마기 숭배 (듀러)

Adoration of the Magi (Dürer)
알브레히트 뒤러, 마기 숭배자1504. 99 x 113.5cm.나무에 기름을 바르다.우피치, 플로렌스

마기의 숭배는 알브레히트 뒤러(1471-1528)의 패널 그림으로, 비텐베르크에 있는 슐로스키르슈의 제단을 위해 현명한 프레데릭 1세의 의뢰로 제작되었다.그것은 뒤러가 이탈리아를 처음 방문한 이후부터 두 번째 여행(1494-5와 1505)[1][2]까지의 기간 중 가장 훌륭하고 중요한 작품 중 하나로 여겨진다.이 작품은 폭이 1미터가 조금 넘는 작은 크기이지만 뒤러의 작품과 미술사에서 매우 중요하다.이 작품을 제작하기 전에, 뒤러의 업적은 주로 그의 판화 경력이나 그의 [3]자화상에 있었다.이 작품은 특히 뒤러가 작품에서 북부와 이탈리아 관습의 미세한 균형을 결합했기 때문에 그의 차이를 구별하는 데 매우 중요하다.하인리히 뵐플린은 이 작품을 "독일 [3]미술사상 최초의 완전한 명쾌한 그림"이라고 언급했다.

1603년 작센의 크리스티안 2세는 이 그림을 신성 로마 황제 루돌프 [4]2세에게 선물로 주었다.1792년 우피지 박물관 소장 루이지 란지가 프라 바르톨로메오의 [5]신전 발표와 맞바꾸어 그것을 입수할 때까지 빈의 제국 소장품에 남아 있었다.

유럽의 마기 숭배 이미지에서는 세 번째 왕을 흑인으로 표현하는 것이 일반적인 관례다.뒤러의 작품에서 이 인물은 그림의 오른쪽 부분을 지배하고 있으며, 그의 [3]차이 때문에 왼쪽에 있는 다른 네 명의 인물의 군집(피라미드 구조)을 균형 있게 조정한다.보는 이의 시선이 [3]이미지 주변의 시선을 이끄는 세 번째 왕에게 시선이 쏠리는 것이 이 그림의 핵심이다.그의 차이는 다른 [3]인물들의 뒤에 있는 건축적 특징보다는 자연에 둘러싸인 외관에 나타나면서 공간적인 용어로 표현된다.

뒤러가 상상하는 작품에서, 그는 또한 자신을 두 번째 [3]왕으로 등장시킨다.뒤러는 그의 자화상으로 잘 알려져 있어서 그의 관상이 턱수염과 긴 금발머리와 잘 어울린다.이것은 Albrecht Durrer의 작품 구성에 있어 결정적인 차이이다.그의 자화자찬은 두 번째 왕의 정렬과 전경에 있는 블록에 나타나는 예술가들의 유명한 모노그램으로 더욱 입증된다.그렇다고 해도 실제 [3]인물 초상화로 마기를 구성하는 것은 특이한 일이 아니다.이것은 외교와 왕조의식을 가장한 전통으로 흑인 [3]인물을 포함하기 전에 숭배의 이미지에서 일어났다.이것은 전통적인 스타일과 상상적인 스타일 디테일을 모두 사용한 뒤러의 작곡을 돋보이게 합니다.

후에 앤트워프 애드리테이션에서 비슷하게 발견된 뒤러는 원근법, 이상적인 비율, [3]색채의 이탈리아적 사용과 북부 자연주의를 결합한 스타일적 포괄성의 융합으로 이 구성을 구성합니다.순수한 빨강, 초록, 파랑을 조합한 것 외에, 화폭내의 사물의 풍부함과 이국성을 나타내는 밝은 금색의 특징을 볼 수 있다.이것은 작품에 [3]영감을 준 분더커머를 암시하는 이국적인 요소를 강조한다.예찬의 이미지는 종종 수집 기업 자체의 신화적인 휘장을 상기시키는 역할을 했고 가정 재무 찬장이나 창고 [3]위에 서 있었다.이 작품에서 그러한 세부 사항의 주목할 만한 예로는 터번을 [6]쓴 검은 마거스의 외국인 하인이 있다.이러한 이국적인 모습은 왕의 세밀한 옷차림이나 그들을 둘러싼 보석과 장식에도 반영되어 있다.

유명한 판화인 아담과 이브(1504)와 같은 해에 완성된 뒤러는 두 번째와 세 번째 마기에 [3]아담의 형상을 제작하면서 양식적인 요소를 통합했다.흑인 왕을 제작하면서, 뒤러는 그의 다리의 해부학적 구조와 발의 위치를 특별히 정교하게 다듬어 대조를 이루었습니다.두 번째 매거스는 아담의 아래쪽 시선을 빌리고 규범적인 프로파일을 [3]이상화했다.

이 구성의 핵심 부분은 원근법을 사용하여 정확하게 상세하게 표현되는 공간적, 구조적 형성이다.배경 곳곳에 건축 아치 통로가 형성되어 있는데, 여기에는 파손된 것도 있고 보는 사람의 눈에 일부만 보이는 것도 있습니다.이것은, 영속적인 방법으로 구도의 구조를 정의하는 것을 피하고, 자연이 그림 공간의 [3]광활함도 정리할 수 있도록 한다.외양간에서 발견된 동물, 이미지 하부와 상부에 산재한 식물 등 더러의 폭넓은 기술도 세세하게 표현됐다.

뒤러의 그림은 그의 그래픽 작품만큼 널리 비판받지 않았다.그의 지리적 위치와 다른 매체에서의 기술 때문에, 뒤러는 그의 판화와 [7]그림과 달리 화가로서의 대접이 열악하다고 잘못 판단된다.그럼에도 불구하고, 그 그림은 고품질이고 매우 세밀하다.그것은 이론가로서의 그의 다양한 연구뿐만 아니라 뒤러의 오랜 여행의 결과인 훌륭한 문체적 균형을 보여준다.

몇몇 미술사학자들은 이 그림이 자바흐 [2]제단화의 중앙 패널이었을 수도 있다고 주장한다.'자바흐 제단편'으로 알려진 '잡의 이야기'를 나타내는 프랑크푸르트와 쾰른의 두 개의 패널은 같은 측정값으로 '마기 [8]숭배'와 비슷한 시기에 만들어졌다.Erwin Panofsky를 포함한 여러 학자들에 의해 이 세 그림이 Admission을 중심으로 세 개의 그림을 형성하기 위한 것이었을 수도 있다는 주장이 제기되어 왔다.

그의 경력을 통해 뒤러는 적어도 이 그림에 관련된 두 작품을 만들었습니다.1508년의 아프리카인 초상화가 숯으로 완성되어 현재 알베르티나에 의해 소장되어 있다는 연구가 있다.이는 1524년 이후의 마기예찬의 펜과 [9]잉크로 재상상화를 위한 예비 연구로 여겨진다.

레퍼런스

  1. ^ Wölfflin, Heinrich (1905). Die Kunst Albrecht Dürers. Munich: F Bruckmann. pp. 154–155.
  2. ^ a b Costantino Porcu, ed. (2004). Dürer. Milan: Rizzoli. p. 112.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n 코어너, 조셉 리오"The Image of the Black in Western Art in the Black in Western Art in Western Art, Mass."에 실린 "The Emphany of the Black Magus Circa 1500" : 하버드 대학 출판부 : W.E.B. Du Bois Institut for African and African American Research; (텍스턴스턴, 텍사스 주)와 협력하여.Menil Collection 2010.페이지 90~92ISBN 0674052617
  4. ^ Gloria Fossi, Uffizi, 군티, 2004 플로렌스페이지 346. ISBN 88-09-03675-1
  5. ^ 'Darbringung Christi im Tempel' 2015-03-13년 Kunsthistorisches Museum Wien 카탈로그에 보관
  6. ^ Bindman, David, and Henry Louis Gates, The Image of the Black in Western Art, Mass.(캠브리지, 매사추세츠): 하버드 대학 출판부의 Belknap Press:W.E.B. Du Bois Institute for African and American Research; [Houston, Tex]. : Menil Collection 2010.ISBN 0674052617
  7. ^ 크로포드 루버, 캐서린에센셜 뒤러의 '도장'래리 실버와 제프리 칩스 스미스 편집자필라델피아:펜실베니아 대학 출판부, 2010.
  8. ^ 파노프스키, 어윈알브레히트 뒤러의 삶과 예술.제4판프린스턴, 뉴저지: 프린스턴 대학 출판부, 1955.ISBN 978884162373
  9. ^ 코스차츠키, 월터, 앨리스 스트로블.뒤러제이크농겐 데 알베르티나하이데와 알라스테어 그리브 독일어 번역.런던, 세커 & 워버그, 1972년ISBN 0436236753

외부 링크