별자리 (미로)

별자리(그림 시리즈)
L'étoile matinale (Morning Star) 1940, Fundacio Joan Miro
아티스트	조안 미로
연도	1940 - 1941
움직임	초현실주의
치수	38cm × 46cm(15인치 × 18인치)
위치	시카고 미술관, 클리블랜드 미술관, 펀다시오 조안 미로, 킴벨 미술관, 메트로폴리탄 미술관, 현대 미술관, 필라델피아 미술관, 톨레도 미술관, 워즈워스 무샤라프, 각종 개인 소장품

별자리는 스페인의 초현실주의자 조안 미로가 1940년 1월부터 1941년 9월까지 제작한 종이에 그려진 23점의 그림 시리즈다.미술 사학자들, 박물관 큐레이터들이 그 그림들:"세계적으로 하나의 훌륭한 업적의 그의 경력"[1]:1페이지의 주"그 Constellations이 집단적으로 그리고 개별적으로, 간혹 art은 기적에 속한다 준다"[2]:70페이지의 주"세계 그림의 걸작"[3]:5우편"아마도 가장 복잡한, 가장 정교하게 강타의 말했다.Oped 모든 호안 미로의 구성의.s",^{[4]: 81 p.} "진정한 걸작",^{[5]: 57 p.} "그의 생애에서 가장 빛나는 에피소드 중 하나"^{[6]: 100 p.} 그리고 "별자리는 광학 경험으로서 미로 자신의 작품에도 선구자가 없어 전혀 전례가 없다".^{[7]: 341 p.}

"요컨대, 음악, 자연, 삶 자체가 예술가의 영감의 원천이라는 것을 감안한다면,"^{[8]: 17 p.} 이 그림들은 예술가 삶의 가장 어려운 시기 중 하나였지만, 놀라움, 즐거움, 자연, 사랑, 탈출이라는 야행성 주제를 대담하게 기념한다.미로가 프랑스에서 유배되는 동안 그의 조국에서 스페인 내전이 일어난 지 불과 몇 달 후에 시작되었고, 나치가 프랑스를 침공하면서 파시스트 스페인에서 불확실한 환영으로 후퇴한 후에 완성되었다.파시스트 스페인이나 프랑스 점령지에서 그림을 전시하는 것은 실행 가능한 선택이 아니었기 때문에, 이 시리즈는 1944년에 미국으로 조심스럽게 수출되었고 1945년 제2차 세계대전이 끝날 때 뉴욕시에서 처음 전시되었다.^{[1]: 3 p.} 이 전시회는 제2차 세계 대전 동안 유럽의 예술의 지위에 관한 첫 번째 지표로 유럽 전위대와 지식인들의 우려되고 추방된 파벌에 대한 폭로전으로 나타났다.안드레 브레톤은 "그루지의 사랑노래에 의해 표현된 사냥꾼에 대한 무모한 반항음"^{[2]: 71 p.} 이라고 썼다. 동시에 그들은 특히 잭슨 폴록과 "전면적인" 미적 감각을 지닌 새로운 세대의 추상적 표현주의 예술가들에게 직접적인 영향을 주었다.^{[2]: 71 p. [7]: 22, 156 p.}

역사

창조

전통적인 설명은 조안 미로가 1930년대 초 스페인의 카탈로니아 몬트로이그와 바르셀로나에서 파리와 조국을 오가며 그의 시간을 쪼개고 있었다는 것을 보여준다.1936년 스페인 남북전쟁이 발발하면서 그는 아내 필라르와 딸 돌로레스(1931년)와 함께 독신으로 파리에 남았다.비록 미로는 실증적으로 정치적인 것은 아니었지만, 1937년 파리에서 열린 국제 박람회(세계 박람회)를 계기로 스페인 공화국의 벽화 의뢰를 받아들였다.미로는 피카소의 게르니카와 함께 스페인 정자에 전시된 가로 세로 12피트(550 x 365cm)의 리퍼(1937, 현재 파괴 또는 분실)라는 제목의 그림을 제작해 주목을 받은 고위급 포럼에서 공화당의 정서를 공개적으로 표명했다.^{[4]: 7–8 p. [6]: 85–87 p. [9]: 15–19 p.} 그러나, 한 저자는 그의 최근 연구에 따르면, 경제적 한계로 인해, 1933년부터 1936년 내전이 발발하기 전까지, 실제로 카탈로니아에서 풀타임으로 살고 있었다고 한다.비교적 번창하고 재산을 소유한 집안 출신인 미로는 좌익 공산주의자, 무정부주의자, 공화주의 민병대(사격대에 의해 처남이 총살당했다), 1937년 국제 전시회에서 스페인 공화국 정자의 벽화를 그리는 것을 수락한 것은 사실 그가 그 재물을 빚진 빚이었다.1936년 프랑스에 안전하게 입국할 수 있도록 허락한 ^{[3]: 30-59 pp.} 파벌들1939년 4월 1일, 프랑코는 마드리드에서 승리를 선언했고, 유럽 전역에서 정치적 긴장이 계속 증가했으며, 전쟁은 불가피해 보인다.Anticipating conflict, many artist began to withdrawal from Paris, Piet Mondrian moved to London as early as September 1938 (and later New York),^{[10]: 152 p.} and Breton, Chagall, Dalí, Duchamp, Ernst, Leger, Masson, Matta, Man Ray, and Tanguy among many others made their way to New York and other points of refuge in 1939 and 1940.

1939년 8월, 미로는 가족을 노르망디 해안의 바렌게빌-서머로 옮겼고, 그곳에서 그는 루트 드 르글리즈에 있는 오두막집 "르 클로즈 데 샌슨네츠"를 빌렸다.미로는 이전에 그의 친구인 건축가 폴 넬슨이 오두막을 소유하고 있는 바렌지빌을 방문한 적이 있다.^{[5]: 57 p.} 오랜 친구로 지금은 그의 이웃인 조르주 브라크는 거의 10년 전에 바렌지빌에 집을 짓고 매년 몇 달을 그곳에서 보냈다.^{[11]: 62 p.} 자크 라세이니는 바렌지빌이 "한때 초현실주의자들의 집결지"라고 말했는데, 아르드리 브레톤은 그의 초현실주의 노발 나드자를 잉태했다.^{[4]: 82 p.} 장바티스트-카밀 코롯, 클로드 모네, 피에르-아귀스트 르누아르, 카밀 피사로도 수십 년 전에 이 경치 좋은 지역을 그렸었다.와실리 칸딘스키가 1939년 말 미로와 브라케를 방문했다.^{[2]: 334 p.} 다른 곳에서는 갈등이 있었지만, 목회 환경은 일하는데 도움이 되었다.미로는 종종 시리즈로 작품을 제작하기도 했고, 바렌지빌에서는 먼저 '평야를 넘는 새의 비행'을 주제로 삼베에 유화 한 무리의 그림을 그렸다.^{[4]: 82 p. [5]: 57 p.} 별자리 중 첫 번째인 해돋이는 1940년 1월 21일에 완성, 서명, 날짜가 기입되었다.

1939년 Varengeville-sur-Mer에서 음악과 자연에 그 근원을 둔 내 작품에서 새로운 무대를 시작했다.전쟁이 발발할 무렵이었다.나는 탈출하고 싶은 깊은 욕망을 느꼈다.나는 일부러 내 안의 자신을 닫았다.밤과 음악, 그리고 스타들이 나의 그림을 제안하는 데 큰 역할을 하기 시작했다.음악은 항상 나에게 어필해 왔었고, 이제 이 시기의 음악은 20대 초반에 시가 연주했던 역할을 하기 시작했다. 특히 내가 프랑스의 멸망과 함께 마르조르카로 돌아갈 때 바흐와 모차르트가 연주했던 것이다.— 조안 미로 1948년^{[12]: 210 p.}

미로는 뉴욕에서 자신의 미술품 딜러인 피에르 마티스와 정기적으로 편지를 주고받으며 "나는 완전히 정규 생활을 재개했고 내 일에 매우 만족한다"(1939년 9월 15일)는 글을 썼다. "나는 지금 매우 정교한 그림을 그리고 있고, 높은 수준의 시에 도달했다고 느끼고 있다. - 우리가 사는 삶에 의해 가능한 집중의 산물이다.여기에 살고 있다.(1940년 1월 12일) : "나는 아직도 작은 그림들을 작업하고 있어 시리즈가 끝날 때까지 필요한 정신적 긴장을 유지할 수 있기를 바란다.이 시골에 오래 머물면서 나는 선한 세상을 이루었고, 이 고독은 나를 크게 풍요롭게 했다."(1940년 4월 14일); "이곳 시골은 지금 경이롭다. 사과나무는 꽃이 피기 시작하고 빛은 매우 부드럽다."(1940년 5월 2일).^{[2]: 334–335 p.}

미로는 1940년 5월 14일 프랑스에서 그린 별자리 10번째와 마지막을 완성했다.나치가 그 달 초 로우 국가들을 전복시키고 곧 노르망디를 폭격하면서 상황은 급격히 악화되었다.가족은 재산을 남기고 급히 도망쳤고, 필라르는 딸 돌로레스의 손을 잡고, 미로는 10개의 별자리와 그가 팔 밑에 끼고 시리즈를 끝내기를 바라는 백지장 등 포트폴리오를 갖고 있었다.^{[6]: 100–101 p.} 그들은 며칠 동안 디에프, 루앙, 파리로 갔고, 그곳에서 그는 남쪽으로 기차를 타기 전에 호세프 루이스 세르트와 함께 미국으로 가는 것을 잠시 고려했고, 남쪽으로 대규모 이민에 합류했다.^{[9]: 1 p.} 6월 1일까지 그들은 프랑스 페르피난의 스페인 국경 근처에 있었다.페르피난에서 일주일을 보낸 후, 그들은 스페인 비자를 취득했다.1940년 6월 6일부터 마티스에게 보낸 편지에는 다음과 같은 내용이 적혀 있다.

지금까지 우리의 여행은 불안과 예상치 못한 사건들로 가득했지만, 우리는 이제 안전하고 건전하다....집으로 돌아가기로 했다.필러와 어린이를 보호하기 위해 지금 이 순간 가장 현명한 일이라고 생각한다....나는 이것이 내 입장에서 매우 큰 희생을 수반한다는 것을 알고 있지만, 나의 작은 가족이 폭풍우 속에 머물러 있는 것을 허락할 수는 없다.우리는 8일에 떠날까 생각중인데....도착하자마자 무엇이 나를 기다리고 있을지 모르겠다.— 조안 미로 1940^{[2]: 335 p.}

그들은 미로가 파시스트 블랙리스트에 오를 것을 우려하여 몇 주 동안 몰래 카탈로니아를 거쳤는데, 내전의 갈등과 여파가 여전히 남아 있는 곳에서는 수십만 명의 좌익 죄수들과 식량 부족, 연료 부족, 암거래, 부패, 매춘, 전염병 등이 모두 람파였다.폭탄에 놀란 도시들과 마을들.그들은 조안 프랫스의 조언과 도움으로 1940년 7월 말 필라르 미로의 부모가 살고 있던 발레아 제도의 마요르카(말로르카) 팔마로 배를 타고 갔고, 긴장이 낮아졌다.^{[1]: 2 p. [9]: 3 p.} 한동안 그는 어머니의 처녀적 이름인 페라(Fera)를 사용했고, 그의 아내 필라는 발각되지 않기 위해 뉴욕에서 피에르 마티스와 서신을 진행했다.3개월 반의 공백 후, 1940년 9월 4일, 그는 스페인에서 그려진 첫 번째 별자리인 팔마 데 마요르카에서 나이팅게일의 노래와 아침 비를 완성했다.^{[2]: 70, 335 pp.}

나는 팔마 변두리에 살았기 때문에 바다를 바라보며 몇 시간을 보내곤 했다.시와 음악은 이제 내가 고립되어 있는 데 있어서 모두 중요한 나였다.매일 점심을 먹은 후 나는 장기 리허설을 듣기 위해 성당에 가곤 했다.나는 그 텅 빈 고딕 실내 공상에 앉아 양식을 떠올리곤 했다.주황색 불꽃 속에서 스테인드글라스 창문을 통해 어둠 속으로 빛이 쏟아져 들어왔다.그 시간에는 성당이 항상 비어있는 것 같았다.오르간 음악과 스테인드글라스 창문을 통해 실내 음침한 곳으로 가는 빛이 내게는 그 형태를 암시했다.나는 그 몇 달 동안 거의 아무도 보지 못했다.그러나 나는 이 고독의 기간 동안 엄청나게 풍요로워졌다.나는 항상 읽는다: 십자가의 성 요한, 성 요한.테레사, 그리고 시 — 말라메, 랭보.그것은 금욕적인 존재였다. 오직 일뿐이다.— 조안 미로 1948년^{[12]: 211 p.}

미로는 약 1년 동안 마요르카에서 살았고 그곳에 별자리 열 개를 그렸다.스페인에서 긴장이 완화되자 그는 카탈로니아를 방문하기 시작했고, 결국 살기 위해 몬트로이그 델 캠프로 돌아왔다.이 시리즈의 마지막 세 그림은 그곳에서 완성되었고, 마지막 작품은 1941년 9월 12일 "신조의 통로"이다.^{[2]: 335–336 p.} 1941년 11월 뉴욕의 현대미술관은 조안 미로와 살바도르 달리를 위해 동시 회고전을 열었다.제임스 존슨 스위니가 1917-1939년에 쓴 미로 회고전의 카탈로그는 이 화가에 관한 최초의 모노그래프였다.^[13]별자리들이 완성된 후, 부분적으로 재료의 부족 때문에, 미로는 몇몇 그림들과 작은 그림들, 종종 더 느슨한 방법으로 종이에 그린 작품들을 제작했다.1944년에 그는 그의 첫 번째 도자기를 만들었고 바르셀로나 시리즈로 알려진 50개의 석판화를 출판했다.^{[6]: 108 p. [4]: 90 p.}

전시회

제2차 세계대전이 한창일 때, 유럽에서 시리즈를 보여주는 것은 실현 가능하지 않았다.당시 미로는 앙리 마티스나 파블로 피카소의 지위에 이르지는 못했지만 1940년대 초가 되자 현대 미술의 주요 인물로 부상하기 시작하고 있었다.피에르 마티스 갤러리는 많은 초현실주의 전시와 출판물에 포함된 것 외에도 1932년부터 거의 매년 미로 전시를 열었고, 현대미술관(MoMA)은 그의 작품(예: 입체주의와 추상미술, 판타스틱 아트, 다다, 초현실주의)을 인수하여 반복적으로 전시함으로써 1회 회고전으로 절정을 이루었다.941.^{[9]: 47 p. [14]: 136-138 p. [13]}

1940년 미로와 피에르 마티스는 딜러가 매년 월급을 주는 대가로 화가의 모든 작품을 받는 계약을 맺었다.이 교류는 전쟁의 확대와 확장으로 복잡하고 긴장되었다.해외 배송과 환전은 더 이상 단순한 일상이 아니었다.아티스트와 딜러 모두 계약서 내용을 이행하지 않아 서로 짜증이 나고 있었다.더군다나 1940년 말에는 나중에 별자리(제작 2년)로 알려지게 될 시리즈가 절반밖에 완성되지 못했다.미로는 50세 때 별자리는 자신의 생애 최고의 작품, 즉 생애의 작품의 절정이라고 믿었고, 그 별자리는 무미건조하게 분양받기 위해 해외로 반출할 마음이 없었다.^{[3]: 85-100 pp.} 1940년 2월에 그는 시리즈의 마티스에게 편지를 썼다.

"내가 한 일 중 가장 중요한 일 중 하나라는 것을 느끼고 있으며, 형식은 작아도 큰 프레스코화의 느낌을 준다.......완성품도 보낼 수 없어, 그룹 전체를 하기 위해서는 내가 필요로 하는 추진력과 정신 상태를 유지하기 위해 항상 그것들을 내 앞에 둬야 하기 때문에.— 조안 미로 ^{[1]: 1-2 p.} 1940년

1944년, 전쟁의 혼란기에 1940년도의 그림들은 선적되지 않았고, 월급을 받지 못했으며, 계약은 만료되었다.^{[3]: 93 p.}

다소 주제넘게, 미로는 마티스를 우회하여 MoMA에서 별자리를 보여주는 것을 목표로 삼았다. 그는 이전에 브라질의 건축 전시회에 필립 L. 굿윈(MoMA 건축위원회 위원장)과 함께 일한 경험이 있는 브라질의 변호사 겸 리스본에 추방된 지식인인 파울로 두아르테의 도움을 청했다.1940년대 중반 포르투갈과 스페인의 MoMA의 순회 ^{[1]: 3 p. [3]: 97–98} 대표두아르테는 굿윈에게 보낸 편지에서 (1944년 3월 5일) "나는 박물관을 위해 흥미로운 것을 가지고 있다고 생각한다.미로는 열심히 일했지만 전시나 판매는 하지 않는다.그럼에도 불구하고 그는 박물관에 전시될 그림 22점을 보내기로 동의했고, 내가 너에게 보내주기로 했다."^{[3]: 101 p.} 미로는 자신의 작품이 어떻게 전시되었는지에 대해 좀처럼 우려를 표시하지 않았지만, 별자리와 함께 두아르테에게 박물관으로 중계하라는 상세한 지시를 내렸다.^{[1]: 3 p.}

• 1. 이 그림들은 함께 보여야 한다. 어떤 이유로도 서로 분리되어서는 안 된다.
• 2. 나의 진화와 마음의 상태를 설명할 엄밀히 연대순으로 보여야 한다고 생각한다.
• 3. 이중(접시) 유리로 액자를 짜서 제목을 볼 수 있게 한다 [미로는 제목들을 '스케치 시'의 형태로 뒤에 붙인다]^{[3]: 94 p.}
• 4. 아주 간단한 방법으로 액자에 넣어 평이한 흰 바탕에 걸치고 넓은 간격을 둔다.^{[1]: 3 p. [3]: 103 p.}

두아르테는 굿윈에게 4개월 뒤인 1944년 7월 10일(바르셀로나 시리즈에서 나온) 22점의 그림, 7점의 도자기, 250점의 석판화가 S.S. 페로 데 앨런커에 선적되어 7월 마지막 주에 필라델피아에 도착한다고 알렸다.이는 그림이나 조각의 큐레이터가 아닌 건축위원회 굿윈 위원장에게 건의한 것으로 보인다.두아르테는 박물관이 작품을 전시하거나 구입하겠다는 명확한 합의나 확인을 하지 않았다.^{[3]: 108 p. [2]: 336 p.} 때로는 이 그림들이 외교 주머니에서 밀반입되었다고 쓰여있지만, 박물관이 대사관이나 국무부로부터가 아니라 필라델피아 항구로부터 작품을 받았으며, 관세와 포장, 운송, 보험금으로 가득 차 있기 때문에, 이것은 가능성이 낮다.^{[3]: 101, 111 pp.} 해명 없이 현대미술관은 시리즈를 전시하거나 획득하는 것을 거부했고, 비록 박물관에 의해 한 구아체가 곧 획득되기는 했지만, 미로의 미국 대표로서 모든 것이 마티스에게 넘어갔다.50년 후, 릴리안 톤(연구 보조원, 후에 MoMA의 그림 조각 부 큐레이터)은 "원래 예상했던 것보다 훨씬 더 큰 비용이 들기를 바라면서, 박물관은 뉴욕으로의 작품 수송에 대한 비용을 지불할 준비가 되어 있지 않았다"^{[1]: 5 p.} 고 썼다.

피에르 마티스는 운송비를 인수하여 1945년 1월 9일부터 2월 3일까지 별자리 및 도자기 전시회를 신속히 조직하였다.그러나 마티스는 미로가 시리즈가 어떻게 전시되기를 바랐는지에 대한 미로의 지시를 무시했다.전체 시리즈는 함께 전시되지 않았다.비록 쇼가 진행되는 동안 회전이 되었음에도 불구하고, 별자리 중 16개만이 전시되고 있었다. 그래서 각각의 그림들은 쇼가 진행되는 동안 어느 시점에 전시되었다.^{[1]: 5 p.}

시리즈 제목

1940년부터 1944년까지 미로와 마티스의 서신에서는 별자리라는 명칭이 사용되지 않았으며, 화가는 "시리즈" (1940년 2월 4일), "작은 그림" (1940년 4월 14일) 등의 용어를 사용하여 그림을 그린다.^{[2]: 335 p.} 뉴욕에서 그림을 접수한 피에르 마티스는 1944년 12월 27일자 미로에게 보낸 전보에서 '원더풀 세트'라고 부르고, 1945년 1월 17일 전시의 현황에 대해 작가에게 서면으로 쓴 글에서 마티스는 이들을 '22구아티스는 이들을 '22구아치'^{[3]: 113 p.} 라고 부른다.1945년 전시회에 대한 리뷰는 '행성의 무늬', '크로아킹된 별', '빛나는 달', '빛나는 보석들의 축조' 등의 문구로 그림을 묘사했지만, 그림에는 '별자리'라는 호칭이 시리즈로 적용되지는 않았다.^{[1]: 6 p.} 제임스 존슨 스위니의 미로와의 인터뷰에서 이 그림들이 논의되었을 때인 1948년 말, 미로는 여전히 그들을 "전쟁 직후 이곳 뉴욕에서 피에르 마티스 갤러리에서 보여진 구이체 집단", "시리즈", "팔마에서의 이 그림 시리즈"^{[12]: 211 p.} 라고 언급하고 있었다.《별자리》라는 명칭이 처음 시리즈에 적용된 장소나 시기는 정확히 알 수 없지만, 1957년이나 1958년에 이르러 이 용어가 활용되고 있었고, 미로 자신도 후년에 《별자리》라는 명칭을 승인하여 사용하였다.^{[1]: 6 p. [3]: 76 p.}

수집가 및 가격

이 화가는 아내 필라르에게 모닝스타를 주었고, 그 결과 1945년에 뉴욕으로 보내지거나 시리즈와 함께 전시되지 않았다.필라르 미로는 조안 미로에게 그것을 빌렸다.^[15]피에르 마티스는 1949년 이혼 후 마르셀 뒤샹과 결혼하여 1960년대 중반까지 그의 아내 알렉시나 "Teny in the Night"를 주었다.현대미술관은 1945년 뉴욕의 피에르 마티스 갤러리에서 안드레와 새의 비행으로 둘러싸인 여성을 획득했다.다른 유명한 수집가들로는 자크 겔만과 나타샤 겔만, 클레어 자이슬러, 그리고 엘리자베스 파펙케가 있다.^{[3]: 136–174 pp.} 1945년 피에르 마티스 갤러리의 회화 판매가에 대한 일부 설명에는 각각 700달러씩에 팔았다고 나와 있고, 개별 회화에 따라 400달러에서 500달러까지 팔았다고 한다.^{[3]: 130 p.} 녹턴은 1983년 스탠리 J. 시거에 361,000달러에 인수되었고, 이후 2001년 소더비 경매에서 561만5,750달러에 낙찰되었다.^{[3]: 157 p.} 시인은 1995년 뉴욕의 크리스티 경매에서 473만2,500달러에 낙찰되었다.^{[3]: 159 p.} Woman and Birds는 2017년 소더비 경매에서 2460만 파운드에 팔렸다.^{[3]: 148 p.}

설명

William Rubin은 간결하게 썼다. "그는 희석된 음조의 변형된 땅과 함께 그는 작은 납작한 모양의 미로를 선들의 끈적거리는 거미줄로 연결했다.이런 디아판적 구성의 콤팩트함과 복잡성은 놀라울 정도라고 말했다.^{[7]: 341 p.}

그 뒷면에 그림의 도면, 각 강연"두 다리 동물, 안에 머리가 정보를 각각의 작품에 관한 쓴 것이다"[1]:호안 미로의 서명 등 5페이지의 주, 준공의 날짜, 각 그림(Varengeville, 팔마, 또는 Montroig) 만들어진 마을과 시적인 타이틀(일부 케이스에 들어 있r다ather exte은선(nedded line)), 모든 복잡한 선, 원, 점, 암호, 나선, 항성 등으로 체계적으로 배열되고 교차된다.^{[1]: 2, 4–5 pp. [9]: 62 p. [3]: 80 p.} 미로는 1941년 12월에 보낸 편지에서 "나는 그림의 날짜와 제목을 표시했다. 후자는 스케치 시의 형태로 쓰여졌다. 이것은 중요한 것이다. 왜냐하면 이 구키는 음악과 시에 완전히 도달하기 위해 그림을 초과하기 때문이다."^{[3]: 94 p.} 라고 말했다.

미로는 1948년부터의 인터뷰에서 이 시리즈에 대해 말했다.

그것들은 물에 반사된 것에 기초했다.자연적으로 또는 객관적으로 확신할 수 있는 것은 아니다.그러나 그러한 성찰에 의해 제안된 형태.그 안에서 나의 주된 목표는 구성적 균형을 이루는 것이었다.그것은 매우 길고 극도로 고된 작업이었다.나는 아무런 선입견도 없이 출발할 것이다.여기서 제안된 몇 가지 양식은 다른 양식의 균형을 맞추기 위해 다른 양식을 요구할 것이다.이것들은 차례로 다른 사람들을 요구했다.끊을 수 없을 것 같았다.각각의 물색을 만드는 데 적어도 한 달이 걸렸다. 다른 작은 점들, 별들, 씻기, 색깔의 극히 작은 점들을 그리기 위해 매일매일 그렸기 때문이다. 마침내 완전하고 복잡한 평형을 이루기 위해서.— 조안 미로 1948년^{[12]: 211 p.}

미로는 이 시리즈를 작업하는 동안 몇 가지 방법을 설명한다.

작품 [오일페인팅]이 끝난 후 나는 아무런 선입견도 없이 필자의 붓을 가솔린에 담가 앨범의 흰 종이에 닦았다.얼룩덜룩한 표면은 나를 기분 좋게 만들었고 형태, 인간 형상, 동물, 별, 하늘, 달과 태양의 탄생을 자극했다.나는 이 모든 것을 활기차게 숯으로 그렸다.내가 이 모든 요소들 중에서 플라스틱 평형을 얻고 질서를 잡았을 때, 나는 장인과 원시인의 세밀한 세세한 부분과 함께 구아체로 그림을 그리기 시작했다. 이것은 많은 시간을 필요로 했다."^{[6]: 100 p.}

이 화가의 손자인 조안 푸닛은 TV3 인터뷰에서 이렇게 말했다.

별자리들은 숭고한 휴식이다.그들은 권력으로 가는 길이다.우주를 향해.그들은 상황전, 대량학살, 허튼소리의 잔학함에서 벗어날 수 있는 문이다.별자리들은 이렇게 말하는 것과 같다. 이 세상의 비극에서 나의 유일한 구원은 나를 천국으로 인도하는 영혼인 영혼이다.그것은 나를 숭고한 경지에 이르게 한다.마치 미로는 하늘을 떠나 하늘과 별을 가로질러 별자리까지 여행하며 한 손으로 모두 잡아내어 종이에 다시 흙으로 끌어낼 수 있는 야행성 새 같았다.

— Joan Punyet^[16]

레거시

2002년 미국의 타악기 연주자 겸 작곡가인 바비 프레비트는 Tzadik Records에 Joan Miro의 23 별자리 앨범을 발표했다.미로의 별자리 시리즈에서 영감을 얻은 프레비트는 미로의 그림의 작은 크기와 평행하도록 일련의 짧은 작품들(약 3분보다 긴 작품 없음)을 작곡했다.프리베테가 작곡한 10명까지의 음악가들의 합주곡은 비평가들에 의해 "불상적으로 가볍고, 은밀한, 몽환적인" 것으로 묘사되었다.^[17]프레비테의 작곡은 2008년 크리스티안 무스피엘이 지휘하는 8부 합주곡으로 미국 공연 데뷔를 했다.데이비드 패트릭 켈리의 미로의 편지와 일기를 읽는 이 공연은 뉴욕 타임즈에서 주로 긍정적으로 검토되었는데, 이 연주는 음악가들 뒤에 있는 그림들의 큰 투영들이 프레비트의 작곡을 밑줄치는 데 도움이 된다는 점에 주목했다: "구아치들 중 일부는 격자무늬 같은 점들과 대쉬가 섞여 있는 것이 특징이다.음악적 표기법을 비스듬히 인용한다."^[18]이 공연은 팟캐스트로 이용 가능한 WINC를 통해 생중계되었다.^[19]

그림 목록

화가의 그림 뒷면에는 제목과 장소, 날짜가 [프랑스어]로 새겨져 있었다.모든 그림은 달리 명시되지 않은 한 종이에 구아체와 기름세탁이다.일부 시트는 불규칙하고 크기가 1~2cm가 다르지만 모든 시트는 대략 38 x 46cm(15 x 18.1/8인치)이다.방향:V = 수직, H = 수평.달리 언급되지 않는 한 모든 작품은 2021년 현재 개인 소장품이다.^{[2]: 415–422 pp. [20]}

• 르 레버 뒤 솔레일 (일출) 바렌지빌: 1940년 1월 21일 (H), 톨레도 미술관
• 레첼 드 레바시온 (탈출 사다리) 바렌지빌: 1940년 1월 31일 (구아체, 수채화, 잉크, H), 현대미술관
• Personnage dans la nuit guidés par les tracks des sescargots(밤의 사람들, 달팽이의 형광 궤도에 의해 인도됨) Varengeville: 1940년 2월 12일(구아체, H), 필라델피아 미술관
• 펨스 수르 라 플라주 (해변의 여인) 바렌지빌: 1940년 2월 15일 (H), 메트로폴리탄 미술관
• 펨므 앳 라 금발 아이슬 쿠펜트 사 체벨레 아 라 루르 데 에톨레스 (별의 빛으로 머리를 빗고 있는 금발 겨드랑이 여인) 베렌지빌: 1940년 3월 5일 (H), 클리블랜드 미술관
• L'étoile matinale (모닝스타) Varengeville: 1940년 3월 16일 (온도, 구아체, 달걀, 기름, 파스텔, H), Fundacio Joan Miro.
• 페르소나주 블레스레 (구성한 페르소나주) 바렌지빌: 1940년 3월 27일 (H)
• 팜므 외 오이소 (Women and Birds) 바렌지빌: 1940년 4월 13일 (H)
• 팜 단스 라 누이트 (Woman in the Night) 바렌지빌: 1940년 4월 27일 (V)
• 댄서스는 곡예사(아크로바틱 댄서) 바렌지빌: 1940년 5월 14일(수채화, V), 워즈워스 무공압
• Le Chant du Rossignol a minuit et la pluie matinale(나이팅게일의 노래: 미드나잇 앤 모닝 비) 팔마 데 마요르카: 1940년 9월 4일 (H)
• 르 13 렐레 르 꼬맹이 (13일 사다리 스루더 더 꼬맹이) 팔마 데 마요르카: 1940년 10월 14일 (V)
• 녹턴어 (Ncturne) 팔마 데 마요르카: 1940년 11월 2일 (H)
• 라 포에테세 (시인) 팔마 데 마요르카: 1940년 12월 31일 (H)
• 르베일 아 쁘띠쥬르 (아침 일찍 깨어난다) 팔마 데 마요르카: 1941년 1월 27일 (V), 킴벨 미술관
• 베르시 라르시앙시엘 (Toward the Rainbow) 팔마 데 마요르카: 1941년 3월 11일 (V) 메트로폴리탄 미술관
• 팜므앙세르클레 파르 르 볼 드둔 오이소 (새의 비행으로 둘러싸인 여자) 팔마 데 마요르카: 1941년 4월 26일 (V)
• Pemmesa a bord du lac ar la surface iisée par le process d'un cygnet (백조의 통로로 이리센트를 만든 호수의 경계에 있는 여성) Palma de Majorca: 1941년 5월 14일 (V)
• 로이세우-마이그레이트르 (철새) 팔마 데 마요르카: 1941년 5월 26일 (V)
• 쉬프레스와 별자리 아무룩스둔 팜므 (Ciphers and Satellates in Love a Woman) 팔마 데 마요르카: 1941년 6월 12일 (V), 시카고 미술관
• 르벨 오이소 데치프란트 린코누 아우 부부 다무룩스(연인에게 알려지지 않은 것을 드러내는 아름다운 새) 몽루이그 델 캠프: 1941년 7월 23일 (V), 현대미술관
• 르 크레푸스큘 로즈는 르 쎄시 데 펨마 엣 데 오이소(The Rose Dustomes Audtes the Sex of Women and Birds) 몬트로이그 델 캠프: 1941년 8월 14일 (V)
• 르 패스 드 로이세우 디빈 (신조의 통로) 몽루이그 델 캠프: 1941년 9월 12일 (V), 톨레도 미술관

참조

추가 읽기

• 클라베로, 조디 J(2010).조안 미로. 파운데이션의 안내서.바르셀로나의 폴리그라파.ISBN 978-84-343-1242-5
• 해먼드, 폴(2000년)미로의 별자리, 브레튼.캘리포니아 샌프란시스코의 시티 라이트 북스255pp.ISBN 0-87286-372-7
• 랜치너, 캐롤린(1993)조안 미로Harry N. Abrams, Inc. 484 pp에 의해 배포된 뉴욕의 현대미술관.ISBN 0-8109-6123-7
• 오로스코, 미겔 (2018) 조안 미로와 그의 별자리 실화261쪽(2021년 1월 27일 접속)
• 로웰, 마르깃, 밀드레드 글리처(2017).미로와 칼더의 별자리.리졸리 국제 출판사, 뉴욕 400 pp.ISBN 0847859851
• 톤, 릴리안(1993)미로의 별자리 여행.MoMA,15 (Autumn, 1993): 1-6 pp.
• Orozco, Miguel (2016). La odisea de Miró y sus Constelaciones. Madrid: Visor. p. 397. ISBN 978-84-989-5675-7.