파라과이 토착 예술

Paraguayan indigenous art
미국 자연사 박물관 소장품인 니바클레 섬유 파우치
궈파 봄빌라, 테레레 마시기용
2008년 Amambay Department, Pai Tavytera 전통적인 목각화

파라과이 인디언 예술은 파라과이 원주민들이 만든 시각 예술이다. 토착 예술가들이 현대 서구 예술 매체를 수용하는 반면, 그들의 예술은 콜럼버스 이전의 예술 형태도 포함한다. 인도 토착 예술은 도자기, 바구니, 직조, 실타래, 깃털 예술, 가죽 작품을 포함한다. 인도의 혼성 예술은 수놓기, 레이스, 목각, 그리고 다른 금속 제품들을 포함한다. 파라과이는 특히 토착 깃털과 바구니 짜기로 유명하다.[1]

핸드메이드 제품

파라과이의 핸드메이드 제품은 품종이 매우 다양하며 도자기를 비롯해 수놓기, 바구니, 가죽제품, 은제품 등으로 구성되어 있다. 파라과이 영토에서 만들어진 콜럼비아 이전의 도자기들은 촌스러웠고 테라코타 점토로 만들어졌다. 그것들은 붉은 색으로 칠해져 있었고, 때때로 흑백으로 칠해져 있었다. 그 진흙은 수공예품이었다. 몇몇 부족들은 총을 쏘기 전에 그들의 도자기에 장식을 달았다.

스페인 사람들, 특히 예수회 사람들은 생산의 기술적 수준과 토착 도자기의 마무리에 영향을 주었다. 이것들은 극도로 단순하고 기능적인 상품의 생산으로 특징지어졌었다. 예수회 신자들은 선교에서 인도 사람들을 가르쳤다.

오늘날 일부 인도 단체들이 생산하고 있는 도자기 제품에는 물병뿐만 아니라 항아리, 꽃병, 그리고 특정한 모양이 없는 것도 있다. 그중에서도 오늘날 가장 많이 팔리는 도자기는 토바티와 이타에서 나온다.

매체별

바구니 짜기

바구니는 캔의 섬유로 짜여져 있다. 파라과이 인디언들은 열린 바구니, 손잡이가 달린 바구니, 손 선풍기, 그늘, 돗자리, 특히 피리를 짜는데, 파라과이 사람들의 전형적인 파라과이 모자인 것이다. 가방, 모자, 자루 등 가죽제품은 림피오와 루케에 주요 센터가 있으며, 이 곳에서도 아름다운 바구니를 생산하기 위한 센터가 있다. 위커워크 재료로는 타쿠아렘보, 카라구아타 등 토종 브로멜리아와 신도야자잎 등이 있다.[1]

파라과이의 풍부한 인도산 바구니 생산은 농장으로 나누어지고 있다. 예를 들어, 주요 작물이 카사바인 일부 지역사회에서, 바구니는 저장 용량이 큰 고체다. 아자카 mbya 바구니는 카사바의 무거운 무게를 지탱할 수 있는 견고한 지지대를 가진 평균 35cm 직경이다.

아작(Ajak)은 타쿠아렘보와 진한 굼베피를 엮어 만든 바구니로, 구아라니(Guarani) 미의 개념에 따라 땋은 모양은 물론 기하학적인 모양까지 만든다. 옥수수 생산과 관련된 바구니는 작고 가벼우며, 빈도야자나무 잎으로 만들어졌다.

도자기

도자기는 파라과이의 고대 예술 형태로서 수세기 동안 고대 도자기가 보존되어 왔다. 도자기는 요리용 그릇, 물주전자 등 공리주의적인 것부터 장례용 항아리 등 성스러운 것까지 다양하다.[1]

페더워크

예전의 예술 형태인 깃털 장식은 독특한 개인 장식을 제공한다. 화려한 색의 깃털은 발찌, 팔찌, 칼라, 머리장식, 그리고 심지어 전체 덮개로 만들어진다. 과라니 약국 남자들은 깃털을 감싼 망토를 입곤 했다. 과라니족은 예식 때 입는 제과카라고 불리는 깃털 머리장식을 만든다.[1]

섬유 예술

파라과이 아순시온의 냥두티 레이스

인도 자수, 직조, 기타 섬유 예술은 국내 경제의 중요한 수입원이다. 스페인이 도착하기 전에 인디언들은 수평으로 된 재료를 사용하여 면실로 해먹을 만들었고, 바구니와 가방은 낚시와 사냥을 위한 식량과 그물을 운반할 수 있었다.

나중에 그들은 또한 판초와 다른 옷가지들을 만들었다. 도자기와 마찬가지로 예수회도 이 부분에 새로운 기법을 도입하여 세로틀을 사용하여 실을 만들었다. 부족 장인들은 시트, 수건, 담요, 식탁 의복, 그리고 다른 물품들을 생산하기 시작했는데, 이 특별한 해먹들은 뜨개질되었지만 여전히 면 실과 장신구를 옆면에 가지고 있다.

스페인 사람들이 가져온 새로운 기술 자원은 전형적인 면 원피스를 고무시켰는데, 아오 포이라고 불리는 것은 고운 실로 만든 것이고, 조금 더 넓은 실 짜임과 린넨, 그리고 과라니어로 "스파이더 거미줄"이라는 뜻의 아름다운 냥두티, 그리고 어떤 테이블 옷과 커튼, 블라우스, 그리고 어떤 테이블 자수로 구성되어 있는지 영감을 주었다. 더 많이 만들어진다.

가장 탐나는 직물은 과람바레와 이타우구아 시에서 만들어진 냥두티 수종이다. 아름다움과 품격으로 유명한 직조 폰초는 그란차코의 렌과족, 마스코이족, 니바클레족, 위치족이 만든다. 그들은 붉은 색으로 염색한 양털과 구에라 부에서 피라유와 야타티에서 만들어진 60개의 목록으로 불리는 양털을 사용한다.

록 아트

파라과이의 고대 원주민들은 암각화를 돌로 새겼는데, 특히 아맘베이성 언덕에서 그랬다.[2]

우드캐빙

목재는 의식용 마스크, 흡연 파이프, 아피카로 알려진 의자, 의인화 및 확대축소형 효과에 새겨진다.[1] 박은 이미지도 있는 카브(carv)이기도 하다.

부족별

카마코코

알토 파라과이 부서의 차마코 민족은 데빌리비라고 불리는 그들의 연례 의식 동안 드레스를 사용했다. 이것들은 특별한 섬유로 짜여져 있다. 관련 가면은 카라구아타 나무에서 조각되고 차코 새의 깃털로 장식된다.

Chamacocos는 카라과타로 만들어진 보호 조끼인 번데기를 사용했다. 번데기는 섬유질이 젖었을 때 뜨개질된다. 번데기는 건조할 때 굳어져 갑옷의 역할을 할 수 있다. 그들은 적들의 화살로부터 착용자를 보호했다.

카라과타

카라과타의 직조는 인도 예술의 중요한 요소다. 그란차코 인디언들의 표현이다. 카라과타의 가방은 섬유 트위닝의 가장 흔한 응용 프로그램들 중 하나이다. 수집가의 가방은 주로 여성들이 사용하며 등에 업고 커다란 반달 모양을 하고 있다. 사냥용 가방은 더 작고 직사각형이며, 어깨에 멘 남자들이 들고 다닌다.

파우타비테라

파라과이 동부와 브라질의 파이 타비테라는 나무 조각으로 만든 목걸이와 다양한 과일의 다채로운 씨앗으로 알려져 있다.[3] 그들은 바디 페인팅에 빅사 오렐라나로 만든 붉은 염료인 우루쿠를 사용한다. 개인 장식은 도깨비와 목화와 같은 깃털로 만들어진다. 래브릿은 수지로 만들어진다. 남자는 바구니를 짜고 여자는 도자기를 만든다.[4] 그들은 또한 Amambay의 고대 암석 예술을 해석하는데 있어서 자문을 받고 있다.[2]

토바콤

토바 부족은 전통적인 가방, 피리모자, 카란딜라 잎 바구니뿐만 아니라 화려한 울 실로 직물을 만든다.

예수회 선교회에서 공예품을 파는 과라니 장인

음바야

음바야 인디언들은 천연 타쿠아라 바구니를 만드는 데 특별한 능력을 가지고 있는데, 이 바구니는 굼베피와 그 지역의 동물들의 그림뿐만 아니라 목걸이와 나무 조각으로 장식되어 있다.

아요레오

아요레오스 바가는 인도의 탐나는 수공예품 중 하나이다. 이 가방들은 카라구아타 섬유로 만들어졌으며, 그 개념에서 촌스러운 인도의 아름다움을 보여준다. 전통적인 미학에 대한 집착은 그들을 극도로 매력적으로 만든다. 아요레는 팔로 산토 나무와 깃털 예술의 접시와 숟가락도 만든다.

마카

마카족의 일원들은 뛰어난 위버들이다. 그들의 전통적인 담요, 벨트, 그리고 다른 요소들은 화려한 실로 짜여져 있다.

아바 과라니

Ava Guarani는 바구니와 해먹을 만드는 데 매우 능숙하다. 그들은 카라구아타 섬유를 사용하고, 그 나라의 인도 작품에서 새로움을 나타내는 바구니에는 굼베피를 사용한다.

사회적 맥락

유목민이나 좌식민이라는 이 두 가지 생활방식에 의해 만들어진 예술은 각각의 차이를 반영한다. 기억 체계에 기반을 둔 공동체는 유목민이다. 그러므로, 그들의 생활방식은 많은 적응과 함께 더 유연하고 열린 문화를 가능하게 한다. 다른 극단에서는 과라니 농업 사회가 토지와 자연 순환에 매우 애착을 가지고 있으며, 자연히 보수적인 경향을 나타내 혁신에 닫힐 수 있다. 그들은 그들 자신의 재산과 상대방의 재산을 구별하고 외국의 영향을 흡수하거나 거부할 필요성에 대해 지속적인 문제를 가지고 있다.[5]

이들 사회의 차이와 각 사회의 특수성에도 불구하고 파라과이에 거주하거나 살아온 모든 인도 사회에서 일부 공유된 요소를 확립하는 것이 가능하다고 학자들은 말한다. 인도의 예술은 파라과이에서 가장 중요한 토착 문화의 표현 중 하나이다.

의식과 의식

2006년 의식용 박쥐와 십자가를 가진 과라니 정신의 지도자

수집가들과 농업 사회 모두 정치적 힘을 표현하고 발전시킬 수 있는 곳에서부터 사법 질서, 자유 시간, 아름다움, 종교까지 사회적 핵, 즉 신화적인 신체리듬을 가지고 있다.

신화적 축인 일상적-지상적, 본질적으로 인도 우주론은 공동 의식으로 구성되어 있다. 노래와 춤, 의식을 통해 공동체가 자신의 정체성을 드러내는 순간들이다. 인도의 예술은 이러한 의식과 인체에 있어서 최초의 근본적 기원을 발견하는데, 그 주된 뒷받침이 바로 그것이다. 차코 인디언의 경우 장식, 문신, 보디페인팅 등에 사용되는 깃털과 과라니족의 깃털 예술은 파라과이 인도 예술의 기본 요소를 이룬다.

박물관

많은 박물관이 파라과이 토착 미술품을 전시하기 위해 헌신하고 있다. 산 로렌초와 아순시온에 있는 귀도 보그제니 박물관, 안드레스 바베로 에트노그래픽 박물관,[6][1] 토착미술관, 뮤소 델 바로(머드의 박물관) 등이 이에 해당한다.

참고 항목

메모들

  1. ^ a b c d e f "토착 예술." Wayback Machine Paraguay.com에 2015-04-27 보관(2011년 7월 13일 자료)
  2. ^ a b "테마." 태양 지도 프로젝트." 2013년 1월 6일 회수
  3. ^ 꽃, 낸시 엠 파-타비테라 모든 문화. (2009년 3월 29일 철회)
  4. ^ 플라워즈, 낸시 M. "파우타베라" 나라와 그들의 문화.
  5. ^ 과라니 문화. 2008년(2009년 3월 29일 반환)
  6. ^ 「에토그래픽 박물관 안드레스 바베로」(2011년 7월 13일 반환)

참고 문헌 목록

  • 파라과이, 누에스트로 파이스, 에디시오네스 누에보 문도.
  • 투리스모 루타스 구아 누아 19.

외부 링크