자화상(독일, 뮌헨)

자화상
예술가.	알브레히트 뒤러
연도	1500
중간의	오일 온 패널
치수	67.1cm×48.9cm(26.4인치×19.3인치)
위치	알테 피나코텍, 뮌헨

자화상(또는 28세의 자화상)은 독일 르네상스 화가 알브레히트 뒤러가 그린 패널 그림이다.그의 29번째 생일 직전인 1500년 초에 그려진 이 그림은 그가 그린 세 개의 자화상 중 마지막 작품이다.미술사학자들은 그것을 그의 자화상 ^[1]중 가장 개인적이고 상징적이며 복잡한 것으로 여긴다.

그 자화상은 많은 초기 그리스도를 묘사한 것과 유사하기 때문에 가장 주목할 만하다.미술사학자들은 대칭성, 어두운 색조, 화가가 보는 이를 직접 마주보고 마치 축복하듯 손을 가슴 한가운데로 올리는 방식 등 종교 회화의 관습과 유사하다고 지적한다.

묘사

뒤러의 얼굴에는 가면의 융통성과 인간적인 위엄이 있으며,^[3] 그 안에는 끊임없는 고뇌와 열정의 혼란이 숨겨져 있다.이 자화상은 직설적이고 보는 사람과의 대결에서 이전의 어떤 초상화와도 다르다.반쪽 길이, 정면 길이, 매우 대칭적입니다.전통적인 배경의 결여는 시간과 장소를 불문하고 뒤러를 나타내는 것처럼 보입니다.뒤러의 양쪽에 있는 어두운 들판에 새겨진 글귀의 배치를 마치 공중에 떠 있는 것처럼 표현해 초상화가 갖는 상징적 의미가 크다는 점을 강조하고 있다.무난한 검은 바탕에 브라운 톤을 세팅하여 음침한 분위기를 자아냅니다.그의 초기 두 자화상에서 볼 수 있었던 터치와 톤의 가벼움은 훨씬 더 내성적이고 복잡한 ^[3]표현으로 대체되었다.

1500년에는 세속적인 초상화에 있어서 정면 자세는 이례적이었다.이탈리아에서는 프로필 초상화의 전통적인 패션이 끝나가고 있었지만, 1420년경부터 북유럽에서 받아들여져 왔고 뒤러가 그의 초기 자화상에 사용했던 3/4 뷰로 대체되었다.비록 Hans Holbein이 헨리 8세와 그의 왕비들 중 몇 명을 그렸지만, 아마도 ^[4]그 포즈를 사용하라는 지시를 받았을 것이다.후기 중세 및 초기 르네상스 예술은 더욱 어려운 3/4의 관점을 발전시켰고, 예술가들은 그것을 사용하는 그들의 기술에 대해 자랑스러워했다; 1500년 이후 시청자들에게, 정면 자세는 중세 종교 예술, 그리고 무엇보다도 예수의 이미지와 관련이 있었다.

이 자화상은 1493년 스트라스부르 자화상과 그가 이탈리아를 처음 방문한 후 그린 1498년 자화상보다 훨씬 더 성숙한 뒤러의 것이다.이 두 그림에서 그는 그의 유행하는 헤어스타일과 옷차림을 강조했고 그의 젊은 외모를 가지고 놀았다.뒤러는 이 일을 할 때인 1500년경에 28살이 되었다.중세의 관점에서 보면, 28세는 젊음에서 ^[5]성숙함으로의 전환을 의미했다.따라서 초상화는 예술가의 인생과 천년의 전환점을 기념한다: 왼쪽 상단 배경 필드의 중앙에 전시된 1500년은 여기서 획기적인 것으로 기념된다.게다가, 그의 대표 이니셜인 A.D. 위에 1500년을 배치한 것은 그들에게 Anno Domini의 줄임말로서 추가적인 의미를 부여한다.이 그림은 뒤러를 포함한 르네상스 인문주의 학자인 콘라드 ^[6]셀테스의 모임에 의해 회를 축하하기 위한 일환으로 그려졌을지도 모른다.

아이콘그래피

뒤러는 분명히 ^[7]예수의 묘사를 떠올리는 스타일로 자신을 과장된 대칭으로 표현하기로 했다.뒤러는 어떤 기독교인도 그리스도를 ^[7]모방하는 것으로 묘사될 수 있다고 믿었을 것이다.켈트인의 개인 ^[8]비서가 그린 이 그림의 라틴어 비문은 다음과 같이 번역된다: "나, 뉘른베르크의 알브레히트 뒤러는 28세의 적절한 (또는 영원한) 색으로 나를 묘사했다."또 다른 해석은 이 작품이 그의 예술적 재능은 신이 ^[1][7]내려준 것이라는 것을 인정한다는 것이다.미술사학자 조셉 코어너는 "왼손의 앞모습과 안쪽으로 구부러진 것을 각각 오른쪽에 있는 모노그램의 "A"와 "D"의 반향으로 보는 것은…"라고 썼다.뒤러에게서 볼 수 있는 것은 모두 뒤러의 것이거나 모노그램이거나 ^[9]아니거나.

후기 북중세의 그림은 특히 살바토르 문디로 보여질 때, 종종 그리스도가 캔버스에서 바로 바깥을 바라보는 대칭적인 자세로 묘사되었다.일반적으로 그는 짧은 턱수염과 콧수염, 갈색 가르마를 가지고 있었다.뒤러는 다른 자화상들이 그의 머리를 붉은 ^[1][11]금발처럼 보여주고 있음에도 불구하고 이러한 방식으로 자신을 만들고 갈색 머리를 하고 있다.이 그림은 중세 후기 종교 미술의 관습을 매우 밀접하게 따르고 있어서 1520년경 세발드 베암에 의해 목판에 그려진 그리스도를 묘사하는 데 기초가 되었다.이것은 아마도 처음부터 뒤러에 의해 인쇄물로 전달될 예정이었고, 이후 인쇄물에는 매우 큰 뒤러 모노그램이 포함되어 있지만, 수십 년 후에 ^[12]블록에 추가된 것으로 보인다. 19세기까지 대부분의 전문가들에 의해 뒤러로 받아들여졌다.다음 세기에, 그 얼굴은 요한 게오르크 ^[13]비셔가 1637년에 간통한 그리스도와 여자에서 다시 그리스도를 위해 사용되었다.

뒤러는 1498년 '비애의 사나이'와 '죽은 그리스도의 머리'를 그린 1503년 '목탄'에서 비슷한 포즈와 표정을 하고 있다.둘 다 자화상이라고는 할 수 없지만 자화상으로 여겨진다.하지만, 화가 역사가들은 그것들이 눈에 띄는 눈, 윗입술이 꽉 찬 좁은 입, 그리고 코와 입술과 코 사이의 움푹 패인 모양을 포함하여 알려진 그의 자화상과 놀랄 만한 유사성을 가지고 있기 때문에,^[14] 뒤러가 이 작품들에서 자신을 표현하려고 의도했다고 믿는다.

프로벤스

이 초상화는 뒤러가 뉘른베르크 시의회에 기증하거나 판매한 것으로 보인다.그것은 아마도 1528년 뒤러가 죽기 직전부터 1805년 바이에른 왕실의 ^[15]수집품에 팔리기 전까지 뉘른베르크에서 계속 일반에 전시되어 있었을 것이다.그것은 현재 독일 뮌헨의 알테 피나코텍에 있다.뉘른베르크는 몇 년 전에 복사본을 만들어 시청에 ^{[citation needed]}전시된 원본을 대체했다.

뒤러는 자신의 자화상을 매우 의식하여 두 개의 초기 자화상을 그렸습니다. 하나는 1493년에 루브르 박물관에, 다른 하나는 1498년에 프라도 박물관에 있습니다.그는 다른 그림에도 자화상을 삽입하고 자화상을 그렸으나,^[16] 그의 어떤 그림에도 자신을 묘사하지는 않았다.적어도 12개의 자화상이 남아있고, 잃어버린 구아체 뒤러가 라파엘 1515년경에 ^[17]보냈다.

갤러리

• 

  1484년 13세의 자화상.비엔나 실버 포인트 도면

• 

  엉겅퀴를 든 예술가의 초상화, 1493년.루브르 박물관

• 

  1498년 26세의 자화상.프라도 박물관

레퍼런스

원천

외부 비디오
스마티스토리 뒤러의 자화상(1500)

• 베일리, 마틴뒤러, 런던:페이돈 프레스, 1995.ISBN 0-7148-334-7
• 바트룸, 줄리아, 알브레히트 뒤러와 그의 유산.런던: 대영박물관 프레스, 2002, ISBN 0-7141-2633-0
• 브리온, 마르셀뒤러, 런던:1960년 테임즈와 허드슨.
• 캠벨, 론르네상스 초상화, 14세기, 15세기, 16세기의 유럽 초상화.예일, 1990년ISBN 0-300-04675-8
• 허치슨, 제인 캠벨입니다Albrecht Durrer: 연구 가이드.뉴욕: 갈랜드, 2000년.ISBN 0-8153-214-7
• 코어너, 조셉 리오독일 르네상스 미술의 자화상 순간시카고 대학 출판사, 1996년.ISBN 0-226-44999-8
• 슈미트, 세바스찬쿤스트너 제국(dan s'machten dy vürtreflicen künstner reich) 2010년 65-82년 안제이거 데 게르마니셴 국립박물관에 있는 주르 우르스프룬글리첸 베스트뢰흐트 폰 알브레히트 셀브스트빌드니스 임 펠즈록.
• 샤이너, 래리예술의 발명: 문화사.시카고:시카고 대학 출판부, 2003.ISBN 0-226-75343-3
• 스미스, 로버트16세기 저널, 제6권, 제2호, 1975년 10월 26일~36일, JSTOR 2539742에 실린 '그리스도로서의 뒤러'
• 스트라우스, 월터 L.알브레히트 뒤러의 완전한 인쇄, 식각, 드라이포인트.도버 북스, 뉴욕, 1972년
• 폰 프릭스, 줄리안'알브레히트 뒤러와 묵주'밴 아이크에서 더러로볼체르트, 틸홀거(에드)런던:Thames & Hudson, 2011.ISBN 978-0-500-23883-7

외부 링크

• 뉴욕타임스의 뒤러 자화상 인터랙티브 프레젠테이션