체어즈

The Chairs

의자(프랑스어: Les Chaises)는 외젠 이오네스코의 단막극으로, 부조리한 "비극"으로 묘사된다.그것은 [1]1952년 파리에서 초연되었다.

Ionesco의 Sandaliha (The Chairs)를 위해 Bahman[2] Mohasses는 여러 장식적이고 표현력 있는 의자를 만들어 냈는데, 이를 합치면 추상적인 숲을 연상시킵니다.

설정

물로 둘러싸인 높은 탑.

성격.

  • 95세 노인
  • 할머니, 94세
  • 웅변가, 45~50세

줄거리.

노부부가 혼자 손님이 오기를 기다리고 있다.노인은 그들의 과거에서 가장 좋아하는 이야기를 들려주고, 아내이자 어머니인 듯한 노파는 그가 관리인보다 인생에서 훨씬 더 많은 일을 할 수 있었다고 말한다.그는 인류를 위한 위대한 메시지를 가지고 있으며, 그것을 손님들에게 전달하기 위해 연설가를 고용했다고 말했습니다.손님이 도착하면 관객에게는 보이지 않지만 부부는 의자를 가져와 대화에 끌어들인다.그들 중에는 노인의 전 애인과 노파가 시시덕거리는 사진작가가 포함되어 있다.그 노부부는 그들에게 그들의 전생에 대한 모순된 이야기를 들려준다.그들은 점점 더 많은 보이지 않는 손님들을 위해 필사적으로 의자를 배치한다.방이 꽉 찬 것 같고 그 커플은 안내원 역할을 한다.그들은 황제가 왔을 때 매우 흥분하고 보이지도 않는다.노인은 점점 더 거창하게 자신의 삶과 그가 인류를 구하기를 바라는 메시지에 대해 이야기한다.웅변가가 도착했을 때, 노부부는 다른 창문에서 뛰어내려 죽는다.웅변가는 말하려 하지만 귀머거리 같은 목구멍 소리만 낸다.그는 칠판에 몇 마디 뒤죽박죽으로 쓴 뒤 보이지 않는 [3]청중들의 의자와 소리만 남기고 퇴장한다.

분석.

장르.

이오네스코는 그 연극을 "비극적인 익살극"[1]이라고 묘사했다.

이오네스코의 초기 희곡 '대머리 소프라노'처럼 '의자'는 부조리의 극장에 속하며 세상을 무의미하거나 목적 없이 바라본다.

이오네스코는 '현실적인' 극장을 관객에 대한 속임수로 거부하고, 대신 관객이 '황당하다'고 말하는 상상력에 참여하도록 하는 것을 목표로 삼았다. 그러나 현실의 '[4]악몽하고 모순된' 부조리가 모두 담겨 있었다.

철학적 근거

이 연극은 삶의 의미를 추구하는 인간의 성향과 의미를 찾을 수 없는 것 사이의 갈등을 언급하며 "황당한 것"의 철학적인 생각을 다루고 있다.이오네스코는 "인생은 본질적으로 무의미하며, 환상과 우리 경험의 총체적인 것은 이해할 수 없는 괴짜의 [5]한 조각일 뿐"이라고 제안합니다.

사르트르와 베케트, 지네랄, 아라발, 이오네스코가 공통으로 가지고 있는 하나의 기본 명제는 의식의 뿌리에는 보이드가 있고, 사실 모든 존재에는 보이드가 있으며, 이 보이드는 모든 명석함, 모든 경험, 모든 [6]진리의 출발점이라는 것입니다.

테마

체어맨의 가장 근본적인 우려는 무(無) 또는 존재론적 공허이다.이오네스코에 따르면 연극의 마지막 순간은 이를 표현한다.

아무도 없어서 의자가 비어 있다.그리고 마지막에는 관객의 소리에 맞춰 막이 내리고 무대 위에는 빈 의자, 바람에 펄럭이는 커튼 등...아무것도 없어요세상은 실제로 존재하지 않는다.연극의 주제는 실패가 아니라 무(無)였다.완전히 부재중이었고, 사람이 없는 의자였다.세상은 존재하지 않는다. 왜냐하면 미래에는 세상이 없어질 것이고, 모든 것이 죽을 것이기 때문이다.[1]

그 연극의 중심 모티브 중 하나는 커플이다.Ionesco의 설명:

커플은 세상 그 자체이다. 아담과 이브, 서로 사랑하는 두 인간성이 서로를 찾고, 서로를 사랑하는 데 지치고, 모든 것에도 불구하고 서로를 사랑하지 않고,[1] 함께 존재하지 않는 사람을 찾는다.

이 부부는 75년의 결혼생활로 맺어졌지만, 아이가 있는지, 노인이 어머니를 사랑하는지 등 간단한 사실들에 대해서는 여전히 의견이 엇갈리고 있다."만약 우리가 우리의 경험에 동의할 수 없다면, 이오네스코는 우리가 우리 너머의 세상을 이해하는 데 어떤 희망을 가지고 있는가?"라고 묻습니다.

이 커플이 공유하는 것 중 하나는 정원으로 들어가는 문 앞에 도착했던 기억, 어쩌면 파리 그 자체일 수도 있다.그들은 75년 동안 매일 밤 그것을 표현하려고 노력해왔다.이 "휘도의 꿈"은 "무의미한 것에 대한 명쾌한 인식 자체가 의미 있는 유일한 의미 있는 행동"[7]이라는 이오네스코의 생각을 대변할 수도 있다.

그러나 노인과 노파는 그들이 있을 권리가 없는 곳에서 외롭다: 사회적 상황에서.그들은 갇혔고, 죽음만이 그들의 유일한 [6]탈출구이다.

Ionesco가 가장 좋아하는 장치 중 하나는 빈 스테이지에서 시작하여 증식하는 물체로 채우는 것입니다.이 의자는 노년기와 외로움의 현실에서 벗어나 거짓과 환상, 조작의 환상세계로 도피하는 부부의 모습을 상징한다.노파가 안내원이 되었을 때, 이오네스코는 극장도 일종의 환상이며, 따라서 우리는 모두 [8]환상 속에서 살고 있다고 지적한다.

"의자는 또한 극작가의 상황과 연극 경험 [1]자체의 성격을 다루는 자의식적인 작품으로 여겨질 수도 있습니다."

성격

이오네스코의 세계에서는 인간 논리에 대한 치밀하게 구성된 환상이 모순으로 무너진다."아무것도 남지 않은 것은 끝없는 원인 없는 연속적인 현상들, 즉 무한한 우연의 세계일 뿐이다."[9]그 노파는 75년 동안 매일 밤 같은 이야기를 들었지만, 매일 저녁 잊고 신선한 [3]마음으로 다시 시작한다.

극적으로, 이 기억상실증은 "고전적인 성격개념의 완전한 붕괴를 암시한다."[10]관계는 이상한 순서로 발전한다: 노파는 아내이자 어머니이고, 그녀의 남편은 노인이자 아기이다.이오네스코의 목표는 "합리적이고 비합리적인 것을 동시에 포함하기에 충분히 넓은 '현실'의 살아있는 버전을 만드는 것"이다.[11]

언어

베켓처럼, 이오네스코는 프랑스어로 글을 썼지만 프랑스어를 모국어로 말하지 않았다.이 약간의 사고와 언어의 소외는 그의 철학에서 주요한 요소로 발전했다.언어 자체가 [12]부조리의 본질적 표현이다.

"언어의 부조리를 극적인 용어로 보여주기 위해, 이오네스코가 가장 좋아하는 무기는 [13]상투성이다."그들의 부조리를 드러내기 위해, 이오네스코의 상투적인 말들은 서로 모순되고, 스스로를 가글거리고, 소리를 유지하지만 감각을 버린다.말은 모든 것을 약속하는 것처럼 보이지만, 약속은 이행되지 않는다.웅변가는 이 아이디어를 [14]극단적으로 받아들인다.

연극에서 노인은 노파를 반신화적인 고대 아시리아 여왕의 이름인 세미라미스로 부른다.이것은 그녀가 [15]바벨탑과의 연관성을 언급할 수 있다.

스타일.

"The Chairs의 기본 톤은 bathos입니다.손님들의 도착이 빨라지는 리듬은 웅변가의 묵묵부답과 그가 쓴 메시지를 이해할 수 없는 것에 의해 위축된 기대감을 만들어낸다."[1]

그 연극은 많은 희극적 요소를 담고 있다.예를 들어, 이오네스코의 무대 지시는 노인이 "스탠 [3]로렐처럼 머리를 긁적거린다"는 것을 보여준다.그러나 이 연극의 무의미함은 "진지함의 차원이 주어지고 [6]비극의 차원이 주어질 때"에만 의미가 있다.

프로덕션

이 연극은 1952년 4월 22일 파리에서 폴 셰발리에와 치라 첼튼과 함께 실뱅 도므가 연출한 테트레 랭크리에서 초연되었다.예산이 너무 적어서 시사회 몇 시간 전에 이오네스코와 그의 프로듀서는 "친근한 카페 주인들에게 적절한 크기와 외관의 35개의 의자를 호소하여 여전히 함께 모으려고 노력했습니다."[16]이 작품은 1956년 자크 모클레어가 연출한 샹젤리제 스튜디오에서 부활했다.

런던에서 첫 공연은 1957년 5월 토니 리처드슨이 연출한 조지 데빈과 조앤 플로우라이트가 출연한 로열 코트 극장에서였다.1958년 오프브로드웨이의 피닉스 극장으로 옮겼고, 엘리 왈라흐가 노인을 연기했다.

1980년 리처드 네그리는 그웬 넬슨과 프랭크 손튼이 주연한 맨체스터 왕립거래소에서 연출을 했다.

1989년 로브 드라마 센터의 아메리칸 레퍼토리 극장에 의한 재공연은 안드레이 벨그라더가 트레사 휴즈, 로버츠 블로섬, 로드니 스콧 허드슨과 함께 감독했다.

1995년과 2007년에 이 연극은 인도 뭄바이에서 프리트비 극장에서 제작되었다.

1997년 런던 로열 코트 극장에서 Thétre de Confleité에 의한 부활은 Richard Briers와 Geraldine McEwan이 주연한 Simon McBurney가 감독했다.그것은 1998년에 브로드웨이의 존 골든 시어터로 옮겨졌다.

2004년 감독 겸 안무가인 데이비드 고든과 그의 아내인 댄서 겸 배우 발다 세터필드가 이오네스코 소유지에서 허용하는 범위 내에서 고든에 의해 다소 각색되고 재작곡된 연극 버전에 출연했다.이 버전의 The Chairs는 런던, 바비칸 센터, 워싱턴 시애틀, 그리고 뉴욕의 [17]브루클린 음악 아카데미에서 발표되었습니다.

2006년 런던 게이트 시어터에서의 부활은 수잔 브라운과 니콜라스 우데슨이 주연한 테아 샤록이 연출했다.

2016년에는 마리아 오쇼디가 연출한 현존극단이 영국을 순회 공연했다.이 연극에는 시각장애 배우인 헤더 길모어와 팀 게벨스가 출연하였다.

2022년, 오마르 엘리안이 감독한 알메이다 테트르의 부활에 캐스린 헌터와 그녀의 남편 마첼로 매그니가 출연했습니다.토비 세지윅이 '침입적인 무대 담당'으로 개명하는 오라토르의 역할을 맡았다.[18]

임계 반응

1952년 파리에서 The Chairs가 개봉했을 때 비평가들은 "더 많은 재치, 더 많은 언어적 불꽃놀이, 더 적은 비애"를 기대하거나 "공들인 문자 그대로"[16]를 본문에 따랐기 때문에 비판적인 반응은 이오네스코의 다른 초기 연극들에 비해 덜 긍정적이었다.반면 전문 작가들은 그 작품을 옹호했다.자크 아우디베르티는 그 연극을 "걸작"[19]이라고 묘사했다.

1957년 런던에서 개봉된 이 영화는 케네스 타이넌이 극찬한 리얼리즘 드라마 룩 백 인 앵거가 주연 여배우 조앤 플로우라이트가 회상하면서 곧 개봉되면서 논란이 일었다.

Tynan, 사람들과 현실주의에서 희곡 작가의 생각을 떠올리게 하는 탈출을 옹호해 꾸짖기 위해 진행되는 이오네스코의 허무 주의적인 견해, 인간의 존재 사이의 의사 소통은 불가능하다에 대한 반감을 표시했다.그는 미래의 극장의 관문으로 에뮬레이션으로 늦어서는 안된다고 경고했다.이되었고 예술가의 사회의 역할에 대한 논쟁으로 확대되었다 그Romanian-born 작가의 시시비비에 따라 활발한 논란을 촉발시켰다.이오네스코는 관찰 기관에 자기 변호에, 예술의 한 작업이 노선과 하고 가고, 그것이 비평가의 일에, 자신의 본성에 충실 결정할 수 있는 것 갖고 있다고 주장하며 썼다.더 바인 예술로서의 극장의 그의 작가의 개념을 옹호하고 진행자 OrsonWelles은 마을 Tynan의 편,"그는 그들과 경쟁하어야 하는 예술가이고, 그의 사회의 가치 확인해야 한다"말 합류했다 썼다.로 런던의 예술과 문학 마을에서 절반 정도 끝까지 싸웠다 편지는 점점 커졌어...나는 그와 같은 저렇게 왁자지껄하지에 연루된 것 흥미롭고, 물론 그것은 극장 매일 밤 포장하고 있다는 것을 발견했다.[20]

마이클 Billington 한"두 늙은 사람들 정신 나간 듯이 열광의 도가니에 의자들이 보이지 않는 손님들 한세트를 무대 채우는 것에 대해 서둘러"의 중앙 이미지의 힘에 그의"101역사상 가장 위대한 Plays"은 Chairs을 포함했다.[5]

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f Hawkins-Dady, Mark, ed. (1992). "The Chairs (Les Chaises) by Eugène Ionesco". International dictionary of theatre, vol 1 Plays. Chicago: St James Press.
  2. ^ Rubin, Don; Pong, Chua Soo; Chaturvedi, Ravi (1 January 2001). The World Encyclopedia of Contemporary Theatre: Asia/Pacific. Taylor & Francis. ISBN 9780415260879 – via Google Books.
  3. ^ a b c Ionesco, Eugène (1962). The Chairs. Penguin Books.
  4. ^ Coe, Richard (1971). Ionesco: a study of his plays. London: Methuen. pp. 39–40.
  5. ^ a b c Billington, Michael (2015). The 101 Greatest Plays from Antiquity to the Present. London: Guardian Books.
  6. ^ a b c Coe, Richard (1971). Ionesco: a study of his plays. p. 162.
  7. ^ Coe, Richard (1971). Ionesco: a study of his plays. p. 82.
  8. ^ Lamont, Rosette (1962). "The Proliferation of Matter in Ionesco's Plays" (PDF). L'Esprit Créateur. 2 (4): 189–197. Retrieved 4 April 2022.
  9. ^ Coe, Richard (1971). Ionesco: a study of his plays. p. 50.
  10. ^ Coe, Richard (1971). Ionesco: a study of his plays. p. 57.
  11. ^ Coe, Richard (1971). Ionesco: a study of his plays. p. 58.
  12. ^ Coe, Richard (1971). Ionesco: a study of his plays. p. 59.
  13. ^ Coe, Richard (1971). Ionesco: a study of his plays. p. 63.
  14. ^ Coe, Richard (1971). Ionesco: a study of his plays. pp. 67–71.
  15. ^ Harty, Kevin (1987). "Ionesco and Semiramis". CLA Journal. 31 (2): 170–177. Retrieved 5 April 2022.
  16. ^ a b Coe, Richard (1971). Ionesco: a study of his plays. pp. 154–155.
  17. ^ Demetre, 짐."'의자들의 신선한 배열의"시애틀 포스트 인텔리젠서(11월 12일 2004년).
  18. ^ "The Chairs: the theatre of the absurd at its 'most absurdist'". The Week UK. Retrieved 2022-02-23.
  19. ^ Hinchcliffe, Arnold (1969). The Absurd. London: Methuen. p. vii.
  20. ^ Plowright, Joan (2001). And That's Not All. London: Weidenfeld & Nicolson.