노스웨스트 코스트 아트
Northwest Coast art
노스웨스트 코스트 아트(Northwest Coast art)는 틀링깃, 하이다, 헤이르츠크, 누살크, 침시안, 곽와카와쿠, 누차널스 등 북미 북서부 해안의 퍼스트 네이션과 원주민 부족이 유럽 이전부터 현재까지 주로 창작한 예술 양식을 일컫는 용어이다.
특성의 구별
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2차원 Northwest Coast 미술은 폼라인의 사용과 난형, U형 및 S형이라고 하는 특징적인 도형의 사용으로 구분된다.유럽인들이 접촉하기 전에는 가장 흔한 매체는 나무(종종 서양의 붉은 삼나무), 돌, 그리고 구리였다. 유럽인들이 접촉한 이후, 종이, 캔버스, 유리, 귀금속도 사용되었다.물감을 사용할 경우 가장 일반적인 색은 빨간색과 검은색이지만, 특히 곽와카 [1]와쿠 예술가들 사이에서 노란색도 자주 사용됩니다.칠캣 직물은 직물에 폼라인 디자인을 적용합니다.틀링깃, 하이다, 침시안은 전통적으로 양털과 노란 삼나무 껍질로 짠 칠캣 직물 레갈리아를 생산해 왔으며, 이것은 포트래치를 포함한 시민 행사와 의례 행사에 중요하다.
묘사된 패턴은 곰, 갈가마귀, 독수리, 범고래와 같은 자연 형태, 천둥새와 시시우틀과 같은 전설의 생물, 그리고 북서부 해안의 특징적인 형상으로 이루어진 추상 형태를 포함한다.토템폴은 이 스타일을 사용하여 제작된 가장 잘 알려진 공예품이다.노스웨스트 코스트 예술가들은 또한 독특한 "벤트-코너" 또는 "벤트우드" 박스, 마스크, 카누를 생산하는 것으로 유명하다.노스웨스트 코스트의 디자인은 숟가락, 국자, 바구니, 모자, 패들 등 퍼스트 네이션의 전통적인 생활용품을 장식하는 데 사용되기도 했다.유럽의 접촉 이후 북서부 코스트 미술 양식은 그림, 판화, 조각과 같은 갤러리 지향적인 형태로 점점 더 많이 사용되고 있다.
해안 곳곳에서 매우 전통적인 장식 디자인이 이루어지지만, 이 중앙의 남쪽과 북쪽은 점차 대표성이 강해진다.크리케베르그(1925: 144)는 이를 콰키우틀, 누트카, 살리쉬의 남쪽에서는 신선한 자연주의, 북쪽에서는 틀링깃족의 판화와 회화에 대한 에스키모와의 어떤 관계라고 규정한다.강조의 변화는 점진적이다 - 예를 들어 벨라 벨라 예술은 코스트 침쉬안 예술과 밀접한 관련이 있다.그러나 이 모든 그룹의 2차원 예술은 특히 틀링깃, 하이다, 침시안, 벨라 [2]벨라의 북부 부족들 사이에서 그들의 조각보다 훨씬 더 밀접하게 관련되어 있다.
북서부 해안의 직물 예술로는 칠캣 직조, 레이븐스 테일 직조, 버튼 담요, 다양한 재료를 사용한 정교한 의식용 레갈리아 등이 있습니다.3차원 예술은 많은 재료, 특히 나무로 만들어졌다.
역사
유럽인들과 접촉하기 전에, 북서부 해안의 First Nations는 포틀래치 제도, 계급과 후손의 세습 제도, 의례 사회, 그리고 영구 마을을 포함한 복잡한 사회 및 의례 제도를 발전시켰습니다.사회조직은 다양한 모계, 부계 또는 쌍계 친족 집단을 포함했다.이들 단체는 다양한 유무형의 권리와 재산을 보유하고 있다.그 중에는 기원 이야기도 있다.노스웨스트 해안 미술의 많은 예는 이 이야기들을 시각적으로 참조하고 있다.
18세기 후반 유럽과의 접촉 이후 천연두 등의 질병으로 인해 북서해안 미술을 창작한 민족들이 막대한 인구 손실을 입었고, 식민지화와 유럽-북미 문화로의 동화로 인한 문화적 손실도 있었다.그들의 예술품 생산량도 급격히 떨어졌다.
19세기 말에 북서부 해안의 예술가들은 작은 아르길라이트 조각과 같은 상업적인 판매를 위한 작품을 만들기 시작했다.19세기 말에는 토템폴, 가면, 그리고 다른 전통 예술품들이 이 지역에서 전 세계 박물관과 개인 수집가들에게 대량으로 수출되었다.이 수출품 중 일부는 미술품을 팔 권리가 있는 사람들에 대한 금전적 보상을 동반했고, 일부는 그렇지 않았다.
20세기 초 북서부 해안 지역의 First Nations 아티스트는 거의 없었다.찰스 글래드스톤, 헨리 스펙, 엘렌 닐, 스탠리 조지, 그리고 문고 마틴과 같은 예술가들에게 오래된 전통에 대한 희미한 연결고리가 남아 있었다.20세기 중반 북서부 해안 미술은 빌 리드(찰스 글래드스톤의 손자)와 빌 홈과 같은 예술가들과 학자들의 영향으로 다시금 흥미와 제작이 이루어졌다.전통적인 의례 방식의 부활은 또한 전통 예술의 생산을 증가시켰다.또한 이번에는 First Nations 커뮤니티에서 불법 또는 부도덕하게 빼앗긴 미술품들의 반환에 대한 요구가 증가했다.이 요구는 오늘날까지 계속되고 있다.오늘날, 다양한 스타일의 정규 북서부 해안 미술을 가르치는 수많은 예술학교가 있으며, [3]이 스타일의 새로운 미술에 대한 시장이 커지고 있습니다.
포틀래치 금지의 해제에 따른 의식생활의 부활은 또한 의식에 사용할 전통의상, 그림, 조각의 생산을 촉진시켰다.
문화의 적절성
코스트 살리시족과 같은 이웃 민족들도 전통적으로 북서부 해안 미술의 특징을 공유하는 미술을 제작했지만, 이러한 예술 스타일은 생산되는 패턴과 공예품이 다소 다르기 때문에 보통 이 용어에 포함되지 않는다.예를 들어, 샐리쉬족은 전통적으로 다른 북서해안 민족에 의해 만들어지지 않은 입석 환영 인물을 만들었고, 전통적으로 토템 기둥을 만들지 않았으며, 전통적으로 다른 북서해안 [5]민족들의 형태 선과 모양을 사용하지 않았다.이 사실의 한 가지 결론은, 일반적인 믿음과는 달리, 워싱턴과 오리건 주의 일부 민족을 제외하고, 어떤 아메리카 원주민 국가도 유럽과의 [6]접촉 전에 토템폴과 다른 특징인, 폼라인, 북서 해안 스타일의 예술품을 생산하지 않았다는 것이다.
전통적으로, 어떤 공동체 내에서, 일부 패턴과 모티브는 특정 가문과 혈통에 의해서만 또는 그러한 가문과 혈통에 의해서만 사용될 수 있었다.오늘날 브리티시컬럼비아에서는 해당 국가의 퍼스트 네이션 아티스트만이 주어진 모티브를 사용하여 특정 유형의 예술을 제작할 수 있는 도덕적 권리를 가지고 있는지, 아니면 개인의 의도와 각 민족에게 주어진 존경심만이 중요한지에 대한 논쟁의 대상이 되고 있다.마찬가지로, 온타리오에서는, 원주민이 아닌 예술가들이 원주민의 모티브와 시각 예술 [7]스타일을 사용할 수 있는 도덕적 권리를 가지고 있는지에 대한 유사한 논란이 일어났다.존 리빙스턴과 같은 일부 비 원주민 예술가들은 First Nations에 입양되었고, 따라서 공식적으로 그러한 [1]예술품을 제작할 권리를 획득했습니다.하이다 등 일부 국가에서는 입양을 제스처로만 보는 사람도 있고, 외지인에 의한 트레이드마크 스타일의 작품 제작은 경제적 문화적 [citation needed]유용으로 보는 경우도 있다.
저명한 아티스트
19세기 북서부 해안의 주목할 만한 예술가로는 앨버트 에드워드 에덴쇼[8](하이다), 카펜터 선장[9](하일츠크), 윌리 시저(곽와크), 찰스 에덴쇼가 있다.
또한 또 다른 저명한 조각가이자 건축가로 하이다 정치 지도자이기도 하다.20세기와 21세기의 다른 유명한 북서 해안 예술가들로는 찰리 제임스, 헨리 스펙, 더그 크랜머, 스탠리 조지, 제임스 쇼퍼트, 빌 리드, 문고 마틴, 엘렌 닐, 로버트 데이비슨, 뷰 딕, 윌리 미역, 로이 헨리 비커스, 제이먼, 제이먼이 있다.pson, Joe David, Reginald [10]Peterson, Freda Diesing, Lawrence Paul Yuxweluptun, Tony Hunt.
저명한 미술사학자 및 사상가
노스웨스트 코스트의 저명한 학자들과 출판사들로는 빌 홀름, 빌 리드, 힐러리 스튜어트, 빌 맥레넌, 마사 블랙, 조지 F가 있다. 맥도날드.도린 젠슨과 폴리 서젠트의 책 '힘의 예복'(1986)은 버튼 담요라고 불리는 예복과 그들의 역사와 형태를 다루고 있다.셰릴 사무엘과 그녀의 책 '까마귀 꼬리'는 '까마귀 꼬리'로 알려진 북쪽의 직조 스타일을 묘사한다. - 의례복과 다른 레갈리아를 만드는데 사용된다.
에밀리 카는 정식으로 기술을 채택하지는 않았지만, 그녀의 초기 그림의 모티브로 토착 미술을 주로 사용했다.
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메모들
- ^ a b 빌 홈, 노스웨스트 코스트 인디언 아트: 형태 분석.워싱턴 대학교 프레스, 시애틀, 1965년
- ^ 흠, 빌.Northwest Coast Indian Art: 형상의 분석.토마스 버크 기념 워싱턴 주립 박물관 모노그래프 1호.더글라스 & 맥킨타이어밴쿠버/토론토1965년, 페이지 20 ISBN0-88894-172-2
- ^ 조나단 멜리.섀도하우스 북서해안미술의 해석 ISBN 90-5823-083-X
- ^ "토미 조셉"2009-06-15 Wayback Machine Alaska Native Artists에서 보관.(2009년 12월 27일 회수)
- ^ 힐러리 스튜어트.토템폴스를 보고 있다.더글러스 & 매킨타이어, 밴쿠버/토론토, 1993년
- ^ 힐러리 스튜어트, 북서부 해안의 인도 미술 작품을 보고 있습니다더글러스 & 매킨타이어, 밴쿠버/토론토, 19795
- ^ Nasser, Shanifa. "Toronto gallery cancels show after concerns artist 'bastardizes' Indigenous art". CBC. Retrieved 21 September 2018.
- ^ 맥도날드, 조지 F.하이다 아트조 윌슨.워싱턴 대학 출판부시애틀, 1996년 페이지 211-212ISBN 0-295-97561-X
- ^ 맥레넌, 빌, 캐런 더펙입니다변신하는 이미지: 북서해안 퍼스트 네이션의 회화 예술.UBC 프레스2000. ISBN 0-7748-0427-0
- ^ Fair, Susan W. (2006). Alaska native art : tradition, innovation, continuity. Fairbanks, Alas.: Univ. of Alaska Press. ISBN 1-889963-79-8.
레퍼런스
- Halpin, Marjorie M. (1981). Totem Poles: An Illustrated Guide. Vancouver: University of British Columbia Press.
- Jensen, Doreen; Sargent, Polly. Robes of Power: Totem Poles on Cloth. ISBN 0-7748-0264-2.
- Jonaitis, Aldona; Boas, Franz. A Wealth of Thought: Franz Boas on Native American Art. ISBN 0-295-97325-0.
- MacDonald, George F. (1996). Haida Art. Seattle: University of Washington Press. pp. 211–212. ISBN 1-550-54402-0.
- McLennan, Bill; Duffek, Karen (2000). The Transforming Image: Painted Arts of the Northwest Coast First Nations. UBC Press. ISBN 0-7748-0427-0.
- Ostrowitz, Judith. Privileging the Past. University of Washington Press. ISBN 0-295-97814-7.
추가 정보
- Malin, Edward (1999). Northwest Coast Indian Painting: House Fronts and Interior Screens. Timber Press. ISBN 978-0-88192-471-8.
- Duff, Wilson (1964). The Indian History of British Columbia: Volume 1 The Impact of the White Man. Province of British Columbia Department of Recreation and Conservation.
외부 링크
- Burke Museum 북서부 해안 미술 연구를 위한 Bill Holm 센터
- 상호 연구 네트워크
