윈리 레코드

Winley Records

Paul Winley Records Inc. (더 일반적으로 윈리 레코드로 인정받음)는 1956년에 설립되어 1979년에 가장 초기 힙합 레이블 중 하나가 되었다.그것은 뉴욕시 할렘 125번가에 위치해 있었다.윈리는 파라곤스와 제스터스의 두 홉과 윈리의 아내 앤이 제작한 폴 윈리의 딸 타냐와 파울렛의 힙합 음반을 발매했다.이 라벨은 많은 첫 번째 사례들을 주장할 수 있다: 가장 초기 락앤롤 컴필레이션, 가장 초기 브레이크 컴필레이션, 초기 솔로 여성 랩 아티스트, 그리고 랩에서의 사회적 논평의 초기 사례.윈리는 또한 힙합에서 가장 중요한 인물 중 하나인 아프리칸 밤바타타를 기록한 첫 번째 레이블이었다.

폴 윈리

폴 윈리는 형제의 워싱턴 D.C. doo-wop 그룹 The Clovers의 곡을 작곡하며 음악 사업에 뛰어들었다.[1]그들을 통해, 그는 아흐메트 에르테귄을 만났는데, 그는 보통은 라벨 거물로서는 아니지만, 그들 서명 이후 클루버를 위해 직접 글을 썼다.윈리는 에르테귄의 애틀랜틱 레코드와 함께 일하기 위해 뉴욕 시로 이사했고, 그곳에서 루스 브라운과 빅 조 터너를 위해 글을 썼다.[1]그 후 그는 오티스 블랙웰과 제시 스톤과 같이 그곳에서 만나고 알고 있는 인물들과 함께 1950년대에 브릴 빌딩과 주변에서 일하는 작사가들 중 한 명이 되었다.윈리는 데이브 "베이비" 코르테즈로 더 잘 알려진 데이비 크라운니와 작사 파트너십을 맺었고, 두 사람은 새롭게 설립된 윈리 레코드의 두 홉 그룹을 녹음하기 시작했다.[1][2]

두업

윈리 레코드는 처음에는 "Baby" Cortez를, 그 다음에는 리틀 앤소니를 듀폰츠: "You"/"Must Be Falling in Love" (1955년, 기술적으로 음반 회사보다 앞서서)의 일부로 녹음했다.[3][4]그 후 폴 윈리가 발견한 아폴로에서 열린 아마추어 야간 경연대회에 120번가 부근의 고가 기차역 아래에서 노래하는 것을 졸업한 할렘에 있는 쿠퍼 주니어 고등학교 학생들인 더 제스터스가 나왔다.제스터스의 B-side는 종종 리드 컷과 경쟁했다.그들의 첫 싱글 세 곡은 모두 '클라운'이 편곡했고, 세 곡 모두 '소 스트레인지'/"Love No One But You", "Please Let Me Love You"/"I'm Falling in Love" (둘 다 1957년)와 "The Request"/"Oh Baby" (1958)는 전국 팝 차트의 외연을 만들었고, 상당한 뉴욕 관심을 불러일으켰다.다른 라인업 하에서, The Jesters는 1960년에 빌보드 차트에서 "Sally Green"으로 뒷받침된 The Diablos의 "The Wind"의 버전으로 110위에 올랐다.이어 두 명의 리즈 싱글: "그렇게 됐어"/"투티 프루티(1960)와 헨리 삼촌의 지하실/"Come Let Me Show You How"(1961년)[5]

폴 윈리는 1984년 데이비드 탑에게 "진짜 불량배,[6] 진짜 지퍼건, 길거리에서 싸우는 불량배"라고 회상했다. "그러나 그 당시 나는 젊고 미쳤기 때문에 아무런 차이가 없었다"[7]고 말했다.For Winley, they recorded "Florence" backed with "Hey Little Schoolgirl" (1957), "Lets Start All Over Again" with "Stick With Me Baby" (1957), the ballad "Two Hearts Are Better than One" with "Give Me Love" (1957), "Twilight" plus "The Vows of Love" (1958), and "So You Will Know"/"Don't Cry Baby" (1958).Then came their backing of Tommy Collins on "Doll Baby"/"Darling I Love You" (1959), as The Paragons alone on the re-cap "So You Will Know"/"Doll Baby" (1960) and recording under the name Mack Starr and the Paragons for their last Winley release, "Just A Memory"/"Kneel and Pray" (1961).이 중 '플로렌스'와 '다시 시작하자'는 두 홉 클래식, '트와일라잇'은 뉴욕 미니클래식이다.[8]제이 워너는 무명 '소 유 윌 노우'가 이들보다 더 훌륭한 음반이라는 입장이다.[8]

두밥의 거리 모퉁이 노래 대결과 라이브 쇼 그룹 경연에서 영감을 받은 길거리 갱단 커버와 보컬 결투가 있는 파라곤 Meet The Jesters(1959년)는 "최초의 로큰롤 컴파일 LP 중 하나이며,[9] 상업적으로 가장 성공한 두밥 컴파일 중 하나이다.[8]할 윈리는 1961년에 윈리를 위해 클루버를 개혁했고 그 해에 "Wraphed Up in a Dream"을 기록했다./렛미 홀드유", "비 마이 베이비"/"그들은 록킹 다운 더 스트리트에서 "I Need You Now"/"Gotta Stop You"라는 레이블에 있다.[10]이 시기의 다른 개봉작으로는 찰리 화이트 (The Clovers의)와 "Nobody's Fault But Mine" (1958년), 앤 플레밍 (앤 윈리), "Jive Time Baby" (1960년) 등이 있다.[9]유품 레코드는 윈리 두 홉의 "윈리 레코드 베스트"를 돈 파일티의 라이너 노트로 수집했으며, 그들의 애정, 거의 임시적인 독립적 접근법이 가치 있고 독특한 뉴욕 사운드를 만들어냈다.파일티를 인용한 데이비드 홉은 이러한 논평들이 윈리의 힙합 출력에 똑같이 적용될 수 있다고 지적한다.[7]윈리 레코드는 2011년 윈리 레코드 3068-02로 확장된 파라곤 Meet The Jesters Deluxe Edition을 발매했다.이번 재출시는 31차례의 삭감(교대 및 세션토크 포함)을 포함했을 뿐만 아니라, 당초의 세션 테이프와는 혼재된 것으로 보인다.[11]

힙합

윈리 레코드는 1970년대에 다시 등장했는데, 두웁의 길거리 코너 관행처럼 힙합이[12] 상업적으로 기록된 힙합이 브롱크스에 꽃을 피우고 할렘 거리로 확산되는 동안에도 그들의 다른 방식으로 등장할 것이라는 일련의 발표들이 있었다.윈리는 말콤 엑스의 일련의 연설을 발표했는데, 이 연설은 흑인 웅변술의 전통에 얽매여 있었고 10년 후 공공의 적 등에 의해 샘플로 샘플링될 것이다.이 레이블은 또한 "Smokin' Cheeba Cheeba"(1976년) 앨범에서 "Smokin' Cheeba Cheeba"(1976년)로 떠오르는 힙합 브레이크비트 문화를 위한 "브레이크"를 제공했던 할렘 언더그라운드 밴드(George Bensonson)를 녹음했다."브레이크"는 힙합 DJ들이 랩으로 랩을 하거나 춤을 추기 위해 (각 턴테이블마다 한 장씩 두 장씩 사용) 반복하는 짧은 토론의 통로였다.1970년대에 들어서자"비보이"부분 작은 뉴욕 음반 가게에서,"그것"에 출연해, 이yet-to-be-named 새로운 하위 문화의 45s을 사는 추종자들, 12"s 또는 완전한 앨범, 또는 새로운, 펑크, 락 혹은 정말로 모든 장르의 한 그들은 최소 몇초 상황을 만한 가치가 포함된 만족했다.[13]폴 윈리의 딸 타냐 "스위트 티" 윈리는 추종자였고 그녀의 아버지는 "랩 광신자"라고 말했다.[14]폴은 인기 있는 휴식기를 담은 노래들을 수집하기 시작했고, 1979년에 시작되어 결국 6권으로 이어지는 슈퍼 디스코 브레이크라고 불리는 일련의 비공식 음반에 그것들을 편찬하기 시작했다.[1]따라서 이 중 첫 번째 기록은 힙합 문화를 염두에 두고 발표된 가장 초기 기록 중 하나였으며, 아마도 역사상 최초의 브레이크비트 기록일 것이다.[15]

언제나 존재하는 것처럼 보이는 "Baby" Cortez의 오르간으로 증강된 할렘 언더그라운드 밴드는 윈리의 힙합 릴리즈를 지원하는 하우스 밴드로서, 따라서 영향을 미치지는 않더라도 슈가 힐 레코드에서 "Jiggs" Chase의 밴드나 Pumpkin at Lien Records 등의 밴드들과 같은 기능을 했다. 즉, 어떻게 번역하는가의 문제를 해결하는 것이다.지금까지 DJ들이 라이브로 제공했던 랩에 대한 지원.이러한 윈리 시리즈의 첫 번째 작품인 타냐와 파울레트 윈리의 'Rhymin' and Rappin'(1979년)의 경우, 랩이 다소 잠정적인 동안 힙합의 존재였던 반복적인 폭발이 없는 '직진 R&B'가 뒤를 이었다.[1][16]타냐 "스위트 티" 윈리의 "Vicious Rap"(1980년)은 한 단계 도약했는데, 타냐가 자신감 넘치는 흐름을 보이고 밴드가 포인트에서 휴식기까지 재현했다.Tanya Winley는 초기 힙합이라는 특징적인 파티 정신에서 랩을 하지만, 그럼에도 불구하고 가사는 잘못된 체포의 사례에 대해 상세히 기술하고 있으며, 그녀가 "실수하고 소리 지르고... 그리고 그것이 무엇에 관한 것인지 정부에 말할 것"이라고 예언하고 있다.커티스 블로우(Kurtis Blow)의 'The Breaks'(Mercury, 1980), 훨씬 급진적인 D형제(Clapers, 1980)의 'Way We Will the Black Nation Rise)'와 함께 'Vicious Rap'은 상업적으로 녹음된 첫 힙합 곡 중 하나로 파티 라임이 아닌 사회적 해설을 피처링했다.이러한 기록은 2년 후 그랜드마스터 플래시 & 더 블러셔 파이브 온 슈가 힐의 "메시지"가 성공하기 전까지는 희귀한 것으로 남을 것이다.[17]라벨의 오류는 1978년에 "Vicious Rap"이 녹음되어 음반 스튜디오에 오른 최초의 힙합이 되었다고 주장하는 반면, 때때로 반복되기도 하지만, 1979년의 "Rhymin's and Rappin"에서 기법이 확연히 향상되어 이것이 역사 수정주의의 한 조각이 될 가능성이 있다.윈리 딸들의 마지막 싱글 앨범이 1982년에 이어 "나는 운명의 바퀴를 믿는다"가 나왔다.[16]

아프리칸 밤바아타는 1970년대 힙합 등장의 주역 중 한 명인 그랜드마스터 플래시와 DJ 쿨 헤르크(힙합의 브레이크비트 디제잉 스타일의 원조)가 함께했다.1980년까지 플래시는 그의 MC 팀인 분노의 5와 함께 Lain Records를 위해 녹음을 하고 있었고 허크의 스타는 희미해져 있었다. 그는 사우스 브롱스의 레코드 가게에서 일하고 있었다.밤바타타는 '우주군'이라는 이름의 MC 스태프와 함께 윈리를[1] 위해 '줄루 네이션 투하'(1980년)를 녹음했다.그는 타악기와 랩을 편곡하고 지휘했지만, 자신도 모르게 발매 전에 라이브 밴드 반주가 더 추가되었다.[18]피터 샤피로에 따르면, 현재 힙합 용어로는 "완전하게 들리는" 음반이지만, 이곳 윈리의 그룹은 "우주군"의 리사 리와 함께 "모든 남성 MC를 완전히 파괴"하는 "즐거운 호박"과 "슈가힐 밴드"에 보조를 맞추기 위해 움직였다고 한다.[16]밤바타타는 처음에는 이 음반에 불쾌감을 느꼈지만, 이 시기에 밤바타타 등의 쇼에서 힙합 음악, 댄스, 그래피티 등을 선보이고 있던 새로운 물결 군중들에게 호감을 얻었다.밤바타아는 소울 소닉 포스와 함께 '줄루 네이션 투하 2'(1980년)를 위해 윈리로 돌아왔지만,[1] 라벨에 완전히 불만을 품은 그는 토미 보이 레코드로 떠났고, 그곳에서 엄청난 임팩트를 지닌 싱글곡 '플래닛 록'(1982)을 녹음하게 된다.[18]비듬이 없는 윈리는 "Planet Rock"[1]의 성공을 위해 데스 믹스(1983)를 발매했다.데스 믹스는 1980년 브롱크스의 제임스 먼로 고등학교에서 밤바아타 줄루 네이션의 밤바타 밤의 장신구 녹음의 3-4손 카세트 테이프 카피본을 압착한 것이다.데스 믹스는 옐로 매직 오케스트라의 '컴퓨터 게임' 등 다양한 음반을 혼합한 밤바타타와 재지 제이가 '플래닛 록'의 전기로 이어질 감성을 보여주고, 줄루 네이션 MC들의 휴식 시간을 줄이고, 초반 스크래치 기법을 시연하는 것이 특징이다.[7][19][20]극도로 낮은 음질에도 불구하고, 그것은 "힙합 초창기의 가장 상업적으로 구할 수 있는 스냅샷"이다.[21]

1980년대 초반부터 중반까지 데프잼, 프로필, 콜드 칠린'과 같은 레이블에 새로운 세대의 연기가 등장했는데, 그들의 전임자들보다 더 거친 이미지와 음악 스타일, 그리고 서정적인 전달로 결국 새로운 학교 힙합으로 낙인찍혔다.이것은 샤피로가 "런 디엠씨 혁명"이라고 부르는 것으로서, 위니, 슈가힐, 윈리와 같은 레이블의 종말을 알렸다.1985년 랩 다이너스티의 "스트리트 록"을 발매한 후, 2007년에 두 개의 디스크가 등장하여 1970년대부터 밤바타아 소재를 포함하고 있다고 주장하였지만, 라벨은 접혔다.[21][22]윈리 힙합, 데스 믹스: 더 베스트 오브 폴 윈리 레코드(The Best of Paul Winley Records) 컬렉션도 발매됐다.[23]

참조

  1. ^ a b c d e f g h Colin Larkin, ed. (1998). The Virgin Encyclopedia of Dance Music (First ed.). Virgin Books. pp. 368/9. ISBN 0-7535-0252-6.
  2. ^ Toop 2000, 페이지 96/8. (
  3. ^ Toop 2000, 페이지 98. (
  4. ^ Warner 2006, 페이지 239. 오류: 없음:
  5. ^ 워너 2006, 페이지 230/1. 대상
  6. ^ Warner 2006, 페이지 269. 없음:
  7. ^ a b c Toop 2000, 페이지 99. (
  8. ^ a b c Warner 2006, 페이지 270. 없음:
  9. ^ a b Warner 2006, 페이지 231. 오류: 없음:
  10. ^ Warner 2006, 페이지 122/3. 없음:
  11. ^ "Log In - Both Sides Now Stereo Chat Board". Bsnpubs.websitetoolbox.com. Retrieved June 30, 2021.
  12. ^ Toop 2000.
  13. ^ Toop 2000, 페이지 ix-x.
  14. ^ Toop 2000, 페이지 100. (
  15. ^ 샤피로 2005, 페이지 384/5. 2005
  16. ^ a b c 샤피로 2005, 페이지 384. 2005
  17. ^ 창 205, 페이지 179. 대상 (
  18. ^ a b Hager 1982.
  19. ^ Lewis 2004, 페이지 101.
  20. ^ 샤피로 2005, 페이지 4. 2005
  21. ^ a b 샤피로 2005, 페이지 385. 2005
  22. ^ Hsu, Hua (15 September 2007). "Sure, It Sounds Old School, but When Were They in Class?". Nytimes.com. Retrieved June 30, 2021.
  23. ^ "Various - Death Mix (The Best Of Paul Winley Records)". Discogs.com. Retrieved June 30, 2021.

원천