USCO

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Hippie Modernism을 위한 Walker 아트 센터의 전시 카탈로그에 있는 USCO 아트: 유토피아를 위한 투쟁

USCO는 1960년대 뉴욕의 게르트 스턴, 마이클 캘러핸, 스티브 더키, 주디 스턴, 바바라 더키 등이 설립한 미국의 미디어 아트 집단이다. USCO라는 이름은 Us Company 또는 Company of Us의 약자다. 그 단체는 1964-66년에 가장 활동적이었다.[1][2][3][4][5] 미국, 캐나다, 유럽에서 전시된 USCO는 확장된 영화관, 비주얼 음악, 설치 미술, 멀티미디어, 인터미디어, 인터넷의 발전에 있어 핵심적인 연결고리로 여겨진다.[3] 게다가 USCO의 스트로보 환경은 새로운 미디어 아트를 예고했다.[6]

회원들

USCO의 창립 멤버는 시인 게르트 스턴, 전자 기술자 마이클 캘러한, 그리고 전 팝 미술 화가 스티브 더키(Stephen Durkee, 후에 누루딘 더키로 알려져 있다)이다.[1][3][7] 사진작가/위버 주디 스턴, 조각가/사진작가 바바라 더키와 함께, 이 핵심 그룹은 USCO가 되었다.[3] 바바라 더키(Asha Greer)는 이 그룹의 인터미디어 갤러리를 운영했다.[8] 주디 스턴은 동료 멤버들에 대해 "우리는 집단적으로 꿈을 꾸었다"[3]고 말했다.

USCO의 다른 멤버들 중에는 영화제작자 겸 비디오 아티스트인 Jud Yalkut도 있었다.[1][3][9] 얄컷은 90년대 중반 USCO 행사를 위해 턴, 턴, 턴(USCO가 사운드트랙을 담당한 곳), 고스트 리브, 디플랙션 필름, 다운 바이 더 리버사이드 등 USCO 멤버들과 협업해 여러 편의 영화를 만들었다.[3] 얄컷 작품은 <실험 텔레비전 센터 컬렉션>에서 찾아볼 수 있다.[10]

스튜어트 브랜드는 그룹의 정식 멤버는 아니지만 USCO와 긴밀한 관계를 맺었으며, 사이버 문화를 발전시키는 데 있어 반문화적 네트워크와 연구자 그룹을 연결하는 데 큰 역할을 한 주변 멤버로 여겨졌다.[1][3] 다른 주변부 멤버로는 로이스 브랜드, 캘리포니아 화가 디온 라이트, 넥타이디 아티스트 밥 데이시, 라이트 아티스트/건축가 폴 윌리엄스가 있었다.[3]

캘리포니아 및 뉴욕 배경(1948–1963)

게르트 스턴은 1948년부터 샌프란시스코만 지역에 살았던 독일계 유대인 난민이다.[3] 스턴의 베이 에어리어 비트 커뮤니티의 배경은 버클리의 퍼시픽라 라디오 방송국 KPFA에 관여하면서 성장했는데, 그곳에서 그는 르우 힐, 앨런 긴즈버그, 해리 파트치, 헨리 제이콥스, 마이클 맥클루어, 해리 스미스를 만났다.[1] 스턴과 힐은 월리스 스티븐스, 앨런 왓츠, 그레이스 클레멘츠와 함께 KPFA를 위한 시 시리즈를 공동 작업해 스턴에게 처음으로 와이어 리코더를 사용할 수 있는 기회를 주었다. 스턴은 "나는 항상 소리와 소리 보존에 관심이 있었다"[11]고 말했다.

마이클 캘러핸은 1963년 마이클 맥클루어를 거쳐 SF테이프 음악센터의 모튼 수보트닉을 통해 스턴을 만났을 때 샌프란시스코 테이프 뮤직 센터의 기술부장을 맡았다.[2][3][12][13] 1963년까지 Callahan은 맞춤형 키네틱 아트를 위한 부품을 사용하기 위해 잉여 IBM 컴퓨터를 구입하고 있었다.[14][15] 캘러핸은 SF 테이프 뮤직 센터에서 일하면서 자금 부족으로 인해 어떤 기술이라도 찾아보고 만들 수 있는 방법을 터득했다.[2]

뉴욕에서 자란 스티브 더키는 컬럼비아 대학에서 미술을 공부했다. 1960년 졸업할 무렵 그는 유명한 팝 아티스트로 뉴욕에 살고 있었고 로버트 인디애나(Robert Indiana)의 친구였으나 몇 년 후 팝 미학에 대해 양면적이 되었다. 이 무렵 그와 미군 부대의 사진작가 스튜어트 브랜드는 친구가 되었다. 더키는 1962년 '뉴 아메리칸 간판 화가'라는 제목의 팝 아트의 아트 뉴스 특집 기사에 포함됐고, 이후 캘러핸은 "팝은 게르드와 스티브가 서로에게 매력을 느끼는 부분"이라고 설명했다.[3][15]

역사 및 작품 (1964–1968)

뉴욕에서의 USCO 형성

1964년 스티브와 바바라 더키는 허드슨 계곡의 뉴욕 록랜드 카운티 가너빌에 위치한 오래된 교회를 스튜디오로 사용하기 위해 샀다.[3][5][16] 베이 에어리어에서 몇 번의 공연을 한 후, 게르드와 주디 스턴은 1964년 말 뉴욕으로 가는 길에 몇몇 대학 캠퍼스에서 공연을 했다. 스턴 부부는 가너빌 근처의 뉴욕 우드스톡으로 이주해 캘러헌을 합류시키도록 주선했다. 캘러핸은 우드스톡에 있는 스턴 가족과 함께 이사했고, 그 후 세 사람은 1965년에 더키 가족과 함께 교회로 이사했다.[3][16]

스티브 더키는 슈퍼 8 영화를 만들기 시작했고, 이 그룹은 그와 함께 스턴과 캘러한의 공연에 이미지 뱅크를 개발하기 위한 실험을 시작했다. 스턴의 설명대로 "우리는 대부분 자연에서 초청된 전자음악을 했고, 얼마 지나지 않아 개인으로서 공연을 중단했다.[3][16] 게르트 스턴은 "이름 없이 우리는 익명의 예술가였기 때문에 우리 회사인 'USCO'라고 부르기로 결정했다"[16]고 말했다. 캘러핸은 그들이 "미국 회사"라는 이름을 고안해 냈다고 말했다. "미국 회사"는 그들의 개별적인 이름을 사용하는 것보다 더 포괄적인 무언가를 만들기 위해서였다; 그것은 또한 "사람들을 임시로 생활하는 합의로 함께 모이게 하는 방법"[2]이기도 했다. 뉴욕 밀브룩의 히치콕 부동산에서 그리 멀지 않은 곳에 사는 그들은 공동의 밀브룩 그룹을 방문하기 위해 초대되었다. 그들은 티모시 리어리, 리처드 앨퍼트, 그리고 랄프 메츠너와 관계를 갖게 되었다.[17]

USCO 그룹은 예술가, 엔지니어, 시인, 영화제작자들과 협력했다. 미디어 이론가 마셜 맥루한의 영향을 받은 USCO는 "멀티 채널 미디어 믹스" 공연에서 스트로보시, 오실로스코프, 프로젝터, 폐쇄회로 텔레비전, 컴퓨터 제어 시스템, 오디오테이프를 사용했다.[1][2][3][5][7] 잉여 부품에서 기술을 재사용하고 용도 변경하는 경우가 많았다.[2] USCO는 이 프로젝트의 공동체적 성격을 강조하기 위해 "우리는 모두 하나다"[1][5]라는 문구를 사용했다. 그들은 뉴욕시, 샌프란시스코 만 지역, 그리고 미국 전역의 대학 캠퍼스에서 열린 시청각 공연에서 영화, 테이프, 슬라이드, 빛, 운동 조각, 라이브 배우들을 혼합했다.[1][3][5][7] Judi Stern과 Barbara Durkeye는 실크스크레닝 USCO 포스터를 위한 혁신적인 기술을 개발했다.[3]

미국식 언어 풍경/접촉

캘러핸은 다음과 같이 말했다.

우리의 작품은 정말 맥루한에서 따온 것이다. 우리는 맥루한을 이론가로 보았고, 우리는 실천가였다.우리는 이 모든 순간적인 의사소통이 가지는 영향에 대한 대중의 인식을 이끌어내야 하는 임무를 가지고 있었다. – 그것에 대비하고 필요하다면 그것을 바꾸려고 시도해야 한다.[2] 게르트 스턴이 뉴욕으로 이주하기 전, 아직 샌프란시스코 만 구역에 있는 동안, 그는 거리 표지판에 발견된 단어 슬라이드를 투영하기 시작했고, 후에 Verbal American Steacle로 알려진 시 콜라주를 형성했다. 샌프란시스코 미술관에서 시를 낭독하기 위해 초청된 후, 스턴은 대신 1963년 11월 '연락은 유일한 사랑이다'라는 제목의 2박 2일 공연을 펼쳤는데, 이 공연에는 64명의 연주자가 참여했다. 그 슬라이드들은 스튜어트 브랜드에 의해 촬영되었다. 캘러핸은 샌프란시스코 테이프 뮤직 센터에서 빌린 장비를 사용하여 오디오를 보조했다. 스턴과 캘러한은 사전 녹음된 4개의 테이프와 라디오의 라이브 컷을 동시에 재생, 믹싱, 교환하여 대화, 발표, 대중음악의 4채널 혼합물을 만들었다.[2][3][12][14]

미국 언어의 풍경에서 발전한 유일한 사랑은 접촉이다. 스턴과 칼라한은 이 쇼를 위해 지름 7피트인 팔각형의 운동화 조각을 만들었다. 번쩍이는 네온 불빛, 확성기, 앰프, 테이프 루프 등이 특징이다. 중앙에는 '고', '머지', '주의로 들어가라' 등의 문구가 적힌 팻말이 그려져 있었다.[3][15][18]

스턴은 그 성능을 다음과 같이 설명했다.

우리는 무대 위에 투명한 고립 부스를 설치했는데, 그 부스에서 나오는 신호들을 방송하고 스피커로 바꿀 수 있었는데, 허브 칸, 알렌 긴즈버그, 기타 등등 네 명이 함께 있었다. 그 동안, 우리는 Verbal American Georacy에서 나온 일련의 슬라이드를 투사하고 있었다. 그것들은 내가 고른 것이다. 나는 사진을 찍지 않았다. 이반과 스튜어트 브랜드는 사진을 찍었다. 폐쇄회로(CC)TV 장비를 빌려서 텔레비전 영상이 나왔다. 우리는 모든 것을 바꿀 수 있었다. 복장을 한 사람들이 있었다. 그것은 매우 정교한 일이었다.[12]

박물관에서 M. C. 리차드는 존 케이지의 맥루한 이해 미디어 원고 사본을 스턴에게 주었는데, 스턴은 맥루한이 아직 캐나다에 있는 동안 NAEB(National Education Broadcasters)를 위해 썼다는 보고서라고 설명했고, 그 후 편집이 거의 이루어지지 않은 채 <이해 미디어>[2][14]로 변모했다. 스턴은 "나는 그것을 읽었고, 그것은 폭로였다; 나는 즉시 그의 인식이 나의 발전에 중요한 것임을 이해했다. 특히 당신이 해야 할 일은 내용보다는 효과에 주의를 기울이는 것이라는 그의 진술과 같은 것."[19]

그 후 스턴과 캘러한은 샌프란시스코 미술관 쇼에도 가본 적이 있는 브리티시 컬럼비아 대학 갤러리 관장에 의해 밴쿠버로 초청되어 맥루한의 강연과 함께 공연을 했다.[2][3][20] 갤러리 소장은 맥루한이 공연 유인물에 인용한 인용문에서 맥루한의 아이디어가 샌프란시스코 공연에 포함된 점에 주목했다.[20]

사이키델릭 탐험과 영화관 확장

1965년 초 USCO는 감각 과부하를 통해 환각적 경험을 복제하는 데 관심을 갖게 되었다.[2] USCO는 1965년 7월 Leary와 Alpert's Castalia Foundation과 영적 발견 연맹의 전신인 Alpert's Castalia Foundation과 협력하여 뉴욕에서 열린 "의식의 청각-영각적 시각적 변화" 사이키델릭 예술 행사에서 LSD 경험을 재현했다.[4] 그들은 싸이키델릭 극장(뉴욕시 뉴씨어터)에서 열린 싸이키델릭 탐험이라는 제목의 행사에서 LSD 경험을 재현했다.[4][7][21] 리리가 사이키델릭스에 대해 강의하는 동안 USCO는 아르토드가 비명을 지르는 녹음을 연주했다.[21] 1965년 하워드 융커의 '더 네이션' 쇼에 대한 리뷰는 USCO의 행사를 "시청각적 폭격을 통해 다단계 의식을 자극하려는 시도"라고 설명했다.[7]

1965년 11월과 12월, 영화제작자 조나스 메카스는 뉴욕시의 영화제작자 시네마테크에서 뉴 시네마 페스티벌(더 늦게 확장된 영화제)을 주관하였다. 이 축제에서는 Carolee Schneemann과 함께 떠오르는 다른 사이키델릭 라이트쇼 아티스트들과 함께 USCO 콜라보레이션이 이틀 밤 동안 진행되었다. 인터미디어라는 용어를 만든 프로그램 매니저 존 브록만은 참가자들이 영화 이미지와 프로젝터를 라이브 액션과 음악으로 결합한 멀티미디어 제작 시리즈로 영화제를 만드는 데 일조했다.[22] 게르트 스턴에 따르면 USCO는 "우리의 멀티미디어 공연이 일종의 환각적 경험의 시뮬레이션이라고 생각했기 때문에 참가 요청을 받았다"[23]고 한다. 캘러핸은 USCO에 대해 "슬라이드 프로젝터로부터 백열등을 꺼낸 뒤 강렬한 스트로보 전구로 교체해 투사된 이미지 자체가 화면에 깜박일 것"[2]이라고 설명했다.

In addition to USCO, participants in Mekas' New Cinema Festival (Expanded Film Festival) included Andy Warhol with a pre-Exploding Plastic Inevitable, Angus Maclise with members of the Velvet Underground, and La Monte Young and Marian Zazeela's Theatre of Eternal Music with John Cale and Tony Conrad. 그 밖의 참여자에는 다음과 같은 유명 인사 및 신흥 인사가 포함되었다.[22]

메카스는 1966년 1월 일주일간 USCO에 의해 또 다른 멀티미디어 행사를 열었다. 허버브라는 제목의 이 행사는 "확장된 시네마!"라고 묘사된 광고에서 빌리지 보이스로 홍보되었다. 싸이키델릭 시네마! 미디어 믹스! 마샬 맥루한! 티모시 리어리! 필름, 오실로스코프, 스트로보틱스, 컴퓨터화, 운동화 및 라이브 이미지. 시각적인 향연."[24] 메카스는 1966년 봄 그의 마을 음성 칼럼에서 USCO의 스트로보 조명 사용에 대해 스티브 더키와 인터뷰를 했다. 메카스는 스트로브 불빛이 무엇에 관한 것이냐고 물었고 더르케는 스트로베가 디지털 여행이라고 대답했다.[6] 형광등의 전자적 변조에 의존했던 USCO의 스트로보 환경은 디지털 컴퓨터의 더욱 복잡한 신흥 기술을 촉발시켰다.[6] 메카스는 또한 1966년 리버사이드 박물관 전시회에 대한 리뷰에서 USCO에 대해 썼는데, 그들의 작품을 '폭발 플라스틱 피할 수 없는 플라스틱'에 비교하고, USCO가 이 신비로운 경험을 더 의식적으로 추구했다고 말했다.[3]

USCO는 1966년 초 니나 그라보이 제3군 강의국의 의뢰인이 되었다. 그라보이는 그해 말 레일리와 공동 설립한 스피릿 디스커버리 리그의 뉴욕 센터장이 됐다.[25] 샌프란시스코로 돌아온 스튜어트 브랜드는 1966년 1월 라몬 센더와 켄 케시와 함께 트립 페스티벌을 공동 제작했다.

더 월드

USCO는 뉴욕 DJ 머레이 더 K의 사이키델릭 멀티미디어 이벤트 The World에 참가, 제작을 도왔고, 이 행사는 버려진 롱아일랜드의 비행기 격납고에서 열렸으며 최초의 디스켓으로 불렸다.[2][15][26][27] 1966년 4월 행사는 이전에 확장 영화제에 USCO를 포함했던 존 브록맨에 의해 협상되었다.[3] USCO는 겹쳐진 이미지와 16mm 필름을 군중에게 투사하는 최초의 비디오 프로젝터와 함께 약 20-30개의 슬라이드를 사용했다; Callahan은 슬라이드 기계를 제어하기 위해 대규모 프로그래머를 만들었다.[15][26] USCO에는 주드 얄컷과 스탠 밴더벡의 실험영화는 물론 '액트' '슬릿' '이스(Is)' 등의 단어가 들어간 그래픽이 포함됐다.[15] 그들은 또한 3대의 카메라가 초대형 스크린에 무대와 바닥을 투사하는 폐쇄회로 텔레비전 기술을 활용했다.[27] 공연한 음악 공연에는 어린 라스칼스, 더 홀리스, 델 섀넌, 더 이즐리 브라더스, 미치 라이더와 디트로이트 휠스가 있다.[15] The World는 1966년 5월 Life 잡지 표지에 실렸다.[2][27]

추가 확장

USCO의 좌익정치는 직접적인 정치행동이 아닌 관계적 측면에서 표현되었다. 그들은 자신들이 "정치를 초월한다"고 생각했다.[2] 주디 스턴은 별거하는 것을 보지 못하고 "우리 일의 대부분은 두 가지 일에 관여했다. 의식을 바꾸는 중...세상을 바꾸는 것"이라고 말했다. 예를 들어, USCO는 베트남 전쟁에 대한 USCO의 방해로 인해 베트남 사람들의 슬라이드 믹스 동정 사진을 추가했다. 반면 브랜드는 USCO의 작품이 '정치적 요소가 제로'라고 생각했다.[3]

1966년 미국 USCO는 뉴욕 리버사이드 박물관과 네덜란드 아인트호벤의 반 압베무섬에 전시되었다. 브랜드는 이 단체가 리버사이드 박물관 전시회를 준비하는 것을 도와주면서 두 달 동안 교회에서 살았다.[3]

1966년 말에 스티브와 바바라 더키는 가너빌을 떠나 리처드 앨퍼트(래터 램 다스)와 함께 살았다. 스티브 더키는 앨퍼트가 인도로 유학을 떠나기 전 잠깐 동안 앨퍼트와 함께 "LSD: 환상 혹은 현실?"에 대해 강의했다.[28]

1967년 더키족은 조나단 알트만과 함께 타오스의 북쪽 뉴멕시코 산 크리스토발에서 라마 재단을 결성하고 앨퍼트의 도움을 받았다.[3][29][30] 그들은 알트만이 매입한 땅에 영적 공동체를 만들었는데, 그 주요 구조물은 1968년 돔 모양으로 다른 사람들과 함께 건설되었다.[31][32] 바바라 더키씨는 "우리는 상당히 빡빡하고 박스에 갇혔으며, 우주도 아니고, 그다지 영적인 것도 아닌 보수적인 세계에서 벗어나게 되었다"[31]고 말했다. 당시 라마는 뉴멕시코 북부에 있는 대략 30개 공동체의 한 사람이었다.[30]

더키스가 떠난 후, 뉴욕의 다른 USCO 회원들은 1968년까지 USCO라는 이름으로 작품을 계속 제작하고 전시하였다.[3] 1960년대 후반, USCO는 몬트리올 미술관(1967년), 워커 아트 센터(1967년), 브루클린 미술관(1968년), 휘트니 미술관(1968년), 휘트니 미술관(1968년)에 전시되었다.[3]

포스트 USCO(1969년 현재)

게르트 스턴은 하버드 대학교에서 어소시에이트 인 교육학 교수직을 제안받았고 캘러한과 함께 매사추세츠주 캠브리지로 이사했으며, 그곳에서 그들은 하버드 경영대학원의 그룹과 협력하여 USCO 장비를 사용하여 그들 자신의 회사인 인터미디어 시스템사를 설립했다.[1] 스턴과 캘러핸은 1969년에 인터미디어 시스템 코퍼레이션(Intermedia Systems Corporation)을 공동 설립했는데, 그 해에는 회사가 우드스톡 페스티벌을 위한 경영 및 행정 세부사항을 일부 처리했다.[1][3][33] 인터미디어시스템사는 시청각 프로그래밍을 통제하기 위한 선구적인 하드웨어를 만들었다.[34] 1970년대에 인터미디어 시스템사는 국제적으로 멀티미디어 아트를 제작했다.[1] 캘러헌은 1977년부터 1994년까지 하버드 대학에서 시각 예술 카펜터 센터에서 일했다. 그와 그의 아내 Adrienne은 1990년에 Museum Technology Source를 공동 설립했다. 매사추세츠주 윈체스터에 본사를 둔 이 회사는 처음에는 박물관 고객들이 비디오와 인터랙티브 전시물을 사용할 수 있도록 하는 전자 장치를 만들었다.[33]

1969년 스튜어트 브랜드는 스티브 더키를 스탠포드 대학의 더글라스 엥겔바트의 증강 연구 센터(ARC)와 초기 인터넷 문화의 발전을 연결시켰다.[35] 비슷한 시기에 더키족은 1971년 라마재단이 출판해 베스트셀러가 된 Be Here Now로 람다스를 도왔다.[31][32] 원래 제목은 '빈두에서 오하스로'로, 라마 공동체 주민들의 삽화가 곁들여졌다.[30]

2005년 게르트 스턴과 캘러한은 앤톨로지 필름 아카이브에서 USCO 회고전을 함께 작업했다.[3]

2015년 미네소타주 미니애폴리스에 있는 워커 아트 센터는 그들의 전시회 Hippie Modernism에 4개의 주요 USCO 작품을 포함시켰다. 유토피아를 향한 투쟁.[36]

2015년 세톤홀 대학교에서는 쟌느 브라질(Jeanne Brasile)이 큐레이션한 월시 갤러리 WhenThen(Walsh Gallery When)에서 USCO 단독 전시회를 열었다.

2016년 가너빌 교회는 국가역사유적지원에 등재됐다.[37][38]

2019년, 워싱턴 D.C.에 있는 국립 미술관은 USCO 회고전 'USCO - 영화, 공연, 1960년대 멀티미디어 개척자들과의 대화'를 전시했다.[39]

참조

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