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리빙 데이라이트

The Living Daylights
이 기사는 영화에 관한 것이다.사자성어는 살아있는 대낮을 참조하십시오.다른 용도는 Living Daylights(동음이의)를 참조하십시오.
리빙 데이라이트
The Living Daylights - UK cinema poster.jpg
Brian Bysouth의 극장 개봉 포스터
연출자존 글렌
각본 기준리처드 마이바움
마이클 G.윌슨
에 기반을 둔리빙 데이라이트
이언 플레밍에 의해
생산자앨버트 R.브로콜리
마이클 G.윌슨
주연
시네마토그래피알렉 밀스
편집자존 그로버
피터 데이비스
음악 기준존 배리
생산
회사들
배포자MGM/UA 통신(미국)
United International Pictures(국제영화)
출시일
  • 1987년 6월 29일 (1987-06-29) (런던, 초연)
러닝타임
130분
나라영국[1]
언어영어
예산4천만 달러
박스오피스1억9천120만 달러

리빙 데이라이트(Living Dayls)는 1987년 영국 첩보영화로, 이온 프로덕션이 제작한 제임스 본드 시리즈의 15번째 출품작이며, 두 작품 중 처음으로 티모시 달튼이 가상의 MI6 에이전트 제임스 본드로 출연한다.존 글렌 감독이 연출을 맡은 이 영화의 제목은 이안 플레밍의 단편 "살아있는 일광"에서 따온 것인데, 이 영화의 줄거리 역시 이 영화의 1막의 기초를 이룬다.이 영화는 2006년 영화 카지노 로얄까지 이안 플레밍 이야기의 제목을 사용한 마지막 영화였다.그 영화는 앨버트 R에 의해 제작되었다. 브로콜리, 그의 의붓아들 마이클 G. 윌슨과 그의 딸 바바라 브로콜리가 공동 제작했다.Living Daylors는 전세계적으로 1억 9천 1백 2십만 달러의 수익을 올렸고, 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았다.

플롯

제임스 본드는 체코슬로바키아 브라티슬라바에 있는 공연장에서의 탈출을 취재하며 KGB 장군 게오르기 코스코프의 탈출을 도운 임무를 맡고 있다.이 임무를 수행하는 동안 본드는 KGB 저격수가 오케스트라의 여성 첼리스트라는 것을 알아차린다.저격수를 죽이라는 명령에 불복종한 그는 그녀의 손에서 소총을 쏜 다음 시베리아 횡단 파이프라인을 이용해 국경을 넘어 코스코프를 서양으로 밀반입한다.

코스코프는 감염 후 브리핑을 통해 KGB의 옛 방침인 '스파이에게 죽음을'을 뜻하는 '스미어트 스피오남'이 KGB 신임 수장인 레오니드 푸시킨 장군에 의해 부활했다고 MI6에 알려준다.코스코프는 이후 은신처에서 납치돼 모스크바로 다시 끌려간 것으로 추정된다.본드는 탕헤르에서 푸슈킨을 추적하여 그를 살해하고, 더 많은 요원의 살인과 소련과 서방 사이의 긴장 고조를 미연에 방지하도록 지시된다.본드는 004(제목 전 순서에 묘사된 바와 같이)를 살해한 암살자가 '스미어트 스피오남(Smiert Spionam)'이라는 같은 메시지가 적힌 쪽지를 남겼다는 사실을 알게 되면 이 임무를 수행하기로 동의한다.

본드는 첼리스트 카라 밀로비를 추적하기 위해 브라티슬라바로 돌아온다.그는 코스코프의 망명 전부가 꾸며진 것이며, 카라가 실제로 코스코프의 여자친구라는 사실을 알게 된다.본드는 카라를 코스코프의 친구라고 설득하고 그와 재회할 것으로 추정되는 비엔나로 동행하도록 설득한다.이들은 국경을 넘어 오스트리아로 건너가 KGB의 추격을 받던 중 브라티슬라바를 탈출한다.한편 푸시킨은 탕헤르에서 무기상 브래드 휘태커와 만나 KGB가 이전에 코스코프와 휘태커 사이에 맺었던 무기 거래를 취소하고 있음을 알려준다.

국립자동차박물관의 첼로 케이스 썰매

비엔나에서 밀로비와의 짧은 시도 동안, 본드는 그의 MI6 동맹인 손더스를 만나기 위해 프라터를 방문한다. 손더스는 코스코프와 휘태커 사이의 금융 거래의 역사를 발견한다.손더스는 그들의 모임을 떠나면서 코스코프의 심복 네크로스에 의해 살해되고, 그는 다시 "스미어트 스피오남"이라는 메시지를 남긴다.본드와 카라는 본드가 '스미어트 스피오남'에 대한 어떠한 지식도 부인하며 코스코프가 정부 자금 횡령으로 체포를 회피하고 있음을 드러내는 푸슈킨과 맞서는 탕헤르로 즉시 떠난다.이어 본드와 푸슈킨이 힘을 합치고, 본드는 푸슈킨의 암살을 꾸며 휘태커와 코스코프가 그들의 계획을 진행하도록 유도한다.한편 카라는 본드가 실제로 KGB 요원이라는 사실을 알려준 코스코프에게 연락, 그를 붙잡을 수 있도록 그에게 약을 먹이라고 설득한다.

코스코프, 네크로스, 카라, 포로가 된 본드는 본드와 함께 코스코프가 카라를 배반하고 그녀를 충동질하는 아프가니스탄의 소련 공군기지로 날아간다.그 두 사람은 탈출하여, 그렇게 함으로써, 지역 무자헤딘의 지도자 캄란 샤를 석방한다.본드와 밀로비는 코스코프가 무자헤딘으로부터 아편을 대량으로 사들이기 위해 소련 자금을 사용하고 있다는 사실을 발견하게 되는데, 그 이익을 충분히 남겨두고 소련에게 팔로 소련을 공급하고 휘태커로부터 서양 무기를 사들일 작정이다.

무자헤딘의 도움으로 본드는 아편을 실은 화물기에 폭탄을 심지만 눈에 띄어 비행기 안에서 바리케이드를 칠 수밖에 없다.한편 무자헤딘은 말을 타고 공군기지를 공격해 소련군과 총격전을 벌인다.전투 중 카라는 본드가 이륙하면서 지프를 비행기의 화물칸에 들이박고, 네크로스도 마지막 순간에 승선한다.몸부림 끝에 본드는 네크로스를 죽음으로 몰아넣고 폭탄을 불능화시킨다.그 후 본드는 샤와 그의 부하들이 소련군에게 쫓기고 있는 것을 알아차린다.그는 폭탄을 다시 작동시켜 비행기에서 내려 다리로 떨어뜨려 폭발시키고 샤와 그의 부하들이 소련에서 탈출하는 것을 돕는다.그 후 비행기가 추락하여 마약이 파괴되고, 본드와 카라는 탈출한다.

본드는 휘태커를 살해하기 위해 탕헤르로 돌아와 동맹국인 펠릭스 라이터의 도움으로 그의 영지에 잠입하고 푸시킨은 코스코프를 체포하여 그를 "외교 가방 안에" 모스크바로 돌려보내라고 명령한다.

얼마 후, 카라는 비엔나 공연의 독주자다.캄란 샤와 그의 부하들은 중간 휴식시간 동안 밀입국하여 현재 외교관인 고골 장군과 소련군을 소개받는다.공연이 끝난 후 본드는 분장실에서 카라를 놀라게 하고, 그들은 포옹한다.

캐스트

생산

원래 이 영화는 시리즈 전편으로 제안되었는데, 이 아이디어는 2006년 시리즈인 카지노 로얄의 리부팅과 함께 결국 다시 등장했다.플레밍의 카지노 로얄과 다른 초기 제임스 본드 소설에 출연한 허구화된 소련의 방첩기관 SMERSH는 '스미어트 쉬피오남' - '스파이에게 죽음을'의 약자였다.[3]

캐스팅

"나는 그 인물을 희박한 분위기에서 뽑아내거나, 전임자들의 해석 중 어느 것에나 바탕을 두는 것이 잘못될 것이라고 느꼈다.대신 그를 창조한 사람에게로 가니, 나는 깜짝 놀랐다.몇 년 전에 그 책들을 읽었었는데, 지금은 그 책들이 하찮게 느껴질 것 같았지만, 나는 모든 책들을 철저하게 즐겼다.단지 그들이 굉장한 모험심을 가지고 있고 당신은 매우 관여하게 되는 것이 아니다.그 페이지들에서 나는 화면에서 본 적이 없는 본드, 꽤 비범한 사람, 내가 정말 하고 싶었던 사람, 모순과 정반대의 사람을 발견했다."[4]

—Timothy Dalton

1985년 가을, A[5] View to a Kill의 재정적, 비판적 실망에 이어, 차기 본드 영화의 대본에 대한 작업이 시작되었는데, 로저 무어가 제임스 본드의 역할을 다시 하지 않으리라는 의도로 시작되었다.[5]'살아있는 일광욕'이 개봉될 무렵이면 59세가 되었을 무어는 12년, 7편의 영화를 끝으로 이 역을 은퇴하는 길을 택했다.그러나 알버트 브로콜리는 무어가 그 역할에서 손을 떼게 했다고 주장했다.[5]본드를 연기할 새로운 배우를 찾는 동안, 뉴질랜드인 샘 닐,[3] 아일랜드 태생의 피어스 브로스넌, 웨일스 태생의 무대 배우 티모시 달튼을 포함한 많은 배우들이 1986년에 이 역을 위해 오디션을 보았다.본드 공동제작자 마이클 지윌슨, 존 글렌, 다나, 그리고 바바라 브로콜리는 "우리는 샘 닐에게 깊은 인상을 받았고 그를 사용하고 싶어했다"고 말했다.하지만 알버트 브로콜리는 그 배우에게 팔리지 않았다.[6]한편 메트로 골드윈 메이어의 금융 후원자들은 멜 깁슨을 추천했지만 브로콜리는 관심이 없었다.[7]언론에서 선전된 다른 배우들로는 브라이언 브라운, 마이클 네이더, 앤드류 클라크, 핀레이 라이트 등이 있다.[8]

제임스 본드 컨벤션에서 공식 차량인 애스턴 마틴 V8 밴티지(시리즈 2)가 나왔다.

제작자들은 3일간의 스크린 테스트를 거쳐 결국 브로스넌에게 그 역할을 제공했다.[9]당시 시청률 하락으로 NBC방송이 취소한 텔레비전 시리즈 레밍턴 스틸과 계약했다.제임스 본드 역으로 발탁된다는 발표는 이 시리즈에 대한 관심이 급증하게 되었고, 이로 인해 NBC는 이 시리즈의 추가 시즌을 만들겠다는 브로스넌의 계약에 60일 옵션(만료 전 3일 이내)을 행사하게 되었다.[10]NBC의 행동은 급격한 반향을 일으켰는데,[note 1] 브로콜리가 브로스넌에게 주어진 제안을 철회한 결과로, 브로콜리는 현대 텔레비전 시리즈와 관련된 캐릭터를 원하지 않는다는 이유를 들었다.이로 인해 레밍턴 스틸에 대한 관심이 떨어졌고, 마침내 시리즈가 취소되기 전까지 오직 5개의 새로운 에피소드만이 촬영되었다.[12]브로콜리의 칙령은 "레밍턴 스틸은 제임스 본드가 아닐 것"[13]이라는 것이었다.

다나 브로콜리가 티모시 달튼을 제안했다.알버트 브로콜리는 처음에 달튼의 대중적인 관심 부족을 고려해 마지 않았지만, 아내의 권유로 그 배우를 만나기로 동의했다.[6]하지만, 달튼은 곧 브렌다 스타를 촬영하기 시작할 것이고 그래서 사용할 수 없을 것이다.[14]그 사이에 브렌다 스타르를 완성한 달튼은 다시 한 번 그 역할을 제안받았고,[15] 달튼은 이를 받아들였다.[16]한동안, 영화제작자들은 달튼을 가지고 있었지만, 그는 계약을 하지 않았다.한 캐스팅 디렉터는 영국 배우인 로버트 배서스트를 본드 오디션을 위해 설득했다.[17]

배서스트는 자신의 '루디컬 오디션'이 '팔이 뒤틀리는 연습'에 불과했다고 보고 있는데, 이는 제작진이 달튼에게 아직 다른 배우들을 오디션하고 있다고 말해 출연을 설득하고 싶었기 때문이다.[17]달튼은 공항을 오가는 동안 이 영화에 동의했다. "할 일이 없이, 나는 제임스 본드를 정말로 해야 하는지 말아야 하는지에 대해 생각하기 시작하기로 결정했다.비록 우리가 그 과정에서 어느 정도 움직였지만, 나는 내가 그것을 해야 할지 말아야 할지 결정하지 못했다.그러나 진실의 순간은 내가 승낙을 할 것인지 아닌지에 대해 빠르게 다가오고 있었다.그리고 거기서 나는 승낙했다.나는 마이애미 공항의 호텔 방에서 수화기를 들고 그들에게 전화를 걸어, "응, 넌 타고 있어: 내가 할게."[18]

달튼의 테이프는 베테랑 요원이 자신의 일에 종종 불편해하는 방식으로 플레밍 본드의 부인할 수 없는 영향력을 따르는 것에 훨씬 더 꺼림칙한 영웅으로 여겨지는 무어의 테이크아웃과는 매우 달랐다.[19]달튼은 무어의 흉내를 내라고 요구받았으면 프로젝트를 거절했을 것 같은 느낌으로 무어의 것과 다른 본드를 만들고 싶었다.[20]달튼은 무어의 좀 더 유머러스한 접근과 달리 원작에서 창작 뮤즈를 찾아냈다. "나는 책의 본질과 맛을 되찾고 싶었고, 그것을 덜 경솔하게 연주하고 싶었다.결국 본드의 본질적인 자질은 벼랑 끝에 사는 남자라는 것이다.그는 언제라도 죽을 수 있고, 스트레스와 위험 요인이 그의 생활 방식, 연쇄 흡연, 음주, 빠른 차와 빠른 여성에 반영되어 있다고 말했다.[21]

무어는 이 프로젝트에 대해 어떠한 부정적인 의견도 보여주고 싶지 않았기 때문에 영화관에서 <살아있는 일광욕>을 보는 것을 거절했다.[22]브로콜리는 브로스넌이 무어와 너무 비슷했을 것이라는 느낌으로 톤의 변화를 즐겼다.[23]닐은 달튼이 역에서[24] 좋은 연기를 했다고 생각했고 브로스넌은 1987년 달튼을 좋은 선택이라고 불렀지만, 완성된 영화를 보기엔 너무 뼈에 가까운 느낌이었다.[25]그는 1986년부터 촬영된 오디션을 바탕으로 1994년에 이 역을 맡게 될 것이다.[26]숀 코너리는 인터뷰에서 달튼을 지지했고,[27] 데스몬드 릴레블린은 동료 무대 배우와 함께 일하는 것을 즐겼다.[28]

모델 출신 영국 여배우 마리암 다보가 체코슬로바키아 첼리스트 카라 밀로비에 캐스팅됐다.1984년, 다보는 'A View to a Kill'에서 폴라 이바노바 역을 위한 오디션에 참석했었다.바바라 브로콜리는 나중에 합격한 카라 역 오디션에 다보를 포함시켰다.[29]

원래 코스코프가 세운 KGB 장군은 고골 장군이 될 예정이었으나 월터 고텔이 너무 아파서 주요 역할을 감당하지 못했고, 레오니드 푸슈킨의 캐릭터는 영화 말미에 잠깐 등장하는 고골을 대신하여 소련 외교관으로 전출했다.이것은 고골의 제임스 본드 영화에서의 마지막 출연이었다.노르웨이의 록그룹 아하(영화 타이틀곡을 연주한)의 리드보컬 모튼 하켓은 이 영화에서 악당의 심복으로 작은 역할을 제안받았으나 시간이 부족하고 연기보다는 그의 인기에 따라 캐스팅하고 싶다는 생각이 들어 거절했다.존 리스 데이비스는 스크립팅 단계에서 License To Kill과 GoldenEye에서 모두 자신의 역할을 부활시킬 수 있는 선택권을 받았다.[30]조 돈 베이커는 미래의 본드 감독 마틴 캠벨에 의해 조종된 어둠의 가장자리에서의 그의 연기를 바탕으로 고용되었다.[31]

감독 존 글렌은 For Your Eyes Only의 마코를 포함하기로 결정했다.[32]네크로스가 MI6의 장교들을 공격할 때 블레이든 하우스 주방에서 꽥꽥거리는 것을 볼 수 있다.

촬영

스토너 하우스

이 영화는 오스트리아의 웨이센제뿐만 아니라 영국의 007 스테이지에 있는 파인우드 스튜디오에서 촬영되었다.지브롤터의 바위 위에서 촬영된 프리타이틀 순서는 납치된 랜드로버가 바다를 향해 벽을 뚫고 폭발하기 전 몇 분 동안 도로의 여러 구간을 따라 내려가는 장면을 보여주지만, 그 장소는 대부분 수많은 다른 각도에서 발사된 바위의 맨 꼭대기에 있는 같은 짧은 도로를 사용했다.최초 촬영에서 바위 기슭에서 볼 수 있는 해변 방어 장치 또한 영화만을 위해 추가되었고, 그렇지 않으면 비군사적인 지역에 추가되었다.Land Rover와 관련된 조치는 지브롤터에서 영국의 비치 헤드(Beachy Head)로 전환되어 차량이 실제로 공중에 떠다니는 모습을 보여주었다.[33]

비록 영화의 마지막 컷은 더미를 사용하여 달성한 샷을 사용하지만,[33] 본드가 텀블링 차량에서 낙하산을 타고 탈출하는 동안 Land Rover와의 스턴트 시운전은 미국 남서부의 모하비 사막에서 촬영되었다.브라티슬라반 시퀀스는 비엔나에서 촬영되었다.브라티슬라반 공연장의 외부 사진에는 폴크스콥터가, 내부는 소피엔셀레에서 촬영됐다.트램 장면은 빈의 웨링에서 촬영되었고 국경 추적은 오스트리아에서도 카린시아에서 촬영되었다.[34]다른 장소로는 독일, 미국, 이탈리아 등이 있으며, 사막의 광경은 모로코의 와르자자테에서 촬영되었다.영화의 결론은 비엔나 쇤브룬 궁전과 서폴크 엘베덴 홀에서 촬영되었다.

1986년 9월 17일 지브롤터에서 주 촬영이 시작되었다.공중 스턴트맨 B. J. 워스와 제이크 롬버드가 프리 크레딧 낙하산 점프를 선보였다.[35]지형과 바람 모두 불리했다.크레인을 이용한 묘기들이 고려됐지만 공중 묘기 아레인저 B.J.워스가 스카이다이빙을 고수해 하루 만에 장면을 완성했다.[36]점프에 사용된 항공기는 록히드 C-130 헤라클레스였는데, 이 영화에서 M의 사무실이 항공기 객실에 설치되어 있었다.이 장면의 초기 관점은 M이 그의 평상시 런던 사무소로 보이는 것을 보여주지만, 카메라는 그것이 사실 비행기 안에 있다는 것을 드러내기 위해 줌아웃한다.[37]

비록 영국 공군 항공기로 표시되었지만, 총에 맞은 것은 스페인 공군에 속했고, 나중에 아프가니스탄 순서에 다시 사용되었는데, 이번에는 소비에트 표식으로 사용되었다.이 후기 장에서는 네크로스가 죽기 전에 본드와 네크로스 사이를 비행 중인 항공기의 열린 램프에서 싸움이 벌어진다.플롯과 선행사격이 해당 항공기가 C-130임을 시사하지만, 네크로스가 항공기에서 떨어져 나간 사진은 페어차일드 C-123 프로바이더라는 쌍발 엔진 화물기를 보여준다.보드와 롬버드는 또한 모하비 사막 상공에서 촬영된 외부 사진들과 함께 비행기의 열린 화물 문에 가방 위에 매달려 싸우는 장면에서 본드와 네크로스를 위해 두 배로 뛰었다.[37][citation needed]

언론에서는 본대가 비엔나로 여행한 1986년 10월 5일까지 달튼과 다보를 만나지 않을 것이다.[38]지브롤터에서 2부대를 촬영한 지 거의 2주 만에 1부대는 안드레아스 위스니에프스키와 스턴트맨 빌 웨스턴과 함께 촬영을 시작했다.[14]이 싸움을 촬영하는데 3일이 걸리는 동안 웨스턴은 손가락이 골절되었고 위시니에프스키가 그를 한 번 쓰러뜨렸다.[39]다음 날 옥스포드셔 주 스토너 하우스에 있는 승무원들을 발견해 블라덴의 세이프 하우스를 두 배로 늘렸다. 제룬 크랩베는 첫 장면을 촬영했다.[40]

영국 밖, 모로코와 오스트리아에서도 위치 작업이 있었다.마리암 다보는 "5개월 동안 함께 여행하고 촬영하는 크고 행복한 한 가족"[41]을 떠올렸다.

애스턴 마틴의 귀환

이 영화는 본드를 자동차 메이커 애스턴 마틴과 재결합시킨다.본드가 '폐하의 비밀 서비스'에서 애스턴 마틴 DBS를 사용한 이후, 영화제작자들은 1977년 '나를 사랑한 스파이'에서 새로운 로터스 에스프릿으로 눈을 돌렸다. 이 작품은 4년 후 '당신의 눈만을 위해'에 다시 등장했다.아스톤 마틴은 V8 밴티지 제품을 가지고 돌아왔다.

촬영에는 V8 볼란테 컨버터블, 체코슬로바키아 장면에서는 하드톱 비볼란테 V8 살롱이 볼란테처럼 보이도록 악화된 두 가지 아스톤 마틴 모델이 사용되었다.볼란테는 당시 아스톤 마틴 라곤다 회장 빅터 건틀렛이 소유한 생산 모델이었다.[42]

음악

주요 기사:리빙 데이라이트 (사운드트랙)

살아있는 일광은 작곡가 존 배리가 채점한 마지막 본드 영화였다.이 사운드 트랙은 오케스트라가 지나치게 강조하여 배열된 전자 리듬 트랙을 도입했다는 점에서 주목할 만하다. 그 당시, 비교적 새로운 혁신이었다.

영화 '살아있는 대낮'의 타이틀 곡은 노르웨이 대중음악 그룹 아하의 Phil Waktaar와 공동 작사, 밴드가 녹음했다.이 그룹과 배리는 잘 협업하지 못하여 두 버전의 주제곡을 만들었다.[43]배리의 영화 믹스는 사운드트랙(그리고 아하의 이후 컴파일 앨범 《헤헤드라인》과 《데드라인》에서 들린다.밴드가 선호하는 버전은 1988년에 발매된 A-ha 앨범 Stay on These Roads에서 들을 수 있다.하지만 2006년, 와크타르는 배리의 기여를 칭찬했다. "나는 그가 트랙에 추가한 것이 좋았다. 내 말은, 배리가 정말 멋진 스트링 배치를 해줬다는 것이다.그때부터 본드처럼 들리기 시작했어.[43]타이틀 곡은 영국이나 미국 연주자가 연주하거나 작곡하지 않은 몇 안 되는 007 타이틀 곡 중 하나이다.

이전의 본드 영화와의 일탈에서, The Living Daylights는 오프닝과 엔드 크레딧을 놓고 다른 노래를 처음으로 사용했다.엔딩 크레딧을 통해 들은 이 곡 '만약 남자가 있었다면'(이 영화의 '러브 테마' 역할도 겸하고 있다)은 '상속자들'의 크리시 현드가 이 영화를 위해 공연한 두 곡 중 하나였다.다른 곡인 "Where Has Everybody Gone?"은 영화 속 네크로스의 워크맨에서 들려오는 것으로, 이후 곡의 멜로디가 그가 공격할 때마다 네크로스를 알리는 데 사용된다.'Scareers'는 원래 타이틀 곡을 연주하는 것으로 여겨졌다.하지만 제작진은 듀란 듀란의 'A View to a Kill'이 상업적으로 성공을 거둔 것에 만족했고, A-ha가 차트에 영향을 미칠 가능성이 더 높다고 느꼈다.[44]

오리지널 사운드 트랙은 워너 브라더스가 LP와 CD로 발매했으며 12곡만 수록했다.후에 Rykodisc와 EMI에 의해 다시 발표되었고, 대체악기 엔드 크레딧 음악을 포함한 9개의 트랙이 추가되었다.라이코디스크의 버전에는 총통과 영화 개봉 순서는 물론 탈옥 순서, 다리 폭파 등이 포함됐다.[45]

게다가 이 영화는 본드 걸의 주인공인 카라 밀로비가 첼리스트인 만큼 많은 클래식 음악을 선보였다.모차르트의 G단조 교향곡 40번(1악장)은 코스코프가 출격할 때 브라티슬라바의 음악원에서 오케스트라가 연주한다.[46]머니페니가 본드에게 말했듯이 카라는 알렉산더 보로딘의 현악 4중주를 D장조에서 공연한 다음이며,[47] 모차르트의 <피가로의 결혼> 2막의 피날레도 등장한다.[48]호텔 밖 오케스트라인 빈에 도착하여 요한 슈트라우스의 Weib und Gesang 왈츠를 연주할 때, Weib und Gesang walts walts with Johann Strauss.본드가 카라에게 약물을 맞기 전에 그녀는 드보르자크의 첼로 협주곡 B단조 1악장부터 첼로 독주를 연습하고 있으며,[49] 카라와 오케스트라(존 배리 지휘)가 차이코프스키의 로코코코 테마 변주곡을 공연하여 열광적인 박수를 보내고 있다.

해제

프린스와 프린세스 오브 웨일즈는 1987년 6월 29일 런던 오데온 레스터 광장에서 열린 이 영화의 시사회회에 참석했다.[50]Living Daylors는 전 세계적으로 1억 9천 1백 2십만 달러의 총 수익을 올렸다.[51]미국과 캐나다에서는 5,120만 달러를 벌었다.[52]이 영화는 개봉 주말에 1100만 달러를 벌어들여 같은 날 개봉한 <잃어버린 소년들>이 벌어들인 총 520만 달러를 넘어섰고,[53] 본드 영화 개봉 3일 만에 역대 최고 흥행 기록을 세우며 문투시(1983)의 890만 달러를 제쳤다.하지만, A View to a Kill(1985)이 세운 4일 동안의 기록인 1,330만 달러를 넘어서지는 못했다.[54]

이 영화에서 코스코프와 휘태커는 적십자가 표시된 차량과 마약 패킷을 반복적으로 사용한다.이 행동은 이 영화에 대한 항의 편지를 보낸 많은 적십자사들을 화나게 했다.게다가, 영국 적십자는 영화 제작자와 배급자들을 기소하려고 시도했다.하지만 법적 대응은 이뤄지지 않았다.[55][56]그 결과, 영화 시작과 일부 DVD 발매 시 고지서가 추가되었다.

리셉션

워싱턴 포스트의 리타 켐플리는 달튼의 연기에 대해 다음과 같이 칭송했다.

최고의 본드.트레이드마크인 턱시도처럼 고급스럽고, 애스턴 마틴처럼 날렵하다.본드의 악명높은 마티니처럼 그의 조각 같은 미모와 마주치는 여성들은 동요하지 않고 흔들린다.

게다가, 그녀는 이 영화를 "너무 과대평가되어 있지만, 그래서 몇몇 좌석을 바꾸는 세트들은 종료 약 30분 전에 끝나야 한다."[57]고 칭찬했다. 뉴욕 타임즈의 자넷 매슬린은 달튼의 연기 감정에 대해 "충분한 존재감, 올바른 디보네이션 외모, 그리고 최근 본드 시리즈가 부족했던 에너지의 종류"라고 칭찬했다.그녀는 조연 캐릭터를 칭찬하면서 긴 런타임을 비판하면서 "존 글렌의 방향은 영토와 어울리는 화려하지만 형식적인 스타일을 가지고 있으며, 영감을 받지 않으면 충분하다"[58]고 지적했다.그의 시카고 선타임스의 로저 에버트는 주인공의 유머 부족을 비판하고 휘태커 장군이 가혹하다고 느끼면서 리빙 데이라이트에게 4개 중 2개의 별을 주었다.

위대한 본드 악당들 중 한 명은 아니야그는 장난감 병정들과 놀아나고 결코 진정으로 비열해 보이지 않는 괴짜 장군이다.위대한 본드 걸, 위대한 악당이나 유머 감각이 있는 영웅이 없다면, 살아있는 대낮은 본드 사다리 아래쪽에 있는 어딘가에 속해 있다.하지만 멋진 스턴트들이 있다.[59]

'시카고 트리뷴'의 진 시스켈도 이 영화에 4명 중 2명의 스타를 출연시켜 달튼이 전임자보다 우월하다고 칭찬했지만 "그냥 션 코네리의 남자다움이나 매력이 없다"고 느낀다.그는 "영화 제작자들이 코네리 본드 영화의 화려함과 무어 본즈의 의심스러운 유머 사이에서 중간을 차지하려고 노력했다"고 이 영화가 천박하게 느껴졌다고 비판했다.'[60]글로브 앤 메일'의 제이 스콧은 달튼의 본드에 대해 "그가 쉬는 날 밤에 리더스 다이제스트와 함께 몸을 웅크리고 문라이트닝의 에피소드를 볼 수 있을 것 같다"고 썼다.[61]

Dalton 자신은 Licens to Kill보다 Living Daylors를 더 좋아한다고 말했다.[62]달튼의 전임자인 로저 무어는 2012년 본드 시리즈를 논의하면서 이 영화를 "피 좋은 영화"[63]라고 불렀다.IGN은 이 영화가 리얼리즘과 스파이 활동을 영화 시리즈로 복귀시키고, 제임스 본드의 어두운 면을 보여준 것에 대해 높이 평가했다.[64]리뷰 집계 사이트 '로튼 토마토'는 57개 리뷰를 기준으로 이 영화에 74%의 지지율과 평균 6.5/10의 시청률을 제공한다.이 웹사이트의 비판적인 합의는 "뉴커머 티모시 달튼은 이전 할부보다 더 진지한 제임스 본드를 연기하고, 결과는 흥미진진하고 화려하지만 때로는 유머가 없다"[65]고 말한다.메타크리트어에서는 비평가 18명의 리뷰를 바탕으로 60%의 점수를 얻었으며, 이는 "혼합 또는 평균 리뷰"[66]를 나타낸다.시네마스코어가 조사한 관객들은 이 영화에 A~F등급의 A등급을 주었다.[67]

참고 항목

참고

  1. ^ 브로스넌은 제임스 본드 역할에서 밀렸을 뿐만 아니라, 그의 레밍턴 스틸의 공동 주연 배우인 스테파니 짐발리스트도 공상과학 영화 로보캅의 주연에서 물러날 수밖에 없었다.[11]

참조

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원천

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