63세 화가 어머니의 초상화

Portrait of the Artist's Mother at the Age of 63
63세 화가 어머니의 초상화
Pauline de Broglie is shown leaning against an upholstered chair. She wears a pale blue satin ball gown and lavish jewelry
63세 화가 어머니의 초상화
예술가.알브레히트 뒤러
연도1514
중간의숯불
위치쿠페르스티흐카비네트 베를린

63세의 나이그린 화가 어머니초상은 독일의 판화가이자 화가인 알브레히트 뒤러가 1514년 3월에 그린 작은 목탄 그림에 붙여진 제목으로, 현재 베를린의 쿠페르스티치카비넷 박물관에 있습니다. 이 초상화는 그의 어머니 바바라 홀퍼(c. 1451–1514)가 죽기 두 달 전에 완성한, 부드럽지만 굽히지 않는 신체 연구입니다.[1][2] 뒤러는 그녀와 가깝게 지냈고, 그녀가 죽은 후에 그녀는 "나는 그녀가 너무 슬퍼서 표현할 수 없다"고 썼습니다.[3]

황량한 가운데 이 그림은 그의 1514년 판화 두 점인 멜렌콜리아 1세마돈나의 벽에 비견되었습니다. 이것은 두러가 그린 두 번째 초상화입니다; 1490년경에 그린 오크 패널에 그려진 그의 유화는 오늘날 일반적으로 그녀의 원본이거나 잃어버린 초상화의 복사본으로 받아들여지고 있습니다. 이 그림은 1877년에 쿠페르스티흐 카비넷이 파리의 피르민-디도 경매소에서 35점 이상의 뒤러 그림을 수집한 기간 동안 구입했습니다.[4][5]

설명 및 배경

바바라 뒤러의 초상화, 홀퍼, 알브레히트 뒤러가 1490년경 39세였을 때. 오크 패널의 오일, 47cm x 36cm입니다. 뉘른베르크 국립 게르만족박물관

바바라 홀퍼(Barbara Holper)는 Hieronymus Holper의 딸로, 뒤러(Dürer)의 헝가리인 아버지가 금세공으로 견습 기간을 보낸 적이 있습니다.[6] Hieronymus Holper는 Albrect가 40살이고 그녀가 15살이었을 때 그의 딸을 결혼시켰습니다.[7] 비록 그들은 잘 어울리고 잘 어울리는 것처럼 보였지만, 그들의 아들에 따르면 그들은 어려운 삶과 많은 후퇴를 함께 했습니다. 그들은 18명의 아이들을 함께 가졌는데, 1468년에 시작해서 1492년에 끝났으며, 그들 중 오직 2명만이 성인이 될 때까지 살아남았습니다. 더러 전기 작가 제인 허친슨(Jane Hutchinson)은 바바라 홀퍼(Barbara Holper)가 훈련을 받고 금세공으로 일했을 수 있다고 제안합니다.[8] 그녀가 죽은 후, 그녀의 슬픔에 잠긴 아들은 이렇게 썼습니다.

이 경건한 나의 어머니는 열여덟 아이를 낳아 키웠고, 그녀는 종종 전염병과 다른 많은 심각하고 이상한 질병들을 앓았으며, 그녀는 엄청난 가난과 경멸, 경멸, 조롱, 말, 공포, 그리고 큰 역경들을 겪었습니다. 하지만 그녀는 악의를 품지 않았습니다. 그녀는 죽음을 매우 두려워했지만 하나님 앞에 오는 것이 두렵지 않다고 말했습니다. 또한 그녀는 열심히 죽었고, 나는 그녀가 무서운 것을 보았다고 표시했습니다. 왜냐하면 그녀는 오랫동안 말을 하지 않았지만, 성수를 달라고 요청했기 때문입니다. 곧이어 그녀의 눈이 감겼습니다. 저는 또한 죽음이 그녀의 두 가지 큰 획을 심장으로 밀어내는 방법과 그녀가 입과 눈을 감고 고통스럽게 떠나가는 방법을 보았습니다. 나는 그녀에게 기도를 반복했습니다. 저는 그녀가 너무 슬퍼서 표현할 수가 없었습니다. 그녀에게 자비를 베풀어 주십시오.[3]

뒤러는 어머니에게 그의 애정에 대한 기록을 남기지 않았다면 처음에는 잔인하거나 그로테스크하게 보일 수도 있는 냉엄한 현실감을 보여줍니다. 그녀의 얼굴은 해골처럼 보일 정도로 수척해 있고, 피부는 깊게 주름지고 그림자가 드리워져 있으며, 그녀의 눈은 거의 분리되어 있고, 그녀의 얼굴은 절망의 공백을 향해 올려다보는 것처럼 보입니다. 그러나 그의 양친에 대한 그의 기록은 깊은 동정심과 동정심 그리고 배려심이 있으며, 그 초상화들이 인간의 살에 끼치는 노령과 질병의 참상에 대한 민감한 연구라는 것은 인정받고 있습니다. 뒤러는 법의학적으로 노화가 다른 사람들에게 미치는 영향을 자세히 설명했지만, 그는 그의 작품을 자신의 몸에 기록하는 경향이 적었습니다. 그의 마지막 완전한 자화상은 1500년에 완성되었습니다.

영향을 주다

멜렌콜리아 1세, 알브레히트 뒤러, 판화, 1514

미술사가 크리스타 그뢰싱어는 이 그림을 뒤러의 초상화들 중 "가장 영향력 있는 것"이라고 묘사했습니다.[9] 데이비드 프라이스(David Price)는 "노후로 인해 수척해진 살의 대략적인 묘사"와 "바바라 뒤러(Barbara Dürer)의 오른쪽 눈의 캐스팅에서 거의 부자연스럽게도 그녀의 시력을 천국으로 향하게 하는 실존적인 경건함"에 대해 썼습니다.[10] 그것은 1514년과 함께 맨 위에 새겨져 있습니다. 오른쪽 상단에는 "이 사람은 63세 때 알브레히트 뒤러의 어머니입니다"라고 큰 글씨가 쓰여 있고, 뒤러의 바로 아래에는 "1514년에 그녀는 로게이션 주(5월 16일) 전 화요일, 해가 지기 2시간 전에 사망했습니다"라고 작은 글씨로 쓰여 있습니다.[9]

Robert Beverly Hale은 해부학적 세부 사항에 대한 주의와 안와강이 설명되는 명확성에 대해 그림, 특히 눈의 구조를 칭찬했습니다. 그는 가까운 눈의 모양이 구형이라는 것을 관찰하면서 뒤러의 "뚜껑을 살의 리본으로 취급"한 것이 눈 위에 늘어져 있다는 것을 주목했습니다.[11] 근안의 홍채는 두 개의 작은 하이라이트를 나란히 포함하고 있는데, 이는 이것이 여러 광원이 있는 방에서 그려졌음을 나타냅니다.[11]

참고 항목

참고문헌

메모들

  1. ^ 콘웨이, 윌리엄 마틴. "알브레히트 두러의 문학 유적" 1889년 토론토 대학교 로바츠 도서관
  2. ^ 태틀록, 116
  3. ^ a b 스터지 무어, 71세
  4. ^ 다른 것들은 파리에 있는 포소니-훌롯 컬렉션에서 왔습니다.
  5. ^ 캠벨 허치슨, 제인 "Albrecht Durer A 연구 가이드". 뉴욕: 갈랜드, 2000. 47
  6. ^ 브리온 16
  7. ^ 브랜드 필립 앤 젤류스키, 5
  8. ^ 허친슨, 10–13
  9. ^ a b 그뢰싱어, 크리스타. 중세 후기와 르네상스 미술의 여성상. 맨체스터 대학 출판부, 2007. 64 ISBN0-7190-4109-0
  10. ^ 가격, 22
  11. ^ a b 헤일, 210

원천

  • 브리온, 마르셀. 뒤러. 런던: 템즈와 허드슨, 1960
  • 헤일, 로버트 비벌리. 위대한 거장들의 해부학 수업. 뉴욕: Watson-Guptill Publications, 1977. ISBN 0-8230-0222-5
  • 허친슨, 제인 캠벨. 알브레히트 뒤러: 전기. 프린스턴 대학 출판부, 1990. ISBN 0-691-03978-X
  • 가격, 데이빗. 알브레히트 뒤러의 르네상스: 휴머니즘, 종교개혁 그리고 믿음의 기술. 앤아버: 미시간 대학교 출판부, 2003 ISBN 0-472-11343-7
  • 스터지 무어, 토마스. 알베르트 뒤러. 케싱어 출판사, 2004 ISBN 1-4191-0533-7
  • 태틀록, 린. 근대 초기 독일의 영원한 상실. Brill Academic Publishers, 2010. 116. ISBN 90-04-18454-6