이슬람 서예

Islamic calligraphy
오스만 지역에서 온 18세기 이슬람 서예 바스말라의 대본 툴루트
서예

이슬람 서예는 아랍어 알파벳이나 그것에서 파생된 알파벳을 사용하는 언어에서 글씨와 서예의 예술적 실천이다. 아랍어, 페르시아어, 오스만어, 우르두어 서예가 포함되어 있다.[1][2] 아랍어로 khatt Arabi(khatt arabi, عربي)로 알려져 있는데, 이는 아랍어 선, 디자인 또는 건축으로 번역된다.

이슬람 서예의 발달은 쿠란에 강하게 결부되어 있다; 쿠란의 장과 발췌문은 이슬람 서예의 기초가 되는 흔하고 거의 보편적인 텍스트다. 쿠란에 의해 사람과 동물에 대한 예술적 묘사가 명시적으로 금지되지는 않지만, 그림은 전통적으로 우상 숭배를 피하기 위해 이슬람 서적에 제한되어 왔다. 일부 학자들이 이에 대해 이의를 제기하고 있지만 쿠픽 문자는 7세기 말경 이라크 쿠파에서 개발된 것으로 추정된다. 그 스타일은 후에 꽃, 엽, 격자 또는 혼합, 접선, 사각 쿠픽을 포함한 여러 가지 품종으로 발전했다. 그러나 고대 세계에서 예술가들은 종종 줄과 이미지를 만들기 위해 작은 글씨의 가닥을 사용함으로써 이 금지를 극복하곤 했다. 서예는 도덕적인 선이라 할지라도 귀중한 예술 형태였다. 고대 아랍 속담은 "글의 순도는 영혼의 순결"[4]이라고 강조함으로써 이 점을 보여준다.

그러나 이슬람 서예는 엄격히 종교적인 주제나 사물, 공간에만 국한되지 않는다. 모든 이슬람 예술과 마찬가지로, 그것은 매우 다양한 맥락에서 만들어진 다양한 작품들을 포괄한다.[5] 이슬람 미술에 서예가 널리 보급되는 것은 그 비구상적 전통과 직접적인 관련이 있는 것이 아니라, 오히려 이슬람에 있어서 글쓰기와 글쓰기의 개념의 중심성을 반영하고 있다.[6] 예를 들어 이슬람 예언자 무함마드는 "하나님이 가장 먼저 창조하신 것은 펜이었다"[7]고 말한 것과 관련이 있다.

이슬람 서예는 쿠픽과 나스크의 두 가지 주요 스타일에서 발전했다. 지역적으로 특정한 스타일뿐만 아니라 각각의 스타일에도 여러 가지 변형이 있다. 아랍어 또는 페르시아어 서예도 중동의 후기 식민지 시대를 시작으로 보다 최근의 서예 양식이 현대 미술에 접목되었다.

기기 및 매체

이슬람 서예가의 전통 악기는 보통 마른 갈대나 대나무로 만든 펜인 칼람이다. 잉크는 종종 색을 입히고 그 강도가 크게 변화할 수 있도록 선택되어 글자 형태로 역동성과 움직임을 만들어 낸다. 어떤 스타일은 종종 금속으로 된 펜을 사용하여 쓰여진다.

5가지 주요 아랍어 서예 필기체 스타일:
  1. 나스크
  2. 나스타리크
  3. 디와니
  4. 툴루트
  5. 레카

이슬람 서예는 타일, 그릇, 카펫, 돌 등 종이 이외의 다양한 장식 매체에 적용할 수 있다.[2] 종이가 등장하기 전에는 파피루스와 양피지가 글쓰기에 사용되었다. 9세기 동안 중국에서 종이 유입은 서예에 혁명을 일으켰다. 유럽의 수도원들이 수십 권의 책을 소중히 여기는 반면, 이슬람 세계의 도서관들은 정기적으로 수백, 심지어 수천 권의 책을 소장하고 있었다.[1]: 218

수세기 동안, 글쓰기는 이슬람 예술에서 중심적인 아이콘그래픽 기능을 수행해 왔다.[8] 이슬람 서예의 학문적 전통은 이슬람 제국의 중심지였던 바그다드에서 초기 역사 대부분 동안 시작되었지만, 결국 인도와 스페인까지 퍼져나갔다.

동전은 서예의 또 다른 버팀목이었다. 692년부터 시작된 이슬람 칼리프는 비잔틴 기독교 이미지를 아랍어로 새겨진 이슬람 문구로 대체함으로써 근동의 동화를 개혁했다. 특히 디나르, 즉 가치가 높은 금화에게는 더욱 그러했다. 일반적으로 이 동전에는 쿠란의 인용구가 새겨져 있었다.

10세기에 이르러 이슬람교로 개종한 페르시아인들은 정교한 무늬의 비단옷에 비문을 짜기 시작했다. 아라비아 문자를 특징으로 한 직물이 너무 귀해서 십자군들이 유럽으로 가져갔다. 눈에 띄는 예는 세인트 조스의 뼈를 감싸는 데 사용되는 수레르 드 생 조세이다. 성 수도원에 있는 조스. 프랑스 북서부의 칸 근처에 있는 조세수르-메르.[1]: 223–5

이슬람 서예가 높은 존경을 받고 있는 만큼 세속적인 작품이나 현대적인 작품을 제외하면 대부분의 작품은 기성 서예가들이 정한 예를 따르고 있다. 이슬람 전통에서 서예가들은 인증을 받기 위해 교사 모델 연구 등 3단계에서 광범위한 훈련을 받았다.[7]

스타일

9세기 쿠란(Qur'an)은 아바스 시대의 초기 쿠르파적 사례다.
10세기 쿠픽칼리그라피와 함께 사발. 브루클린 박물관

쿠픽

주요기사 : 쿠픽

쿠픽은 아랍어 문자의 가장 오래된 형태다. 문체는 경직되고 각진 획을 강조하는데, 이는 옛 나바태안 문자의 변형된 형태로 나타난다.[9] 고대 쿠피는 약 17개의 문자로 구성되어 있었다. 7세기 동안 쿠란과 다른 중요한 문서들의 발음을 독자들에게 돕기 위해 분음 부호가 추가되어 아랍어 문자의 수가 28개로 늘어났다.[10] 일부 학자들이 이에 대해 이의를 제기하고 있지만 쿠픽 문자는 7세기 말경 이라크 쿠파에서 개발된 것으로 추정된다.[11] 그 스타일은 후에 꽃, 엽, 격자 또는 혼합, 접선, 사각 쿠픽을 포함한 여러 가지 품종으로 발전했다. 직선적이고 질서정연한 문체로 인해 쿠픽은 동전뿐만 아니라 장식용 석조 조각에도 자주 사용되었다.[12] 8세기부터 10세기까지 쿠란을 베끼는 데 사용된 주요 대본이었고, 흐르는 나스크 양식이 더욱 실용화되는 12세기에 보편적으로 쓰이지 않게 되었다. 그러나, 그것은 계속해서 초시딩 스타일을 대비하기 위한 장식적인 요소로 사용되었다.[13]

쿠픽 스크립트를 사용하는 규칙들은 정해져 있지 않았다; 유일한 공통점은 문자의 각도, 선형 형상이다. 초기 쿠픽의 표준화가 미흡하여, 대본은 매우 사각형, 단단한 형태부터 꽃무늬, 장식 형태에 이르기까지 지역마다 크게 다르다.[14]

일반적인 종류로는 반나이로 알려진 기술인 사각 쿠픽이 있다[14].[15] 이런 스타일을 이용한 현대 서예는 현대 장식품에서도 인기가 높다.

장식적인 쿠픽 비문은 중세와 르네상스 유럽에서 사이비 쿠픽으로 모방되는 경우가 많다. 사이비-쿠픽은 특히 성지 출신의 사람들에 대한 르네상스 시대의 묘사에서 흔하다. 사이비 쿠픽이 편입된 정확한 이유는 불분명하다. 서양인들은 13~14세기 중동의 대본과 예수 시대에 사용되던 글쓰기 체계를 잘못 연결시켜 초기 기독교인들을 연합해 표현하는 것이 당연하다고 판단한 것으로 보인다.[16]

나스크와 툴루트

나스크

맘루크 왕조의 14세기 쿠란의 무하크카크 문자

필기체의 사용은 쿠픽과 공존했고, 역사적으로 필기체는 비공식적인 목적으로 흔히 사용되었다.[17] 이슬람의 발흥과 함께 전환의 속도에 맞게 새로운 각본이 필요했고, naskh라는 잘 정의된 필기체가 10세기에 처음 등장했다. 나스크는 "복사"를 번역하는데, 그것이 책과 원고를 필사하는 기준이 되었기 때문이다.[18] 이 대본은 쿠란, 공식 법령, 비공개 서신 등에서 사용되는 다른 스타일 중 가장 보편적인 것이다.[19] 그것은 현대 아랍어 인쇄의 기초가 되었다.

이븐 무클라(A.D. 886~940년)에 의해 스타일에 대한 표준화가 개척되었고, 이후 아부 하얀 앳 타위디(Abu Hayan at-Tahidi, 서기 1009년)에 의해 확대되었다. Ibn Muqla는 나스크 양식의 창시자로써 이슬람교 출처에서 높은 평가를 받고 있지만 이는 잘못된 것으로 보인다. 이븐 무클라가 뚜렷이 둥근 손으로 글을 썼기 때문에 많은 학자들이 그가 이 대본을 창제했다고 결론을 내렸다. 이븐 무클라의 제자 이븐 알 바워브는 실제로 이 대본을 만든 것으로 여겨진다.[18] 그러나 Ibn Muqla는 문자 형성을 위한 체계적 규칙과 비율을 정립했다. 이 규칙들은 'alif를 x-height로, 점을 기본 측정으로 사용한다.[20]

툴루트

툴루트는 10세기 동안 개발되었고 무스타파 라킴, 샤이크 함달라 등 오스만 서예가들에 의해 서서히 다듬어져 오늘날에 이르고 있다. 이 대본의 글자는 간격이 넓은 세로줄이 길다. "3분의 1"이라는 뜻의 명칭은 '알리프'의 3분의 1인 x-높이를 지칭하는 것일 수도 있고, 또는 펜이 모음과 장신구를 쓸 때 사용한 폭이 글씨를 쓸 때 사용한 폭의 3분의 1이라는 사실을 지칭하는 것일 수도 있다.[21]

변형:

  1. 레카'는 툴루스와 비슷한 필체 스타일이다. 그것은 10세기에 처음 등장했다. 짧은 스트로크와 작은 번식으로 모양이 단순하다. 야쿠트 알 무스타시미는 이런 양식을 채용한 서예가 중 한 명이었다.[22][23]
  2. 무하크카크는 뛰어난 서예가들이 사용하는 장엄한 문체로, 툴루트의 변형이다. 툴루스와 함께 가장 아름다운 대본 중 하나일 뿐 아니라 실행하기도 어려운 대본으로 여겨졌다. 무하크카크는 맘루크 시대에 흔히 사용되었으나, 18세기 이후부터는 바스말라와 같은 짧은 문구로 크게 제한되었다.[24]

지역 스타일

아마도 가장 유명한 페르시아 서예가인 미르 에마드 하사니가 쓴 페르시아 시의 나스타리크 서예

이슬람의 확산과 함께 아랍어 대본은 광대한 지리적 지역에 세워졌으며, 많은 지역들이 그들만의 독특한 스타일을 발전시켰다. 14세기부터 터키, 페르시아, 중국에서 다른 필기체 양식들이 발전하기 시작했다.[19]

  1. 마그레브(북아프리카)와 알안달루스(이베리아)의 쿠픽 문자로 개발된 마그레비 대본은 전통적으로 뾰족한 끝끝(القمم الذببب)으로 쓰여 고른 굵기의 선을 보인다. 마그레비 가문 내에서는 필기체 머자워와 의례적인 마자굿 등 다른 양식이 있다.
    1. 수다니 문자는 바일드 아수단(서아프리카 사헬)에서 개발되었으며, 마그레비 문자의 하위 범주로 볼 수 있다.
  2. 디와니는 16세기에서 17세기 초 오스만 투르크의 통치 기간 동안 개발된 아랍 서예의 초서체 양식이다. 하우삼 루미에 의해 발명되었으며, 슐레이만 1세(1520–1566) 휘하의 인기 절정에 달했다.[25] 문자 사이의 공간은 종종 좁고, 선은 오른쪽에서 왼쪽으로 위쪽으로 올라간다. 자일리라고 불리는 더 큰 변주곡은 점의 촘촘한 장식과 그 사이에 있는 공간에 이음매의 자국이 채워져 있어 콤팩트한 외관을 준다. 디와니는 양식화가 심해 읽고 쓰기가 어렵고 기밀을 보장하고 위조를 방지해 법원 문서 작성에 이상적인 대본이 됐다.[14]
  3. 나스타리크는 원래 페르시아어를 문학과 비 쿠르아니어로 쓰기 위해 고안된 필기체다.[14] 나스타리크는 나스크와 이란에서 사용된 초기 ta'liq 스크립트의 후기 개발로 생각된다.[26] 남아시아에서 대본으로 꽤 빠르게 인기를 얻고 있다. ta'liq라는 이름은 "항행"을 의미하며, 이 대본에서 텍스트 행의 약간 경사진 품질을 가리킨다. 글자는 세로 획이 짧고 가로 획이 넓고 쓸리다. 모양은 깊이가 깊고 갈고리처럼 생겼으며 대비가 높다.[14] 시카스테라고 불리는 변종은 좀 더 형식적인 맥락을 위해 17세기에 개발되었다.
  4. 시니는 중국에서 발전한 스타일이다. 모양은 표준 갈대필 대신 말갈솔을 사용하는 등 중국 서예의 영향을 많이 받는다. 이 전통의 유명한 현대 서예가는 하지 누르 덴 미광장이다.[27]

모던

식민지 이후의 시대에 북아프리카와 중동에서 활동하는 예술가들은 아랍 서예를 후루피야 운동으로 알려진 현대 미술 운동으로 변화시켰다.[28] 이런 스타일로 활동하는 작가들은 서예를 현대 미술작품의 그래픽 요소로 사용한다.[29][30]

후루피야라는 용어는 아랍어인 편지용 단어에서 유래되었다. 전통적으로 이 용어는 수피 지적이고 난해한 의미로 씌여졌다.[28] 정치신학과 레트리스즘이 개입된 중세 교육제도를 노골적으로 언급한 것이다. 이 신학에서 글자는 우주의 원시적인 기호자, 조작자로 여겨졌다.[31]

후루피야 예술가들은 서양 미술의 개념과 그들 자신의 문화와 유산으로부터 끌어낸 예술적 정체성과 감성을 혼합했다. 이들 예술가들은 이슬람의 시각적 전통, 특히 서예, 현대 미술의 요소들을 싱크로트적인 현대적 구성에 통합시켰다.[32] 후루피야 예술가들은 민족주의의 맥락 안에서 그들만의 개별적인 대화를 찾기 위해 고군분투했지만, 그들은 또한 국경을 초월하고 이슬람 정체성을 가진 더 넓은 연대를 나타내는 미학을 위해 노력했다.[28]

후루피야 미술 양식은 아마도 1955년경 북아프리카에서 이브라힘 엘살라히의 작품과 함께 시작되었다.[28] 그러나 현대 미술품에서 서예의 사용은 여러 이슬람 국가에서 독자적으로 나타난 것으로 보인다. 이에 종사하는 예술가들은 다른 후루피야 예술가의 작품을 잘 알지 못하는 경우가 많아 지역마다 다른 스타일의 발현이 나타나게 되었다.[33] 예를 들어 수단에서 예술작품은 이슬람 서예와 서아프리카 모티브를 모두 포함한다.[34]

1986년 파키스탄 카라치 프레 홀의 지붕 예술가에 의한 벽화, Subpitain Naqash는 서예적 요소를 현대 미술품으로 통합했다.

후루피야 미술 운동은 화가들에게만 국한되지 않았고 다양한 매체에서 활동하는 예술가들이 포함되었다.[35] 서예의 전통 미학과 숙련된 장인정신을 결합한 요르단 도예가 마흐무드 타하(Mahmoud Taha)가 대표적이다.[36] 후루피야 운동에는 소속되지 않았지만 현대 미술가인 시린 네샤트는 아랍어 텍스트를 흑백사진에 접목시켜 대비와 이중성을 만들어낸다. 이라크에서는 '알부드 알 와하드(또는 원디멘탈 그룹)'[37]로, 이란에서는 '사크카-카네 운동'으로 알려졌다.[28]

서양의 미술은 다른 방식으로 아랍 서예에 영향을 끼쳤는데, 이 서예는 공공 미술에 서예를 사용하여 정치-사회적 메시지를 만들거나 공공 건물과 공간을 장식하는 데 사용된다.[38] 유명한[39] 이슬람 서예가로는 레바논에서 활동하는 야잔 할와니, 프랑스와 튀니지에서 활동하는 엘 씨드, 테헤란에서 활동하는 카이앙드 A1이 있다.[40]

오만 술탄국은 2017년 유니코드 컨소시엄 투표 회원인 오만 기부 종교부의 감독 및 지원에 이어 상호작용이 가능한 서예인 무샤프 무스카트를 공개했다.[41]

갤러리

쿠픽

나스크와 툴루트

  • 터키에서 온 15세기 쿠란의 무하크카크 문자

  • 13세기 쿠란의 무하크카크 문자

  • 셀림 1세에게 바친 16세기 초 오스만 원고의 나스크 문자

  • 붓글씨 및 naskh 문자로 작성된 서예 실력자 졸업장

  • 사마르칸트의 툴루트 스크립트 타일

  • 하자 소피아를 장식하는 알리의 서예

지역 품종

현대적인 예

공예

  • 학생 서예가의 악기와 작품

  • 말레이시아에서 말레이 이슬람교도가 공연한 이슬람 서예. 서예가가 초고를 만들고 있다.

서예가 목록

일부 고전 서예가:

중세
오스만 시대
추가 정보: 오스만 서예가 목록
컨템포러리

참고 항목

참조

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외부 링크