와누리 카히우

Wanuri Kahiu
와누리 카히우
Wanuri Kahiu.png
태어난 (1980-06-21) 1980년 6월 21일(42세)
교육워릭 대학교
캘리포니아 대학교 로스앤젤레스
직종.영화제작자
주목할 만한 일
위스퍼로부터의 (2008);품지(2009년), 라피키(2018년)

와누리 카히우(Wanuri Kahiu, 1980년 6월 21일 ~ )는 케냐의 영화 감독, 제작자, 작가이다.그녀는 "아프리카에서 가장 야심찬 감독 중 한 명으로, 현대 아프리카 문화를 대표하는 새롭고 활기찬 재능의 일부"라고 여겨진다.[1]그녀는 2009년 아프리카 영화 아카데미 시상식에서 드라마틱한 장편 영화 [2]"From a Whisper"로 최우수 감독상, 각본상, 최우수 작품상을 포함하여 자신이 감독한 영화로 여러 차례 수상과 후보 지명을 받았다.그녀는 또한 아프리카 예술을 지원하는 [3][4]데 전념하는 미디어 단체인 AFROBUBBLEGUM의 공동 설립자이기도 하다.

직업

Kahiu는 케냐 나이로비에서 태어났다.그녀는[when?] 현재 나이로비와 케냐 [5]몸바사 사이에 살고 있다.영화 제작자는 보그 이탈리아와의 인터뷰에서 자신을 보수적인 부모에게 골칫덩어리라고 표현했다. 어머니는 의사이고 아버지는 사업가다.[5]하지만 그녀의 이모는 케냐의 배우이고 삼촌은 조각가입니다.그녀는 "강력하고 전향적인 여성"[6] 가문 출신이며, 그녀의 어머니는 그들이 살았던 지역에서 최초의 여성 소아과 의사 중 한 명입니다.2014년 TED 강연에서 Kahiu는 케냐에서 자라면서 아프리카에서 들려오는 사랑 이야기를 많이 접하지 못했다고 말했다.그 때문에, 그녀의 작품 중 일부는 그러한 러브 스토리를 묘사하려고 시도한다.가족의 직업적 배경에도 불구하고, Kahiu는 예술에 종사하기로 결심했다.16세 때, 그녀는 독서와 스토리텔링에 대한 사랑에서 비롯된 영화 제작에 대한 열정을 발견했다.하지만 고등학교를 졸업한 후, 카히우는 영국 워릭 대학에서 "정당한 학위"[6]를 따기로 결심했다.2001년 워릭 대학에서 경영학 학사 학위를 취득한 후, 그녀는 다시 예술로 돌아가 캘리포니아 대학, 로스앤젤레스 연극 대학, 영화 및 [2]TV에서 제작/연출 석사 학위를 취득했습니다.

카히우는 F에서 인턴으로 일하면서 영화계에 입문했다.2003년 영화 '이탈리아 직업'의 제작을 맡았던 게리 그레이의 사무실.그녀가 설명하면서, 그레이는 그녀에게 이렇게 가르쳤다.

"세부적인 것을 당연하게 여기지 말고 큰 그림을 바라봐"[7]2006년, Kahiu는 필립 노이스가 감독한 장편 영화 Catch a Fire에 관한 비하인드 다큐멘터리 The Sparkes를 감독하면서 프로 데뷔를 했다.함께 일하면서 카히우와 노이스는 친한 친구가 되었다.이 경험을 이야기할 때, Kahiu는 이야기를 하기 위해 그녀가 고향인 케냐로 돌아가도록 격려한 것은 노이스였다고 지적한다.그녀가 설명하듯이, 노이스는 국제적인 스토리텔러가 되기 전에 지역적으로 먼저 성공하는 것의 중요성을 강조했다.[8]

라스 스타

라스 스타는 2006년에 감독한 카히우의 첫 단편 내러티브 영화이다.그것은 10대 래퍼인 아마니가 나이로비에서 이슬람 이모와 삼촌과 함께 사는 이야기를 담고 있다.아마니는 래퍼가 되는 것을 꿈꾸며 지역 장기자랑을 위해 비밀리에 연습한다.하지만 그와 그의 형은 [9]동네 범죄 행위로 끌려간다.

위스퍼에서

그녀의 첫 장편 영화인 "From a Whisper" (2008)는 [10]12개의 후보에 올랐고 2009년 제5회 아프리카 영화 아카데미 시상식에서 5개의 상을 받았다.다른 후보들 중에서, 이 영화는 최우수 작품상, 최우수 각본상, 최우수 감독상 후보에 올랐다.그것은 세 부문에서 모두 우승을 차지하게 되었다.이 영화는 1998년 나이로비에 있는 미국 대사관에 대한 테러 공격을 가상화한다.그것은 타마니라는 어린 소녀의 이야기를 담고 있는데, 타마니는 공격으로 어머니를 잃었고 그녀의 아버지로부터 그녀가 실제로 죽었을 때 그녀의 어머니가 실종되었다는 이야기를 듣는다.타마니는 도시 전역에 하트를 그리며 어머니를 찾고 아부라는 이름의 경찰관과 친구가 된다.Abu는 타마니가 대사관 공격을 도운 친구를 막지 못한 것에 대해 그가 느끼는 수치심을 깨닫는 것을 도와준다.

데니스 하비가 데일리 버라이어티지의 리뷰에서 썼듯이, "젊은 여성과 나이 든 남자 사이의 상호작용은 그들이 막을 수 없었던 고통스러운 과거를 받아들이게 했다."[11]영화학자인 클라라 기루지는 영화 속에서 평등주의 관계에 의해 보여지는 아프리카 페미니스트의 감성과 아프리카의 [12]본질주의적이고 보편적인 서구적 관점에 도전하는 국가적 트라우마의 결과로 나타난 평화주의적 메시지를 강조합니다.데일리 버라이어티지의 데니스 하비는 이 영화가 가끔 "제목 있는" 각본과 공연에도 불구하고, 이 드라마는 "대형 테러행위의 원인과 후유증을 개인적인 [11]관점에서 효과적으로 표현한다"고 쓰고 있다.

인터뷰에서 그녀가 언급했듯이, Kahiu는 그 당시 어린 십대였음에도 불구하고 여전히 그 사건을 기억하고 있다.그녀는 이번 폭격을 "케냐에서 발생한 끔찍하고 충격적인 사건"[7]이라고 언급했다.그녀는 어머니가 폭격의 희생자인 여러 환자들을 치료했던 것을 기억한다.비록 그 사건 자체가 비극이었지만, 카히우는 그것이 그들의 "민족, 사회적 지위,[7] 부족"에 상관없이 케냐인들을 단결시켰다고 지적한다.「From a Whisper」의 사전 제작 과정에 대해 말할 때, 카히우는 이야기의 주인공 중 한 명인 타마니 역을 캐스팅하는 데 몇 달이 걸렸고, 결국 그 역을 맡게 된 코린 온양고를 만나게 되었다.이 영화는 온양고의 데뷔작이었지만, 가히우는 그녀가 "완벽한 몸매"였고 "캐릭터를 훌륭하게 소화했다"[7]고 말했다.

품지

문학학자 Mich Nyawalo에 따르면 품지(2009)는 아프리카 미래주의의 미학을 이용해 아프리카 주도의 창의성을 보여줌으로써 아프리카의 현실과 미래를 비관적으로 표현하는 것에 도전한다.그것은 제3차 세계 대전 (일명 물 전쟁)[13] 후 35년 후의 젊은 식물학자 아샤의 이야기를 그리고 있다.아샤는 그녀의 사후 아포칼립스 지하 공동체 밖에서 삶을 발견한다.그녀의 보호무역주의 사회에서 회원들은 더 [13]나은 미래에 대한 희망을 잠재우기 위해 꿈 억제제를 복용해야 한다.

품지는 뉴 아프리카 시네마 프로그램의 일환으로 2010 선댄스 영화제에서 초연되었다.이 영화는 여러 개의 [14]상을 수상했는데, 그 중 하나는 칸 영화제에서 최우수 단편 영화상이었습니다.

미치 냐왈로는 품지의 파괴는 세계은행구조조정 프로그램의 여파로 인한 경제적 파괴와 유사하다고 주장한다.이 영화는 또한 여성들이 환경 파괴의 영향을 가장 많이 받으면서도 그들의 [15]사회를 개선하는 데 앞장서는 "에코펨닌스트 비판적 자세"를 보여준다.미술학자 오마르 쿨리프품지 아프리카에 대한 서구의 이해에 대한 질문에 대해 다음과 같이 쓰고 있다: "카히우의 영화는 피상적인 상대방의 제국주의적 본질주의에 대한 간접적인 논평을 지지한다는 점에서 가슴 아픈 우화이다.이는 공상과학소설을 낳은 환멸과 아프리카가 척박하고 빈곤한 사회·지리적 [16]실체라는 인식을 연관시킴으로써 달성됩니다.학자이자 교수인 Aboubakar Sanogo는 품지를 인류와 환경의 [14]관계를 설명하는 용어인 "포스트 네이처"로 묘사한다.아프리카 학자인 메리 엘렌 히긴스는 이 영화의 "추적할 수 없는 소리"에 대해 "동작"을 암시한다.시각적으로 인지할 수 있는 움직임 없이" 황폐하고 죽은 [13]풍경 속의 고요한 정적을 보여준다."히긴스는 [13]이 소리는 마치 다가오는 폭풍처럼 "이상하다"고 쓰고 있다.

우리 땅을 위해

카히우의 다큐멘터리 For Our Land는 노벨 평화상 수상자인 왕가리 마타이 교수의 이야기를 담고 있다.마타이 감독의 전기는 남아프리카공화국 텔레비전 채널 (M-Net)[17]의 시리즈 "위대한 아프리카인들"의 일부이다.그 다큐멘터리는 그 교수의 환경 및 정치적 [17]적극성을 대변한다.영화 평론가 캐스린 마라가 "해명되지 않은 연대기적 차이"를 비판하고 있지만, 그녀는 이 영화가 "활발하고 몰입적인 방식으로"[17] 교수의 유산을 보여준다고 지적한다.이 다큐멘터리는 "유럽 식민주의와 환경 변화 사이의 관계"와 더불어 땅을 둘러싼 싸움과 주택 [17]개발의 "교차점"을 강조한다.

라피키

카히우의 2018년 영화 "친구"는 네덜란드 영화 기금으로부터 기금을 받았다.제작사는 아프리카 젊은 영화인들을 지원하는 남아프리카 공화국 회사 빅 월드 시네마입니다.올리비에 발레와의 인터뷰에서 카히우는 남아프리카공화국 프로듀서 스티븐 마르코비츠와 함께 단편 영화 품지에도 출연했다고 한다.그녀는 "두 나라에서 온 두 사람이 있으면 실제로 프로젝트가 더 강화된다"며 "대륙에서 산업을 성장시킬 수 있다"[18]고 말합니다.나머지 제작진은 케냐, 프랑스, 네덜란드에서 왔다.라피키는 동성애 혐오 사회에서 서로 사랑에 빠져 가족과 함께 이 사랑을 헤쳐나가기 위해 고군분투하는 두 케냐 소녀들의 이야기를 연대기로 기록하고 있다.올리비에 바레와의 인터뷰에서 카히우는 우간다 작가 모니카 아라크니에코의 단편 소설 "잠불라 나무"를 각색하기로 선택했는데, 이는 금기시되는 러브스토리의 "질서와 뉘앙스" 때문이라고 말한다.아프리카에서의 동성애는 오랫동안 논란이 되어 왔지만, 카히우는 올리비에 발레에게 동성애 혐오는 지역사회의 사람들을 소외시키기 때문에 우분투 정신의 소유가 아니라고 말했다.무엇보다도, 카히우는 곧 개봉될 영화가 "어려운 사랑"[18]을 선택하는 영웅적인 도전을 인정하는 "정상적인 사랑 이야기"를 묘사하기를 바란다고 말하며 올리비에 발레와의 인터뷰를 마쳤다.게다가 카히우는 사차 파이퍼와의 NPR 인터뷰에서 그녀의 영화가 반드시 정치적인 것은 아니며, 어떻게 그녀가 그러한 목적으로 영화를 만들지 않는지에 대해 이야기한다. 그러나 그녀의 인종과 성별 때문에 그들은 "정치적"이다.그는 이어 "가끔 두 사람이 사랑에 빠졌을 때, 사랑하는 사람의 성별과 인종을 바꾸는 순간, 그것이 점점 더 정치적이 된다는 것이 얼마나 불행한 일인지"[19]라고 한탄한다.

라피키는 케냐에서 나온 두 소녀의 사랑 이야기를 그린 최초의 장편 영화이다.이 영화는 같은 동네에 사는 두 소녀 케나와 지키에 대한 이야기와 그들이 사는 보수적인 환경에도 불구하고 그들의 관계가 발전하는 방식을 다루고 있다.케나는 서민 가정 출신이다; 그녀의 아버지는 지방선거에 출마하기로 결정한 가게 주인이다.케나는 아버지가 엄마와 떨어져 다른 여자와 가정을 꾸리고 있는 "파탄난" 가정 출신입니다.반면 지키는 가정환경이 다르다.중산층 중 상류층의 일원으로서, 그녀의 가족은 케나의 가족이 할 수 없는 것들을 접할 수 있습니다.지키의 아버지는 지방선거의 상대 후보로서 재정 상태 때문에 선거운동이 수월한 반면, 케나의 아버지는 그의 가게에 들어오는 지역 주민들의 지원에 의존해야 한다.

케나와 지키의 관계가 꽃을 피우는 것을 보면서, 우리는 그들이 살고 있는 주변 환경을 끊임없이 떠올리게 된다.서로 교류하고 서로에 대한 호감을 드러내면 이단규범성에 완전히 도전하지만, 가히우는 그것을 주변 사람들의 보수적이고 편협한 사고방식과 병행한다.Olivier Barlet과의 인터뷰에서 Kahiu는 우리가 살고 있는 이단적인 세계에 반대하는 방법으로서 그녀의 작품을 통한 라벨의 거부의 중요성을 강조한다.그녀는 라피키가 기묘한 러브 [18]스토리로 보이기 전에 먼저 러브 스토리가 되기를 바란다고 말한다.

이 영화는 2018 칸 영화제에서 첫 상영작으로 선정되었고 케냐 영화로는 처음으로 기립박수를 [20]받았다.이 영화는 2018 칸 영화제에서 퀴어 팜상 후보에 올랐다.그것은 2018 런던 [21]영화제에서 상영되었다.이 영화는 총 17개의 후보에 올랐고 다른 국제 영화제에서 17개의 상을 받았다.

CNN과의 인터뷰에서 Kahiu는 케냐에서 영화 제작자가 되는 것이 "터무니없이 어려운 일"이라고 인정한다. 왜냐하면 영화는 "인정받는 예술"[1]이 아니기 때문이다.국제적으로 인정받는 영화제작자임에도 불구하고, 카히우는 사회 규범에 반하는 진보적인 사고방식 때문에 여전히 자신의 나라에서 인정을 받기 위해 고군분투하고 있다.라피키의 제작 과정에 대해 이야기할 때, 카히우는 케냐에서 영화를 제작하려면 라이선스가 필요하다고 말했는데, 라피키 제작팀은 이 영화의 논란이 많은 주제에도 불구하고 이 라이선스를 얻을 수 있었다.그러나 영화 제작이 끝난 후, 등급위원회는 영화가 [22]금지되는 것을 피하기 위해 "너무 희망적"이라고 느꼈기 때문에, 카히우에게 결말을 바꾸고 "더 후회스럽게" 만들 것을 요구했다.Kahiu는 결말을 바꾸기를 거부했고, 그 결과 영화가 금지되었다.

나무 낙타

나무 낙타는 카히우의 첫 번째 어린이 책이다.그것은 낙타 경주를 꿈꾸는 에타보라는 소년의 이야기를 말한다.그의 형들은 그를 놀리고 그의 가족은 살아남기 위해 낙타를 판다.그의 염소 친구와 그의 영혼의 도움으로, 그에게 "꿈은 충분하다"고 말하는 그는 계속해서 백일몽을 꾼다.그리고 나서 그의 여동생은 그에게 나무 낙타를 가져다주어 에타보를 그의 가족과 [23]더 가깝게 만든다.

시골뜨기

카히우가 공동 집필한 단편 「RUSTIES」는, 장래의 세계를 탐닉하고 있다.이 이야기는 어린 소녀와 교통정리 로봇 사이의 관계에 관한 이야기이다.쿼츠와의 인터뷰에서 카히우는 아프리카 어린이들을 위한 이미지를 만드는 것은 "우리의 역사로부터 기록되는 것"을 바로잡고 [24]미래의 아프리카를 희망하기 위해 중요하다고 말한다.

2019년 6월 현대 LGBTQ 인권운동의 분수령으로 여겨지는 스톤월 폭동 50주년을 기념해 퀘티프라이드50을 "모든 동성애자들의 평등,[25] 수용, 존엄성을 위해 사회가 계속 움직이는 것을 적극적으로 보장하는 선구자적인 개인"으로 명명했다.

젤리피쉬 영화 각색에 관한

2019년 4월, 카히우와 밀리 바비 브라운은 YA 소설 "The Thing About 젤리피쉬" for Universal Studios"[26]를 영화화 하기 위해 협력했다.카히우는 MWM Studios의 Gigi Pritzker와 Rachel Shane, Bruna Papandrea, Reese Witherspoon에 의해 제작될 이 영화를 감독할 예정이다.

알리 벤자민이 쓴 '해파리에 관한 '은 슬픔과 놀라움에 관한 놀라운 데뷔 소설로 뉴욕타임즈 베스트셀러가 [27]되었다.

야생 종자 영화 각색

Wanuri Kahiu는 [28]또한 아마존의 프로젝트에서 Octavia Butler 소설인 Wild Seed를 영화로 각색하는 작업을 할 작가들 중 한 명이다.

Wanuri는 또한 Wild Seed 시리즈의 감독을 맡게 될 것이며 나이지리아 작가 Nnedi Okorafor와 함께 대본을 개발할 것이다.이 쇼는 JuVee [29]Production의 Viola Davis와 Julius Tennon에 의해 제작되었다.

원스디스 아일랜드 영화 각색

2020년 7월, Wanuri Kahiu가 Stephen Flaherty-Lynn Ahrens 무대 뮤지컬 On This Island for Walt Disney Pictures와 Marc Platt Productions영화화를 감독한다고 발표되었습니다.디즈니 [30]플러스로 출시될 것이다.

창조적 영향

아프리카 미래주의

카히우는 예술 창작과 영감으로 아프리카 퓨처리즘에 종사하고 있다.카히우는 아프리카 신화, 영성, 자연주의의 깊이, 힘, 역사를 바탕으로 아프리카 민족과 문화가 수세기 동안 아프로퓨처리스틱 사상에 관여해 왔다고 주장해 왔다.[24]첫째, 그녀는 아프리카가 비교적 정신세계에 가깝다고 생각하며, 이야기와 살아있는 현실 모두에서 영성과 현실을 혼합할 수 있게 한다.그녀는 아프리카를 기술, 자연, 선형 시간을 둘러싼 서양의 2진법을 파괴하고 없애는 본질적으로 미래적인 공간이라고 생각합니다.아프리카의 미래는 서방이 생각해낸 어떤 것보다도 훨씬 오래되고, 깊고, 풍요롭다.동시에, 카히우는 아프리카 퓨처리즘을 자신의 타임라인, 이야기, 공간의 식민지 이후의 재생을 거치는 것으로 간주했다.이는 Pumzi에서 명백하게 나타나는데, Pumzi에서는 재활용과 재사용이 본질적으로 아프리카 [12]관행임을 보여줍니다.품지 아프리카 중심의 미래를 축하하는 것은 아프로페시미즘을 비판한다.품지에서 카히우는 아프리카가 주도하는 창조성을 나타내기 위해 [12]아프로퓨티리즘의 미학을 이용함으로써 아프리카의 현실과 미래를 비관적으로 묘사하는 것에 도전한다.게다가, 버라이어티와의 인터뷰에서, 카히우는 "유연성"과 "아프리카의 [31]정치나 사회 풍토에 대해 훨씬 더 도전적인 것을 말하기 위해 은유를 사용하는 능력"으로 공상과학 장르를 즐긴다고 말한다.

비정부조직에 대한 비판

카히우는 비정부기구(NGO)가 아프리카의 대중적 상상력을 통제하는 방식을 비판했습니다.그녀는 케냐에서 영화제작자가 되기 위해 돈을 버는 방법은 비정부기구가 자금을 대는 것에 관한 영화, 즉 에이즈나 여성 성기 [32]손상에 관한 영화를 만드는 것이라고 표현했다.이러한 이미지들은 아프리카를 다른 나라로 재구성한다고 카후는 말한다.

카히우는 이러한 이미지들과 싸우기 위해 아프리카에 관한 영화를 제작하는 영화제작자로서의 일을 하고 있다.그녀는 자신의 영화가 다음 세대를 위한 것이라고 말한다. "우리는 아이를 낳고 있고, (내 딸이) 여기에 이미 존재하고 있는 사람들이 있기 때문에, 우리는 이야기를 하고 있기 때문에: 우리는 우리가 [32]전달하고 있는 메시지에 대해 매우 명확하게 할 필요가 있다."

생태학

카히우는 보그 이탈리아와의 인터뷰에서 "내 영화 품지처럼 우리는 조심스럽고 예민해야 합니다. 우리는 대자연의 어머니가 되어야 합니다. 만약 우리가 대자연의 어머니가 아니라면 [5]대자연의 어머니가 되지 않을 것입니다."라고 말한다.

필모그래피

감독.
  • 2006년: 더 스파크유니트
  • 2006년: Ras Star
  • 2008: 위스퍼에서
  • 2009년: 품지
  • 2009: 우리 땅을 위해
  • 2014년 State House (4화)
  • 2018: 나는 누구인가?
  • 2018년 : 라피키
  • 2022: 양면성[33]
  • TBA: 젤리 피쉬의 특징
  • TBA: 원스디스[30] 아일랜드
  • TBA: 야생 종자
  • TBA: 블랙 키즈
프로듀서

참고 문헌

수상 및 후보

연도 일하다. 카테고리 결과.
2009 아프리카 영화 아카데미상 위스퍼에서 최우수 작품 수상해
최우수 감독
최우수 시나리오
AMAA의 문서 작성 성과
최우수 오리지널 사운드트랙
남우주연상 지명했다
여우주연상
아역상
사운드에서의 AMAA 성과
AMAA의 아트디렉션
AMAA 촬영 실적
AMAA 메이크업 성과
2010 로스앤젤레스 범아프리카 영화제 최고의 기능 수상해
칸 독립 영화제[34] 품지 최우수 단편 영화상
베니스 영화제 베네치아 시상
두바이 국제 영화제 Muhr Asia Africa상 지명했다
2018 AFI 페스트 라피키 시청자상 지명했다
브라티슬라바 국제 영화제 시청자 초이스 어워드 수상해
칸 영화제 퀴어 팜 지명했다
불명확한 배려상 지명했다
카르타고 영화제 최고의 음악 수상해
여우주연상
타니트도르 지명했다
시카고 국제 영화제 실버큐고 수상해
골드큐고 지명했다
더반 국제 영화제 최우수 영화 지명했다
마드리드 국제 LGBT 영화제 심사위원상: 최우수 연기상 수상해
관객상: 장편영화상
메를린카 축제 심사위원상: 최우수 장편 영화 지명했다
뉴욕 성소수자 영화제 대상자상: 내러티브 특집 수상해
오슬로 영화사 시청자상 지명했다
뉴보이스상
상파울루 국제 영화제 최우수 영화 지명했다
시애틀 퀴어 영화제 대상자상: 마음에 드는 내러티브 기능 수상해
심사위원상: 최우수 장편 영화
시드니 영화제 대상자상: 최우수 내러티브 기능 지명했다
바야돌리드 국제 영화제 최우수 장편 영화 지명했다
2019 블랙릴상 블랙 릴 지명했다
더블린 국제 영화제 젊은 프로그래머 초이스상 수상해
예테보리 영화제 드래곤 어워드 지명했다
킹스턴 릴아웃 영화제 뛰어난 리드 퍼포먼스 수상해
뛰어난 지원 퍼포먼스 지명했다
루카스 - 어린이와 청소년을 위한 국제 영화제 청년상 수상해
브릿지 더 보더 어워드
밀라노 국제 레즈비언 & 게이 영화제 대배심상: 최우수 작품상 수상해
심사위원 특별상: 장편 영화
미니애폴리스 세인트폴 국제 영화제 시청자 초이스 어워드 수상해
2020 클로트루디스상 각색된 시나리오 지명했다
GLAAD 미디어 어워드 뛰어난 영화 - 한정 개봉 수상해

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레퍼런스

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외부 링크