팀발레스

Timbales
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브라질 드럼은 Timbal을 참조하십시오.스웨덴 음식은 Timbale(음식)을 참조하십시오.
팀발레스
Timbalesy HLTBR-1011 firmy Hayman.jpg
카우벨이 하나 달린 팀발즈.
타악기
기타 이름팀발레타, 페일라스, 페일라스 크리올라스
분류 북을 치다
Hornbostel-Sachs 분류퍼커션
(음향폰)
발달된c. 1900년 쿠바의
관련 기구
팀파니 봉고드럼
팀발 소리

Timbales(/tmmbbɑli)z/) 또는 pailas는 금속 케이스가 있는 얕은 싱글 헤드 드럼입니다.그것들은 싱글 헤드 톰보다 더 얕고,[1] 특히 크기에 비해 훨씬 더 높게 조정된다.그것들은 20세기 초에 쿠바에서 고전적인 팀파니의 대안으로 개발되었고 나중에 라틴 아메리카와 미국 전역으로 퍼져나갔다.

팀발레는 때때로 맨손이 사용되기는 하지만 머리와 조개껍데기에 나무 막대기로 때린다.연주자(팀발레로)는 솔로나 음악의 과도기 부분에서 다양한 타악 표현을 만들기 위해 다양한 스틱 스트로크, 림샷, 롤을 사용하며, 보통 곡의 다른 부분에서 박자를 맞추기 위해 조개껍질(또는 카우벨이나 심벌과 같은 보조 타악기)을 연주한다.조개껍질과 조개껍데기에서 연주되는 전형적인 무늬를 카스카라라고 합니다.일반적인 뇌졸중 패턴은 아바니코, 바케테오, 맘보, 차차 등이다.

팀벌의 평균 지름은 33cm(13인치)와 35cm(14인치)[2]입니다.원래 칼프스킨으로 만들어진 헤드는 부피와 내구성을 높이기 위해 플라스틱으로 만들어지며 강철 [2]테두리에 장착됩니다.조개껍질은 보통 금속으로 만들어지지만 나무 조개껍질도 구할 수 있다.일반적으로 드럼은 스탠드에 올려놓고 서서 연주한다.팀발리토라고 불리는 작은 팀발은 종종 큰 드럼 키트에 통합된다.

어원학

스페인과 히스패닉 세계 전역의 클래식 음악 맥락에서 팀발즈(sing. timbales)라는 단어는 팀파니(ketrums)를 가리킨다.스페인어 timpano는 덜 일반적으로 사용된다.팀발, 팀파노, 팀파니는 모두 라틴어 tympanum, 즉 드럼을 뜻하는 그리스어 tmpmpanon에서 유래했다. (스페인어 tambor는 비슷하지만 실제로는 아랍어 tabl에서 유래했다.)

쿠바와 라틴 아메리카에서는 팀발레(팀파니)가 요리 용기로 사용되는 다양한 스페인 금속 그릇과 팬에 붙여진 이름인 페일라로 개조되었다.파일라는 고대 프랑스 파엘레,[3] 라틴어 파텔라에서 유래했다.하지만, 팀발즈라는 용어는 쿠바에 제한되는 덜 흔한 용어인 페일라를 지칭하기 위해 계속 사용되었습니다.1900년에서 1930년 사이에 단손 오케스트라에 의한 팀파니와 페일라스(둘 다 팀발레스라고 불린다)의 사용이 역사적으로 중복되었기 때문에, 그 시기의 용어의 사용은 애매하다.

다른 언어에서도 비슷한 모호성이 존재한다.예를 들어 프랑스어에서는 timbales([t̃balbal]로 발음됨)도 timpani의 단어이기 때문에 프랑스에서는 cuba timbales를 timbales latines라고 부릅니다.브라질에서 팀발이라는 용어는 관련이 없는 드럼인 팀바우를 가리킨다.

역사

마치토의 아프로쿠반과 함께 1947년 팀발레를 탄 우발도 니에토(가운데 오른쪽).
불사조 악기 박물관에 전시된 티토 푸엔테의 팀발.

기원과 대중화

팀파니는 19세기에 쿠바에 수입되었고 오르퀘스타스 티피카로 알려진 관악단에 의해 사용되었다.이것들은 군악대와 교향악단에서 사용되는 일반적인 드럼과 같은 종류였다.그들은 예전에도 그랬고 지금도 망치로 놀았다.팀파니는 일반적으로 사용되는 금속 팬의 몸체로 만들어진 페일라로 대체되었다.이 새로운 팀발은 원래 길거리 밴드가 사용하도록 디자인되었다.기존의 팀파니와 달리, 이것들은 항상 추가 [1]헤드가 없는 스트레이트 바톤(표준 드럼 스틱보다 굵고 모양이 맞지 않음)으로 친다.

팀발레스는 20세기 초에 오퀘스타 티피카를 대체하는 작은 형태의 오케스트라의 필수적인 부분이 되었다.타타 알폰소, 안토니오 아르카뇨, 그리고 나중에 호세 파하르도가 감독한 쿠바에서 가장 인기 있는 카랑가의 팀발레로인 울피아노 디아스는 [6]1930년대에 카우벨을[4][5] 추가하고 아바니코 기술을 대중화시킨 최초의 인물이었다.1950년대에 팀발레로 실바노 "초리" 슈그는 팀발레와 다른 집에서 만든 타악기에 대한 능숙한 즉흥 연주로 아바나의 나이트클럽에서 센세이션을 일으켰고, 왈프레도 데 로스 레예스와 기예르모 바레토는 데카르가스라고 알려진 잼 세션에서 이 악기로 새로운 숙어를 탐구했다; 그들은 미국의 재즈에 영향을 받았다.Max Roach와 같은 Ummers 그리고 종종 드럼 [7]키트를 두들겨 댑니다.월프레도는 후에 부에나 비스타 소셜 클럽의 회원이 된 그의 제자 아마디토 발데스와 그의 아들 월프레도 레이예스 주니어와 다니엘 데 로스 레이예스에게 중요한 영향을 끼쳤다.1970년대에 팀발레 연주에 대한 혁신은 주로 팀발레로 엘리오 레베가 지휘한 오르케스타 리트모 오리엔탈, 팀발레스에 다니엘 디아즈가 참여한 오르케스타 리트모 오리엔탈, 그리고 팀발레로 최초의 블라스에게스와 후에 창의토가 [8]된 로스 반 밴과 같은 송고 그룹에서 비롯되었다.1990년대에 창의토는 VHS에서 발매된 콩가스와 드럼뿐만 아니라 팀발에 관한 일련의 교육 비디오를 촬영했다.

미국에서는,

마치토와 그의 아프로쿠반에서 팀발레로를 맡고 있는 우발도 니에토는 미국에서 이 악기를 대중화한 최초의 음악가 중 한 명이었다.하지만, 20세기 후반의 주역이 된 사람은 뉴욕 태생의 타악기 연주자이자 밴드 리더인 티토 푸엔테였고, 종종 "팀벌의 왕"이라고 불렸습니다.그는 종종 스튜디오 녹음에서 밴드 리더로 활동했고, 윌리 보보와 밴드 리더 라파엘 무뇨스의 아들인 몬치토와 같은 신진 아티스트들의 팀발즈 자리를 떠났다.Willie Rodriguez, Humberto Morales, Rafael Cortijo와 같은 푸에르토리코 팀발레로들 또한 1950년대에 유명해졌다.전자의 두 사람은 종종 맘보와 라틴 재즈 밴드에서 연주했고, 코르티조는 푸에르토리코의 가장 인기 있는 그룹 중 하나인 코르티조 이 수 콤보를 만들었다.1960년대 초반 뉴욕 살사씬은 카코, 매니 오켄도, 지미 사바터, 오레스테스 빌라토, 니키 마레로의 등장을 목격했다.팀발레스는 팀발레로 헨리 "푸초"[9] 브라운이 리더였던 푸초 & 히스 라틴 소울 브라더스 같은 부갈루 밴드에서도 인기가 있었다.1970년대에 팀발은 라틴 록과 레게와 같은 다른 장르에서 사용되기 시작했다.멕시코계 미국인 타악기 연주자 피트 에스코베도, 그의 형 콜라, 그리고 그의 딸 쉴라는 모두 록, 재즈, 펑크 분야에서 뛰어난 팀발레로스가 되었다.나중에, 팀발은 윌리 보보의 아들인 에릭 보보와 같은 타악기 연주자들에 의해 힙합으로 소개되었다.

타임스퀘어 하드락카페에서 팀발에 오른 아르투로 산도발

기술.

바케테오

단손의 기본 팀발은 바케테오라고 불린다.다음 예제에서는 잘린 노트헤드는 음소거된 드럼 스트로크를 나타내고 일반 노트헤드는 열린 스트로크를 나타냅니다.단손은 쿠바에서 클레이브로 [10]알려진 사하라 사막 이남의 아프리카 리듬의 조직적인 원리에 바탕을 둔 최초의 작곡 음악이었다.

기본 바케터 팀발즈 파트.재생(도움말·정보)

벨 패턴

1940년대 맘보 시대에 팀발레로스는 북에 카우벨을 달기 시작했다.카우벨 또는 나무 블록은 플레이어에서 약간 떨어진 두 팀발 사이에 설치할 수 있다.다음 4개의 팀발레 종 무늬는 민속적인 룸바 카스카라 부분에 기초하고 있습니다.3-2 클레이브 순서로 작성됩니다.

네 가지 다른 팀베일 종 무늬가 있어요재생 1(도움말·정보), 2(도움말·정보), 3(도움말·정보), 4(도움말·정보)

1970년대 호세 루이스 퀸타나 첸구이토는 송고 밴드 로스반반에서 팀발레스 의자를 잡으면서 팀발레와 봉고벨 부분을 동시에 연주하는 기술을 개발했다.다음 예시는 결합된 벨 패턴(2-3 클레이브시퀀스로 작성)을 나타내고 있습니다.

두 개의 서로 맞물린 카우벨, '창의토 스페셜'재생(도움말·정보)

티토 푸엔테는 콘서트나 포스터, 앨범 표지 등에서 7~8개의 팀발이 한 세트에 들어 있는 모습을 자주 볼 수 있었다.팀발은 때때로 킥이나 스네어 드럼과 같은 드럼 키트 조각으로 확장되었습니다.1970년대 후반까지 이것은 송고로 [11]알려진 장르의 표준이 되었다.창구이토 등은 팀발 연주에 룸바와 펑크의 영향을 끼쳤다.현대의 팀바 밴드에서는 Calixto Oviedo와 같은 드러머가 팀발즈/[12]드럼 키트 하이브리드를 사용하는 경우가 많습니다.

솔로

티피코 스타일

팀발레 솔로의 원래 스타일은 티피코(Tipico, '전형적')로 알려져 있다.매니 오켄도(1931-2009)는 팀발레스 솔로를 맡아 희박하고 직설적인 티피코 표현으로 유명했다.다음 다섯 소절 발췌는 오켄도의 "맘보"[13] 솔로곡에서 나온 것이다.클레이브 패턴은 위에 참조용으로 기재되어 있습니다.클레이브의 [14]획과 일치하여 시작하는 글과 끝나는 글에 주목하세요.

Rumba는 리듬감 있는 어휘에 들어간다.

1940년대 후반과 1950년대 초, 몇몇 팀발레로들, 특히 티토 푸엔테는 룸바 quente의 리드미컬한 어휘를 솔로곡에 [15]통합하기 시작했다.

파생상품

팀발리토스

팀발리토 또는 필리타는 지름이 15cm(6인치), 20cm(8인치), 25cm(10인치)인 작은 팀발입니다.팀발리토는 봉고 부분을 막대기로 연주하는데 사용되지만 전통적인 팀발레 부분에는 사용되지 않습니다.만테카, 파페이토, 펠릭스 에스코바르 "엘 갈레고"와 매니 오켄도는 팀발리토스에서 [16]봉고 역을 맡는 데 명수였다.팀발리토는 확장된 팀발레 설정에 포함되거나 드럼 키트에 통합될 수 있습니다.

미니팀발

팀발리토와 비슷한 미니 팀발레 소형 팀발레로 록 드러머들이 드럼 키트의 일부로 자주 사용합니다.예를 들어 System of a Down의 드러머 John Dolmayan은 키트에[17] 2개의 (6인치와 8인치) 미니 팀발을 사용하고, Dave Mackintosh는 Meinl[18] Percusion이 만든 8인치 직경의 공격 팀발 9인치와 11인치 깊이의 한 쌍을 사용하여 옥토반과 같은 소리를 냅니다.또한 Meinl은 기존 깊이와 직경 8인치 및 10인치 크기의 미니 팀벌 세트를 제작하여 드럼 키트 [19]사용에 적합합니다.

레퍼런스

  1. ^ a b 오로비오, 헬리오 1981년Diccionario de la musica cubana: 바이오그라피코 이 테크니코.Paila criolla의 엔트리 팀발 criollo.
  2. ^ a b Wacker, Jonathan (2003). "Timbales". In Shepherd, John (ed.). Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World: Volume II: Performance and Production. London, UK: Bloomsbury. pp. 401–402. ISBN 9780826463227.
  3. ^ Corominas, Joan (1981). Diccionario crítico etimológico castellano e hispánico. Madrid: Spain: Gredos. p. 339.
  4. ^ Conzo, Joe; Pérez, David A. (2010). Mambo Diablo: My Journey With Tito Puente. Bloomington, IN: Authorhouse. p. 42.
  5. ^ Quintana, José Luis; Silverman, Chuck (1998). Changuito: A Master's Approach to Timbales. Belwin-Mills. p. 25.
  6. ^ Ledón Sánchez, Armando (2003). La música popular en Cuba (in Spanish). Oakland, CA: Intelibooks. p. 150. ISBN 9780932367150.
  7. ^ Acosta, Leonardo (2001). Raíces del jazz latino: un siglo de jazz en Cuba (in Spanish). Editorial La Iguana Ciega. p. 159. ISBN 978-958-33-6805-9.
  8. ^ Silverman, Chuck; Mauleón, Rebeca; García, Richie (1994). "The Drummers of Cuba". Modern Drummer. 175: 30–33, 87–98.
  9. ^ Waxer, Lise (12 November 2013). Situating Salsa: Global Markets and Local Meanings in Latin Popular Music. Routledge. p. 86. ISBN 978-1-135-72534-1.
  10. ^ 페잘로사, 데이비드(2010).클레이브 매트릭스; 아프로-쿠반 리듬: 그것의 원칙과 아프리카 기원 페이지 254.레드웨이, 캘리포니아: 펨베 주식회사ISBN 1-886502-80-3.
  11. ^ "The Clave and the Backbeat". Timba.com. Retrieved 19 April 2021.
  12. ^ 오비에도, 칼릭스토(2011)."살사 퍼커션을 넘어서"Timba.com : CS1 maint : 타이틀로서의 아카이브 복사 (링크)
  13. ^ '맘보' 라틴 리듬의 이해 (파타토 등)LP Ventures LPV-337-A(1974년).
  14. ^ 페잘로사, 데이비드(2010)."맘보 팀발레스 솔로 발췌", 클레이브 매트릭스; 아프로쿠반 리듬: 그것의 원칙과 아프리카의 기원 페이지 200.레드웨이, 캘리포니아: 펨베 주식회사ISBN 1-886502-80-3.
  15. ^ Anderson, B.K. "AFRO-CUBAN PERCUSSION, ITS ROOTS AND ROLE IN POPULAR CUBAN MUSIC" (PDF). KANSAS STATE UNIVERSITY. Retrieved September 3, 2020.
  16. ^ Velez, A.E. "Manny Oquendo, Latin Band Leader and Stylistic Innovator, Dies at 78". The New York Times. Retrieved September 23, 2018.
  17. ^ "Top 9 Timbales For Sale - 2018 Reviews". Instrument Insider. Retrieved October 28, 2018.
  18. ^ "Archived copy". Archived from the original on January 22, 2013. Retrieved February 28, 2012.{{cite web}}: CS1 maint : 2012년 2월 28일 타이틀로서의 아카이브 카피(링크) 취득
  19. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2012-07-11. Retrieved 2012-02-28.{{cite web}}: CS1 maint : 2012년 2월 29일 타이틀로서의 아카이브 카피(링크) 취득