드라마 (예스 앨범)

Drama (Yes album)
"기계 메시아"가 여기로 방향을 바꾼다.Sepultura 앨범은 Machine Messia(앨범)를 참조하십시오.
드라마
Yes Drama.jpg
스튜디오 앨범 기준
네
방출된1980년 8월 18일
녹음된1980년 4월~6월
스튜디오Townhouse and SARM East Studio, London (앨범)
런던 라운드하우스 및 RAK 스튜디오(기타)
장르.
길이36:30
라벨애틀랜틱 레코드
프로듀서
예 연대기
토르마토
(1978)		 드라마
(1980)		 예쇼스
(1980)
드라마에서 온 싱글들
  1. "렌즈 속으로"
    릴리스됨:1980년 9월
  2. "빛을 뚫고 달려라"
    공개 : 1981년 1월(미국)

드라마(Drama)는 1980년 8월 18일 애틀랜틱 레코드가 발매한 영국 프로그레시브 록 밴드 예스의 10번째 스튜디오 앨범이다.이 앨범은 리드보컬에 트레버 혼이, 키보드에는 제프 다운스가 수록된 첫 앨범이다.이것은 파리와 런던에서 새 앨범을 녹음하려는 수많은 시도들이 실패한 후 존 앤더슨과 릭 와크만의 출발에 이은 것이다.인사이동이 있기 전에 이미 투어가 예약되어 있었기 때문에 드라마는 혼과 다우네스와 함께 급히 녹화가 되었다.이 앨범은 좀 더 접근하기 쉽고 공격적인 곡들로 밴드의 음악적 방향의 발전을 이루었고, 현대적인 키보드, 과구동 기타, 그리고 보컬을 사용하는 것을 특징으로 했다.

드라마는 대부분 긍정적인 비판적인 반응을 보이며 대부분의 사람들이 이 밴드의 새로운 사운드를 환영했다.1971년 이후 RIAA에 의해 금 인증을 받지 못한 첫 앨범이 되었지만, 영국 2위, 미국 18위로 정점을 찍었다."Into the Lens"는 이 앨범의 유일한 싱글로 발매되었다.예스는 1980년 북아메리카와 영국을 순회하며 앨범을 둘러봤고, 새로운 라인업 변경에 대한 영국 다리 중 일부 부정적인 반응에 부딪혔다.결론에 이르자 예스는 해산했다.이 앨범은 2004년 이전에 발표되지 않은 보너스 트랙으로 리마스터되었으며, 2016년 처음으로 전체 라이브로 공연되었다.

배경

1979년 6월, 존 앤더슨, 크리스 스콰이어, 스티브 하우, 릭 와크먼, 앨런 화이트의 예스 라인업은 토르마토를 지지하여 1978–1979년 투어를 마쳤다.이 다섯 명은 1979년 11월에 새 앨범 작업을 시작하기 위해 다시 모였다.토르마토를 녹음하는 동안 그들이 직면했던 여러 가지 문제들 이후, 예스는 로이 토마스 베이커와 함께 파리에서 그것의 제작을 감독하기 위해 일하기로 결정했다.[3]

앤더슨과 와크만은 열정적으로 세션에 들어가 전보다 더 많은 자료를 함께 썼지만, 나머지 밴드는 노래가 너무 가볍고 포크 지향적이라고 느끼고 더욱 공격적이고 직접적인 편곡을 쓰기 시작했다.[3]앤더슨에 의해 "서로에 대한 존중의 상실"이라고 묘사된 내부적 차이가 커지자 스콰이어, 하우, 화이트, 베이커는 세션에 늦게 오게 되었고, 앤더슨과 와크만은 때때로 그의 호텔 방에서 나와 리허설을 하는 것을 거절했다.[4]반대로 하우씨는 와크만이 그가 지겨워하는 노래를 가져가는 동안 화이트의 드럼 키트에 자주 땅콩을 던졌던 것을 떠올리며, 이것은 다른 멤버들의 헤드폰을 통해 매우 시끄럽고 산만했던 것 외에도 청소를 하는데 상당한 노력을 들였다.[5]

앤더슨은 칼바도스를 술집에서 마시기 위해 종종 스튜디오를 떠났다. 와크먼의 말에 따르면, "존과 나는 정말 우울해져서 서로의 어깨에 기대어 울기 시작했고 존은 '이것은 내가 사랑하는 밴드가 아니다, 내가 계속 가고 싶은 밴드가 아니다'라고 말했고, 나는 '난 너와 함께 있어, 존'[4]이라고 대답했다."화이트가 나이트클럽에서 리처드 브랜슨과 롤러스케이트를 타던 중 오른쪽 발목에 뼈가 부러져 약 6주간 공연을 할 수 없게 되자 결국 세션은 취소됐다.[6][7]크리스마스에 잠시 휴식을 취한 후, 그 밴드는 상황을 수습하기 위해 리허설을 위해 런던으로 다시 돌아왔다.그들은 실패했고, Anderson과 Wakeman은 1980년 3월에 떠났다.[8]

다운(극좌) 및 경음기(극우)

스콰이어, 하우, 화이트는 계속해서 타운하우스 스튜디오에서 3피스로 리허설을 했다.동시에, 베이스 연주자 겸 가수 트레버 혼과 새로운 웨이브 밴드 더 버글스의 키보드 연주자 제프 다운스는 1979년 히트 싱글 "비디오 킬드 더 라디오 스타"로 세계적인 성공을 거두고 있었고, 최근 브라이언 레인을 새로운 매니저로 영입했다.[9]레인 역시 예스를 담당했기 때문에, 그리고 현재 두 그룹 모두 같은 사무실에서 일하고 있기 때문에, 레인은 밴드 팬인 혼과 다우네스에게 이 3인조가 녹음할 곡을 기부해 달라고 부탁했다.이로 인해 혼과 다운스는 버지니아 워터의 자택에서 스퀴어를 만나게 되었는데, 혼은 원래 버글스가 녹음하기에는 너무 길다고 여겨졌던 노래인 "We Can Fly fly from Here"를 기타로 연주하고 노래를 불렀다.스콰이어는 자신의 목소리가 앤더슨의 목소리와[9] 비슷하다고 말하며 두 뮤지션 모두를 밴드와 함께 리허설을 하도록 초대했다.스콰이어는 그들이 적절한 대체품이라고 느끼면서 하우와 화이트를 설득하여 그 두 사람이 그 그룹에 가입하도록 했다.다우네스는 트리오가 편곡한 음악이 방향성이 부족하다고 생각했지만 예스는 '여기서 날아갈 수 있다'를 좋아했고, 이를 개발해 녹음하길 바랐다.[4][10][11]

한편, 버글스는 앤더슨의 퇴장을 통보받지 못했고 예스가 노래 녹음에 참여하도록 권유했을 때만 상황을 알게 되었다.[4]혼은 팬들 사이에서 앤더슨의 명성을 고려해 예스의 새 가수가 되는 것에 의구심을 품었지만, 다시는 그런 기회가 생기지 않을 것이라는 것을 알고 동의하였다.[12]레인은 밴드의 레이블인 아메트 에르테건 당시 애틀랜틱 레코드의 사장이었던 아흐메트 에르테건에게 가서 그 전개를 알렸다.에르테건은 런던으로 날아가 상황을 평가하고 새로운 형성이 상업적으로 실현 가능한지를 살펴보았다.그는 승인했고, 따라서 새 앨범에 대한 청신호를 주었다.[11]

녹음

드라마는 약 3개월 만에 타운하우스 스튜디오에서 각 밴드 멤버가 제작을 인정받았으며 휴 패드함, 게리 랭간, 줄리안 멘델존이 녹음 엔지니어로 활동했다.이 세션은 1970년대에 Yes'의 엔지니어 겸 프로듀서인 Eddie Offord와 함께 시작되었지만, 앨범이 만들어지면서 몇 가지 이슈로 인해 그의 탈퇴가 이루어졌다고 [13]다우네스는 말했다.그 당시는 힘든 시기였다"고 [14]말했으나, 그는 여전히 그 뒤를 잇는 트랙의 프로듀서로 인정받았다.[15]2021년, 하우는 기술자의 점점 더 변태적인 행동이 3주 동안 절정에 달했을 때, 하우가 스튜디오 카페로 바로 내려오라는 요청을 받았을 때, 오포드는 그것을 먹을 목적으로 길거리에서 잡은 비둘기를 먹을 생각으로 튀기고 있었다.[16]

이전에 Bugleges와 세션을 진행했던 Padgham은 앨범에 참여하라는 Horn의 초대를 받아들였다.그는 '주변 긴장감'으로 세션이 '드라마로 가득 차서' 이 시간 동안 예스와 함께 작업하기 어려웠던 점을 떠올렸다.[17]이 음악은 런던 여러 곳에 모아졌다; 하우는 RAC 스튜디오와[18] 라운드하우스 스튜디오에 기타 트랙을 내려놓고 나머지는 타운하우스와 SARM 이스트 스튜디오에 녹음되었다.[14]하우는 2주 만에 자신의 파트를 기록하면서 "나는 완전한 자유를 얻었다.나는 멀리 가서 런던 스튜디오에서 90%의 기타를 혼자 녹음한 뒤 돌아가서 밴드에 선물했다.처음에 사람들은 '너의 기타 소리가 너무 밝고 세배'라고 말했다.아니, 입 다물고 쓰라고 했다."[19]혼은 앨범 완성을 위한 자신의 노력에 대해 "결혼을 했고 2시간 후에 스튜디오로 돌아왔다.신혼여행으로 우리는 마이애미 해변에서 2주를 보내기로 결정했다.결국 본머스에서 사흘을 보내고 스티브가 나타나면서 우리는 실제로 즐거운 시간을 보냈다."혼과 하우는 스스로 앨범의 믹스다운을 완성했다.[20]

노래들

사이드 원

페어라이트 CMI

혼에 따르면, "기계 메시아"는 하루 만에 쓰여졌다.[21]음악 기자 겸 비평가 크리스 웰치는 하우가 기타 리프를 여는 것을 "예상치 않게 무거운 금속"[14]이라고 묘사했다.화이트는 이 곡의 구조와 리듬을 상당 부분 종합하면서 이 곡을 "아기"라고 불렀다.스콰이어는 자신의 베이스로 연주하기 어려운 일부 구절을 발견했고 그것이 키보드에 더 적합하다고 생각했지만 화이트로부터 그의 파트를 마스터하도록 격려받았다.다운스는 다양한 부분과 분위기 변화를 이유로 트랙을 높게 평가한다.[22]다우네스는 이 곡을 위해 키보드 파트를 작곡할 때 찰스 마리 위도르의 교향곡 5악장 중 아르피게이션을 포함했는데, 이 곡은 젊었을 때부터 익숙했던 곡이다.[23]커버 아티스트 로저 딘은 "머신 메시아"가 그가 가장 좋아하는 예스 트랙 중 하나라고 말했고, 다우네스는 "머신 메시아"가 앨범의 중심 트랙이라고 말했는데, 이는 자신과 혼의 스타일이 하우, 스퀴어, 화이트와 함께 어우러지는 것을 보여주는 전형이다.[24]

'화이트 카'는 어느 날 오후에 녹음되었다.다우네스는 녹음에서 페어라이트 CMI 합성기를 연주해 샘플링 능력을 테스트했을 뿐이다.대역폭은 매우 좁았지만, 그것이 그 모든 특징적인 '크런치 팩터'를 주었다.그리고 나서 우리는 그 믹스에 보컬과 트레버의 보컬을 추가했다.[25]혼의 가사는 팝 피규어 게리 누먼이 자신의 음반회사가 준 스팅레이를 운전하는 모습을 보는 내용이었다.[21]

"정말 그럴까?"는 1979년 파리 세션에서 유래되었는데, 화이트가 드럼 패턴을 생각해냈다.앤더슨이 다른 가사를 부르는 버전이 녹음되었고 후에 "모든 사람의 노래"로 발표되었다.그 후 혼과 다우네스가 합류하여 약정을 개정할 때까지 보류되었다.Horn과 Squire는 새로운 가사를 썼다.[21]

2면

'Into the Lens'는 원래 혼과 다우네스가 합류하기 전에 완성했지만, 스콰이어가 마음에 들어 다우네스와 함께 완성한 예스 트랙으로 재조정하기를 원했다.[26]스콰이어는 이후 앨범을 완성할 시간이 없어 트랙이 조금 힘들었다고 말했다.[27]보컬을 이용한 다우네스가 특징으로 밴드의 새로운 사운드를 더욱 부각시킨다.[28]Horn and Downes만이 녹음한 버전은 후에 두 번째 버글스 앨범인 Adventures in Modern Recording(1981)에 "나는 카메라다"라는 제목으로 발매되었다.

'Run Through the Light'는 하우가 레스폴 기타를 연주하는 장면으로, 스콰이어는 피아노를 연주하고 혼은 특별히 하고 싶지 않았지만 스콰이어는 그에게 연주를 설득했다."난 그 위에서 뭘 연주해야 할지 잘 몰랐어...어느 날 우리는 최종 베이스 부분을 연주하고 작업하는데 12시간을 보냈다."앤더슨과 다른 버전의 노래가 녹음되었다.[26]

'템퍼스 푸짓'은 1979년 말 스콰이어, 하우, 화이트 3인조가 스케치한 또 다른 곡이다.그것의 제목은 "시간이 빨리 간다"라고 번역하는 라틴어 표현이다.하우에 따르면, 그것의 이름은 스콰이어가 장소에 늦게 도착하는 습관에서 유래되었다고 한다.[26]그는 이 기타의 오르막과 내리막 기타 라인이 빠르게 변화하는 것은 1930년대 후반 베니 굿맨과의 작업이 전기 기타를 리드악기로 확립하는 데 도움을 준 선구적인 재즈 기타리스트 찰리 크리스찬의 영향 때문이라고 설명했다.[29]

예스는 녹음 시간 동안 추가 자료를 작업했지만 미완성 상태로 남아 있었다.여기에는 1980년 투어에서 공연되고 이후 라이브 컴파일 앨범 The Word is Live(2005)에서 발매된 "We Can Fly from Here"와 "Go Through This"가 포함되었다.'We Can Fly from Here'는 예스의 스튜디오 앨범 Fly From Here(2011년)에 20분짜리 스위트룸으로 확장됐다.세 번째 트랙인 "크로스파이어"는 나중에 "In a Word: Yes" (1969–)에 포함되었다.

커버

이 앨범의 소매는 1974년 릴레이러 이후 Yes 앨범의 첫 디자인인 로저 딘에 의해 디자인되었다.딘이 이 프로젝트에 임관했을 때, 그는 작업하기 전에 앨범의 제목을 알고 그것을 완성하기 위해 "직관적인 접근법"을 채택했다.그의 이전 작품은 판타지와 신비주의로 유명했지만, 이번에는 "오늘 세상에서는 볼 수 없는 것들"로 그렇게 하지 않으려고 의식적인 노력을 기울였다.아마도 그들은 약간 당황하고 있을 것이다. 하지만 그것은 전혀 환상적이지 않다."[30]그는 특히 폭풍우가 장식된 하늘을 묘사하는데 특별한 관심을 표명했는데, "빛은 풍경을 가로질러 흐른다. 그래서 뛰어나와 매우 삭막하고 밝은, 그리고 매우 어두운, 어두운 회색에 검은색"이었다.Dean은 최종 표지에 "많은 일이 있었다"고 요약하고, 다양한 요소들을 통합하고, "그것을 정리했다...그들은 훈련과 행운이 함께 작용한 것으로 추측된다.[31]2013년, 딘은 그의 디자인을 애틋하게 말했고, 그것을 그가 가장 좋아하는 그림들 중 하나로 선정했다.[30]

해제

드라마는 1980년 8월 18일에 개봉되었다.[18]영국 2위, 미국 18위에 [14]올라 40위로 정점을 찍은 '예스 앨범'(1971년) 이후 미국에서 가장 낮은 차트 작성 스튜디오를 발매했다. '렌즈 속으로'는 1980년 앨범의 단독 싱글로 발매되었다.이 밴드는 "Into the Lens"와 "Tempus Pugit"의 뮤직비디오를 촬영했는데, 그들 둘은 최소한의 시각 효과로 라이브 공연을 흉내냈다.

이 앨범은 여러 번 재발행되었는데, 첫 번째 앨범은 1994년 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.2004년에, Rhino Records는 1979년 말 파리에서 온 밴드의 세션에서 나온 곡들을 포함하여 이전에 발표되지 않았던 곡들이 있는 리마스터 판을 발행했다.

리셉션

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[32]
피치포크7.0/10[33]
구르는 돌(변환 가능)[34]

가디언 로버트 밀로우 기자는 앤더슨의 '신비의 변두리'에 비해 앨범의 가사가 더 거칠다고 썼고, 드라마에 특색 있는 앨범을 만든 트랙으로 '머신 메시아'와 '렌즈 속으로'를 꼽았다.[35]빌 칼튼은 뉴욕 타임즈에 "예스는 드라마와 함께 "성실한" 팬들을 새로운 물결이나 펑크 연출로 소외시킬 어떤 기회도 가져보지 않았다"고 썼다.칼튼은 이 앨범에 대해 "관현악, 극적, 예술적 록의 시도와 진실된 추상으로 가득 차 있다"고 썼으며 그들의 이전 앨범과 마찬가지로 "다워지고 공상적"이라고 썼다.칼튼은 "템퍼스 푸짓"을 가장 좋아하는 것으로 꼽았다.[36]존 멘델스존은 LA 타임즈에서 "드라마는 이전의 예스 앨범보다 "영원히 더 쉽게 접근할 수 있다"고 썼으며, "아직도 듣는 것이 매우 까다롭다"고 썼다.같은 출판물 리뷰어인 스티브 폰드는 앨범 소매에 있는 딘의 "키츠치하고 극적인 땅과 시스케이프" 작품을 그 위에 있는 음악과 비교했다.

폰드는 새 그룹이 "옛 모델과 똑같이" 소리를 낼 수 있다는 것을 "놀라운 팬들"에게 증명하면서 몇 년 동안 드라마를 가장 전통적인 "예스" 앨범으로 여겼다.그는 혼의 보컬을 앤더슨에게 "언캐니(uncanny)"라고 표현했다.[37]'필라델피아 인콰이어러'의 리뷰는 드라마에 4명 중 3명의 스타가 출연했다.새로운 라인업으로, "결과가 꽤 만족스럽다"는 밴드는 그들의 최근 앨범보다 더 큰 활력과 힘을 보여주었고, "대개 훌륭하다"는 소재가 있었다.리뷰에는 '머신 메시아', '정말 일어나니?', '템퍼스 푸짓' 등을 하이라이트 곡으로 꼽았다.[38]탈라하시 민주당의 조지 칸즐러는 예스가 앤더슨과 와크만의 이탈에도 불구하고 여전히 그들의 "특허적인 그룹사운드"를 유지하고 있으며, 높은 테너 보컬, "랩소딕" 솔로, "브릭스" 템포의 변화를 보이고 있다고 썼다.그는 악단의 '가치 없는 자산'으로 하우의 기타 작품을 꼽았지만, 가사는 대부분 밝은 이미지와 어두운 이미지가 혼합된 것에 초점을 맞춘 '항상 가식적'이라고 말했다.[39]롤링 스톤은 눈에 띄는 트랙으로 '머신 메시아', '템퍼스 푸짓', '렌즈 속으로' 등을 꼽았다.그것은 밴드에서 Horn과 Downes의 추가가 "Yes 사운드, 이미지 또는 프리젠테이션을 실질적으로 바꾸지 않았다"고 지적했다.높은 보컬과 교향곡 편곡, 준미스테틱 가사가 그대로 남아 있다"고 말했다.앨범 자체보다 버글스의 히트 싱글 '비디오 킬드 더 라디오 스타'가 더 기억에 남는다고 평했지만 그룹 플레이의 '신선한 새로운 정신'을 지적했다.[34]

인디애나폴리스 스타에서 조 콘즈는 다우네스가 와크먼을 "적절한" 대체물이라고 썼지만, 혼의 음성은 "렌즈 속으로"와 같은 특정 부분에서는 잘 작동하지 않는다고 지적했다.그는 하이라이트로 "머신 메시아"와 "템퍼스 푸짓"이 있는 트랙을 선택했고, 후자는 예스가 하모니를 부르며 "가장 잘 하는" 것을 포함하고, 악기를 "열심히" 연주하고, "멋진 락앤롤"을 만드는 것을 포함한다.'머신 메시아'에서는 곤즈가 영화 '배달스'의 '듀엘링 반조스'에 비해 헤비메탈 오프닝과 기타와 보컬의 결투로 '내릴 수 있는 모든 종류의 포병'을 조립한다.그는 드라마 "예스"가 몇 년 만에 최고라고 결론지었다.[40]캐머런 코닉은 포트 로더데일 뉴스에 실린 논평에서 "드라마는 예스(Yes)가 늘 들려왔던 것과 똑같은 소리"라고 생각했다.무서울 정도로."'머신 메시아'의 오프닝은 그가 와크만과 비교한 다우네스의 '폰더풀, 드로닝 리프'와 키보드 라인으로 블랙 안식일 패션과 비교된다.그는 드라마 전체의 분위기를 '연약한'과 '가장자리에 가까이'(1972)에 비유했고, '상대적으로 단순하다'는 노래 구조로 대부분 좋은 리프가 1개 이상 나왔다.그는 가사가 "평소 준우주적인 곱창"이라고 생각했지만, 코닉은 "Run Through the Light"를 레드 제플린의 "The Battle of Evermore"와 비교한 앨범의 최고 트랙으로 꼽았다.[41]

음악 평론가 릭 존슨은 이 그룹이 "정당한 견고한 것"으로 요약하면서 일관된 앨범을 생각해냈다고 생각했다.[42]폴 콜린스는 올뮤직 회고전에서 1980년대 내내 "다른 예스 앨범보다 더 열심히 돌았다" "올뮤직과 아시아 앨범의 해빙거"라고 쓴 이 앨범을 5명 중 3명의 스타로 평가했다.그는 화이트의 드럼을 가지고 연주하는 스콰이어의 '증강된' '공격적인' 베이스, 그리고 하우의 '더 금속적인' 접근을 지적한다.콜린스는 "머신 메시아"와 "템퍼스 푸짓"을 유망한 소재를 담은 앨범 내 최고의 곡으로 꼽는다.[32]

전 (이후) 예스 가수 존 앤더슨은 이 앨범이 "예에 대한 나의 생각이 아니다"라고 느꼈고 밴드가 "진정한 것"이라는 것을 대표하지는 않았지만, 그의 제안은 거절당했지만, 나중에 그룹 활동 기간 동안 레코드의 노래를 리허설하는 데 열려 있었다.[28]

2014년 프로그 독자들은 드라마에 100번째 프로그레시브 록 앨범을 선정했다.[43]

7년 후, 하우씨는 회고록에서 "드라마는 진정한 클래식 예스 앨범으로 나의 추정이 돋보인다.그것은 예스 음악과 우리가 사랑했던 멜로 모험에 대해 바다를 말해주는데, 이는 지난 10년 동안의 일종의 축적이라고 할 수 있다."[44]

라이브 퍼포먼스

그는 "관객들에게 밴드가 바뀌었기 때문에 티켓을 되찾고 싶어할 수도 있고, 아니면 그냥 가서 어떻게 됐는지 볼 수도 있었다"고 말했다.그래서 우리는 그렇게 하기로 선택했다."

—Chris Squire on the band's 1980 tour.[45]

예스는 1980년 8월부터 12월까지 북미와 영국[46] 콘서트 투어와 함께 드라마 투어를 했다.혼과 다우네스는 이전에는 이렇게 큰 규모로 라이브 공연을 한 적이 없었고, 다우네스가 무대에서 14개의 키보드를 연주하며 예스 레퍼토리를 배웠다.[35]혼은 한 번도 대규모 투어를 해 본 적이 없는 데다 앤더슨의 높은 호적에 맞추기 위한 노력으로 투어가 진행될수록 점점 긴장되는 목소리와 함께 신경질적인 문제에 직면했다.[4]투어 마케팅은 라인업 변경으로 침묵했지만, 북미 다리의 대부분은 여전히 성공적이었다. 이 투어에는 뉴욕 매디슨 스퀘어 가든에서 세 번의 매진 쇼가 포함되어 있었는데, 이 쇼는 1974년 이후 16회 연속 공연장을 매진시킨 것에 대해 기념상을 받았다.[47]

그러나 많은 관중들이 호른과 다우네스를 야유하고 야유를 보내며 라인업 변경에 분노를 표했다는 점에서 영국 다리의 호평은 그리 좋지 않았다.[14]

투어를 마친 예스는 1981년 초 해체했다.Horn은 제작에 경력을 쌓기 시작했고 Howe와 Downes는 아시아를 형성했다.드라마 라인업의 다섯 멤버 전원이 예스의 20집 앨범 《Fly from Here(2011)》의 녹음에서 재회했다.그 앨범의 대체 버전인 Fly from Here – Return Trip (2018)은 Horn on 리드 보컬을 특징으로 한다.

예스는 2008년 앤더슨이 밴드에서 탈퇴할 때까지 드라마에 수록된 곡들을 재방문하지 않았다.그들의 2016년 유럽 투어를 위해, 이 앨범은 트랙 순서대로 처음으로 전체 공연되었다.Horn은 옥스포드와 런던 데이트에서 밴드와 함께 "템퍼스 푸짓"을 불렀다.[48]

트랙리스트

Geoff Downes, Trevor Horn, Steve Howe, Chris Squire, Alan White의 모든 곡이 언급된 곳을 제외하고 말이다.

사이드 원
No.제목길이
1."머신 메시아"10:18
2."화이트 카"1:18
3."정말 그럴까?"6:27
2면
No.제목작성자길이
1."렌즈 속으로" 8:31
2."빛을 뚫고 달려라"존 앤더슨,[49] 다우네스, 혼, 하우, 스퀴어, 화이트4:41
3."템퍼스 푸짓" 5:12

2004년 CD 재발행

트랙리스트
No.제목작성자길이
7."Into the Lens (I Am a Camera)" (싱글 버전) 3:47
8."Lun Through the Light"(싱글 버전) 4:31
9."우리가 정말 이 일을[a] 겪어야 하는가?"하우, 스콰이어, 화이트3:43
10.4번 송(위성)[b]하우, 스콰이어, 화이트7:31
11."템퍼스 푸짓"(추적 세션) 5:39
12."화이트 카"(추적 세션) 1:11
13."Dancing Through the Light[c]"앤더슨, 하우, 스콰이어, 릭 와크먼, 화이트3:16
14."골든 에이지[d]"앤더슨, 하우, 스콰이어, 와크만, 화이트5:57
15."탑 안에서"앤더슨, 하우, 스콰이어, 와크만, 화이트2:54
16."친구의 친구"앤더슨, 하우, 스콰이어, 와크만, 화이트3:38

인원

크레딧은 이 앨범의 1980년과 1994년 호에서 각색되었다.[15][18]

네

생산

차트실적

차트(1980) 피크
포지션
캐나다 최고의 앨범/CD(RPM)[50] 41
네덜란드 앨범(앨범 Top 100)[51] 18
프랑스어 앨범(SNEP)[52] 21
독일 앨범(Offizielle Top 100)[53] 50
일본어 앨범(오리콘)[54] 78
뉴질랜드 앨범(RMNZ)[55] 44
노르웨이 앨범(VG-lista)[56] 11
스웨덴 앨범(Sverigetophlistan)[57] 19
영국 앨범(OCC)[58] 2
US 빌보드 200[59] 18

인증

지역 인증 인증 단위/판매
영국(BPI)[60] 은색 60,000^

^ 출하량은 인증만으로 계산된다.

참조

각주

  1. ^ "Go Through This"로 재작업하여 드라마 투어에 출연하였다.라이브 녹음은 The Word is Live에 포함되어 있다.
  2. ^ 스콰이어와 화이트가 XYZ와 함께 "전화기 비밀"("전화기 거짓말"이라고도 함)로 재작업.
  3. ^ 초기 버전의 "Run Through the Light"와 초기 버전의 가사와 사용되지 않은 키보드 부분.
  4. ^ Wakeman은 Rock 'n' Roll Presider의 솔로곡 "Maybe 80"의 일부 부분을 다시 작업했다.앤더슨은 세븐의 노래에 수록된 솔로곡 "Some are Born"에서도 같은 일을 했다.

참조

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참고 문헌 목록