블론드 레드헤드

Blonde Redhead
블론드 레드헤드
Blonde Redhead performing at the Coachella Valley Music and Arts Festival in Indio, California, United States L-R: Kazu Makino, Simone N. Pace, Amedeo F. Pace
미국 캘리포니아 인디오에서 열린 코첼라 밸리 뮤직 앤 아트 페스티벌에서 공연하는 금발 레드헤드: 카즈 마키노, 시몬네 N. 페이스, 아메데오 F. 페이스
배경 정보
기원미국 뉴욕시
장르얼터너티브 록, 인디 록, 드림 팝, 트립 홉, 실험 록, 노이즈 록, 웨이브 없음(초기)
년 활동1993-현재
레이블옥소, 냄새, 거친 무역, 터치 & 고, 4AD, 거지 연회, 코발트, 폰데로사, 아사 와 쿠루
웹사이트www.blonde-redhead.com
회원들마키노 가즈
아메데오 페이스
시몬 페이스
과거 구성원다카하시 마키
야스다 토코

블론드 레드헤드는 1993년 뉴욕에서 결성된 마키노 가즈(보컬스, 키/리듬 기타)와 시몬(Simone), 아메데오 페이스(각각 드럼/키, 리드 기타/베이스/키/보컬)로 구성된 미국의 얼터너티브밴드다. 이 밴드의 초창기 앨범은 2000년대 초 《불행》의 발매로 음향이 진화하여 《나비》(2004)와 23년(2007)이 모두 드림 팝, 구두약, 기타 장르의 요소들을 통합하였지만, 노이즈 록의 영향으로 주목받았다.[1] 그들은 9개의 정규 스튜디오 앨범을 발매했고 국제적으로 순회공연을 했다.

경력

아메데오와 시모네 페이스이탈리아 밀라노에서 [2]태어났으며 몬트리올(생레오나르드)에서 자랐지만, 후에 재즈를 공부하기 위해 보스턴으로 이주했다. 학사 학위를 받은 후, 그들은 뉴욕시 지하 음악계에 들어갔다. 금발 레드헤드는 1993년 아메데오와 시몬이 현지 이탈리안 레스토랑에서 우연히 당시 미술학과 학생이었던 카즈 마키노를 만난 뒤 뉴욕에서 결성됐다.[3] 이 밴드는 1981년 EP A Taste of dna에 수록된 no wave 그룹 dna의 노래를 따서 그들 이름을 지었다.

블론드 레드헤드의 자칭 데뷔 앨범은 1995년에 발매되었다.[4] 곧이어 4인조 다카하시 마키가 밴드를 탈퇴하고 친구인 도코 야스다와 베이시스트로 교체됐다. 야스다는 1995년에 발매된 밴드의 두 번째 앨범인 La Mia Vita Alexica에도 출연했다.[5] 두 음반 모두 뉴욕 레이블인 '스튜어스 라이크'에 실렸다. 그 밴드는 3인조로 계속되었다.[6]

그들의 세 번째 앨범인 Fake Can Be Just as Go는 1997년 터치 앤 고를 통해 발매되었다.[7] 이 밴드는 게스트 베이시스트 역할을 채운 언바운드의 번 럼지(Vern Rumsey)의 도움을 받았다. 후속 앨범에는 쌍둥이가 보스턴에 있을 때부터 알고 있었던 스콜리 스버리송이 수록되었다.

그들의 4집 앨범인 In an In an Expression of the Unexpressible에서는 푸가지(Pugazi)의 가이 피코토가 프로듀서로 고용되었다.[8] 피치오토도 '퓨처리즘 vs'라는 곡에 작곡에 기여했다. Passéism Part 2"는 그의 보컬을 1998년 발매에 빌려줄 뿐만 아니라 Passéism Part 2"라고 말했다. 2000년에는 마키노와 아메데오 페이스의 관계에 대한 앨범인 Ryan Hadlock과 함께 Melody of Simple Damaged Leons를 공동 제작하기도 했다.[9]

'특정 손상 레몬멜로디'와 '불행나비다'가 4년간 지연된 것은 마키노가 말에게 짓밟힌 뒤 회복한 시간이기 때문으로 풀이된다.[10] '불행은 나비다'라는 시각적이고 서정적인 이미지의 많은 부분이 사고를 반영하고 있는데, 특히 '에쿠스' 뮤직비디오에서 그렇다. 피치오토가 밴드를 제작한 것은 이번이 마지막이었다.[11]

2006년에 마키노는 영화 시스터즈의 보컬을 녹음했다.[12] 앨런 몰더는 2007년 4월에 4AD로 발매된 3인조 앨범 23을 혼합했다.[13]

2008년 중반, 그들은 다큐멘터리 장편 영화 던전 마스터스의 점수를 쓰고 기록했다.[14] 이 영화는 토론토 국제 영화제에서 초연되어 2010년 2월 12일에 발매되었으며, 2010년 7월에 사운드트랙 앨범이 발매되었다.[15][16] 2009년에 Blonde Redhead는 Red Hot Organization에서 제작한 AIDS 혜택 앨범 Dark Was the Night에 기여했다.

2010년 3월에 밴드는 "Not Get There"라는 노래를 4AD 샘플러에 수록한 데모 버전을 "Pleaks From Work In Progress"[17]라는 제목으로 포함시켰다. 그들의 여덟 번째 앨범인 페니 스파클리는 2010년 9월 4AD를 통해 발매되었다.[18] 이 앨범은 앨런 몰더에 의해 다시 혼합되었고, 빌보드 200 차트에서 79위에 도달했다.[19][20] 다음 투어를 위해 그 밴드는 키보드 플레이어를 추가했다.[21] 이 밴드는 2011년 7월에 6트랙 리믹스 EP를 발매했다.[22]

1년 후, 이 밴드는 4AD의 지원 없이 다음 앨범을 위한 프로젝트를 시작했다. 스스로 자금을 댄 이 밴드는 프로듀서 드류 브라운과 함께 우연한 녹화 일정에 돌입했다.[23] 시몬 페이스는 브라운의 개입에 대해 "그는 경험이 매우 많고 확실히 기록의 방향을 지시했다; 악기들의 선택, 개념 그리고 그것이 미미했다"고 언급했다. 그는 그 밴드가 아날로그 악기를 사용하도록 강요했다.[24]

2014년 4월, 그들의 노래 "손상을 입은 코다를 위하여"는 만화 릭과 모티의 첫 시즌 에피소드에서 사용되었다. 이 곡의 사용은 2017년 4월 세 번째 시즌에 다시 반복되었다. 이 곡의 사용은 이 시리즈의 캐릭터인 "Evil Morty"에 관한 중요한 줄거리 장치가 되었다. 2018년 즈음 이 곡은 자신의 인생 최악의 순간에 느끼는 슬픔을 표현하는 인터넷 밈이 되었다.[25]

밴드는 2014년 9월 2일 코발트를 통해 아홉 번째 앨범 《Baragan》을 발매했다.[23] 지난 6월 등장한 싱글 '노 모어 허니(No More Honey)'가 그 뒤를 이었다.[26] 이어 영상이 포함된 두 번째 싱글 '드라이브핑'이 뒤를 [27]이었다.[28] 이 밴드는 또한 덴마크 영화 해설자에게 사운드 트랙을 제공했다.[29][30]

2016년 6월, 밴드는 더 누메로 그룹을 통해 9월 30일에 박스 세트인 Malmin Féminin을 발매할 것이라고 발표되었다.[31] 이 앨범에는 처음 두 앨범, 관련 싱글, 라디오 세션, 그리고 이 기간 동안 발표되지 않은 데모를 다루는 37개의 트랙이 수록되어 있다.[32] 2017년 이 밴드는 4곡으로 구성EP 3 O'Clock을 발표했으며, 그 중에서도 Eyvind Kang, Michael Leonhart, Sam Owens, Mauro Refosco의 기고가 돋보였다.

2019년 9월, 카즈마키노는 첫 솔로 앨범 《어른 베이비》를 발매했는데, 이언 그렉 사우니에(드럼스), 마우로 레포스코(파악) 등이 수록되었다.[33]

이 밴드는 Tool을 지원하는 특정 날짜에 2022년에 미국을 순회할 예정이다.

회원들

현재 구성원

  • Kazu Makino – 리듬 기타, 키보드, 보컬(1993–현재)
  • Amedeo Pace – 리드 기타, 베이스, 키보드, 보컬(1993–현재)
  • 시몬 페이스 – 드럼, 키보드(1993–현재)

전회원

  • 다카하시 마키 – 베이스(1993–1995)
  • 토코 야스다 – 베이스(1995)

타임라인

갤러리

음반 목록

앨범

연도 제목 미국 프레이 GRE ITA 영국 라벨
1995 블론드 레드헤드 - - - - - 스틱스 라이크
라미아 비타 오르가마 - - - - -
1997 가짜도 똑같이 좋을 수 있다 - - - - - 터치 앤 고
1998 형언할 수 없는 표현으로 - - - - -
2000 손상된 특정 레몬의 멜로디 - - - - -
2004 불행은 나비다 180 77 - 50 - 4AD
2007 23 63 77 - 38 152
2010 페니 스파클 79 89 18 - -
2014 바라간 180 104 - - - 코발트

EPs

연도 제목 라벨
2000 멜로드 시트로니크 터치 앤 고
2005 나비 비밀 협회 4AD/베거스 연회
2017 3시 코발트/폰데로사/와쿠루 아사

싱글스

연도 제목 앨범 라벨 영국[34]
1993 "에스크림 / 빅송" 비앨범 싱글 옥소 -
1994 "바그 / 제트 스타 스틱스 라이크 -
1995 "10피트 높이 / 발렌타인" "10피트 높이"는 라미아 비타 파랄라에서 왔다.

"Valentine"은 어떤 앨범에도 나타나지 않는다.

-
"플라잉 더글러스 / 하모니" "Flying Douglas"는 어떤 앨범에도 나오지 않는다.

하모니(Harmony)는 라미아 비타 파랄라파에서 왔다.

러프 트레이드 -
1997 "트레블의 교향곡 가짜도 똑같이 좋을 수 있다 터치 앤 고 -
1998 "제한된 대화/구호" 표현하기 어려운 표현에서 (일본판) -
2004 "엘리펀트 우먼" 불행은 나비다 4AD/베거스 연회 82
"에쿠스" 84
2007 "23" 23 4AD -
"침묵하게" -
2010 "때로는 여기" 페니 스파클 -
2014 "노 모어 허니" 바라간 코발트 -
"드라이브링" -

사운드트랙

연도 필름
2008 던전 마스터스
2012 해설자

컴파일 및 리믹스 앨범

연도 제목 라벨
2016 남성미닌 페미닌 누메로
바라간에서의 표현의 자유 아사와쿠루

참조

  1. ^ Carr, Eric (April 12, 2004). "Misery is a Butterfly". Pitchfork. Retrieved November 5, 2011.
  2. ^ Mishan, Ligaya (May 11, 2015). "Blonde Redhead's Simone Pace Finds His Backbeat in Two Tiny Sips". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved September 12, 2016.
  3. ^ "Blonde Redhead". Allmusic. Retrieved November 2, 2013.
  4. ^ Lobenfeld, Claire (May 8, 2013). "Blonde Redhead (1995)". Stereogum.com. Retrieved August 25, 2016.
  5. ^ Lobenfeld, Claire (July 12, 2013). "La Mia Vita Violenta (1995)". Stereogum.com. Retrieved August 27, 2016.
  6. ^ Lobenfeld, Claire (July 12, 2013). "Blonde Redhead Albums From Worst To Best". Stereogum.com. Retrieved August 25, 2016.
  7. ^ Lobenfeld, Claire (July 12, 2013). "Fake Can Be Just As Good (1997)". Stereogum.com. Retrieved August 27, 2016.
  8. ^ Lobenfeld, Claire (May 8, 2013). "In An Expression Of The Inexpressible (1998)". Stereogum.com. Retrieved August 25, 2016.
  9. ^ Lobenfeld, Claire (July 12, 2013). "Melody Of Certain Damaged Lemons (2000)". Stereogum.com. Retrieved August 27, 2016.
  10. ^ "Blonde Redhead". Freewilliamsburg.com. March 23, 2004. Retrieved February 20, 2012.
  11. ^ Claire, Lobenfeld (July 12, 2013). "Misery Is A Butterfly (2004)". Stereogum.com. Retrieved August 27, 2016.
  12. ^ Epstein, Sharon. "Contact Ed Dzubak". Dzubak.com. Archived from the original on March 26, 2011. Retrieved August 25, 2016.
  13. ^ Lobenfeld, Claire (May 8, 2013). "23 (2007)". Stereogum.com. Retrieved August 25, 2016.
  14. ^ "Blonde Redhead - The Dungeon Masters (Original Motion Picture Soundtrack)". Discogs.com. Retrieved August 25, 2016.
  15. ^ "The Playlist: Blonde Redhead Composing The Score To The Documentary, 'Dungeon Masters'". Theplaylist.blogspot.com. July 14, 2006. Retrieved February 20, 2012.
  16. ^ ""The Dungeon Masters" Blonde Redhead Soundtrack and DVD Release". Retrieved August 25, 2016.
  17. ^ "Stereogum". Stereogum.com. Retrieved August 25, 2016.
  18. ^ Dempster, Gemma. "Blonde Redhead interview". Supersweet.org. Retrieved August 25, 2016.
  19. ^ Cohen, Ian (September 14, 2010). "Blonde Redhead: Penny Sparkle Album Review". Pitchfork.com. Retrieved August 25, 2016.
  20. ^ "Blonde Redhead - Chart history Billboard". Billboard.com. Archived from the original on August 10, 2018. Retrieved August 25, 2016.
  21. ^ Youssef, Andrew (November 18, 2010). "Blonde Redhead, Ólöf Arnalds @ Music Box, Hollywood 11/16/10". Stereogum.com. Retrieved August 25, 2016.
  22. ^ Stosuy, Brandon (July 12, 2011). "Download Blonde Redhead Remix EP Feat. Gayngs, Games, SALEM, Pantha Du Prince". Stereogum.com. Retrieved August 27, 2016.
  23. ^ a b Hannah, Andrew (September 9, 2014). "Simone Pace of Blonde Redhead: "We've always done what we wanted"". Thelineofbestfit.com. Retrieved August 25, 2016.
  24. ^ "Blonde Redhead: An Interview with Simone Pace". March 2, 2015. Retrieved September 12, 2016.
  25. ^ "'Rick and Morty's' Most Dramatic Moment Has Spawned a Savage New Meme".
  26. ^ Bowe, Miles (June 10, 2014). "Blonde Redhead – "No More Honey" + Barragán Details". Stereogum.com. Retrieved August 27, 2016.
  27. ^ "Blonde Redhead – "Dripping"". July 8, 2014. Retrieved August 27, 2016.
  28. ^ Breihan, Tom (December 3, 2014). "Blonde Redhead – "Dripping" Video". Stereogum.com. Retrieved August 27, 2016.
  29. ^ "Blonde Redhead gets comfortable with past records The Japan Times". Retrieved September 12, 2016.
  30. ^ "The Commentator". March 21, 2012. Retrieved September 12, 2016.
  31. ^ "Blonde Redhead - MASCULIN FÉMININ [Numero Group]". Numerogroup.com. Retrieved August 25, 2016.
  32. ^ Minsker, Evan (June 14, 2016). "Blonde Redhead Announce Numero Group Box Set Masculin Féminin". Pitchfork.com. Retrieved August 25, 2016.
  33. ^ "KAZU: Adult Baby". Pitchfork.com.
  34. ^ "BLONDE REDHEAD full Official Chart History Official Charts Company". Officialcharts.com.

외부 링크