8. ^ a b 브리온, 17세
  9. ^ 본 픽스, 줄리안'알브레히트 뒤러와 묵주'밴 아이흐에서 더러로볼체르트, 틸홀거(에드)런던:테임즈 & 허드슨, 2011년 419번지 ISBN978-0-500-23883-7
  10. ^ 뒤러는 나중에 볼제무트를 '제2의 아버지'라고 묘사했다.브리온, 39세
  11. ^ a b 브리온, 21세
  12. ^ a b 브리온 20
  13. ^ a b 위즈먼, 마조리 E. "화가의 아버지", 1497.2010년 6월 30일 런던 내셔널 갤러리2011년 8월 13일 취득.

원천

외부 링크