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랩 스틸 기타

Lap steel guitar
랩 스틸 기타
Fender Champion lap steel @ 2010 TSGA Jamboree.jpg
펜더 "챔피온" 전동 랩 스틸 기타
현악기
기타 이름하와이안 기타, 랩 스틸, 콘솔 스틸, 카킬라, 도브로
분류 현악기, 손가락 선택
혼보스텔-삭스 분류
(복합현악기)
Inventor조지프 케쿠쿠 대중화
발달된1885
플레이 레인지
튜닝 선택에 따른 변수

하와이안 기타로도 알려진 랩 스틸 기타는 페달이 없는 스틸 기타의 일종으로 연주자의 무릎을 가로지르는 수평 자세로 악기를 가지고 연주한다.연주자의 손끝이 안절부절못하는 전통적인 통기타 연주 방식과 달리, 강기타의 피치는 당김줄('철기타'라는 명칭이 유래된)에 맞춰 광택이 나는 강철기타를 누름으로써 변화한다.이 악기는 조바심은 없지만, 그것과 비슷한 마커를 표시한다.랩강은 음향인지 전기인지에 따라 외관상 차이가 두드러질 수 있지만 어느 경우든 페달은 없어 페달 스틸 기타와 구별된다.

스틸기타는 미국 대중음악에 발판을 마련한 최초의 '외국' 악기였다.1885년경 하와이 제도에서 유래되었는데, 오아후 청년 조셉 케쿠쿠에 의해 대중화되었는데, 그는 전통 기타를 무릎에 걸쳐 놓고 금속 조각을 현에 대고 미끄러뜨려 음조를 바꾸는 것으로 유명해졌다.음표 사이를 부드럽게 활공하는 것이 특징인 이 악기의 독특한 포타멘토 사운드는 섬 전역에서 인기를 끌었다.미국의 대중문화는 20세기 전반기에 음악적 유행이 될 정도로 하와이 음악에 매료되었다.미국인들은 그 연주에 등장하는 랩 스틸 악기에 호기심이 생겨 '하와이안 기타'[a]라고, 수평 연주 자세는 '하와이안 스타일'이라고 부르기 시작했다.하와이 음악은 1910년대부터 미국 대중음악에 동화되기 시작했지만 영어 가사와 함께 하와이 사람들이 합쳐서 하파홀(반백색)이라고 불렀다.1930년대에 랩스틸에 대한 전기 증폭의 발명은 그 진화의 이정표였다.그것은 그 악기가 다른 악기들과 동등하게 들을 수 있고, 더 이상 그 소리를 내는 데 공명실이 필요하지 않으며, 전기화된 랩강들은 전통적인 기타와 거의 비슷하거나 전혀 닮지 않고 어떤 모양(직사각형 블록이라도)으로 제조될 수 있다는 것을 의미했다.

20세기 초반에 하와이 음악과 스틸기타가 블루스, 재즈, 복음, 컨트리 음악 그리고 특히 컨트리 음악은 서양의 스윙, 혼키톤크, 블루그래스를 포함한 다른 음악 스타일로 융합되기 시작했다.랩스틸 개척자로는 솔 후피이, 밥 던, 제리 버드, 돈 헬름스, 버드 아이작스, 리언 맥컬리프, 조쉬 그레이브스, 피트 커비, 다릭 캠벨 등이 있다.

개념적으로 랩 스틸 기타는 한 손가락으로 기타를 연주하는 것(바)에 비유할 수 있다.이 추상화는 계측기를 다시 조정하지 않으면 연주 중에 변경할 수 없는 단일 화음에 대한 제약이라는 계측기의 주요 한계 중 하나를 보여준다.초기 해결책은 두 개 이상의 목을 가진 랩 스틸 기타를 제작하는 것이었는데, 각각은 하나의 악기에 서로 다르게 튜닝된 문자열의 별도 세트를 제공한다.연주자의 손은 마음대로 다른 목으로 움직일 수 있었다.1940년대 초 엘리트 선수들이 이런 멀티넥 기타를 녹음하고 공연했지만 대부분의 음악가들은 이들을 감당할 여유가 없었다.이 문제는 1940년 특정 현악기의 피치를 쉽게 변화시키기 위해 무릎철에 페달을 추가함으로써 해결되어 같은 목에서 보다 복잡한 화음을 사용할 수 있게 되었다.1952년까지, 이 발명품은 이 악기가 연주되는 방식에 혁명을 일으켰고, 여러 면에서 이 악기를 사실상 "페달 스틸"이라고 알려진 새로운 악기로 만들었다.압도적으로 많은 랩강 플레이어가 페달 디자인을 채택했고, 그 결과 랩강은 1950년대 후반에 이르러 대부분 구식이 되었고, 오직 나라와 하와이 음악에만 전념하는 사람들만이 남았다.

초기 역사

스틸 기타에 대한 자세한 내역은 스틸 기타를 참조하십시오.
Rickenbacker Electro Bakelite 하와이안 7 스트링 모델 랩 스틸 c. 1938 - 솔 후피이가 연주한 타입.기타 모양과 토큰만 닮은 솔리드 블록이라는 점에 유의하십시오.

스페인의 기타는 일찍이 1830년대에 하와이 섬에 도입되었다.[2]: 11 하와이 사람들은 수 세기 동안 사용되어 온 표준 기타 튜닝을 수용하지 않았다.[3]그들은 모든 현이 함께 울릴 때, "열린 튜닝"이라고 알려진, 화음을 내기 위해 기타를 다시 조율했다.[4]이것은 하와이어로 "kī hoʻalu"[5]로 알려진 "slack-key"라고 불렸는데, 이를 달성하기 위해 특정 현을 "slacked"하였기 때문이다.[2]: 11 하와이 사람들은 손가락 스타일을 이런 식으로 배우면서 열린 현악기의 완전한 공명음을 넘어 멜로디를 만들어냈고, 이 장르는 슬랙키 기타로 알려지게 되었다.[5]1885년경, 강철로[6] 만든 기타 현을 사용할 수 있게 된 후, 오아후 섬의 조셉 케쿠쿠는 기타를 무릎에 대고 앉아 현에 대고 철봉을 누르면서 개방형 튜닝을 연주하면서 발전하고 대중화되었다.[7]케쿠쿠의 선례를 따라 다른 하와이 사람들은 악기를 몸에 대어 잡는 전통적인 방식 대신 무릎 위에 놓인 기타를 들고 이 새로운 방식으로 연주하기 시작했다.[7]일단 수평 스타일이 섬 전체에 인기를 끌게 되자, 이 기술은 국제적으로 퍼져 나갔고, (일반적으로 하와이 밖) "하와이 스타일"[7]이라고 일컬어졌다.

강철 기타의 소리가 특징인 하와이 음악은 20세기 전반 미국에서 인기 있는 뮤지컬 선점이나 유행이 되었다.[8]: 8 1916년, 하와이 토착 음악의 녹음은 다른 모든 미국 음악 장르를 능가했다.[9]이러한 인기는 가로로 연주하도록 특별히 고안된 기타의 제조를 시작하게 되었다.[8]: 13 원형 랩 스틸 기타는 어쿠스틱 하와이안 기타다.[10]: 11 그들의 몸 속에 공명 챔버를 포함했음에도 불구하고, 이러한 초기 음향 버전의 악기는 다른 악기에 비해 충분히 크지 않았다.그러나 1930년대 초에 조지 보샹이라는 이름의 강철 기타리스트가 전기 기타 픽업을 발명했다.[11]전기화는 랩 스틸 기타의 소리를 더 잘 들을 수 있게 했을 뿐만 아니라, 그들의 공명실이 더 이상 필수적이거나 요구조차 되지 않는다는 것을 의미했다.[12]그 결과 강철 기타는 전통적인 기타 모양과 거의 유사하지 않은 직사각형 블록 형태로도 어떤 형태로든 제작될 수 있었다.[7]이로 인해 "콘솔강"이라고 불리는 다리 위의 금속 프레임에 테이블처럼 생긴 기구들이 생겨났다.[11]

랩강 기타의 종류

랩강 기타에는 세 가지 범주가 있다.

  • 음향 랩 강철 기타:연주자의 무릎 위에서 연주하도록 변형된 전통적인 어쿠스틱 스틸 스트링 어쿠스틱 기타들이다.[13]기존 기타보다 현을 손가락판에서 높게 올리는 것으로, 악기의 브리지와 너트에 어댑터를 끼우면 된다.[14]이것은 강철봉이 안달복달에 부딪히는 것을 막는다.[14]
  • Dobro형 기타 또는 National 기타:이들은 일반적으로 공진기라 불리는 다리 밑의 알루미늄 원뿔이 큰 음향강 기타로 볼륨 출력을 높인다.[15]: 109 나무 몸체의 공명 기타는 "도브로스"라고 불리고 강철 보디드 기타는 "내셔널"이라고 불린다.[16]: 38 그 종류들은 같지 않다. 전국대회들은 더 브래지어고 보통 블루스 선수들이 선호한다.[16]: 38 두 종류 모두 둥근 목(스페인어)이나 네모난 목(하와이어)을 제공한다.[16]: 38 네모난 목은 굵은 현을 사용하는 경우와 늘어난 현을 사용하는 경우 모두 필요한 경우가 있다.[10][17]
  • 전동 랩 강철 기타:특별히 수평으로 연주하도록 설계된 기구를 설명하고, 공명실이 필요 없도록 전기 픽업을 특징으로 한다.이 범주의 기타는 외관상 서로 현저하게 다를 수 있으며, 직사각형의 단단한 나무 덩어리로 만든 기구를 포함한다.[8]: 13 어떤 것은 무릎 위에서 연주할 수 있을 정도로 작을 수도 있고, 어떤 것은 한 개 이상의 목을 가지고 있을 수도 있고(악기를 더 무거워지게 할 수도 있으며), 다리가 달린 틀 위에 지어질 수도 있는데, 이것을 콘솔 강철이라고 한다.[8]

튜닝

서구 국가에서 수 세기 동안, 전통적인 스페인 기타는 E–A–D–G–B–E로 구성된 거의 보편적인 4위(그리고 하나의 주요한 3분의 1)의 상승 튜닝을 개발했다.[3] 그러나 하와이 "개방형 튜닝"(현음으로 튜닝된 기타)에는 그러한 표준이 존재하지 않았다.하와이 사람들은 단순히 그 가수의 목소리에 맞는 화음에 맞추었다.[5]1850년대 느슨한 기타의 시대에 시작된 하와이 곡조는 가족들에게 전해진 어떤 영업 비밀만큼이나 엄중한 경호를 받게 되었다.[5]많은 플레이어가 다른 플레이어가 자신의 튜닝을 발견하지 못하도록 플레이하지 않을 때 그들의 악기를 디조정했다.[18]: 159

이러한 악기들에 선택된 튜닝은 스틸기타 스타일이 만들어지는 중요한 토대가 된다.[19]: 131 사용된 튜닝은 플레이어가 코드로 사용할 수 있는 노트를 결정하며, 노트가 순서대로 재생될 수 있는 방법에 영향을 미친다.[19]: 131 다른 곡조로 실험하는 것은 1930년대의[19]: 41 하와이 음악의 널리 퍼진 관습이었고, 후기 음악가들의 연주 스타일에 토대가 되는 템플릿을 제공했다.[19]: 131 랩 스틸 플레이어를 위해 수 많은 튜닝이 가능하다.[20]튜닝에 여섯 번째 구간이 추가됨으로써 스틸기타에 극적인 효과를 가져왔는데, 이는 단순한 주요 화음으로 접근할 수 없는 수많은 포지션과 연주 포켓을 만들어냈기 때문이다.[21]C는6 1920년대와 1930년대에 6개의 현악 랩 강철에 대한 일반적인 튜닝이었다.[19]: 120 서양의 스윙과 재즈에서는 여섯 번째 구간이 있는 튜닝이 인기 있는 반면, 7번째 구간이 포함된 튜닝은 블루스와 록 음악으로 선택되는 경우가 많다.[22]

랩 스틸 기타 디자인의 근본적인 도전은 주어진 튜닝에서 사용할 수 있는 화음 수와 반전 수에 대한 내재적인 제약이다.[19]: 34 그들이 사용할 수 있는 미미한 어레이를 다루기 위해, 일부 초기 플레이어들은 필요할 때 다른 튜닝과 함께 간단히 두 번째 랩 스틸을 손에 넣을 수 있을 것이다.[23]또 다른 전략은 기기의[19]: 36 문자열 수를 늘리는 것이었다(현들을 사용할 수 있을수록 그 사이의 피치 간격이 작아지기 때문에 현을 가로지르는 막대를 배치할 때 더 많은 노트를 사용할 수 있다).[19]: 36 세 번째 전략은 동일한 기기에 목을 추가하여 각각 다르게 튜닝할 수 있는 별도의 문자열 세트를 제공하는 것이었다.[19]: 36

미국의 하와이언 "크레이즈"

1898년 하와이가 합병된 후인 20세기 초 미국 본토에서는 라디오 방송,[26] 무대 쇼,[18]: 31 하와이 음악을 담은 영화화[8]: 8 등으로 증명하듯 하와이 '크레이즈'[25][8]: 8 가 본격 시행됐다.[24][27]할리우드 영화는 이상화된 섬 생활 방식의 음악적 이미지를 영속시켰다.[2]: 11 하와이 기타와 청소년들을 위한 레슨이 널리 보급되었다.예를 들어, 오아후 뮤직 컴퍼니는 오아후 브랜드 기타와 레슨을 방문 판매로 젊은이들에게 판매하여, 미국의 거의 모든 도시를 유세했다.[28]: 13

스틸기타는 미국 대중음악에 발판을 마련한 최초의 '외국' 악기였다.[29]: 29 1915년에서 1930년 사이의 개척자 랩 스틸 플레이어에는 Sol K. Bright Sr, Tau Moe, Dick McIntire, Sam Ku West, Frank Ferera가 포함되었다.페레라는 그 시기 어떤 랩 스타일의 기타 연주자들보다도 가장 많은 기록을 세웠다.[2]: 11 하와이 음악은 1910년대부터 미국 대중음악으로 융합되기 시작했다. 하와이 사람들은 하파홀(반백색)[30]이라고 불리는데, 기본적으로 백인 관객들을 위해 영어로 불려진 하와이 음악이었다.[31][32]그 예로 호놀룰루 태생의 딕 매킨타이어와 그의 하모니 하와이 사람들은 1936년 미국의 팝 크로너 빙 크로스비가 부른 하와이 노래를 녹음했다.[2]: 19 틴 판앨리는 하파홀레 음악을 대량으로 발행하여 하와이 노래의 수요를 강요했다.[2]: 11 미국 전역의 많은 아마추어 및 전문 음악가들이 1930년대와 1940년대에 하와이 콤보를 결성했다.[2]: 11 1930년대 전기화된 기타의 도입은 하와이 상업음악을 활성화시키는 등 심오한 효과를 가져왔다.[2]: 11

라프강 개척자

20세기 초 랩 스틸 기타의 개발에서 많은 혁신가들이 기여했다. 가장 두드러진 것은 다음과 같다.

솔 후피이(Ho-OH-pee-EE라고 발음됨)는 아마도 가장 유명한 하와이 음악가일 것이다. 그의 작품은 세계적으로 악기 랩강 플레이의 소리를 퍼뜨렸다.[7]그는 하와이 음악과 미국 재즈를 결합한 최초의 스틸 기타리스트였다.[2]: 12 1902년 호놀룰루에서 태어난 후피이는 어려서부터 랩스틸에 재능이 있었다.그가 10대였을 때, 그는 하와이에서 샌프란시스코로 가는 맷슨 기선에 몸을 실었다.캘리포니아에 도착한 후 3인조를 결성하여 1925년부터 1950년까지 클럽, 극장, 영화 출연, 음반 등에서 잘 알려지게 되었다.[2]: 12 그는 하와이 음악을 클라리넷과 호른 연주자들에게서 들은 재즈와 결합시켰다.그는 금속으로 된 체격의 내셔널 트리콘 기타와 후에 리켄백커 바켈라이트(위 사진 참조)와 디커슨 전기 스틸을 사용하는 트렌드 세터였다.[2]: 13

밥 던은 서양 스윙을 연주하는 유명한 강철 기타리스트였다.[19]: 54 1908년 오클라호마 주 포트 깁슨에서 태어나 8학년 때 학교를 그만두고 순회 음악단에 들어갔다.[2]: 89 음악 작가 마이클 로스에 따르면,[2]: 89 음악 혁명가로 여겨지는, 밥 던은 상업적인 녹음에서 어떤 타입이든 최초의 전기화된 악기를 연주했다.[7][34]1935년에 발매된 서양 스윙곡으로, 던이 「밀턴 브라운과 그의 뮤지컬 브라우니」[35]와 협연하여 공연한 곡이다.그가 연주한 기타는 "Frying Pan"[36]: 837 이라는 별명을 가진 Rickenbacker A22였다.이전에 트롬본 연주자였던 던의 기타 연주는 재즈 연주자들의 스타카토 표현과 함께 뿔 같은 솔로를 도입했고, 역사가 앤디 볼크에 따르면, 다음 세대의 강철 연주자들에게 지워지지 않는 영향을 주었다.[2]: 90

제리 버드는 1920년 오하이오주 리마에서 태어났다.[2]: 27 젊었을 때, 그는 시내에 온 여행용 텐트 쇼에 참석했다; 그것은 하와이 사람들이 하와이 음악을 연주하는 극단이었고 세련된 내셔널 스틸 기타를 선보였다.버드는 악기의 외관은 물론 소리에도 매료돼 그날은 내 인생을 바꾼 날이라고 말했다.[2]: 28 하와이 음악과 컨트리 음악으로 나뉜 음악 경력에서 버드는 내슈빌 스틸 기타 사운드의 기초를 다지는 데 일조했다.[2]: 28 그는6 C 페달 강철의 표준이 된 C6 튜닝을 개발한 공로를 인정받고 있다.[2]: 33 Byrd는 행크 윌리엄스와 함께 "I'm So Lanely I Could Cry," "Lovesick Blues" 그리고 "A Manset on the Hill"과 같은 노래를 녹음했다.[37]버드는 또한 마티 로빈스, 행크 스노우, 어니스트 터브 등과 함께 녹음했다.[2]: 28 내슈빌 선수 생활 후, 버드는 하와이를 그의 영원한 고향으로 만들었다.[2]: 29

웨스턴 스윙

Rickenbacker Console 758 트리플렌크 스틸

1930년대 초, 새롭게 전기화된 랩 스틸 기타는 컨트리 음악과 하와이 음악의 요소를 결합한 재즈 스윙의 한 형태인 "웨스턴 스윙"[7]으로 알려진 댄스 음악의 한 종류에서 두드러진 위치를 차지하였다.[2]: 88 [19]이 장르의 개척자들은 밴드 리더 밀턴 브라운과[35] 밥 윌스를 포함한다.[23]윌즈는 리언 맥컬리프, 노엘 보그스, 허브 레밍턴 등 혁신적인 선수들을 차례로 고용하고 육성했다.[23]

1936년 10월, 밥 윌스와 그의 텍사스 플레이보이스와 맥아울리프는 리켄백커 B–6 랩스틸로 공연하면서, 놀랄 만큼 잘 팔리는 음반인 "스틸기타 래그"[23]를 기록했다.서로 다른 화음이나 음성을 사용할 수 있어야 하기 때문에, 스타일이 진화함에 따라 랩강 설계와 연주 방식이 계속 변경되었다.[19]맥아울리프는 각각 다르게 튜닝된 두 명의 리켄배커를 가지고 있었다.[23]이 악기의 제약으로 인해 선도적인 강철 기타리스트들은 같은 악기에 다른 곡조가 있는 목을 추가하게 되었다.[38]랩강은 최초의 멀티넥 전기 기구였다.[39]크기와 무게가 추가되었다는 것은 그 악기가 더 이상 플레이어의 무릎 위에 합리적으로 지지될 수 없다는 것을 의미했고 표면적으로는 여전히 랩 스틸 기타로 알려진 다리를 가진 프레임에 배치해야 한다는 것을 의미했다.[7]악기 제작자인 레오 펜더가 수용한 [40]허브 레밍턴과[38] 노엘 보그스를 포함한 그 시대의 저명한 선수들은 결국 네 개의 다른 목을 가진 악기를 연주했다.[38]

혼키톤크

1940년대 후반까지 스틸기타는 텍사스와 오클라호마 바, 댄스 홀(일명 혼키톤)에서 개발된 떠오르는 "혼키톤크" 스타일의 컨트리 뮤직에서 두드러지게 특징지어졌다.[41]심플한 투비트 사운드와 돋보이는 백비트가 돋보이는 스타일이다.[41]음악 편곡에 랩 스틸 기타를 사용한 혼키 톤의 가수로는 행크 윌리엄스, 레프티 프리첼, 웹 피어스가 있다.[41]

Don Helms (1927–2008), born in New Brockton, Alabama, played a double-neck Gibson lap steel using an E6 and a B11 tuning[2]: 59 on recordings by all three of these artists, as well as on more than 100 Hank Williams songs, including "Your Cheating Heart", "I Can't Help It (If I'm Still in Love with You)" and "Cold, Cold Heart".[42]헬름스의 연주 스타일은 1930년대에 유행했던 촌스러운 현악대 소리에서 벗어나 1940년대에 유행했던 보다 현대적인 전기 스타일로 컨트리 음악을 옮기는 데 도움을 주었다.[42]그의 기타 인트로, 리드, 충전재는 50년 동안 널리 모방되어 왔다.[2]: 57 헬름스의 작품이 돋보이는 다른 클래식 컨트리 음반으로는 '밤이 지난 후에 걸어간다'(Patsy Cline)와 '블루 켄터키 걸'(Loretta Lynn) 등이 있다.그 시대(1950년대)의 많은 녹음은 6번째 화음으로 스틸 기타 튜닝, 종종 C를6 사용하여 만들어졌는데, 이것을 "텍사스 튜닝"[43]이라고도 한다.

도브로

도브로 기타 – 도브로 기타는 서서 연주했다.안전판의 끈 높이를 기록해 두십시오.

도브로 또는 공명 기타는 기타를 더 크게 만들 수 있도록 설계된 공명기콘이 있는 독특한 미국식 랩 스틸 기타다.[15]: 109 1927년 도피라 형제가 특허를 냈지만 [15]: 109 도피라와 브로더스의 포트만테오인 '도브로'라는 명칭은 이런 종류의 기타의 총칭이 되었다.[44]이 도브로는 일반적으로 공명기 디자인은 비슷하지만 메탈 보디를 사용하는 내셔널 기타를 선호하는 블루스 플레이어들에게 결코 인기를 끌지 못했다.[44]음악 작가 리차드 칼린의 의견에 따르면, 영향력 있는 두 선수, 즉 피트 커비와 조시 그레이브스 삼촌이 없었다면, 이 도브로는 아마도 음악계에서 사라졌을 것이다.[15]: 109

비커 "페테" 커비(1911–1992)는, 수줍은 형제 오스왈드로 알려져 있으며, 테네시 주의 세비르빌에서 태어났다.로이 애커프의 "스모키 마운틴 보이즈"의 멤버로서, 1939년 그랜드 올레 오프리(Grand Ole Opry)에서 연주한 그의 도브로(Dobrow)는 컨트리 음악이 형성되는 해에 정의되는 것을 도왔다.[45]커비는 이 악기를 전국 라디오 청취자들에게 소개했다.[15]: 109 그는 도브로 모델 27을 연주했고,[45] 때로는 강철 체격의 내셔널 기타를 연주했다.그는 챙이 넓은 슬러치 모자와 오버올을 입고 요켈 복장을 한 코미디 연기를 펼친 것으로 알려졌다.[46]그의 도브로는 흥미와 매력에 끌렸다; "사람들은 내가 어떻게 그것을 연주했고 그것이 무엇이었는지 이해할 수 없었고, 그들은 항상 와서 그것을 보고 싶어했다."[46]그는 53년 동안 아커프와 함께 지냈다.[46]

1927년에 태어난 벅 '조쉬 그레이브스'(일명 '조쉬 그레이브스'라 불리는)는 1955년 선구자 블루그래스 밴드 '플랫 앤 스크럭스'에서 도브로 활동했다.[19]: 49 그레이브스는 블루그래스 밴드에서 도브로(Dobro)를 공통의 고정물로 설정하는 역할을 했다.[15]그는 도브로 기술을 향상시켜 밴드 동료들의 기량에 필적하는 스타일을 연마했다.[19]: 49 이를 위해 그는 하와이 스타일링을 버리고 망치온과 풀오프 노트를 채택해 열린 현과 초조해 하는 음을 빠르게 결합시켰고, 게다가 그는 스크럭스 백작이 가르쳐준 세 손가락의 뽑기 스타일을 채택했다.[19]: 49 수십 개의 다른 블루그래스 그룹들은 그레이브스가 블루그래스 기악 스타일에 맞는 번개처럼 빠른 솔로를 들은 후 도브로를 추가했다.[15]: 159 그는 밴조, 피들, 만돌린을 보완할 수 있는 랩 스틸 기타를 한 단계 끌어올렸다.[19]: 49

도브로는 1970년대의 블루그래스 부활이 제리 더글러스 같은 젊은 거장들과 함께 복귀할 때까지 주류 컨트리 음악에서 인기가 떨어졌다. 도브로는 도브로의 실력이 널리 알려지고 모방되었다.[15][47]

성강

현재 '성스러운 강철'이라고 불리는 이 복음음악 전통은 1930년대 교회 오르간의 대안으로 스틸기타가 등장한 아프리카계 미국인 소교단 '신의 집'에서 시작됐다.[48]대릭 캠벨(1966~2020년)은 복음 밴드 캠벨 브라더스의 랩 스틸 연주자로, 오순절 교회에서 국제적인 명성으로 음악적 전통을 이어갔다.[48]캠벨은 전통적인 하와이 랩 스틸인 [48]펜더 스트링마스터 8스트링(펜더 디럭스-8)을 연주했다.[2]그는 와하 페달을 밟으면서 손으로 기타 위에 볼륨을 조절했다.[2]뉴욕 로체스터에서 태어난 캠벨은 기타로 인간의 노래 목소리를 흉내내는 데 명수였다.[49]그는 "내 방법은 항상 기타를 목소리로 생각하는 것"이라고 말했다.[2]캠벨은 많은 음악 축제를 즐겼지만, 록과 재즈계에서 그의 명성은 교회 지도자들로부터 좋은 평가를 받지 못했다.[48]캠벨 형제는 내슈빌에 본사를 둔 신의 집, 키스 도미니언과 신랄하게 헤어졌다. 왜냐하면 오순절 교회는 교회의 벽 안에 밴드의 음악을 간직하고 싶었기 때문이다.[49]캠벨은 올맨 브라더스와 메데스키 마틴 앤 우드와 함께 녹음했다.[50]

랩 슬라이드 기타

주요기사 : 슬라이드기타

랩 슬라이드 기타는 특정한 악기가 아니라 블루스나 록 음악으로 일반적으로 들리는 랩 스틸을 연주하는 스타일이다.[51]: 36 이런 장르의 플레이어들은 일반적으로 "강철" 대신에 "슬라이드"라는 용어를 사용한다. 그들은 때때로 납작한 픽이나 손가락 픽 대신에 손가락으로 스타일을 연주한다.[2]: 8 랩슬라이드의 선구자들은 버디 우즈, "블랙 에이스" 터너(슬라이드로 작은 약병을 사용했던),[52] 프레디 룰렛 등이 있다.[51]: 326 터너는 무릎 위에서 내셔널 스타일 2 스콰레넥 트리콘 기타를 연주했다.[52]

또 다른 블루스 기타 연주 스타일은 스틸 기타와 재래식 기타의 하이브리드인 "슬라이드 기타"라고 불린다.일반적인 기타를 몸에 대고 납작하게 잡은 채 연주되는 한편(박동 반주를 위해) 같은 손의 손가락에 놓인 관 모양의 슬라이드(혹은 병의 목)를 사용하여 삼단 줄에 기대어 연주한다.[53]1923년 실베스터 위버는 이 스타일을 처음으로 녹음했다.[54]: 106 1940년대에 로버트 나이트호크나 얼 후커 같은 블루스 연주자들은 표준 튜닝에 전통적인 기타를 사용하여 이런 식으로 일렉트릭 슬라이드 기타를 대중화했다.[55]: 3 병풍이라는 용어는 역사적으로 이런 종류의 놀이를 묘사할 때 사용되었다.[51]초기 블루스 플레이어들은 개방형 튜닝을 사용했지만 대부분의 현대적인 슬라이드 플레이어는 표준과 개방형 튜닝을 모두 사용한다.[55]: 3

랩강 노후화

각 기타에 여러 개의 목을 쌓는 비용은 대부분의 플레이어가 랩스틸을 감당하기 어렵게 만들었고 보다 정교한 해결책이 필요했다.[7]많은 발명가들이 강철 기타의 현악 피치를 바꾸기 위해 기계적인 연결고리를 찾았다.[56]깁슨은 1940년에 이르면 페달 스틸 기타를 선보였지만, 결코 인기를 끌지 못했다.[19]: 244 1946년경, 폴 빅스비는 페달 동작을 위한 새로운 디자인을 만들어 크게 개선했다.[57]그의 가게에서 혼자 일하는 비그스비는 호아킨 머피와 스피디 웨스트를 포함한 당대 최고의 선수들을 위해 기타를 만들었다.[58]: 22 내슈빌 기타리스트 버드 아이작스는 1952년 빅스비의 2페달 기타 중 하나를 받았다.[59]: 190 나무로 된 이중 팔 현모양이었다.[58]: 32 아이작스는 E9 튜닝으로 새로운 페달을 실험하면서 두 개의 안구가 조화를 이루며 연주하는 소리를 흉내내려고 했다.그렇게 하면서, 그는 새로운 것을 발견했다 – 그는 현이 여전히 울리는 동안 페달을 밟는 혁신을 했다.[59]: 190 이 연습은 그 시대의 다른 선수들에 의해 엄격히 피되었었는데, 그것은 기술이 형편없고 "언하와이안"으로 여겨졌기 때문이다.[7]이삭스의 의도는 페달 메커니즘 자체를 음악의 특징으로 사용하는 것이었다.이 기법은 아래로부터 글리산도 대척점에 있는 두 개의 아랫 음이 위로 구부러져 변하지 않는 세 번째 음과 조화를 이루는 삼음화음을 만들어냈다.[59]: 190 페달이 완벽한 동기화 및 피칭으로 움직임을 촉진시켰고, 그것은 일관되고 신뢰할 수 있었다.[19]: 47

아이작스는 1953년 웨브 피어스 곡 "Slowly"에 녹음한 것을 시도했다.[60]이 곡은 1954년 가장 많이 연주된 컨트리 곡 중 하나가 되었고, 17주 동안 빌보드 컨트리 차트 1위를 차지하였다.[60]아이작스의 기타는 히트 음반에 오른 최초의 페달 스틸 기타가 되었다.[61]더 중요한 것은 그 소리가 랩 스틸(비 페달) 기타리스트들에 의해 즉시 독특하면서도 비 페달 랩 강철에서는 불가능한[b]: 190 것으로 인식되었다는 점이다.[8][59]: 190 수십 명의 기악가들이 이삭스의 희곡에서 들은 독특한 굽힘 음을 흉내내기 위해 강철 기타에 페달을 달기 위해 달려들었다.[60]이 녹음 후 몇 달 몇 년 동안, 악기 제작자들과 음악가들은 빅스비와 아이작스의 혁신을 복제하기 위해 노력했다.[59]: 191 이 녹음 전 10여 년 동안 이 악기를 사용할 수 있었음에도 불구하고, 페달 스틸 기타는 이 곡의 성공 이후 컨트리 음악에서 중요한 요소로 떠올랐다.[8]페달은 랩 스틸에서 가능한 것보다 더 복잡하고 다재다능한 음악을 연주할 수 있게 했다.[59]: 192

페달 스틸 디자인은 1950년대 초에 압도적인 대다수의 랩 스틸 플레이어들에 의해 채택되었다.결과적으로 새롭고 독특한 스타일의 연주 방식은 그 후 수십 년 동안 내슈빌에서 나오는 컨트리 음악의 결정적인 특징이 되었다.[19]: 2 이에 따라 비페달 랩강은 주로 구식이 되었고, 오직 신자들의 주머니만이 컨트리나 하와이 음악에만 남아 있었다.[19]: 2

지미 데이는 기성 무릎 운동선수의 한 예로서, 중간 경력의 페달을 성공적으로 바꿀 수 있었다.[62]: 138 노엘 보그스, 제리 버드, 호아킨 머피 등 다른 저명한 랩 스틸 선수들은 교체를 거부했다.음악사학자 리치 키엔즐레에 따르면, 이 결정은 보그스의 후기 경력을 방해했다.[23]제리 버드는 1972년 인터뷰에서 페달 강철에 대해 "기계적으로 많은 벌레가 있었고, 그것들을 조율할 수 없었고, 그것이 나를 미치게 했다"[63]: 46 고 말했다.그래서 나는 내가 가지고 있는 것을 지키기로 결심했고 내 정체성을 지키며 그것을 타고 나가기로 했다...난 절대 변화를 주지 않았어."[63]: 46 호아킨 머피에는 동시대 사람들이 교체된 지 오래되어 [2]: 103 C 튜닝으로6 비페달 복강철에 머물렀다.그는 내슈빌 표준 E가9, 그의 말에 의하면, "짐믹"[2]: 105 이라고 느꼈다.그는 1995년 인터뷰에서 "나는 그렇게 화려한 내슈빌을 할 수 없고 어쨌든 그것을 싫어한다"[2]: 105 고 말했다.

참고 항목

메모들

  1. ^ 음악사학자 로렌 루이마르에 따르면 하와이 사람들은 이 용어를 사용하지 않는다.그들에게 "하와이안 기타"는 토착민속 기타 스타일인 슬랙키를 가리킨다.[1]
  2. ^ 이론적으로, 그것은 랩강으로 "가능"했지만, 그것을 빠르게 그리고 완벽한 억양으로 연주하지 않았다; 페달 버전은 즉시 알아볼 수 있었다.[59]

참조

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외부 링크