오일리 스펜스

오일리 스펜스
태어난	(1894-06-11)1894년 6월 11일 네비스, 영국령 서인도 제도
죽은	1981년 3월 7일(1981-03-07) (86세) 펜실베이니아 주 게티스버그
국적	아메리칸, 서인도인
직업	극작가, 선생님

오일리 스펜스(Ulalie Spence, 1894년^[1] 6월 11일 ~ 1981년 3월 7일)는 영국 서인도 제도 출신의 작가, 교사, 감독, 배우, 극작가였다. 그녀는 할렘 르네상스의 영향력 있는 일원으로 14편의 희곡을 썼으며, 그 중 적어도 5편이 출판되었다.^[1] 자신을 재미와 여흥을 위해 연극을 만든 '민속극작가'라고 표현한 스펜스는 1950년대 이전에 가장 경험이 많은 여성 극작가 중 한 명으로 꼽혔고,^[2] 여러 대회에서 우승하며 할렘 르네상스 시대의 다른 흑인 극작가들보다 더 많은 인정을 받았다.^[2][3] 그녀는 W.E.B. 두보이스의 크리그와 플레이어로 여러 개의 플레이를 선보였는데, 이 중 1926년부터 1928년까지 회원이었습니다.^[2] 스펜스는 현재 공원에서 셰익스피어로 알려진 대중극장 창시자인 연극 제작자 조셉 뎁의 멘토이기도 하다.^[4]

초년기

스펜스는 1894년 6월 11일 영국 서인도 제도의 네비스 섬에서 7명의 소녀 중 가장 나이가 많은 로버트와 ^[5]에노 레이크 스펜스 사이에서 태어났다. 그녀는 형성기를 아버지의 설탕 농장에서 보냈다.^[6] 이 농장은 허리케인에 의해 파괴되었고,^[6] 그녀는 1902년 가족과 함께 뉴욕시로 이주하여 할렘에 살다가 결국 브루클린에 정착했다.^[1][7] 그녀의 조카인 패트리샤 하트는 스펜스를 "언어와 복장에 있어 기본적이고 적절하며 매우 단정적"이라고 묘사했다. 하지만 그녀는 온화하고, 관대하고, 사랑스러웠고, 7명의 소녀로 구성된 가족의 중추였다.^[2][6] 아버지의 꾸준한 취업난 때문에 스펜스와 그녀의 가족은 브루클린의 작은 아파트에 붐비며 빈약한 환경에서 살았다. 가난 때문에 어머니가 근무하던 학교에서 버려진 교복 원단으로 옷을 만들 수밖에 없었고, 아버지가 "고향 복귀의 꿈을 꾸었다"^[3]고 하자 상실감이 컸다. 더구나 그녀는 서인도인들이 원주민 흑인 인구의 환영을 받지 못한다는 것을 꽤 알고 있었다. 그녀의 어려운 환경에도 불구하고, 스펜스는 특히 그녀의 어머니로부터 많은 긍정적인 영향을 받았다. 스펜스의 어머니는 어린 시절 그녀에게 자주 읽어주었고, 그녀가 보여준 강하고 독립적인 성품은 그녀 자신의 삶에서나 극에서 그녀가 창조한 여성 캐릭터에서 스펜스의 모범이 되었다.^[6]

교육

스펜스는 가난했던 어린 시절을 이겨내고 훌륭한 교육을 받을 수 있었다. 그녀는 와들리 고등학교와 뉴욕 교사 연수 학교를 졸업했다. 1924년 그녀는 흑인 배우들의 훈련과 고용에 헌신한 국립 에티오피아 예술극학교의 학생이었다.^[8] 스펜스는 1937년 뉴욕대학에서 학사학위를 받았고 1939년 컬럼비아대학의 교사대학에서 연설로 석사학위를 받았다. 스펜스는 해처 휴즈 밑에서 공부했다. 스펜스는 브루클린의 이스턴 지구 고등학교에서 30년 이상(1927-1958)을 포함하여 1918년에 뉴욕 공립학교에서 가르치기 시작했다. 그곳에서 그녀는 발성, 영어, 연극을 가르쳤다.^[2][9] 그 기간 동안 그녀의 제자 중 한 명은 1954년에 The Public Theater를 설립한 극작가 겸 프로듀서인 Joseph Papp이었다.^[10]

글쓰기 경력

W. E. B. N.A.C.P의 월간지 The Crisis의 설립자 겸 편집자인 Du Bois는 블랙 극장을 위해 블랙 드라마를 처음부터 다시 만들어야 한다고 추측했다. 1926년에 그는 원래 크리그와로 알려진 크릭와(Crisis Guild of Writers and Artists)를 설립했다.^[2] 크릭와는 연극작곡경연대회가 포함된 연례 문학경연대회를 후원하고 연극 전문기업인 크릭와 플레이어를 육성해 뉴욕 공립도서관 135번지점에서 리허설과 공연을 펼쳤다.^[11] 원래 '문학예술의 에이미 스팽간상'^[12]이라는 제목으로 열린 이 공모전은 1925년과 1926년에 열렸으며, 당시 N.A.C.P의 재무관을 지냈던 조엘 엘리아스 스팽간의 부인 에이미 스핑건이 후원했으며, 이후 대통령을 지냈다. 스핑건 여사는 수상자들에게 1,200달러 이상을 기부했다.^[13][14] 스펜스는 1926년 크릭와 연극작곡 경연대회에서 그녀의 1막 플레이인 포린 메일에서 2위를 차지했다.^[2] 그녀는 또한 찰스 S가 발행한 ^[7]잡지인 오퍼튜니티가 개최한 경연 대회에 참가했던 Her로 2등상을 받았다. 존슨.^[15] 1927년, 예술가 애런^[16] 더글라스가 디자인한 바우즈 심부름(Boil's Dreasure)이 제5회 연례 국제 리틀 극장 토너먼트에 참가했는데, 결승 진출자들이 브로드웨이 극장에서 경쟁한 이후 처음으로 흑인들을 위한 것이었다.^[17][18] 크리그와 플레이어는 4개의 200달러짜리 상 중 하나를 수상했고 그 연극은 사무엘 프렌치스에 의해 출판되었다.^[11][19] 언더스토우는 1927년 위기 대회에서 공동 3위에 올랐다.^[20] 스펜스의 희곡 The Junction은 1927년 Opportunity 콘테스트에서 2위를 차지했고, The Starter는 3위를 차지했으며, Alain Lockke와 Montgomery Gregory가 쓴 아프리카계 미국인 극장의 초기 모음집인 Plays of Negro Life에 수록되었다.^[20][21]

스펜스의 플레이 허는 크릭와 플레이어의 두 번째 시즌을 열었고, 그녀의 자매인 올가와 도랄렌 스펜스는 크릭와 플레이어의 프로덕션에서 연기를 펼쳤으며, 둘 다 연기력으로 찬사를 받았다. 도랄린 스펜스는 1927년 체리 레인 극장에서 '아브라함의 품에서'의 주연으로 로즈 맥클렌던을 대신했다.^[7][22][23] 평론가 윌리엄 E. 클라크는 뉴욕 에이지에서 이렇게 썼다. "그녀는... 그 법안의 단연 최고였다. 유령이야기였고, 유진[오닐]이 썼을지도 모를 3막의 비극의 극에 오를 정도로 기교 있게 쓰여졌다."^[22][24] 스펜스의 또 다른 희곡 On Be For 40은 출판되지 않았지만, 적어도 두 차례에 걸쳐 국립 에티오피아 예술 극장에 의해 공개 상연되었고, 1927년 5월 6일 뉴저지 주 뉴어크에서 최초의 리틀 네그로 극장이었던 뱅크 스트리트 플레이어스에 의해 발표되었다.^[8][25][26] 스펜스는 또한 폴 로렌스 던바를 기리기 위해 이름을 올린 단명 연극 단체인 던바 가든 플레이어스를 위해 유진 오닐의 아침식사 전, 앨리스 브라운의 스페인 공동 주인 전을 연출했다.^[16]

W.E.B. 두보이스와 크리그와 플레이어의 종말과 논쟁

을라리 스펜스의 연극은 흑백 비평가들 사이에서 크릭와 플레이어의 이름을 짓는데 도움을 주었지만 ^[22]스펜스와 두보이스는 예술적 또는 정치적으로 의견이 일치하지 않았다. 두보이스는 극장이 미국 흑인의 명분을 진전시키기 위한 선전 수단으로 이용되어야 한다고 생각했다. 반면 스펜스는 자신이 서인도제도 출신이라는 것을 항상 예리하게 인식하고 있었으며 극장에 대한 전망은 달랐다. 그녀는 그 극장이 사회의 문제들에 반감을 갖지 않고 사람들이 즐길 수 있는 장소라고 느꼈다. 1928년 오퍼튜니티를 위한 에세이에서 그녀는 "백인은 이 주제에 냉정하고 반응이 없으며, 흑인은 그 자신, 그 자신 때문에 상처를 입고 굴욕감을 느낀다. 우리는 옛불도 피우고 다시 불붙는 것을 싫어하기 위해서가 아니라 여흥을 위해서 극장을 찾았다.^[7][27] 두보이스는 스펜스가 정치적으로 주제가 되는 드라마를 쓰도록 여러 번 시도했지만 그녀는 거절했다.^[2] 스펜스는 "연극은 정치적인 의도가 아니라 극적인 형태의 규칙을 따른다"^[28]고 주장했다. 듀보이스는 1927년 리틀 시어터 토너먼트에서 200달러의 상금을 받아 제작비를 변제하는 데 사용했으며 배우도 스펜스도 지불하지 않았다. 결과적으로 크리그와 플레이어는 해체되었다.^[9][29]

휘핑

스펜스의 유일한 3막짜리 연극은 로이 플래너건이 쓴 소설을 각색한 그녀의 마지막 작품인 휘핑이었다.^[30][31] 이 이야기는 마을에 도착한 한 난잡한 젊은 백인 여성이 지역 주민들 사이에서 스캔들을 일으킨다는 내용이다. 그녀는 그녀를 겁주어 쫓아내려는 시도로 쿠 클룩스 클랜의 공격을 받는다. 그녀는 대신 클랜을 액자에 넣고, 언론의 주목을 받아 영화 활동을 시작한다. 한 백인 여성이 클랜을 전복시킨다는 줄거리는 할렘 르네상스의 흑인 여성 작가에게 독특한 것이었는데, 그 시대의 흑인 여성들이 주로 흑인 민속 생활에 대해 썼기 때문이다. 스펜스는 출판권을 확보하기 위해 백인 저자에게 접근하고, 백인 에이전트인 오드리 우드를 고용함으로써 테네시 윌리엄스를 대표하기도 했다. 스펜스는 1933년 코네티컷 주 댄버리의 황후 극장에서 개봉될 예정이었던 이 연극의 주인공으로 1920년대 브로드웨이 인기 여배우인 퀸시 스미스를 캐스팅했다.^[32] 개봉 4일 전에 아무런 설명 없이 제작이 취소되었고, 실망한 스펜스는 파라마운트 픽처스에 5,000달러를 주고 각본을 선택했다.^[9][30] 비록 그녀의 연극이 무대에 오른 적은 없지만, 그것은 아프리카계 미국인 작가가 상업 연극에 진출하려는 가장 초기 시도 중 하나라는 점에서 의미가 남는다.^[3] 일부 소식통에 따르면, 그녀의 각본은 결코 영화로 만들어지지 않았지만,^[1][9] 1973년^[30] 인터뷰에서 스펜스는 그녀의 각본이 아이다 루피노와 리처드 알렌이 주연한 1934년 영화인 "Ready for Love"로 촬영되었고 마리온 게링이 감독했다고 밝혔다.^[33][34] 이 같은 불일치는 그녀가 영화 크레딧에 등재되지 않았기 때문일 것이다.^[30][35]

글쓰기 스타일

오일리 스펜스는 흑인 이민자로서 부모님의 고군분투에 대한 기억에서 인종과 성별에 대한 감수성을 키웠다.^[3] 스펜스의 희곡은 비록 그녀가 세 편의 극적인 작품을 썼지만 대부분 코미디였다. 그녀, 언더토우, 그리고 라다비나 파스토마. 스펜스는 흑인들의 일상, 특히 가정 생활에 초점을 맞추는 경향이 있는 '민속극'을 썼는데, 흑극장이 선전, 즉 '레이스 연극'에 이용되어야 한다는 두보이스의 믿음을 외면했다.^[2] 그녀의 희곡에는 종종 삼각관계가 포함되었는데, 약한 남자 캐릭터들은 여자 캐릭터들의 강한 성격과 대조된다. 스펜스는 모든 결정을 아내에게 맡긴 조용하고 부드러운 아버지와의 가정에서의 경험에서 이러한 대비가 있을 것이라고 말했지만, 그녀의 남녀 캐릭터의 차이는 의도하지 않은 것이었다.^[2]

1924년 평론에서는 작가 조지 S. 슈일러는 스펜스의 연극 '온 비 마흔 살'이 관객들과 연결되지 못하고 "네그로 생활에 맞지 않는 캐릭터"를 갖고 있다고 비판했다.^[25] 온 비 마흔에 대한 리뷰는 대부분 부정적이었지만, 그것은 스펜스의 1927년 연극 언더도우를 그녀의 지속적인 작품 중 하나로 만들 극적 깊이를 암시했고, 오늘날 성공적으로 제작될 수 있는 할렘 르네상스 시대의 몇 안 되는 희곡 중 하나를 만들었다.^[25] 언더도는 사랑하는 남자를 아내로부터 되찾기 위해 남부에서 오랜 세월을 보낸 후 할렘으로 돌아오는 한 여성의 이야기다.^[8] 남자의 피부가 검은 아내가 전 애인의 가벼운 피부에 집착하고, 결국 재회하려는 그들의 시도를 무너뜨리기 때문에 인종적 오버톤의 힌트도 대본에 있다. 스펜스는 언더도우의 등장인물들의 민족성을 인종적 선전 대신 음모 전개의 일부로 사용한다.^[7] 스펜스는 극장에 관한 두보이스의 정치적 견해에 동의하지 않았지만 그녀의 희곡들이 완전히 정치적이지는 않다. 그녀는 코미디를 매개체로 삼아 인종차별주의, 불륜, 여성의 역할과 같은 문제들을 자주 다루었는데, 그것이 아프리카계 미국인 경험에 경각심을 불러일으킬 수 있는 다른 방법들을 제공한다고 느꼈기 때문이다.^[3][28] 스펜스는 등장인물들이 "우리는 부인할 수 없는 흑인"인 반면, 보편적인 주제를 선호하는 그녀의 연극에서 인종적 주제를 피했다.^[2]

검은 방언의 사용

스펜스는 알랭 로크의 제자였는데, 그는 흑인 극장이 "관객들을 유혹해서 아프리카 뿌리를 높이 평가해야 한다"^[25]고 믿었다. 아프리카계 미국인을 어떻게 무대에 올려야 하는지에 대한 갈등이 있었던 1920년대 중반, 그녀는 자신의 연극에서 흑색 사투리를 사용하자고 주장했다. 1929년 윌리스 리처드슨으로부터 사투리 없는 연극을 제출해 달라는 요청을 받았을 때, 그녀는 "당신이 생각하고 있는 책에 어울리는 연극이 손에 잡히지 않아 정말 유감"이라고 대답했다.^[3] 이러한 반응은 그녀가 사투리의 사용이 그녀가 쓴 등장인물들을 정확하게 묘사하는 데 얼마나 중요하다고 느꼈는지 보여주는 사례인데, 그들 중 다수는 가난했고 매춘과 도박이 포함된 도시 환경에서 살았다. '대단하고 위험한 선택'으로 여겨지는 스펜스가 무대 위에서 흑인 사투리를 사용한 것은 사실 인종과 성 정체성을 유지하기 위한 흑인 여성들의 투쟁을 극화시켜 '무질서한 인종 의식'이다. 아드리엔 맥키 브라코니에 따르면 "스펜스의 작품은 언어적 패턴이 무대 위에서 민족성을 어떻게 확인하고 그것이 공연에서 시사하는 것을 참작해 블랙 드라마에서 무대 위에 사투리가 존재하는지 검토하는 패러다임 역할을 한다"^[3]고 밝혔다.

레거시

오일리 스펜스는 재정적인 성공을 거두지는 못했지만 할렘 르네상스의 떠오르는 젊은 극작가 중 한 명으로 여겨졌다.^[9][24][36] W.E.B. 듀보이스가 스펜스에게 내셔널 리틀 극장 토너먼트에서 그녀의 플레이로 얻은 상금의 몫을 주지 않은 것은 결국 크리그와 플레이어의 종영으로 이어졌다.^[29] 휘핑의 각본으로 그녀가 받은 5,000달러의 보상은 그녀가 작가로서 받은 유일한 보상이었다.^[9] 결혼하지 않은 스펜스는 <위핑> 이후 공적인 생활에서 후퇴하여 고등학교 교사로서의 일에 집중하는 한편,^[37] 컬럼비아 대학의 <실험실 선수들>을 위해 글쓰기와 연기를 계속했다.^[36][3]

조 뎁에게 미치는 영향

스펜스는 진보적인 사상가로 제자들에게 사회 규범에 대해 토론하도록 도전했다. 주로 하얀 교실에서 가르치면서, 그녀는 학생들에게 1960년대 이전에는 볼 수 없었던, 그들이 공부한 문학에서 인종과 성별에 대해 생각하도록 격려했다.^[3] 연극 제작자인 조 뎁은 오일리 스펜스를 "그의 인생에서 가장 영향력 있는 세력"이라고 불렀다. 그는 그녀가 유일한 흑인 교사였던 동부지구 고등학교에서, 자신이 교실에서 학생으로 생활한 지 50년이 지나도 경건한 말로 그녀에 대해 계속 이야기했다.^[36] 뎁은 스펜스가 브루클린 사투리를^[7] "말씀을 흐리게" 하고 문법과 적절한 발음을 가르쳐줌으로써 그의 "구터 스피치"를 없앴다고 인정했다. 그녀는 배우들을 수업에 데려와 학생들에게 시를 읽어주고 연극을 들려주었다. Papp은 Spence가 "나에게 관심이 있다"고 말했다. 그녀는 나를 기분 좋게 했다. 그녀는 나를 굴복시켰다. 그리고 그녀는 내가 흥미롭게 여기는 분야인 언어에 관심이 있었다." 뎁은 스펜스가 그의 삶과 경력에 미친 영향을 결코 잊지 않았지만 극작가로서의 그녀의 삶을 알지 못했고, 몇 년 후 할렘 박물관 전시회에서 그녀의 연극 작품에 대해 배웠다.^[36]

그녀의 작품에 대한 재평가

현대 학자들은 스펜스의 희곡들이 블랙 사투리를 포함하고 있고 그녀가 연극계에서 경력을 유지할 수 없기 때문에 스펜스의 희곡을 무시하는 경향이 있다.^[3] 스펜스는 사실 연극사에 현저한 공헌을 했는데, 특히 예술극장 운동과 흑인극장의 역사와 관련하여 더욱 그러하다.^[3] 그녀는 1920년대 중반까지 경주 드라마에서 방언에 대한 태도가 크게 바뀐 것에 책임이 있었다.^[3] 많은 현대 비평가들은 스펜스가 "흑인의 여성에 의한 연극에서 페미니즘을 도입"한 공로를 인정받을 수 있다는 엘리자베스 브라운길리, 스펜스가 "흑인의 등장인물"을 비인종적 줄거리로 쓴 최초의 인물 중 하나라고 언급한 제임스 해치, 테드 샤인 등 스펜스를 높이 평가한다.^[6] 해치와 샤인 역시 스펜스를 할렘 르네상스 시대의 가장 훌륭한 공예품 중 하나로 꼽았으며, 아마도 이 시대의 극작가 중 극작가로서는 유일하게 드라마틱한 구조로 정식으로 수업에 참석했을 것이다."^[7]

그녀의 연극의 현대 공연

스펜스는 랭스턴 휴즈, 조라 닐 허스턴, 제임스 웰던 존슨과 같은 당대 여성 작가들에 의해 가려져 왔지만, 최근 몇 년 동안 학자들은 메이 밀러, 폴린 엘리자베스 홉킨스와 같은 덜 알려진 흑인 여성 작가들과 함께 그녀의 작품을 재고했다. 할렘 스트리트 사기꾼들에 대한 이야기인 오일리 스펜스의 연극 핫 스터핑은 1920년대 여성들이 쓴 단막극 모음집인 ' 영향 아래 드라마'의 일환으로 버지니아주 알링턴의 아메리칸 센츄리 극장에서 2007년 2월과 3월에 무대에 올랐다. 그 연출은 스티브 마졸라가 구상하고 감독했다. 스펜스의 작품과 함께 소피 트레드웰, 거트루드 스타인, 도로시 파커, 수잔 글래스펠, 리타 웰먼의 희곡도 포함되어 있었다.^{[28][38][39][40]} 소레고스 공연단은 2015년 2월 14일 스펜스의 희곡 The Junch의 공연으로 할렘 리멤버 프로그램을 오픈했다. 이 작품은 셀라 소레고스가 감독을 맡았으며, 2015년 2월 14일~28일 뉴욕주 뉴욕시, 욘커스, 뉴버그에서 9회 공연을 가졌다.^[41][42] 그녀의 연극 The Starter는 2015년 8월 30일부터 9월 6일까지 뉴욕시의 드림 업 페스티벌에서 Xoregos Performing Company의 프로그램인 Songs of the Harlem River에서 초연되었다.^[43] 할렘강의 노래도 2016년 2월 13일 뉴욕 퀸즈에서 랭스턴 휴즈 페스티벌을 열었다.

죽음

오일리 스펜스는 1981년 3월 7일 펜실베이니아 게티스버그에서 86세의 나이로 사망했다.^[37] 그녀는 조카인 패트리샤 하트의 집에서 살고 있었고, 워너 병원에서 사망했다. 하트는 가끔 이모에 대해 문의하는 작가들과 편지를 주고 받으며 사진과 추가 전기 정보를 제공했다.^[2] 스펜스의 부고는 그녀가 은퇴한 학교 교사라는 말만 할 뿐 극작가로서의 경력에 대해서는 언급하지 않았다.

^[5]

저작물

플레이스

• 스타터(1923년)
• 온 비 마흔(이 희곡은 출판된 적이 없지만, 1924년 10월 15일 할렘의 라파예트 극장에서 처음 상연되었다. 스크립트의 기존 복사본을 찾을 수 없음)^[25]
• 외국 우편(1926년)
• 바보 심부름 (1927년)
• 그녀(1927년)
• 핫 스터프 (1927년)
• 더 예감 (1927년)
• 언더도우 (1927년)
• 에피소드(1928년)
• 라 디비나 파스토리아 (1929년)
• 휘핑(1934년)

에세이

• "네그로 극작가와 예술가와 관련된 네그로 드라마에 대한 비판" 기회, 1928년 6월 28일.^[2][7][44]
• "네그로 아트 플레이어스 인 할렘" 기회, 1928년 12월.^[44]

참고 항목

• 할렘 르네상스

참조