모리스 아셀린

Maurice Asselin
모리스 폴 장 아셀린
Maurice Asselin - Autoportrait sous la neige.jpg
닐리의 눈 아래에 있는 모리스 아셀린, 자화상.
태어난(1882-06-24)1882년 6월 24일
오를레앙, 프랑스
죽은1947년 9월 27일 (1947-09-27) (65세)
프랑스 뇌이쉬르센
교육파리 국립미술관
로 알려진회화, 판화
움직임.파리 학파
배우자.패튼
아이들.버나드, 장, 조르주
시상식레지옹 도뇌르 사무관

모리스 폴 장 아셀린(, 1882년 6월 24일 ~ 1947년 9월 27일)은 프랑스의 화가, 수채화가, 판화가, 석판가, 삽화가로 파리 학교와 관련이 있습니다.그는 정물화와 누드화로 가장 잘 알려져 있습니다.그의 작품에서 반복되는 다른 주제는 모성애, 그리고 브르타뉴의 풍경과 바다 풍경입니다.그는 또한 특히 1920년대에 책 삽화가로 일했습니다.그의 개인적인 스타일은 차분한 색상, 민감한 붓놀림, 강한 구성감과 디자인으로 특징지어졌습니다.

그는 1939년 레지옹 도뇌르 훈장을 받았습니다.

전기

젊은 시절

모리스 아셀린은 1882년 6월 24일 [1]오를레앙에서 태어났습니다.그의 아버지는 마부였고, 그의 어머니는 생트카테린 거리와 잔 다르크 거리 모퉁이에서 담배 가게 라 파이프도르를 운영했습니다. 그들이 생트카테린 거리라는 식당을 인수하기 전에 말이죠.그는 오를레앙의 상트크루아에서 디자인과 그림을 공부한 후, 졸업 후, 1899년 오를레앙의 République 장소에 있는 직물 회사 Aux Travaileurs에서 견습생으로 일하기 시작했고, 1900년에는 [2]파리의 Sentier 구역에 있는 직물 회사에서 일했습니다.그는 1901년부터 1903년까지 [3]오를레앙으로 돌아왔고 1902년에 아버지가 돌아가셨습니다.어린 시절과 결코 분리되지 않은 그의 스케치북에서, 그는 파리로 돌아가기 전에 에콜 국립 미술 학교(국립 예술 학교)에서 페르난도 코몽의 학생이었던 오를레앙, 티기, 생 힐레르 생 메스민의 풍경을 포착했습니다.그가 싫어하는 학문적인 가르침은 룩셈부르크 미술관과 루브르 박물관에서 폴 세잔과 인상파 화가들의 심층적인 관찰에 의해 보상되었습니다.이것은 결핵의 시작으로 중단되었고, 그는 아마도 15구 다락방에서 그가 차지한 심하게 난방된 방에서 얻었을 것이고, 오베르뉴 [2]요양소에 입원하게 되었습니다.

이탈리아 브르타뉴, 첫 전시회

모리스 아셀린이 사랑했던 이탈리아의 안티콜리 코라도 마을.
모엘란쉬르메르와 리에크쉬르벨론 사이의 브르타뉴 풍경.

모리스 아셀린은 1905년에 처음으로 브르타뉴를 방문했고, 그곳에서 그는 모엘란쉬르메르에서 화가 자크 베일란트를[a] 만났습니다.그는 1906년과 1907년에 그곳으로 돌아왔습니다.파리 전시회([4]1906년 독립 살롱과 1907년 자동[3] 살롱)에서 첫 선을 보인 후, 그는 1908년 5월부터 10월까지 자전거를 타고 로마에서 피렌체까지 가서 안티콜리 코라도, 아시시, [2]시에나에서 시간을 보냈습니다.아셀린은 1910년 이탈리아로 돌아와 제노바에서 나폴리로 갔고, 로마에서 시간을 보냈고, 마침내 여름 내내 앙톨리 코라도에 있는 작은 스튜디오를 빌렸고,[2] 그곳에서 누드를 주제로 한 그의 첫 작품들이 완성되었습니다.

아셀린은 1910년 모엘란쉬르메르에서 작가 피에르 맥 오를란을 처음 만났고, 이것은 오랜 [5]우정으로 이어졌습니다.맥 오를란은 모리스 아셀린과 그의 화가 친구 리카르도 플로레스,[b] 에밀 주르단, 자크 베일란트의 여름 활동에 대한 회고록에서 [6]"저류지 입구에 위치한 바위 위에 작은 낚시가 놓여 있었는데,[7] 그것이 내려다보였습니다."라고 썼습니다."모리체 아셀린은 매년 여름 콩쿠르노에서 섬세한 수채화 물감을 가지고 옵니다," 라고 작가의 또 다른 친구인 소설가 롤랑 도르겔레스가 [8]확인했습니다.

파리로 돌아온 아셀린은 1911년부터 라마르크 거리에서 39세에 살았습니다.아셀린, 맥 오를란, 롤랑 도르겔레스, 프란시스 카르코, 모리스 수바이어를[c] 포함한 많은 몽마르트르 주민들은 생시르쉬르모린에 [9]있는 오베르주 드 라우프뒤레 상업으로 다채로운 일요일 나들이를 즐겼습니다.

1914년 7월 31일 프랑스 남부 피니스테르에서 아셀린, 베일랑, 맥 오를란은 프랑스가 제1차 세계 대전에 참전했다는 소식을 들었습니다.[10]

잉글랜드

1912년에 미술 평론가 안드레 살몬은 모리스 아셀린을 "[11]성공할 가능성이 가장 높은 젊은 화가 중 한 명"이라고 묘사했습니다.그 해는 1913년 2월 런던에서 그의 첫 개인 전시회가 열리면서 런던으로의 많은 여행 중 첫 번째를 보았습니다.1914년과 1916년 사이에 그는 월터 시커트의 가장 가까운 친구였고, 잠시 동안 레드 [12]라이온 스퀘어에 있는 월터 시커트의 아파트를 공유했습니다.시커트가 당시 벌링턴 매거진에 기고한 월간 칼럼에서 1915년 12월에 그는 아셀린과 [13]로저 프라이의 그림을 비교 연구했고, 이것이 아셀린의 [12]우월성을 결론지었습니다.두 예술가는 각각 다른 사람의 초상화를 그렸습니다. 1915년에[14] 시케르트에 의해 그려진 아셀린의 초상화는 현재 [15]스토크온트렌트의 도자기 박물관 & 아트 갤러리 소장품에 있고, 아셀린은 몽마르트르에 있는 그의 집과 나중에 닐리쉬르센에 있는 그의 "월터 [16]시케르트의 초상화"를 보관하고 있습니다.아셀린은 1915년에 또 다른 화가 친구인 루도비크 로도 피사로와 [d]애쉬포드에서 시간을 보냈습니다.파리로 돌아온 그는 1916년부터 18구 콜랭쿠르 거리 121번지에서 살았습니다.

군대를 향한 예술가들의 임무

1916년 11월 8일 파리에 있는 아르메 미술관의 관장 니옥스 장군의 지시에 따라, "국무차관은 전쟁부 장관의 허가를 받아 예술가들에게 군대와 관련된 임무를 맡길 수 있다"는 포고령이 발표되었습니다.미술사가이자 큐레이터인 Léonce Bénédite와 미술 비평가 Francois Thiebault-Sisson[e] 및 Arsène Alexandre가 포함된 위원회는 동원되지 않은 예술가들을 선발하는 책임을 맡았으며, 그들의 목적은 이상적이거나 상징적이거나 애국적인 이미지가 아닌 "실제 역사의 그림"이라고 규정했습니다.이렇게 선정된 "현대" 화가들은 살롱도마네와 살롱의 독립적인 전시자들로, 이전의 나비스(피에르 보나르, 에두아르 뷔야르, 펠릭스 발로튼, 모리스 드니)에서부터 당시 모리스 아셀린, 루이 샤를로트, 앙리 르바스크, 앙리 오트만 등이 포함된 "세잔 이후의 새로운 풍경화가들"에 이르기까지 다양했다,가스통 프루니에, [g]그리고 Jules-Emile Zingg, 그리고 아직 작성되지 않은 역사를 문서화하는 이런 방식으로 의뢰받았습니다.아셀린의 작품이 아르메 미술관의 소장품에 있는 것은 [17]"1917년 군대에 대한 예술가들의 임무"에 대한 그의 헌신을 보여줍니다.

제1차 세계 대전 이후

모리스 아셀린은 1919년 9월 17일 파톤과 결혼하여 1922년 베르나르, 1923년 장, 1925년 조르주 등 세 아들을 낳았고, 그의 작품에 모성이라는 [2]주제를 도입했습니다.그는 1920년대에 브르타뉴로 돌아와 그곳에서 피에르 맥 오를란, 자크 베일랑, 피에르 외젠 클라랭을[h] 발견했고, 그룹은 퐁아벤에 [18][19]있는 화가 에르네스트[i] 코렐로의 부인이 운영하는 호텔 드 라 포스테에 거주했습니다.1925년에, 화가 앙드레 [j]프레이와 함께, 그는 지중해 해안 (마르세유, 생트-막심, 생트로페즈), 바르 (르 룩), 그리고 보클루즈 (아비뇽, 오렌지)[2]를 따라 여행했습니다.같은 해, 아셀린은 몽마르트르를 떠나 노이리쉬르세느의 [1]부아 드 불로뉴 거리 45-47번지에 정착했습니다. 그의 설계와 건설은 건축가이자 디자이너인 피에르 [20]파투에게 맡겼습니다.

아셀린은 1927년 파통과 그들의 세 아들과 함께 남부 프랑스로 돌아왔습니다.1930년대(그의 어머니는 1932년 오를레앙에서 사망) 브르타뉴에서 그를 다시 보았습니다.1930년 콩카르노, 1931년 두아르네즈, 1932년 뷔제크콩크, 1938년까지 퐁트아벤, 1939년 케르드룩, 모두 화가 피에르 외젠 클레랭, 에밀 콤파르,[k] 에르네스트 코를레오, 페르난도 도쇼, 에밀 주르당, 장 푸이, 르네 톰센,[l] 그리고 문학 친구들과 함께한 수행원들: 피에르 마크란, 항상.아셀린의 [2]초상화를 그린 맥스 제이콥이나 리암 오플라허티도 있습니다.제2차 세계 대전의 냄새는 아셀린과 그의 가족을 1940년 6월 22일 프랑스와 나치 독일 사이의 휴전까지 샬롱쉬르루아르로 이끌었습니다.심리적 고통(아셀린이 패배와 점령을 원망함)과 육체적 고통(엉덩이 골관절염이 걷기 힘들게 함) 모두 그의 그림에서 느껴지는데, 이 시기는 "붉은 나체"와 작은 꽃다발입니다.그의 아들 조르주 아셀린은 "[2]그의 팔레트가 굳어지고 있습니다."라고 언급했습니다.

죽음.

1945년, 그는 마지막으로 퐁타벤의 호텔 드 라 포스테에 있는 코렐레와 함께 머물기 위해 브르타뉴로 갔습니다.그는 1947년 파리의 생 앙투안 병원에 입원했고, 9월 22일 월요일에 베르제레트 교수에 의해 수술을 받았고,[citation needed] 9월 27일 토요일에 사망했습니다.

구별

후세:"현실주의적 반응"

미술사가이자 비평가인 베르나르[m] 도리발은 모리스 아셀린을 에드몽 세리아,[n] 앙드레 뒤노이어 드 세곤작, 샤를 뒤프레네, 폴-엘리 게네스,[o] 루이즈 에르비외와 함께 묘사했습니다.모리스 루트레이유와[p] 헨리 드 와로퀴에는[q] "인상주의자들의 솔직한 현실주의와 그들이 자연에 의문을 제기하는 성실함"을 19세기 학문적 전통의 "이상주의와 사진적 현실주의"보다 "현실주의 반응"의 화가로서 "큐비스트들의 비현실성에 대항하여,"그들은 19세기 3/4분기의 독립적인 주인들, 주로 그들의 운동의 영적 아버지인 구스타브 쿠르베의 상속자로 가장합니다."도리발은 아셀린의 말을 인용하여 그의 주장을 지지했습니다: "만약 당신이 그림을 정말로 사랑한다면, 당신은 그것을 당신의 집 벽을 위한 장식으로 요구할 뿐만 아니라, 무엇보다도 당신의 내부 생활을 위한 음식이 되기 위해 요구할 것입니다."아셀린은 계속했습니다."뇌의 결합도, 이론도 예술 작품을 탄생시킬 수 없습니다… 예술은 [21]삶에 대한 놀라운 사랑에서 비롯됩니다."

인용문

모리스 아셀린의 명언

"아름다운 작품은 그 구성, 리듬, 그것을 구성하는 요소들의 선택, 세련된 사람을 만족시키고, 그것이 발산하는 삶의 인상으로 가장 단순한 사람을 움직여야 합니다." – 모리스 애슬린[22]

중요 수신

  • "아셀린이 수채화로 강화된 숯 몇 줄에 담을 수 있는 모든 것을 보는 것은 놀라운 일입니다.자연의 음색보다는 빛의 뉘앙스를 표현합니다. 그리고 그것은 결코 싱거움에 빠지지 않고 극도로 섬세합니다." – Francois Fosca[r][23]
  • "좀 차갑고 견고한, 기하학적으로 구성된" "흐느다란 그림"사실, 그것은 의도적으로 프롤레타리아적이지만, 예술가의 진정성은 터질 것이고, 구부러질 것이고, 만질 때마다 빛납니다.모리스 아셀린과 함께, 주석으로 가득 찬 부유하고 부유한 부르주아적인 인테리어가 아니라 시인, 배우, 예술가, 노동자들을 위한 스튜디오, 겸손하고 소박한, 다소 조잡한 장식과 함께, 거친 테이블에 보이는 아름답고 신선한 꽃들.화가는 우리에게 완벽하게 닮은 초상화를 선물합니다. 그리고 그는 작가, 시인, 예술가들을 선호합니다. 그들의 사적인 순간에 그들을 놀라게 합니다.쥘 로맹스는 발코니에서 명상을 하며, 아마도 열정적인 만장일치주의 시를 지어낼 것입니다.그의 뒤로, 붉은 지붕과 파란 지붕, 붉은 굴뚝이 굴러가는 도시는 태양 아래서 불타오릅니다.아셀린은 그의 가장 행복한 대조 중 하나를 달성했습니다.흔들의자에 누워있는 Paul [s]Bour는 책을 읽습니다.귀 위에 회색 펠트 모자를 쓴 에밀 주르단은 현대식 머스킷총병처럼 보입니다.매부리새 프로파일이 눈에 띄고 깨끗하고 선명하고 필기체에 가치가 있습니다모리스 아셀린은 여성들의 프로필의 아름다움을 좋아합니다.그의 잘 그린 누드는 경박함 없이 우리의 눈에 들어옵니다.그들의 가소성과 성조는 때때로 사람들로 하여금 Félix Valloton을 생각하게 합니다; 제가 이런 식으로 예술가에게 경의를 표하는 것은 비열한 경의가 아닙니다." – Georges Turpin[t][24]
  • "우리에게 익숙한 환경에서 농부의 모습을 보여주는 모리스 아셀린은 가장 순수한 전통에 대한 지속적인 노력으로 일어납니다.그의 진지하고 견고한 캔버스 앞에서 거짓 효과 없이, 현대 화가의 색이 더 활기차고 더 화려함에도 불구하고, 사람들은 무의식적으로 Le Nain 형제를 생각합니다." – Jean Meriem[25]
  • "아셀린과 친밀감은 조르주 [u]데스파냐트보다 더 좁은 의미입니다.그것은 그가 살고 있는 가정 환경의 시입니다.평온한 지방 분위기에서 자란 아셀린은 아마도 이러한 국내적인 매력의 표현에 대한 숭배와 교육에 의해 기울었을 것입니다.인정하건대, 그는 풍경과 정물화를 그렸지만, 그의 작품에서 가장 자주 돌아오는 것은 아이, 가정일에 종사하는 여성, 모성애입니다.여성은 그에게 프랑스 전통에서 매우 많고 여성이 아셀린의 강건함을 가지고 있는 르 나인을 생각나게 하는 다소 슬픈 중력을 가지고 있습니다.그의 누드는 프랑스 회화의 누드에 특유한 친밀함과 내성적인 기미도 가지고 있습니다.효과가 매우 제한된 그의 기술과 관련하여, 아셀린은 야수파에게 빚진 것이 없고, 세잔에게 빚진 것이 많습니다.그의 그림에서 시몬 레비의[v] 그림에서처럼 엑스앙 프로방스의 거장의 모든 과정을 찾지 않고서는 그의 그림을 애니메이션화하는 것이 세잔의 정신이라고 생각하지 않을 수 없습니다.그들의 비행기의 통로는 빛나는 볼륨을 완벽하게 강조하기 위해 매우 명확하게 구분되어 있습니다." – 제르맹 바진[26]
  • "Asselin은 항상 그의 내부 장면에 아름다운 단순함을 주는 냉정한 노트를 유지합니다." – Raymond[27] Cogniat
  • "누드, 꽃, 풍경, 인물은 아셀린이 그리는 모든 것에 힘을 주는 견고함과 함께 빛으로 그려집니다.그러나 회색 배경을 배경으로 꿩의 깃털이나 꽃의 호화로움이 모든 웅장함 속에 나타나는 조명에서 그의 그림의 맨 측면은 풍부함을 배제하지 않으며, 그것은 마법입니다." – Le Pigaro, "Courrier desarts" 섹션, 1937년 5월
  • "아셀린에게 있어서, 감성은 예술의 바로 그 이유임에 틀림없습니다." – Gaston[28] Diehl
  • "저는 인간과 사물의 영적인 빛을 그린 화가 모리스 아셀린에게 감사합니다. 왜냐하면 이 풍경들은 이미 폐지되었고, 문학적 유령이 된 이 인물들은 우리의 인격과 우리의 존재 이유를 함께 명예롭게 만든 이 증언들의 현실에 남아 있기 때문입니다." – 피에르 맥올란[29]
  • "세련된 친밀감주의자인 모리스 아셀린은 그의 캐릭터들에게 일상 생활의 태도로 표현되는 미묘한 빛을 비추는 방법을 알고 있었고, 맑고 섬세한 팔레트로 칠해져 있고, 빛과 정확한 선으로 지지받고 있습니다. 그들은 비밀스럽고 자연스러운 삶을 살고 있습니다.희미한 빛으로 목욕한 그의 수채화에 대해서는 적절한 양의 색과 흰색으로 모리스 아셀린을 우리 시대 최고의 수채화가 중 한 명으로 꼽습니다.피에르[30] 임부르
  • "그의 반음조의 섬세함은 몽환적인 우주를 암시합니다." – René Huygheet Jean Rudel[31]
  • "그는 이전의 모든 학문을 한데 모은 파리 학파에 적합한 현실주의의 가장 재능 있는 대표자 중 한 명으로 남아 있습니다.제럴드 슈어[w][32]
  • "삶과 가까이 지내면서 그는 가족, 특히 아내와 친구들을 묘사하면서 친밀하고 따뜻한 장면을 그립니다.그는 특히 빠르고 밝은 선을 가진 수채화에 관한 한 감정으로 풍경을 표현합니다." – Alain [3]Pizerra

작동하다

책 속의 작품

  • Carco, Francis (1923). Rien qu'une femme, 13 eaux-fortes de Maurice Asselin (Nothing but a Woman: 13 etchings by Maurice Asselin) (in French). Paris: Éditions Georges Crès.
  • Frapier, Edmond (1924). Essai sur l'histoire de la lithographie en France – Les peintres lithographes de Manet à Matisse, portfolio de 16 lithographies dont Maternité de Maurice Asselin (Essay on the History of Lithography in France: Lithographic Painters from Manet to Matisse, with a portfolio of 16 lithographs including Motherhood by Maurice Asselin) (in French). Paris: Galerie des peintres-graveurs.[33]
  • Romains, Jules (1927). Mort de quelqu'un, 24 eaux-fortes de Maurice Asselin, 350 exemplaires numérotés (Somebody's Death: 24 Etchings by Maurice Asselin; 350 numbered copies) (in French). Éditions Georges Crès.
  • Corbière, Tristan (1929). La Rapsode foraine et le Pardon de Sainte-Anne, lithographies de Maurice Asselin (in French). Paris: Éditions Georges Crès.
  • Hirsch, Charles-Henry (1937). Ouvrage collectif, soixante deux lithographies par soixante deux artistes dont Maurice Asselin et Max Savin pour Belleville à vol d'âne de Charles-Henry Hirsch, cinq cents exemplaires numérotés (Collective work: Sixty-two Lithographs by Sixty-two Artists including Maurice Asselin and Max Savin for Belleville à vol d'âne; five hundred numbered copies) (in French). Paris: Imprimerie Daragnès for the City of Paris International Exposition of Art and Technology in Modern Life.
  • Gros, Gabriel-Joseph (1945). Le bouquet de la mariée, 630 exemplaires, les 30 premiers enrichis de lithographies, pointes sèches ou eaux-fortes par Albert André, Maurice Asselin, Valdo Barbey, Michel Ciry, Jean-Joseph Crotti, Hermine David, Othon Friesz, Édouard Goerg, Edmond Heuzé, Marie Laurencin, André Marchand, Kostia Terechkovitch, Louis Touchagues, Louis Valtat (The Bride's Bouquet: 630 copies, the first 30 enriched with lithographs, drypoints or etchings by Albert André, Maurice Asselin, Valdo Barbey, Michel Ciry, Jean-Joseph Crotti, Hermine David, Othon Friesz , Édouard Goerg, Edmond Heuzé, Marie Laurencin, André Marchand, Kostia Terechkovitch, Louis Touchagues, Louis Valtat) (in French). Paris: Éditions Marcel Saultier.
  • Maurice Asselin (préface de Gaston Diehl), dix estampes originales (Maurice Asselin: Ten Original Prints, with a preface by Gaston Diehl) (in French). Paris: Éditions Rombaldi. 1946.
  • Yaki, Paul (1947). Montmartre, terre des artistes, illustrations de Maurice Asselin, Jean Aujame, René Collamarini et Max Jacob (Montmartre, land of artists, illustrations by Maurice Asselin, Jean Aujame, René Collamarini and Max Jacob) (in French). Paris: Éditions G. Girard.

공공 소장품

목록은 완전하지 않습니다. 위치의 알파벳 순입니다.

알제리
벨기에
덴마크
프랑스.
룩셈부르크
네덜란드
뉴질랜드
러시아
스위스
  • 제네바, 쁘띠 팔레 박물관
    • 레 페니치 (바지), 1913, 캔버스에 유화.
    • Jeune femme denudant (젊은 여성 옷 벗기), 약 1927년, 캔버스에 오일[43].
영국
미국

개인 소장품

  • Pierre Mac Orlan의 이전 컬렉션, 위치[29] 알 수 없음
  • 마리우스 보르조의 이전 컬렉션, 초상화 드 마리우스 보르조,[x] 위치[45] 미상
  • 조르주 르낭의 이전 컬렉션 – Jeannine et Edouard Chapet, Berge de la Seine, 아쿠아렐.[46]

갤러리

  • 모리스 아셀린의 작품
  • Bouquet d'œillets (Bouquet of Carnations) (1908)

    부케 달필렛 (카네이션 부케) (1908)

  • Maternité (Motherhood) (1923)

    마테니테 (모성) (1923)

  • Femme à la couture (Woman Sewing) (1924)

    팜므 알라쿠튀르 (여성 봉제) (1924)

  • Portrait du professeur Branly (Portrait of Professor Branly) (1936) Musée Toulouse-Lautrec

    브란리 교수 초상화 (브란리 교수 초상화) (1936) 툴루즈 로트렉 미술관

  • Nu allongé (Reclining nude ) (1938)

    누알롱게 (누드 뒤로 젖혀짐) (1938)

  • Maternité (Motherhood)

    머터니티 (모성)

  • Jeune fille lisant (Young Girl Reading)

    Jeune fillliant (어린 소녀 독서)

  • Pensées dans un vase (Thoughts in a Vase)

    펜세 단순 꽃병(꽃병에 담긴 생각)

  • Vue de jardin (Garden View)

    Vue de jardin(정원 뷰)

  • Femme nue debout (Nude Woman Standing) Musée Toulouse-Lautrec

    여성 데뷔 (누드 우먼 스탠딩) 뮤지 툴루즈-로트렉.

  • Femme assoupie le buste nu (Drowsy Woman with Nude Bust)

    팜므아스 수프 뷔스테누(누드 가슴을 가진 졸린 여성)

전시회

개인전

  • 1909년 2월, 1911년 12월, 1916년 11월, 파리, Galerie Eugene Blot.
  • 1911년 갈레리 데밤베즈
  • 1911년 코펜하겐 박물관
  • Galerie Druet, 20, 파리 Rue Royale, 1911, 1917,[24] 1917, 1918년 12월, 1923년 3월, 1924년 [26]2월, 1930년[23] 2월.
  • 1911년 파리의 갤러리 리브스크
  • Carfax & Co, 런던, 1913년 2월, 1915년 11월
  • 1914년 4월[26] 파리의 Galerie Vildrac
  • 1919년 11월 파리의 Galerie Georges Pesson
  • 1921년 5월 1921년 11월-12월, 1925년 11월-12월, 1933년 5월,[47] 1937년 5월, 1939년 5월
  • 모리스 아셀린 – 회고전, Galerie Georges [26]Bernheim, 1928년 5월, 1930년 5월[48]
  • 1935년 파리 아메리칸 위민스 클럽
  • 센토일 세트 아쿠아렐 드 모리스 아셀린, 도쿄, 1935.
  • Galerie Charpentier, 파리, 1935년 5월, 1943년 (Centaquarelles d'Asselin), 1945년.
  • 1936년 갈레리 살루덴, 브레스트
  • 갤러리 로저 드쿼이, 파리, 1941
  • 1943년 파리의 Galerie Jacques Dubourg
  • 갤러리 앙드레 모리스, 파리, 6월~1950년 7월, 1953년 12월, 1954년 12월, 1955년 1월, 1957년 10월 (되돌아보기, dixième anniversalaire du décés de l'artiste)[30]
  • 1961년 3월부터 4월까지 파리의 갤러리 르네 드루에.
  • 1969년 도쿄, 갤러리 니치도.
  • 1970년 2월부터 3월까지 파리의 갤러리 슈미트
  • 호마게 아 모리스 아셀린 – Soixante-dix 화장실, 아쿠아렐레스 데신 (모리스 아셀린에게 바치는 70점의 그림, 수채화 및 드로잉), 폰타-아벤, 1983년 7월-9월[49], 갤러리 다니엘 페론.
  • 모리스 아셀린 et la Bretagne, 2002년 4월부터 6월까지[50][40] 폰트아벤 미술관.

다른 사람들과의 전시회

판매의

  • 들로르메트 콜린 뒤 보케이지, 경매인, 벤테 델라텔리에 모리스 아셀린(모리스 아셀린 공방 판매), 파리 루 드 프로방스 9, 9, 2017년 3월[59] 9일.

서지학

  • Vauxcelles, Louis (1909). Maurice Asselin (in French). Paris: Éditions Galerie Eugène Blot.
  • Salmon, André (1912). La Jeune peinture française (in French). Paris: Société des Trente, Albert Messein. ASIN B00175ASVI.
  • Asselin, Maurice (1919). Maurice Asselin (in French). Paris: Éditions Galerie Georges Pesson.
  • Romains, Jules (1 February 1921). "À propos des aquarelles d'Asselin". 'L'Amour de l'art' (in French). pp. 383–386.
  • Carco, Francis (1921–1922). "Maurice Asselin". L'Art et les artistes (in French). Vol. IV. pp. 391–395.
  • Carco, Francis (1924). "Maurice Asselin: Les Peintres français nouveaux". Nouvelle Revue Française (in French). No. 18. ASIN B0789NB795.
  • Fegdal, Charles (1925). Ateliers d'artistes – Trente-cinq portraits d'artistes (in French). Stock.
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외부 링크