바흐탕차부키아니

Vakhtang Chabukiani
1920년대 조지아의 젊은 차부키아니.

Vakhtang Mikheilis dze Chabukiani (Russian: Вахта́нг Миха́йлович Чабукиа́ни, Georgian: ვახტანგ ჭაბუკიანი) (March 12, 1910 – April 6, 1992) was a Soviet and Georgian ballet dancer, choreographer and teacher highly regarded in his native country as well as abroad. 그는 역사상 가장 영향력 있는 남성 발레 무용수 중 한 명으로 여겨지고 있으며, 고전 발레 레퍼토리를 구성하는 남성 변주곡의 대다수의 안무를 창조한 것으로 유명하다. 여기에는 르 코르사르와 라 바야데르와 같은 유명한 발레단이 포함된다.

그는 또한 그와 블라디미르 포노마료프가 1941년에 키로프/마린스키 발레단을 위해 발레 라바야데르를 부활시킨 것으로도 유명하며, 이 발레는 아직도 회사의 레퍼토리('소비에트판'으로 불린다)에 남아 있다. 이 발레 버전은 루돌프 누레예프, 나탈리아 마카로바의 버전을 포함하여 러시아 이외의 지역에서 공연되는 거의 모든 연출의 기초가 되었다.

인생과 초창기 경력

트빌리시에서 그루지야인 아버지와 라트비아인 어머니 사이에서 태어난 차부키아니는 1924년 현지 마리아 페리니 발레 스튜디오를 졸업했다. 그는 1926년과 1929년 사이에 레닌그라드 안무학교에서 공부를 계속했다. 1929년 레닌그라드의 키로프 국립 오페라 발레학극장에서 데뷔했으며, 1930년대 이탈리아와 미국에서 최초의 소련 발레단과 함께 순회공연을 했다. 바흐탕은 키로프 극장과 함께 선두적인 독주자로 남아 있는 등 재빠르게 노련한 예술가로 자리매김했다. 1920년에는 무용가 겸 안무가 미하일 모르드킨이 감독을 맡아 스완 레이크 같은 작품을 무대에 올리는 러시아 고전 레퍼토리에 계속 주력하였다.

그러나 1930년대에 바흐탕 차부키아니가 등장하고 나서야 클래식 발레는 진정한 조지아가 되었다. 영웅주의와 낭만주의는 춤과 안무가로서의 차부키아니 스타일의 특징이었다. 이에 그는 정기적으로 발레의 세련된 섬세함에 도전하고 남성 무용수들에게 작품에서 적극적인 주연을 맡겼다. 궁극적으로 그는 고전 발레와 그루지야 민속춤 전통을 결합하여 그루지야 특유의 춤의 형태를 만들어냈다.[1]

1930년 5월 16일 차이코프스키의 백조 호수에서 차부키아니가 지그프리드 역을 맡았다. 오데트 역의 전설적인 연기자 중 한 명인 갈리나 울라노바는 다음과 같이 썼다:"콘스탄틴 세르게예프 같은 파트너는 나의 춤에 더 서정적인 해석을 제공하는 반면, 다른 한편으로는 차부키아니는 더 많은 기질을 더한다." 1930년 11월 16일 루드비히 밍쿠스의 돈키호테의 연주는 레닌그라드뿐만 아니라 구소련 전역에서 알려지고 사랑받게 되었다. 러시아 최고의 테너 레오니드 소비노프가 그를 처음 보았을 때, 그는 "이것은 자연의 기적"이라고 외쳤다. 소련 언론은 다음과 같이 썼다.

차부키아니는 그의 피에 춤을 타고 태어났고 아마도 그의 등 일부를 춤에 돌려주었을 것이다... 영웅적 기원을 상징하는 그의 용기 있는 외모와 폭발성 기질, 힘, 그리고 솔직히 거장다운 춤은 소련 발레에 기대되었다. 댄서는 파트너의 배경 속으로 사라지지 않고 마치 자유에 열광하고, 비행-점프에서 치솟고, 미친 듯이, 무한한 회전으로 보이는, 모든 코메디언들의 경쟁을 유발하는 것처럼 보였다.[citation needed]

1945년 소련 발레단에서 유명한 영국 작가 겸 언론인 아이리스 몰리는 다음과 같이 썼다.

...[이 특이하고 웅장한 무용수를 묘사하려고 애쓰면서 [나는] 토네이도를 묘사할 때와 같은 어려움을 경험했다. 그는 모든 장면을 장악하고, 놀라운 분노를 배신하고, 때때로 관객들이 시체를 볼 수 있도록 놀라워 죽는다. 마치 로댕에 의해 게양된 것처럼, 코카서스의 바위에 떨어진 독수리를 볼 수 있다. 그는 위대한 고전 무용가, 레닌그라드의 모든 전통의 계승자, 그리고 그의 고향 조지아의 풍부한 민속학의 구현자...[citation needed]

미국 투어에 앞서 차부키아니와 그의 파트너 타티아나 베체슬로바는 라트비아와 에스토니아에서 콘서트를 열었고, 그곳에서 파리의 불꽃, 르 코르사르, 돈키호테의 파스듀를 공연했다. 1938년 키로프 국립오페라발레단(Kirov State School of Opera and Vallet)은 차부키아니가 직접 제작한 발레 「산의 심장」을 안드리아 발란치바제(발란치네의 동생)의 음악에 맞추어 공연하였다. 1939년 차부키아니는 로페 드 베가의 연극 푸엔테 오브주나와 알렉산더 크레인의 음악을 바탕으로 발레 로렌시아를 작곡했다. 이 공연에서 차부키아니는 안무 원리와 거장 고전 무용의 결합을 시도했다.

기자가 소련 발레의 시작을 알리는 것이 무엇이냐고 마야 플리세츠카야에게 묻자 그녀는 "차부키아니의 발레..."[2][3][4]라고 대답했다.

타라스 불바 (발레)

1939년에 독일은 폴란드를 공격했다. 소련은 독일을 지지했고 폴란드 합병에 참여했다. 유럽과 미국은 폴란드를 돕기를 거부했다. 제2차 세계대전이 시작되었다.

구소련 정부는 구소련의 정책을 지원하는 작업을 요구했다. 발레 타라스 불바가 그런 작품이 되었다. 니콜라이 고골의 단편 타라스 불바는 발레의 줄거리에 끼워졌다.

타라스 불바에게는 오스타프와 안드리라는 두 아들이 있다. 안드리는 폴란드 소녀와 사랑에 빠져 그녀를 구하기로 결심했다. 타라스 불바는 그 아들을 반역자로 세어 죽였다. 타라스 불바와 그의 아들 오스타프는 긍정적인 캐릭터였고, 안드레이는 부정적인 캐릭터였다.

발레 초연은 1940년 12월 12일 - 레닌그라드, 오페라, 발레극장; 바흐탕 차부키아니가 안드리 역을 맡았다. 그는 역할을 너무 잘해서 그의 부정적인 성격이 긍정적인 면에 의해 인식되기 시작했다. 공산주의의 우두머리들은 그 무용수가 역할을 잘못했다고 비난했다. 그 발레는 정치적 측면을 받아들였다. 바흐탕 차부키아니는 잘 알려진 레닌그라드 극장에서 쫓겨나 트빌리시로 전근되었다.

백 투 트빌리시

1941년 차부키아니는 조지아로 돌아와 트빌리시 오페라 발레극장에서 수석 무용수 겸 안무가로 활동하다가 1973년 트빌리시 안무학교장을 맡았다. 조지아에서 발레를 발전시키고 신세대 무용수 양성에도 큰 역할을 했다. Among Chabukiani's pupil-students were such a great ballet dancers as : Vladimir Djouloukhadze, Irina Jandieri, Nino(Nina) Ananiashvili, Irma Nioradze, Nikolay Tsiskaridze and Igor Zelenski, also David Makhateli, Elene Glurdjidze, Lali Kandelaki, Zakharia Amonashvili etc. "나의 원칙은 변하지 않는다." 라고 V는 썼다.차부키아니 - "조지아 클래식 발레단은 반드시 국가적으로 설립되어야 하고, 민속적 요소들은 고전적인 요소들과 유기적으로 결합되어야 하지만, 그 비율은 신중하게 분배되고 엄격하게 정의되어야 한다..."

In his film-documentary The Wizard of Dance - Vakhtang Chabukiani, the famous Georgian and Soviet Honored Artist Kote Makharadze, recalls about the Tbilisi premiere of the ballet The Heart of the Mountains : "Georgian folk dance of the warriors "Khorumi" from the third act, enriched by unexpected passages, chords and cascades of ballet steps, had b차부키아니가 국립발레단의 창시자인 일리코 수히슈빌리(Iliko Sukhishvili)와 듀엣으로 공연하는 불 같은 춤 'Mtiuluri(산춤)'로 끝을 맺는다. 그리고 다른 플라스틱을 가진 두 거장이 예술 무대에서 팔을 교차했을 때, 춤의 진정한 불꽃놀이가 되곤 했다... 단지 그 춤이 흥분하기 쉬운 그루지야 국립발레단의 건축의 첫 돌이 되었다."

차부키아니는 또한 여러 영화에 출연하여 전세계에 걸쳐 발레단을 무대에 올렸다: 키로프의 영광 1940년, 러시아 발레단의 별 1953년, 조지아 발레단의 거장 1955년, 베니스의 무어 - 오델로 1960년.

1958년 모스크바에서 그루지야 아트 디케이드를 계기로 알렉산드르 마차바리아리가 작곡한 <베니스의 무어 - 오셀로>의 승리 초연을 선보였는데, 이곳에서 조지아 발레단 바흐탕 차부키아니, 베라 치냐체, 주라브 키칼리시빌리의 스타들이 주연을 맡았다. 유명한 시몬 비르살라제는 무대 디자인을 만들었다. 그는 레닌상(갈리나 울라노바 1957년에 이어 두 번째 발레 부문)을 수상했다. 마야 플리세츠카야는 다음과 같이 썼다: "바흐탕 차부키아니가 개인화한 무어는 비교할 수 없다. 그의 오델로는 단순함과 소박함, 지혜와 아이의 순진함을 나타낸다. 이것은 잊을 수 없는 걸작을 창조한 사람들의 영광이다." 키로프 오셀로의 초연은 언론으로부터 진정한 '찰리아핀의 연기'로 주목받았다. 하워드 톰슨은 뉴욕 타임즈의 1960년판 차부키아니 오델로 영화 평론에서 "전기를 가진 셰익스피어"라고 묘사했다. 1961년 차부키아니는 모리스 라벨의 볼레로를 안무했고, 1967년 F에서 새 발레 선라이즈//გაიიი를 안무했다.1980년 베토벤의 음악에 관한 글론티의 음악, 단막 발레 아파샤타타.

차부키아니는 그의 경력 내내 RSFSR의 명예 예술가(1939), 조지아 SSR의 명예 예술가(1943), USSR의 인민 예술가(1950), 스탈린 상(1941, 1948, 1951), 레닌 상(1958)을 포함한 수많은 상과 타이틀을 받았다.[5][6][7]

사생활

차부키아니는 동성애자였던 것으로 생각되며, 한때 소련의 조지아 정치지도자로부터 핍박을 받은 적이 있는데, 부분적으로는 그의 성감대 때문이었다.[8] 일부 사람들은 차부쿠아니를 동성애자들에 대한 관용의 예로 사용했는데, 이는 미국에서 LGBT 권리에 직면하고 있는 합법적인 도전들을 무시하려는 시도로서였다.[9]

영화 베니스의 무어 - 오델로 1960

윌리엄 셰익스피어의 비극 오델로의 영화발레[10]

감독 겸 안무가 : 바흐탕 차부키아니
무대 디자이너 : 사이먼 (솔리코) 비르살라제
작성자: 알렉산드르 마차바리아리
컨덕터: 오디세아스 디미트리아디스
오케스트라: 트빌리시 자카리아 팔리아시빌리 오페라 국립 오케스트라
영화 제작자 : 트빌리시 시네마 스튜디오

바흐탕 차부키아니는 미하일 두드코를 브라반티오 역에 초대했다. 그것은 소비에트 정권하에서 용감하고 정직한 행동이었다.

역할 연주자
오델로 바흐탕차부키아니
데스데모나 베라 티그나제
이아고 주라브 키칼리슈빌리
에밀리아 레일라 미티아슈빌리
비앙카 차부키아니 에테르
카시오 베카르 모나바르디슈빌리
브라반티오 미하일 두드코

변형

오늘날 라바야데르는 주로 차부키아니와 블라디미르 포노마료프의 1941년 키로프 발레단의 부활에서 파생된 작품과 나탈리아 마카로바의 1980년 미국 발레극장에서 파생된 작품들 중 하나로, 차부키아니와 포노마레프의 버전에서 파생된 작품들이다.
그랜드 파스 액션
차부키아니 변주곡의 경우 그랑파스 드액션 레가트는 페티파의 1874년 '타글리오니/오펜바흐 르 파필론' 부활에 민쿠스가 추가한 변주곡(Variation)을 선택했다. 1941년 바흐탕 차부키아니는 이 변주곡을 자신을 위해 다시 작곡했는데, 이 변주곡은 오늘날에도 라바야데르에서 솔로르 역할을 하는 모든 남성 무용수들에 의해 공연되고 있다.
파스 데스클라베
오늘날 이 변주곡은 1931년 바흐탕 차부키아니가 창작한 안무로 공연된다.
르 코르사르 파스 듀스
키로프 발레단 바흐탕 차부키아니의 저명한 단수르로서 르 코르사르 파르 더우스의 남성 댄스를 리패션하는 데 가장 영향력 있는 손을 가지고 있었다. 1930년대 파스에서 공연하는 동안 그는 남성 역할에게 더 운동적이고 거장적인 안무 요소를 주었다. 남자 역할에 대한 그의 해석은 본질적으로 표준이 되었고, 그것은 오늘날까지 그대로 남아 있다.
1930년대에 키로프 발레단의 수상 단서르 바흐탕 차부키아니가 이 역을 추었을 때, 등장인물은 헐렁한 바지와 셔츠가 없는 몸통에 묶여 있는 체인으로 구성된 의상을 입었다. 1955년 표트르 구세프가 말리 극장을 위해 르 코르사르 부활을 무대에 올리자, 라브 캐릭터는 알리라는 이름을 얻었고, 발레의 액션에 있어 더욱 보편적인 역할을 하게 되었다. 단순한 구혼자에서 노예로 캐릭터가 바뀐 것도 르 코르사르 파르 드룩스의 안무에 수정을 가하는 계기가 되었으며, 그 역할을 맡은 무용수들 중 다수는 보다 운동적이고 이국적인 안무 요소를 더했다.
1936년 키로프 발레단에 의해 또 다른 르 코르사르 부활이 이루어졌는데, 나탈리아 두딘스카야는 메도라, 미하일 미하일 미하일 미하일로프는, 그리고 바흐탕 차부키아니는 노예(혹은 러시아에 등장인물이 알려졌듯이)가 되었다. 이것은 두딘스카야의 졸업 공연을 위해 무대에 오른 바야노바의 1931년 개정 르 코르사르 파르 드룩스를 포함한 첫 번째 장편 작품이었다.
그랜드 파스 드액션
지그프리드 왕자의 유명한 변주곡은 역사적으로 키로프/마린스키 발레단 바흐탕 차부키아니의 위대한 단서르에게 공로를 인정받았는데, 그는 1930년대에 키로프에서 독주를 처음 추었다고 한다. 오늘날 키로프/마린스키 발레단의 스완 레이크 점수는 차부키아니의 변주곡이라는 제목의 이 변주곡을 가지고 있는데, 이 같은 독주곡은 제작에 따라 오케스트레이션에 관한 음악에서 종종 차이가 있지만(예: Ki) 거의 모든 회사가 The Black Swan Pas de Dux를 공연할 때 사용한다.로브/마린스키 발레단의 이 음악 버전은 처음부터 솔로로 오보에를 위해 조율된 반면, 서양에서는 대개 전체 바이올린 섹션이 연주된다.)
키로프 발레단의 아그리피나 바게노바(Agrippina Baganova)는 3막이다. 1935년 4월 3일 레닌그라드 키로프 오페라 발레 극장. 특히 발레리나 타티아나 베체슬로바를 위해 부활했다. 바게노바는 발레리나 갈리나 울라노바와 단서르 바흐탕 차부키아니를 위해 파스 드 다이앤으로부터 1868년 페티파의 발레 차르 칸다블(가명)에서 편곡한 "새로운" 파스 드 액션을 추가했다. 오늘날 다이앤과 액테온 파스 드 듀스로 알려진 푸그니와 드리고의 음악에 맞춰 레 로이 칸다울)을 연주한다.
더 라 에스메랄다 파스 듀스
1930년대 키로프 발레단 바흐탕 차부키아니의 단수르가 라 에스메랄다 파스 더우스에서 공연할 때 푸그니의 원곡의 음악을 변주곡으로 추가했다. 오늘날 그 변주곡은 그 작품에 그대로 남아 있고, 댄서들에게 인기가 있다.

기사에서 발췌

뉴욕 타임즈, 1934년 1월 13일 - "Took New York by Storm by the SEASTY의 가장 선정적인 성공!"

어젯밤 레닌그라드 마린스키 극장의 베체슬로바와 차부키아니가 한 시즌에 댄스 플랫폼을 장식한 가장 재미있는 행사에 미국 데뷔를 하면서 재개된 USR과의 문화 관계. 차부키아니는 당돌한 태도를 지닌 건장한 젊은 거인으로 믿을 수 없는 기술적 묘기를 부릴 수 있는 시설이다. 그의 도약, 그의 차례, 그의 승강기는 경이롭다. 베체슬로바는 같은 노선을 따라 그를 초동화시켰다.
소련 무용의 정치적 영향력은 놀랄 것이 아니다. 그것의 자유와 무장해제 정신은 매우 강력하다. 관객들은 그저 그것을 흠모하고 저녁 내내 정성을 담아 브라보했다. 그 공연은 폭동이라고 표현하기에 알맞다!
  • 줄리언 시먼
성공 시작! 순전히 젊음과 전기의 활력으로, 베체슬로바와 차부키아니는 붐비는 집의 즉각적이고 큰 호응을 얻었다. 둘 다 제국 발레단의 전통에 대해 훈련을 받았다; 둘 다 그들 자신의 땅과 다른 나라에서 폭넓은 경험을 했다; 둘 다 매우 일류의 예술가들이다. 이처럼 완벽한 조정과 인체의 통제를 보는 사람은 드물다. 그들의 동작에는 너무나 우아하고 강렬한 무언가가 있어서 나는 나머지와 함께 환호성을 질렀다. 나는 옛 발레에 대한 믿음을 회복할 수 있는 가장 좋은 방법은 소련에서 온 이 젊은 처녀를 보는 것이다.
  • 헨리에트 베버
많은 관객들이 카네기 홀에 모여 그들에게 열렬한 박수를 보냈다. 그들은 그럴 자격이 있었다. 두 사람 모두 숙련된 댄서들로 철저한 훈련을 받은 기술자들이다. 차부키아니는 놀라운 외모를 연출하고, 관객들에게 자신을 투영하는 마력을 가지고 있다. 베체슬로바 역시 매우 잘 훈련되고 전문가다.
  • 헨리 베켓
베체슬로바와 차부키아니는 아마도 살아 있는 어떤 댄서들보다 더 높이 도약하고 더 빠르게 회전할 수 있으며, 어젯밤 카네기 홀에서 그들의 민첩성과 열광은 의심할 여지 없이 흥행의 성공을 거두었다. 그것은 정열적이고 명석하다.

미국 LA 아르헨티나 데뷔 이후 어떤 춤도 볼 수 있는 최고의 박수

투어 디렉션: 메트로폴리탄 뮤지컬 사무국, Inc.
컬럼비아 방송국의 컬럼비아 콘서트 법인 분할
뉴욕시 서부로113번길
ED PERKINS와의 약정 기준

참조

  1. ^ 현대 연극의 세계 백과사전 1권- 돈 루빈 편
  2. ^ 1992년 4월 16일, 뉴욕 타임즈, 제니퍼 더닝, 1992년 4월 16일, "바흐탕 차부키아니, 사망; 소련의 발레마스터 겸 댄서"
  3. ^ Вахтанг Чабукиани By Вера Красовская 1960
  4. ^ рарарора ра ра ра ра ра ра ра рара рарарора рарарарарарарарора рарарарарарора) By By.
  5. ^ 맥컬리, 마틴(1997), 1900년 이후 러시아에서 누가 왔는가 59페이지. 루틀리지, ISBN0-415-13898-1.
  6. ^ Mikaberidze, Alexander (ed, 2007). 차부키아니, 바흐탕. 조지아 국립 전기 사전 2007년 9월 6일 접속.
  7. ^ 트빌리시 오페라 발레 극장 - 극장의 역사
  8. ^ “ახალი პოლიტიკა - 3 ივლისი, ნაწილი I”, Formula TV: Jul 3, 2021, at 15min 29sec when discussing LGBT rights in Georgia, Tako Charkviani recounts her family’s first-hand experience with Vakhtang Chabukiani, whom their entire circle of artists supported when the state persecuted him for his sexuality and other "crimes".
  9. ^ "ჰომოფობი" "კაცთმოძულეს" ნიშნავს და მამათმავლების მიმართ მიუღებლობას არაფერი აქვს საერთო “კაცთმოძულეობასთან”, 15 მაისი, 2020: “საქართველოში ლგბტ ტიპები არასოდეს იდევნებოდნენ. საბჭოთა საქართველოშიც კი, სადაც "მამათმავლობა" სისხლის სამართლის კოდექსით დასჯადი ქმედება გახლდათ, ეს მუხლი თითქმის არავის წინააღმდეგ გამოუყენებიათ. ბოლოსდაბოლოს, ბატონი ვახტანგ ჭაბუკიანი მთაწმინდის პანთეონში გვყავს დაკრძალული და ყველა პატივს სცემს - ჰომოფობიც და ალტრუისტიც.” English: “In Georgia LGBT persons have never been persecuted…결국 우리는 마타츠민다 판테온에 바흐탕 차부키아니 씨를 매장했고 모두가 그를 존경하고 있다…"
  10. ^ IMDb의 '오델로'

외부 링크

비디오 링크
유튜브 1부
2부 유튜브
프리드리히 굴다 & 바흐탕 차부키아니 - 모차르트 피아노 협주곡 20번 D. K.466 - 2. 유튜브 로맨스 온 유투브
클라라 하스킬 & 바흐탕 차부키아니.- J.S 바흐 "E단조 BWV 914"