저지대 국가의 예술

Art of the Low Countries
얀 반 아이크, 아르놀피니 초상화, 런던 국립미술관
네덜란드와 플랑드르 회화의 역사
초기 네덜란드어(1400년-1523년)
르네상스 회화(1520년-1580년)
북부 매너리즘 (1580–1615)
네덜란드 '황금시대' 그림(1615년-1702년)
플랑드르 바로크 회화(1608년-1700년)
헤이그 학교 (1860년 ~ 1890년)
암스테르담 인상주의 (1885년-1930년)
데 스틸(1917~1931)
네덜란드의 화가 목록
플랑드르 화가 목록

저지대 국가의 예술은 19세기 이후 저지대에서 생산된 회화, 조각, 건축, 판화, 도자기 및 기타 형태의 시각 예술로 구성되어 있으며, 네덜란드 남부의 벨기에와 북쪽의 네덜란드에서 제작되었다.

중세 후반부터 약 1700년까지 저지대 국가들은 북유럽 미술의 주도적인 세력이었고, 그 이후로는 덜 중요해졌다.중세 후기에는 모산 미술도 일부 저지대 국가에서 유래로 비슷한 역할을 했다.

저지대 국가의 예술은 이 지역의 정치적 분리 이전 초기 네덜란드 회화와 저지대 국가의 르네상스의 전통을 포함한다.분리 후, 1568년에서 1648년 사이에 지속된 장기간의 과정, 북쪽의 네덜란드 황금시대 회화와 플랑드르 바로크 회화, 특히 피터 폴 루벤스의 예술이 예술의 초석이 되었다.

초기 네덜란드어

주요 기사: 초기 네덜란드 회화

전통적으로 플랑드르 프리미티브라고 불리는 초기 네덜란드 예술은 15세기에서 16세기 초에 저지대 국가들, 특히 브루게스와 겐트라는 번영한 도시에서 번성했다.대략 1400년경 Robert Campin과 Hubert, 그리고 Jan van Eyck의 경력으로 시작해서 1520년경 Gerard David로 끝난다.다른 주요 인물로는 로지에 반 데르 바이든, 휴고 반 데르 고스, 그리고 페트루스 [1]크리스투스가 있다.

1559년 네덜란드 속담 피터르 브루겔

르네상스와 매너리즘

주요 기사:네덜란드와 플랑드르 르네상스의 회화

16세기는 이탈리아 르네상스 예술과 몇몇 뚜렷한 네덜란드적 주제의 발달에 대한 반응의 시기였다.21세기 초에 히에로니무스 보쉬는 종종 품위 있는 시청자들을 위해 오랜 유산을 남긴 환상적인 이미지를 그렸다.얀 마부세, 마텐 반 헴스커크, 프란스 플로리스는 모두 이탈리아 모델을 채택하고 그들 자신의 예술적 언어로 통합하는데 중요한 역할을 했다.유럽 전역에 매너리즘의 확산은 저지대에 중요한 형태의 북부 매너리즘 예술을 만들어냈다.마지막으로, 요아힘 파티니르는 풍경화의 창시자로 인정받은 반면, 피터 브루겔과 피터 아르트센은 인기 있는 주제로 풍속화를 확립하는 데 도움을 주었다.

바로크와 고전주의

아드리앙 브루어, 더 비터 토닉, 스타델슈 쿤스틴투트, 슈테디슈 갤러리, 프랑크푸르트 암 마인.오크 기름 48×36cm.아드리앙 브루어는 네덜란드 북부와 남부 모두에서 일했고, 같은 예술적 [2]성향을 반영했다.
네덜란드 공화국과 네덜란드 남부에서의 그림은 각각 네덜란드 황금시대 회화와 플랑드르 바로크 회화를 참조하십시오.

17세기는 네덜란드 남부의 피터 폴 루벤스와 새로 독립한 네덜란드 공화국의 [3]렘브란트 반 리엔이 지배한 시기였다.네덜란드와 플랑드르 화가들은 둘 다 정물화, 장르, 풍경화, 초상화, 고전주의를 포함한 많은 동일한 주제를 따랐다.다른 예술가적 기질이 남쪽에서 미술을 북쪽에서:플랑드르 그림,single-figure 풍속화 얀 베르메르 같은 사람들에 의해 만드는 형식의 발전 보지 않았어 반종교 개혁은 남쪽에서 큰 altarpieces에 후원을 자극했을까, 네덜란드 공화국에서, 결석했다 차별화된.[2]

1700–1830

17세기 후반과 18세기 초에 이 지역에서 가장 유명한 화가는 앙투안 와토인데, 그의 고향인 발렌시엔은 그가 태어나기 10년 전에 프랑스에 합병되었다.그렇지 않으면, 약 1700년부터 1830년 네덜란드 연합왕국이 끝날 때까지 미술사 [4][5]담론에 편입된 화가는 거의 없다.야콥 드 비트 같은 네덜란드 화가들은 천장 장식으로 루벤스 덕택에 다소 높은 로코코 스타일을 채택했지만,[6] 작품들은 거의 없었다.Cornelis Troost와 같은 다른 화가들은 영감을 [7]얻기 위해 영국과 특히 William Hogarth의 작품을 보았다.

1830년 이후

벨기에와 네덜란드의 1830년 이후의 예술은 국가들이 그들 자신의 정체성을 더욱 발전시키면서 별개의 길을 따라갑니다.벨기에 출신의 제임스 엔소르는 중요한 인물이고, 네덜란드 출신의 빈센트 반 고흐는 사후에 현대의 슈퍼스타 화가 수준에 도달했다.

레퍼런스

  1. ^ 얼빈 파노프스키, 초기 네덜란드 그림런던:하퍼 콜린스(1971년), 패심. ISBN0-06-430002-1
  2. ^ a b 한스 블리에게, "플랑드르 예술, 정말 존재하는가?" Simiolus: 네덜란드 미술사 분기, 제26권(1998), 194-196페이지.
  3. ^ 마리에트 베스터만, "아이코노그래피와 아이콘클라스즘 이후:네덜란드 미술의 현재 연구, 1566-1700,"The Art Bulletin, vol. 84 (2002년 6월), 351-372페이지, 특히 355.
  4. ^ J.M. Montias, "15세기부터 17세기까지의 네덜란드 예술의 사회경제적 측면: 조사", The Art Bulletin, vol. 72, (1990년 3월), 페이지 358-373, 특히 367.
  5. ^ 지르카 자렘바 필립차크, 앤트워프의 그림예술, 1550-1700.프린스턴, 뉴저지:Princeton University Press(1987년): 177~201년.ISBN 0-691-04047-8
  6. ^ Seymour Slive, 네덜란드 그림 1600-1800, 뉴헤이븐, Conn: 예일대학교 출판부(1995), 304-305 ISBN 0-300-06418-7
  7. ^ Slive, op. cit., 310–312.

추가 정보

  • Koldeweij, A. M., Alexandra Hermesdorf, Paul Huvenne 등..데 쉴더쿤스트 데 라지 란덴암스테르담:암스테르담 대학 출판부, 2006.ISBN 978-90-5356-809-5