채널 압력

Channel Pressure
채널 압력
Channel Pressure.jpg
스튜디오 앨범 기준
포드&로파틴
방출된2011년 6월 7일(2011-06-07)
녹음된2010년 11월~2011년 1월
스튜디오뉴욕 브루클린에 있는 개리 일렉트릭
장르.
길이37:23
라벨소프트웨어
프로듀서
포드&로파틴 연대기
우리가 연주할 수 있는 것
(2010)		 채널 압력
(2011)
채널 압력 단자
  1. "응급실"
    릴리스됨:2011년 4월 25일
  2. "Too Much MIDI (Sorry Me)"
    릴리스됨:2011년 6월 13일

채널 압력은 전자음악 듀오 포드&로파틴의 데뷔 스튜디오 앨범으로 프로듀서 다니엘 로파틴(일명 원오트릭스 포인트 네버)과 조엘 포드(Joel Ford)로 구성되어 있다.이들은 이 그룹이 법적 이유로 이전 이름인 '게임스'를 포기한 데 이어 뉴욕 브루클린에 있는 게리 일렉트릭 스튜디오에서 이 앨범을 녹음했다.2011년 6월 7일, 멕시코 서머 각인 하에 로파틴의 자체 레이블인 Software에 발매된 첫 앨범으로 발매되었다.

Channel Pressure는 슈퍼 컴퓨터의 목소리에 세뇌되는 조이 로저스라는 10대 청소년에 관한 컨셉트 앨범이다.음악적으로, 이 앨범은 전곡, 화이트 소울, R&B, 재즈 퓨전, 뉴에이지 등 다양한 1980년대 음악 스타일과 그들의 이전 앨범에서 들었던 것보다 더 복잡하고 향상된 품질의 제작 기법을 바탕으로 하고 있다.알 칼슨, 아우트르 네 뷰트, 제프 기텔만의 프로듀싱과 보컬 기고가 특징이다.

이 앨범은 '응급실'과 'Too Much MIDI(Please Me)'라는 두 싱글로 홍보됐다.채널압력은 발매와 동시에 전문 음악 기자들의 호평을 얻어 고릴라 vs 2011년 베스트 앨범 연말 순위에서 18위에 올랐다. 참다.

배경 및 제작

포드&로파틴은 2009년 모니커 게임으로 결성되었다.[3]그들의 데뷔 음반 The We Can Play(2010)는 싱글 스테레오 프로 툴스 즉흥 잼을 한 개 녹음하고 편집하여 제작한 연장된 연극이었다.[4]2010년 8월 인터뷰에서 포드는 최근 브루클린에서 타이거시티 프로젝트의 팬이었던 얀 해머의 아들과 만나 뉴욕 북부의 해머 스튜디오에서 게임즈의 첫 정규 앨범의 신스 녹음에 대해 이야기할 수 있었다고 말했으며, 12월에 스튜디오에서 LP 녹음을 시작할 것이라고 발표했다.그 개념에 대해서는 아직 모르지만, 그것은 확실히 운동선수들의 컷과 부드러운 재즈 음악을 포함한다."[3]

2010년 가을, 각인된 멕시코 서머의 설립자인 키스 아브라함슨과 안드레스 산토 도밍고가 포드와 로파틴과 대화를 나누면서, 이 그룹이 멕시코 서머 아래 새로운 레이블과 스튜디오를 구성할 것을 제안했다.[5]2011년 2월, 이 듀오는 그들의 이름을 포드 & 로파틴으로 바꾸었고, 인터스코프 레코드 아티스트 게임과의 법적 문제를 선점하기 위해,[4] 그리고 Mexican Summer로 Software를 시작했으며, Channel Pressure는 Software의 첫 출시였다.[6]우리가 플레이 할 수 있는 것처럼, 채널 압력은 소프트웨어 프로 도구로 생산되었다.[7]그러나 훨씬 더 발전된 장비로 더 큰 스튜디오에 녹음되었는데, 즉 잼 세션의 녹음은 '저 위 캔 플레이'처럼 하나의 트랙이 아니라 여러 채널로 신호를 받은 악기가 포함되어 있어 각 곡이 어떻게 제작되고 편집될지에 대한 더 많은 가능성을 낳았다.[4]

로파틴은 채널 프레스를 만들기 위해 이 프로그램을 사용하는 것이 이 프로그램에 대한 편안함과 친근감을 증가시켰다고 말했다.그는 개발 과정을 "어떤 곡은 조엘이, 어떤 곡은 내가, 어떤 곡은 내가, 어떤 곡은 조엘이, 어떤 곡은 내가, 어떤 곡은 내가 더 추진한 화이트 앨범 같은 것"이라고 설명했다.하지만 어떤 생각이든 간에, 우리 둘은 일종의 많은 것들을 한데 모아 놓고 있었다."[7]롤랜드의 가이아 싱크는 그가 말하는 "이상한 비열한 아빠 소리"를 성취하는데 사용되었었다: "확실히 우리는 이 J-pop, 만화가 같은 것을 하고 싶었고, 이 흥미로운 싱싱한 순간을 과부하하는 토마스 돌비 스타일을 원했는데, 그는 이 모든 작은 이상한 것들을 여러분에게 보여주고 있지만, 이 작은 동물원이 되는 것은 재미있다.ynth 감정과 모양."[7]

구성

채널압력의 스타일은 '80년대 덤백 전기톱, 해피 훅, 뉴에이지 팅팅된 비디오게임 오버월드 테마, 리듬네이션 시대의 산업 R&B, 자유자재로 응용한 치즈의 레이어'[8]로, 스핀 매거진이 아리엘 핑크의 정맥에 파스티슈로 표현했다.[9]일부 비평가들은 이 레코드의 엉성하고 정신없는 준비와 건전한 구조에 주목했다.올뮤직은 이번 앨범에 대해 "깨지기 쉬운 디지펑크, 구이, 소프트 포커스 R&B, 펑키 퓨전 재즈, 누드처럼 전자 프로그, 그리고 신랄한 뉴에이지의 경계를 허무는 것"[2]이라고 설명했다.알람 매거진의 스콧 모로 씨는 이 앨범을 1980년대 음악의 '현대적이고 실험적인 트위스트'로 분류하고 그 소리를 '마이애미 부주 테마를 중심으로 73 트위스트를 준비하라'[10]고 표현했다.패트릭 Hajduch, 다른 경보 잡지 기자의 말에서 악기와 보컬 녹음 샘플 비율"deconstructed,"과"다시 함께 부서졌습니다."감소는 음성 기록은`` 미친 우편을 본"원활한 80년대 소리와 quasi-R&, B노래 구조", 채널 압력은"쓰레기 같은 80년대의 초조, 반복되는 아말감 vibes"rog박치기."[10]

스푸트니크뮤직의 콘래드 타오(Conrad Tao)가 "레이어들이 서로에게 쌓이고 경고 없이 중퇴하고, 비트가 갑자기 나타나며, 플랜거들이 자유롭게 고용된다"고 설명한 이 앨범의 악보 편집은 가장 보편적이다.[10][11]팝매터스의 평론가 리처드 엘리엇은 "아날로그와 디지털의 일반 전투, "진짜"와 합성"의 상징인 "과거의 스투터"에 주목했다.[12]

Becker가 분석했듯이 Channel Pressure에 보컬을 사용함으로써 "아직도 또 다른 기악적인 So-old's New Electronic Album이 아닌 팝송의 모음곡"[8]이라는 앨범이 만들어지고 있다.조엘 포드는 그린 가트사이드,[1] 지미 소머빌,[12] 루이스 테일러의 스타일로 가성으로[1] 노래하고,[1] 보컬은 오토튠으로 걸러진다.[1]타오는 노래에 대해 "신께서 GLADOS의 남성 버전처럼 들리면 신의 목소리를 내는 교묘한 감정 없는 로봇"이라고 묘사했다. 그는 노래의 로봇적인 측면이 "알면서 오글거리는 멜로디가 그라비타의 환영(피부적인) 느낌을 준다고 분석한다.[11]

개념

채널 압력은 2082년에 일어나는 역미래적 이야기로 상상되는 콘셉트 앨범이다.[1]WarGames(1983년)[1]트론(1982년)[1]과 도니 다코의 줄거리 요소(2001년)[2]를 결합하는 것은 이야기는 사람들의 말소리가 그의 잠재 의식에 레코드 industry-controlling 슈퍼 컴퓨터는 자고 있어요 시스템 2TV를 통해서 의해 매개되 세뇌는" 온화하다"은 10대 소녀 antihero 조이 로저스라는 이름의 포함한다.[13][14][2][1]그 목소리는 그가 음악 장비 가게에 침입하는 것을 통제한다.[14]로완 새비지는 이 이야기가 빅터 타우스크의 인간을 지배하는 "인플루언싱 머신" 개념과 비슷하다는 것을 발견했다.그는 "1984년부터 가상화된 이미지 분리 사이에 과거 기술과 미래의 기술 사이에 앨범을 위치시킨다"[1]는 가사 속 텔레비전에 대한 언급이 빈번하게 등장하고 있다고 설명했다.포드 앤 로파틴은 매사추세츠 주 보스턴으로 가는 버스를 타면서 조이 로저스 캐릭터에 대한 아이디어를 구상했다.[13]

트랙스

채널 압력은 "스컴소프트"로 문을 열며 로저스는 TV에서 채널을 클릭하는 동안 악마적 쇼의 단편들에 의해 홀려진다.[13]이 트랙은 로파틴이 알 칼슨의 테이프 에코 필터를 통해 재생한 랜덤 초센 유튜브 비디오의 샘플들을 몽타주한 것이다.[13]로파틴은 우스갯소리로 유튜브를 롤랜드 주피터-8이 1위를 차지하며 앨범 제작에 사용하는 '두 번째로 좋은 동기화'라고 표현했다.[13]얼터너티브 힙합 그룹 '다스 인종차별주의'의 heems가 앨범 전체 구절을 녹음했지만, 일부만 사용되었고 '스컴소프트'[13]가 끝날 무렵 피처링되었다.로파틴이 "더 발전된 목성 8 MIDI 잼 중 하나"라고 표현한 채널압력의 타이틀곡은 앨범 내내 로저스를 세뇌시키는 슈퍼컴퓨터 시스템 II를 소개한다.[13]이 트랙에서, 컴퓨터는 멕시코 서머의 직원 줄리아 크리보노스에 의해 목소리를 낸다.[13]곡의 후렴구 동안 연주되는 오미스페어 현은 믹싱이 끝난 후 포드와 로파틴이 더해져 기예르모를 화나게 했다.[13]건조하고 불길한 더블 에스크 사운드스케이프,[15] 제프 기텔만이 연주하는 스카 인플루언스 기타[15], 그리고 The Good, The Bad, The Forgan의 주제인 리프를 연주하는 반복 플루트 트릴 리프도 악기 속에 존재한다.[11]

「응급실」은 2011년 4월 25일 발매된 채널압력의 리드 싱글이다.[16]피치포크의 잭 켈리가 "과잉의 10년 동안 B-영화 사운드트랙을 잊어버렸다"[17]고 비교한 것과, XLR8R의 켄 테일러가 오잉고 보잉고의 작품을 비교한 것은 즐거운 트랙이다.[18]트랙의 러닝타임 중간에는 지텔만의 재즈 메탈 스타일의 기타 솔로가 배경에서 불협화음을 내며 연주된다.[17][13]포드가 "내가 비록 엉망이지만, 목소리는 사라지고 있다"[17]고 노래할 때 산발적인 사례는 모두 진정된다.이 곡의 롤랜드 D-50 베이스 리프는[13] 켈리에 의해 게리 누먼의 노래 "카스"[17]의 그것과 비교되었다.로파틴이 '가짜 금속 잼'이라고 부른 '락센터 파라노아'에서 로저스는 한 음악 장비 가게에서 불안 공격을 받는다.[13][13]이 곡에는 채널 압력을 녹음하고 있던 옆 문에서 구입한 미니무그와 그가 "7학년 스타일"을 선보이고 있는 기텔만의 또 다른 기타 파트가 수록되어 있다.[13]

"Too Much MIDI (Please Worse Me)"는 채널 압력의 두 번째 싱글로, 2011년 성인 수영 싱글 프로그램에서 발매된 10곡 중 첫 번째 트랙이었다.[19]2011년 6월 13일 이 프로그램에 따라 발매되자, 켈리 포 피치포크(Kelly for Pitchfork)의 트랙 리뷰로부터 "Best New Track"이라는 레이블을 받았다.[20]이 트랙은 로저스가 높은 주간 고속도로에서 해치백을 타면서 자신의 꿈나라에서 앨범을 녹음하는 것에 흥분한 모습을 묘사하고 있다.[13]로파틴이 '지하 S&M 증기 세계'[13]라고 묘사한 것과 같은[20] 한탄의 소리로 시작하며, 음악적으로 "아리엔사운드" 신시사이저와 산업음악에서 흔히 볼 수 있는 소리들로 배열되어 있다.[20]켈리는 이어 프린스와 레볼루션의 '퍼플 레인' 속 인물들을 연상시키는 싱스 칼과 "기분 좋게 오글거리는 기타 통곡"으로 '아치팔 싱스 팝뱅어'로 변신한다고 분석했다.[20]새비지는 악기를 뉴오더의 '블루 먼데이'에 비유하며 뮤지션 믹 칸과 비슷한 '프레트리스 베이스 미학 특성'에 주목했다.[1]

포드와 로파틴의 '비법 레시피'로 채널압력을 위해 작곡된 대부분의 곡들이 포드와 로파틴이 실험을 시작하기 전에 부드러운 재즈곡으로 시작되었다.[13]'뉴 플래닛'의 제작은 포드와 로파틴이 애태우지 않는 베이스 기타 리드 멜로디와 싱스 패드를 중심으로 트랙을 구축한 것,[13] 프리퓨즈 73은 "구름 위에 이걸 달았다"[13]는 듀오의 말을 빌렸다.포드와 로파틴에 의해 농담으로 "우리의 달콤한 ELO 바가지 잼"이라고 묘사된 "The Voices"는 서정적으로 이중의 의미를 가지고 있다; 이 노래는 로저가 목소리를 듣는 것에 관한 것이지만 동시에 그것은 또한 화자가 그의 뇌에 가지고 있는 것을 싫어하는 귀 벌레에 대해서도 이야기한다.[13]이 곡은 곡의 글리치 사운드에도 불구하고 애절하고 향기로운 음색을 내는 팝 음악의 요소도 담고 있다.[13]이어 조이 로저스(Joey Rogers)[13]의 이름을 딴 주제곡으로 자신이 원하는 레코드를 만들기 위해 시스템2가 필요하다는 내용을 담았다.

'데드 잼머'는 포드가 '주변 존 맥러플린이 제리 가르시아와 스티브 로치를 만난다'[13]고 표현한 곡이다. 잔 해머의 대표적인 아르페게이징 신디사이저 리프와 테이프 에초스는 물론 티거시티 앤드류 브래디의 기타 작품도 트랙에 전시돼 있다.[13]그것은 매 로우에 의해 기타나 베이스, 그리고 프로그래밍 된 소리들 다른 행동을 할까"polyrhythmic 아직 편안한 혼합물로 묘사되었다.Inside", 표지"the Duetsjam"개발 도중, 포드 역할을 하Autre 네 Veut과 기틀 먼 이에요 다른 스타일은 같은 리드 보컬 멜로디 노래하는 특징"weird 컴퓨터 풀에 갇히"[10]"Break.게더," 라고 로파틴이 말했다.[13]로파틴의 '연인의 카시오 레게'로 분류되는 '아이 서번트'는 아우트 네 뷰트의 보컬이 돋보이는 채널 압력의 또 다른 트랙이다.[13]이 곡에 이어 채널 압력에서 또 다른 해머로 압축된 컷인 "그린 필드"가 이어진다.[13]포드와 로파틴이 트윅스 TV 광고에서 들은 옐로의 노래 '오 예'의 영향을 음악적으로 받은 '월드 오브 유감이'는 로저스의 '쾌락주의적인 마지막 만찬'이 진행되는 앨범 스토리의 한 부분으로, '아빠' 합창단이 참석한다.[13]채널 압력은 "G's Dream"으로 마감한다.

임계수신호

프로페셔널 등급
총점수
출처순위
AnyDecentMusic?7.4/10[21]
메타크리트어78/100[22]
점수 검토
출처순위
올뮤직[2]
분당 비트 수73%[8]
DIY8/10[23]
피치포크7.5/10[15]
팝매터스9/10[12]
스핀8/10[9]
스푸트니크 음악4/5[11]
타이니 믹스 테이프[1]
언더더더레이더[24]
XLR8R6/10[18]

Channel Pressure는 출시 후 다소 긍정적인 평가를 받았다.팝매터스의 평론가 리처드 엘리엇은 이 기록에 대해 "영웅적 유산인 무균과 공허로 치부되는 시대를 재구성한 작품"이라며 "극마다 더 뚜렷하고 광택이 나는 층이 벗겨질 때마다 더 좋아지는 기록"[12]이라고 호평했다.그는 LP가 "진정성에 대한 향수나 내용보다 스타일에 대한 욕구와는 거리가 멀다"면서 "기억 작업의 노동, 질감 짜기, 음의 슬래브 재조합 등에 관여해 원래의 논리를 도전하고 바꾸는 방식"이라고 분석했다.[12]그는 또한 철도의 선로와 불안한" 부서진"준비 마법의 팝 소리를 "로 만들어진다 강조했다.로 힘든 기간 개조 네온 향수와 나일론 메스꺼움에 흠뻑 적셔"[12]K. 로스 호프만, 올 뮤직의 저널리스트, 네온 네온의 앨범 스테인리스 스타일(2008년), 채널 압력을 쓰는 것에 비유했다"is을 똑같이 즐거운.d 그 자체로 일렉트로닉 팝 음악의 한 조각으로서.[2]그는 1980년대 음악에서 소리를 내는 두 사람의 능력을 "자재에 대한 분명한 애정과 똑같이 노래 [...]와 소리에 전념한 덕분에 놀랍도록 신선한 느낌이 든다"[2]고 칭찬했다.

래리 피츠마우리스는 채널 프레스를 "지나치고 우스꽝스럽지만, 플러그를 꽂고 자르라는 유혹적인 초대"라고 말했다.그는 "균형을 유지하는 데 도움이 된다"는 의견과 함께 보컬과 "미리 기능적인" 악기를 칭찬했으며, 구시대풍의 작사 또한 칭찬했다.[15]새비지는 채널 압력을 "동일한 부분 실험과 친숙함, 치즈 성실성, 10대 영향, 문화적 진단, 그리고 자유주의적인 순진한 매력"이라고 묘사했다.[1]그는 어떻게 멜로디가 "인간의 행동을 조작하는 컴퓨터에 대한 앨범의 개념을 감안할 때 영리했다"고 강조했다.[1]하지덕은 채널 압력(Channel Pressure)에 대해 "이상하고 보편적으로 호감이 가는 것"이라며 "1980년대 음악을 제대로 경의를 표한 몇 안 되는 음반 중 하나"라고 극찬했다.[10]Exclaim!을 위한 리뷰를 하면서, 캠 린제이는 이 앨범이 "shrewd"이고 여전히 복잡하면서도 많은 청취자들이 접근할 수 있는 앨범이라는 것을 영광스럽게 여겼다.[25]이 LP는 이후 이 출판사의 "2011년 최고의 댄스 & 일렉트로닉 앨범" 목록에서 16위에 올랐다.[26]타오는 이 앨범에 사용된 사운드의 복잡성을 강조했는데, 이는 가사가 대부분 "빅 브라더가 보고 있다"라는 대사를 따라 앨범의 컨셉을 분명하게 언급하거나 일부 일반적인 감정을 표현하고 있다는 점에서 반복 청취할 가치가 있도록 도왔다.[11]

좀 더 엇갈린 평론에서 작가 벤 슈머는 LP가 '즐기기는 했지만 '타임캡슐에 지나지 않는다'[24]고 느꼈다.그는 또한 Oneohtrix Point Never 프로젝트 하의 작품들을 듣는 사람들은 "어둠의 신스 로드가 얼마나 바보 같은 짓을 할 수 있는지에 충격을 받을 것"[24]이라고 언급했다.베커는 그것을 "EPCOT를 테마로 한 꿈과 기술적 신비주의를 통해 부정할 수 없이 재미있는 놀이기구"라고 말하며, "캔디; 그것은 여러분에게 좋지 않지만 맛있고 쉽게 내려간다"[8]라고 묘사했다.그러나 1년 전 발매된 로파틴의 앨범 리턴탈(2010년)과 비교하기도 했으며, 조엘 밴드로겐브룩과 소프트웨어의 작품들은 20여년 전 채널압력과 같은 스타일로 음악을 프로듀싱한 피터 메르세너와 마이클 와이서를 연기한다.그는 그런 점에서 "채널 압력의 상당 부분이 실망스러울 정도로 안전한 플레이"[8]라고 말했다.Taylor는 LP가 The We Can Play(2010년)의 전작인 "The We Can Play"보다 열세라는 것을 발견했다; 그는 이 듀오의 자각과 "과잉-스터디"가 1980년대 음악뿐만 아니라 채널 압력에 대한 "초점"과 ".."과 "과잉" 작사 및 제작"은 "We Can'의 "완벽"을 희생하고 있다고 밝혔다.[18]그는 이것이 "너무 많은 문화적 단서들이 우리 쪽으로 던져졌다"[18]고 느꼈다.그는 전반적으로 이 기록을 "날짜는 있지만 좋은 방법은 아니다"[18]라고 설명했다.고릴라 대 고릴라 대결에서 채널 압력은 18위였다. 베어스는 2011년 베스트 앨범 리스트에 올랐다.[27]

트랙리스트

채널 압력에서 파생됨.[28]

No.제목길이
1."스컴소프트"0:40
2."채널 압력"3:02
3."응급실"3:33
4.록 센터 파로니아1:21
5."Too Much MIDI (Sorry Me)"4:14
6."뉴 플래닛"3:22
7."목소리"3:00
8."조이 로저스"3:43
9."데드 자머"2:16
10."Break Inside"4:50
11."나는 항복한다"3:14
12."녹색 필드"0:53
13."후회의 세계"2:42
14."지스 드림"0:41
총 길이:37:23

인원

채널 압력의 라이너 노트에서 파생됨.[28]

2010년 11월부터 2011년 1월까지 뉴욕 브루클린에 있는 개리 일렉트릭 스튜디오에서 녹음했으며, 뉴욕시에 있는 더 로지(The Lodge)에서 조 라포르타가 마스터했다.

  • Joel Ford - 신디사이저, 쓰기, 제작, 보컬("Joey Rogers" 및 "I Surven" 제외), 드럼 프로그래밍
  • Daniel Lopatin - 신디사이저, 쓰기, 제작, 추가 드럼 프로그래밍("Surven"에서)
  • Jeff Gitelman - 기타("Green Fields" 제외), 보컬("Joey Rogers" 제외), 추가 보컬("Too Much MIDI (Please Me)"), 추가 보컬 및 가사("Break Inside")
  • Autre Ne Veut - 보컬과 추가 가사("Surven"), 추가 보컬 및 가사("Break Inside")
  • Aaron David Cross - 추가 신시사이저("Break inside"에 있음)
  • 폴 해머 - 드럼 ("목소리"에)
  • Andrew Brady - 기타("그린 필드"에 있음)
  • 히만수리 - "스컴소프트"의 보컬
  • Julia Krivonos - System II 음성("채널 압력")
  • Al Carlson - 엔지니어링, 보컬 프로그래밍
  • Joe LaPorta - 혼합
  • 기예르모 스콧 허렌 - 혼합
  • Thunderhors - 커버 아트
  • B. 시스토 - 레이아웃 및 타이포그래피

다른 매체에서

음악가 겸 프로듀서인 시드니 키드니는 2018년 5월 11일 발매된 칠칠치 못한 감비노 곡 'This Is America'로 '조이 로저스'의 매쉬업을 만들었다.[29][30]매쉬업은 갈채를 받았다.

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q Savage, Rowan. "Ford & Lopatin – Channel Pressure". Tiny Mix Tapes. Retrieved February 20, 2015.
  2. ^ a b c d e f g Ross Hoffman, K. "Channel Pressure – Ford & Lopatin". Allmusic. Rovi Corporation. Retrieved February 20, 2015.
  3. ^ a b Fitzmaurice, Larry (August 24, 2010). "Rising: Games". Pitchfork. Conde Nast. Retrieved November 27, 2015.
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  5. ^ 베타, 앤디(2011년 6월 10일)."Q&A: Ford & Lopatin On Together and Play With Studio Toys."마을 목소리.피터 바비큐2017년 7월 31일 회수.
  6. ^ 피츠모리스, 래리(2011년 2월 9일)."Games Change Name to Ford & Lopatin, Start Mexican Summer Impint Software".피치포크.콘데 나스트2017년 7월 31일 회수.
  7. ^ a b c "Session transcript Madrid 2011: Oneohtrix Point Never". Red Bull Music Academy. Retrieved March 1, 2015.
  8. ^ a b c d e Becker, Josh (June 6, 2011). "Album Review: Ford & Lopatin – Channel Pressure". Beats per Minute. Retrieved February 20, 2015.
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  13. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab "FREE ASSOCIATION: Stream Ford & Lopatin's 'Channel Pressure' LP and Read Their Track-By-Track Commentary". Self-titled. Pop Mart Media. July 1, 2011. Retrieved May 27, 2016.
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  18. ^ a b c d e Taylor, Ken (June 8, 2011). "Ford & Lopatin Channel Pressure". XLR8R. Retrieved February 20, 2015.
  19. ^ "Adult Swim Singles 2011". Adult Swim Official Website. Archived from the original on November 21, 2017. Retrieved May 28, 2016.
  20. ^ a b c d Kelly, Zach (June 13, 2011). ""Too Much MIDI (Please Forgive Me)" by Ford & Lopatin Review". Pitchfork Media. Retrieved May 28, 2016.
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