Avarice (빈, 뒤르)

Avarice (Dürer, Vienna)
비엔나 쿤스트히스토리체스 박물관 1507번지 Avarice.35cm×29cm

욕심[1](독일어:Allegorie des Geizes는 알브레히트 뒤러 (1471–1528)가 그린 1507년 석회나무에 그린 작은 유화(35×29cm)다.[2] 그 작품은 그의 젊은이의 초상화의 뒷면에서 발견되고 있다; 비록 알 수는 없겠지만, 그것들이 다이프틱의 일부를 형성하기 위한 것이라는 추측이 있다.탐욕은 우화적이고 삶의 덧없음과 지상의 운명의 궁극적 무가치함에 대한 경고로 작용한다.일반적으로 멜렌콜리아 1세와 함께 뒤러의 바니타스 이미지 [3][4]중 하나로 분류된다.

1500~1510년 조르지오네의 콜 템포('나이와 함께')는 뒤러의 1507년 도덕화와 느슨한 머리카락 가닥, 처진 가슴, 애매한 표정 묘사를 공유한다.

탐욕과 젊은 미의 일시적인 본성을 표현하기 위해 만들어진 이 여성은 반쯤 길이의 두꺼운 임파스토로 [5]그려졌다.그녀는 긴 생머리 금발에 눈이 부셔서, 긴 코, 꼬집힌 턱, 그리고 이빨이 두 개밖에 남지 않은 입을 가지고 있는데, 이것은 경멸의 웃음으로 뒤틀려 있다.그녀의 눈에 보이는 오른팔은 근육질이고 몸의 나머지 부분과 균형이 맞지 않는 반면, 그녀의 겨드랑이에서는 검은 털뭉치가 돋아난다.그녀의 머리카락과 규칙적이고 거의 고귀한 얼굴 윤곽만이 이전의 아름다움을 암시한다.이미지의 강렬한 포커스는 타이트한 크롭과 여성의 가운과 머리카락의 무성한 색상과 평평한 검은 배경을 [6]대비시킴으로써 달성됩니다.

미술사학자들은 이 작품을 명백한 주제적 [6]유사성을 공유하는 조르지오네스크 캔버스 콜 템포(연륜과 함께)에 비유했고 뒤러의 임파스토 사용과 전경에 풍부한 색채는 베네치아 학파에 빚을 지게 했다.미술사학자 T.스터지 무어는 뒤러가 [7]조르지오네처럼 그림을 그릴 수 있다는 것을 보여주고 싶었을지도 모른다고 제안한다.다른 사람들은 이 작품이 더 이른 초상화를 원했을 만큼 돈을 많이 주지 않은 시터를 풍자한 것이라고 믿는다.하지만, 이 예술가의 재정적인 상황으로 볼 때, 그가 의도적으로 잠재적인 고객이나 고객들을 불쾌하게 했을 것 같지는 않다.작가 제시 앨런은 이 이론을 무시하고 그 작품이 구매자를 끌지 못할 것이라고 믿고 돈을 아끼기 위해 캔버스의 다른 면을 상업적으로 실용적인 [8]이미지로 만들었다.그 작품은 종종 미완성으로 보여지고 스케치라고 불리기도 한다.

탐욕은 비엔나 쿤스트히스토리슈 박물관에서 열린다.상태도 좋고,[8] 색채도 선명합니다.

쿤스토사기에는 '알레고리셰 프라우엔피규어/알레고리컬 여성상'으로 표기되어 있다.

메모들

  1. ^ 이 그림은 홀딩갤러리에서 공식적으로 제목을 붙이지 않고, 보통 '욕심'을 나타내는 그림이나 '젊은이 초상'의 뒷면 스케치라고 부른다
  2. ^ 마리나 워너는 "빈에 있는 그의 유명한 '아바리스'의 그림은 공포의 용어집을 파헤치고 있다: 쓰러지고, 주름지고, 엉망이 되고, 털이 나고, 부풀어 오르고, 그리고 그 옆에 그녀의 거대한 가슴과 부풀어 오른 젖꼭지가 있다.뒤러는 욕망의 악덕에 우리를 역겹게 할 작정이었고, 그렇게 하기 위해 그는 노처녀의 이미지를 이용했다.하지만 그를 모델로 삼은 그녀는 그녀의 표정에 필요한 악랄함을 주입할 수 없었다; 그 류머티즘 눈동자는 그녀의 육체에 대한 연민보다는 단지 전통을 따르는 두라가 그것을 상징적으로 사용하는 것에 대한 연민을 불러일으켰다."
  3. ^ 베일리, 13세
  4. ^ Warner, Marina (1985). Monuments and Maidens: The Allegory of the Female Form. London: Weidenfeld and Nicolson. ISBN 0297784080.
  5. ^ 스터지 무어, 207년
  6. ^ a b 실버 & 스미스, 246
  7. ^ 스터지 무어, 207~208
  8. ^ a b 앨런, 105세

원천