멤피스 바운드

Memphis Bound
멤피스 바운드
새로운 뮤지컬 코미디
음악아서 설리번, 돈 워커
가사W. S. 길버트, 클레이 워닉, 돈 워커
책앨버트 바커, 샐리 벤슨, W. S. 길버트
설정테네시 칼리보가 인근, "현재"(1945년)
기본H.M.S. 피나포어 길버트와 설리반
시사회1945년 5월 24일 브로드웨이 극장

멤피스 바운드(일반적으로 스타일링된 멤피스 바운드!)는 길버트와 설리번 오페라 H.M.S.피나포레를 원작으로 한 1945년 미국의 뮤지컬이다.이 점수는 돈 워커와 클레이 워닉이 각색하고 증강시켰으며, 앨버트 바커와 샐리 벤슨에게 "W. S. 길버트와 아서 설리번 경에게 감사하는 마음으로"[1]라는 리브레토를 수여했다.원작에는 빌 '보장글스' 로빈슨, 에이본 롱, 빌리 대니얼스, 에이다 브라운, 쉴라 가이세 등 올블랙 캐스팅이 출연했다.[2]

플롯

아프리카계 미국인 관광회사가 쇼보트인 캘리보가 퀸을 타고 멤피스로 여행을 가고 있다.테네시 주에서 배가 좌초되면, 그 회사는 길버트와 설리반의 H.M.S.피나포어를 생산하여 그것을 제거하기 위한 자금을 조달한다.[3]이 뮤지컬의 대부분은 극 중 연극으로 구성되는데, 이 회사는 음악적으로 업데이트된 길버트와 설리번 오페라를 선보이고 있다;[4] 보트 파일럿(원작에서 빌 로빈슨 역)은 해군 제독인 조셉 포터 경의 역할을 맡고 있다.[5]또 다른 배우(원작의 Avon Long)는 코르코란 선장 역을 노래하고 춤추며, 조세핀 역은 회사 코러스(Sheila Guys, Ida James, Thelma Carpeter) 출신의 앤드루스 시스터즈 스타일의 3인조 여성들에게 각각 그 역할이 약속되어 있었기 때문에 그들은 힘을 합쳐 동시에 연기한다.[6]경찰은 회사를 무면허로 체포하고, 이 사건은 길버트와 설리번에서 발췌한 다른 작품인 쥬리의 재판과 관련된 장면에서 법정에 서게 된다.[3]

프로덕션

1942년 빌 로빈슨

이 쇼는 1945년 5월 초 메사추세츠 주 보스턴의 콜로니얼 극장에서 브로드웨이 전 시연을 받았다.[7][8]이 영화는 빌 로빈슨과 에이번 롱에게 최고가격을 주었다.[8]그 후 이 쇼는 1945년 5월 24일 브로드웨이 극장에서 개막되었다.[9]

1939년 로빈슨은 길버트와 설리반의 미카도(The Hot Mikado, The Swing Mikado, 브로드웨이에서 거의 동시에 개봉)를 원작으로 한 마이크 토드의 뮤지컬 《The Hot Mikado》에서 로드 하이 집행자로 출연했었다.멤피스 바운드는 길버트와 설리번을 기반으로 한 또 다른 차량을 타고 브로드웨이로 돌아왔다.[10]지난 해 필립 요단의 안나 루카스타에게 브로드웨이에서 아프리카계 미국인 출연진을 성공적으로 선보였던 존 와일드버그는 프로듀서를 맡았고,[11] 로버트 로스는 에바 제시예의 조력을 받았고 빈튼 프리들리는 이 쇼의 "개인 감독"으로 인정받았다.[12]멤피스는 흑인 출연자들을 위해 백인 제작진이 만든 수많은 제2차 세계대전 시대의 브로드웨이 뮤지컬 중 하나로 전쟁 중 마지막으로 등장한 쇼였다.[13]

대부분의 점수는 길버트와 설리번 원작에서 유래되었다;[4] 보컬 편곡과 최신 가사는 클레이 워닉이, 오케스트레이션과 악보는 돈 워커가 각색했다.[14]이 쇼에는 워닉과 워커의 원곡인 '빅 올드 리버', '스탠드 어라운드 더 벤드', '올드 러브 앤 브랜드 뉴 러브', '성장애인즈'[14]의 4곡도 기존 스타일의 페이시쉬로 작곡됐다.[3](쇼 빌링에서 워커는 새 음악으로 인정받았고, 워닉과 워커는 새 가사에 대한 공로를 공유했다.)[1]로빈슨과 8살 배우 티모시 그레이스의 듀엣곡인 "Growing Veates"는 듀크 엘링턴 사운드의 강한 향기를 풍겼고,[4] 길버트와 설리번 소재는 부기우기가 있는 스윙 음악으로[11] 편곡되었다.[15][3]

로빈슨은 그의 특기인 계단에서 춤을 추는 것을 쇼의 고점으로 삼았다.[16]1942년 브로드웨이 작품인 포기와 베스에서 스포틴 라이프를 연기한 것으로 유명한 에이본 롱은 로빈슨의 발 기반 작품과 대비되는 전신 무브 스타일을 사용하여 추가적인 솔로 댄스를 제공했다.[17]

리셉션

뉴욕데일리뉴스의 존 채프먼은 브로드웨이 제작진에게 "엠피스 바운드의 지퍼와 기둥이 있는 뮤지컬을 본 지 너무 오랜 세월이 흘렀다"고 극찬했다.…강아지처럼 귀도 좋고, 자주 매우 똑똑하다."[2]뉴욕 포스트의 Wileella Waldorf는 H.M.S. Pinafore의 각색은 "음악적으로 그리고 종종 매우 재미있었지만" 쇼 전체는 일관성이 없었고 "일률적인 패턴 … 희화화화"에 대해서는 "일률적인 패턴은 설정되지 않았다"[10]고 평했다.라이프지의 익명의 비평가들은 로빈슨과 H.M.S. 피나포르는 둘 다 67세라는 사실에 주목하며 기여도를 강조했지만 둘 다 무대 위에 등장하지 않을 때는 "쇼가 매우 음울해진다"고 덧붙였다.[5]빌보드 매거진의 밥 프랜시스도 책의 원작보다 더 많은 피나포어 부문과 스타들을 극찬하며 [18]"두 배우가 멤피스를 한판 붙일 수 있다면 그것은 로빈슨과 롱이 되어야 한다"고 평했다.아쉽게도 2인 1조로 하기에는 과제가 너무 무겁다고 말했다.[19]비평가들은 로빈슨의 연기와 특히 그의 춤을 널리 칭찬했다.[20][16][19]

상영하는 동안 멤피스는 브로드웨이에서 벨라스코 극장으로 이동했다.36회의 공연을 끝으로 1945년 6월 23일에 폐업하여 [9]본래의 투자로 손실을 보았다.[10]이 쇼는 부분적으로 길버트와 설리반 소재를 정확히 똑같이 그린 조지 S. 카우프만의 뮤지컬 코미디 영화인 할리우드 피나포로의 경쟁 때문에 방해받았다.[10]그러나 멤피스 이후 정확히 일주일 만에 문을 연 카우프만의 버전은 훨씬 더 명백한 치명적 실패였다.[4]

길버트와 설리번 원작을 바탕으로 한 숫자 중 하나인 나이팅게일, 달과 나 는 1990년대에 앨범 'Life's a Funny Present'로 녹음되었다.[4][14]

메모들

참조

  1. ^ a b 수스킨 1990, 페이지 431.
  2. ^ a b 수스킨 1990, 페이지 432.
  3. ^ a b c d Hischak 2009, 페이지 294.
  4. ^ a b c d e 모든 1999 페이지 108.
  5. ^ a b 라이프 매거진 1945 페이지 57.
  6. ^ Dietz 2015, 페이지 281.
  7. ^ Program for Memphis Bound, Pinafore Enterprises, Inc., May 1945, p. 1, retrieved March 27, 2019
  8. ^ a b 멤피스 바운드 프로그램, 페이지 2
  9. ^ a b Hischak 2009, 페이지 292.
  10. ^ a b c d 수스킨 1990, 페이지 433.
  11. ^ a b 프랜시스 1945, 페이지 34.
  12. ^ 디츠 2015, 페이지 280.
  13. ^ 존스 2003 페이지 132.
  14. ^ a b c Dietz 2015, 페이지 282.
  15. ^ 라이프 매거진 1945 페이지 62.
  16. ^ a b 라이프 매거진 1945 페이지 58.
  17. ^ 라이프 매거진 1945 페이지 60.
  18. ^ 프란시스 1945, 34페이지, 59페이지.
  19. ^ a b 프란시스 1945 페이지 59.
  20. ^ 수스킨 1990, 페이지 432–33.

원천

외부 링크