알메다 (앨범)
Almeda (album)알메다 | ||||
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라이브 앨범: | ||||
방출된 | 2004 | |||
녹음된 | 1996년 11월 2일 | |||
장소 | 포데빌, 베를린 | |||
장르. | 재즈 | |||
길이 | 1:16:47 | |||
라벨. | FMP | |||
프로듀서 | 조스트 게버스 | |||
세실 테일러 연대기 | ||||
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《Almeda》는 1996년 11월 2일 독일 베를린의 비영리 단체인 "포데윌"에서 열린 "토탈 뮤직 미팅"에서 녹음된 세실 테일러의 라이브 앨범으로, 2004년 FMP 레이블로 발매되었다.이 앨범에는 테일러와 8명의 다른 음악가들이 참여하며, 한 시간이 넘는 한 번의 공연을 녹음한 것이다.이 그룹은 다음날 The Light of Corona 앨범을 녹음했다.2012년, FMP는 같은 [1][2][3]뮤지션과 함께 Archive Edition의 일부로 Almeda(To Matie)를 발매했다.
앨범 라이너 노트에서 Volker Spicker는 다음과 같이 썼다: "앙상블 내에서의 음악적 관계의 다양성, 변화의 풍부함, 그리고 엔티티의 형태는 삶과 자연 그 자체만큼이나 다양한 과정을 만든다.마음을 열게 하면음악은 모든 과정에 대한 감수성과 주의를 높입니다자신의 삶 전반을 위해서요무아지경처럼 세계를 일종의 스키마로 만드는 선입견의 패턴은 사라진다.."[4]
접수처
점수 확인 | |
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원천 | 순위 |
올뮤직 | [5] |
펭귄의 재즈 가이드 | [6] |
올뮤직 리뷰에서 arwulf arwulf는 다음과 같이 썼다: "거의 77분간의 공연 의식 Almeda는 세실 테일러의 가장 훌륭한 대형 앙상블 실현에 쉽게 속한다.알메다의 병력은 광범위하고 색채가 풍부하고...테일러는 처음에 목소리로 시를 전했고, 35분 이상 이어지는 폐막 악장에서는 피아노로만 참여했습니다.직관적인 그룹 즉흥 연주 영역은 60년대 초부터 본격적으로 탐험되고 기념되어 왔습니다.알메다는 9명의 개인이 이례적으로 비옥한 공통의 [5]토대를 구축하는 데 성공한 특히 매력적인 고원이다.
재즈에 관한 모든 것을 위해 쓴 러스 머스토는 다음과 같이 말했다: "음악에는 진정한 드라마가 있는데, 이것은 많은 면에서 서술적이지만 말로 표현할 수 없다.인간성과 자연의 질서가 있기 때문에 다른 음악과는 다르게 들릴지언정 이 우주의 어떤 것을 묘사할 수 있는 자신만의 장소가 있다고 믿게 됩니다.정말 흥미로운 세실 테일러의 세계를 위한 사운드트랙이다.섬세함과 힘, 예감과 기쁨, 힘과 섬세함, 갈등과 신념이 있습니다.아주 신선하고 흥미로워요 기계학과 영성 면에서 다른 어떤 것과도 달리...피아노에서 테일러는 가장 섬세한 것부터 가장 강렬한 것까지 모든 범위의 감정을 감정과 유머 감각으로 표현할 수 있고 그의 추종자들의 믿을 수 없을 만큼 창의적인 즉흥 연주를 고무시킬 수 있는 자연의 힘으로 남아 있다.그 음악은 활력이 넘치고 카타르시스를 느끼게 한다.그것은 주의 깊게 듣는 사람들을 끌어모아 상상력을 일깨우고 이 세상에서 [7]탈출하고 통찰할 수 있는 비길 데 없는 경험으로 보상합니다.
더스티드 매거진의 리뷰에서, 마크 메드윈은 다음과 같이 말했다: "나는 보통 유닛의 노력보다 테일러의 솔로 활동을 선호해 왔지만, 알메다는 완전히 다른 동물이다.이 76분짜리 작품은 첫 번째 잠잠한 순간부터 분명한 추골 탐험에 초점을 맞추고 있다.신음소리, 울음소리, 날카로운 탄성소리, 희미한 무인기, 그리고 이따금씩 무속 북소리가 마치 땅에서 나는 것처럼 사라진다.테일러가 말하는 가공의 용어 '재즈'를 연상시키는 슬라이드, 삐걱거리는 소리, 날카로운 소리 등 역사의 작은 조각들이 점차 잠식되고 있다. 점묘법은 피아노 안에서 디스크의 초기 부분의 대부분을 쿵쾅거리고, 쿵쾅거리고, 잡아당기는 데 소비하고 있다.본질적으로, 알메다는 소리가 서서히 잠기면서 시작된 곳에서 끝나는 거대한 원이다.이것은 번개처럼 빠른 휘핑 크랙 변환, 빙하의 썰물과 정적인 웅장함이 하나의 거대한 소리판에 담겨진 작품입니다.테일러의 오랜 마니아들에게는 처음에는 쉽지 않을 수도 있지만, 제가 장담하건대, 최고 수준의 플레이는 많은 시간과 시간을 초월한 즐거움을 [8]보상해 줄 것입니다."
One Final Note의 Matthew Sumera는 다음과 같이 썼다. "알메다는 분명 이 음악 장르가 만들어 낸 가장 훌륭한 롱 폼 작품 중 하나로 기록될 것이다.테일러 자신의 높은 기준과 비교해도 알메다는 대규모 그룹 즉흥연주를 위한 인상적인 작품입니다.계속적인 재창조, 끊임없는 혁명의 구성입니다.여기서 전체는 부분의 합보다 훨씬 우수합니다.수많은 소리와 장치를 넘어, 알메다는 테일러 자신의 천재성에 의해 확실히 움직이는 철통같은 규율을 보여준다.비록 그의 연주가 거의 등장하지 않지만, 그 작품에는 그의 도장이 찍혀 있다.이 74분짜리 작품에 접근하는 가장 좋은 방법은 아마도 솔로 공연으로서 앙상블이 9명의 남자들의 작품보다는 하나의 통일된 악기를 대표하는 것일 것이다.피아노 뒤에 있는 테일러가 종종 건반과 현을 흐리듯이 그의 리듬과 간격은 구성 요소로 나눌 수 없는 거대한 군집을 만들어 냅니다. 앙상블도 마찬가지로 소집되었습니다.이건 최고 차수의 그룹 음악이에요.엘링턴과 밍구스와 확실히 동등한 리더인 테일러를 밴드 리더로 보여주는 가장 중요한 예로서 알메다는 전자의 양복과 후자의 획기적인 흑인 성인과 죄인의 부인 옆에 견실하게 서 있다.콜트레인의 어센션과 콜맨의 프리 재즈로 촬영된 알메다는 고대와 미래의 [9]롱폼 그레이트 블랙 음악의 정점입니다.
Penguin Guide to Jazz Recordings의 저자들은 이 앨범을 "진행하는 동안 몇 가지 놀라운 에피소드"와 함께 "초월적인 라이브 세트"라고 불렀지만, 녹음에 대한 문제점들을 언급하며, "질감이 종종 뒤죽박죽이고, 피아노가...불분명한 경우가 많다"[6]고 말했다.
트랙 리스트
- 작곡: 세실 테일러
- '알메다' – 1:16:47
- 1996년 11월 2일 베를린 포데빌에서 열린 토탈 뮤직 미팅에서 라이브로 녹음.
인사
- 세실 테일러 – 피아노
- 하리 셰스트롬 – 소프라노 색소폰
- Chris Jonas – 소프라노 색소폰, 알토 색소폰
- 엘리엇 레빈 – 테너 색소폰, 플루트
- Chris Matthay – 트럼펫
- Jeff Hoyer –트롬본
- 트리스탄 혼신저 – 첼로
- 도미닉 듀발 – 베이스
- 잭슨 크롤 – 드럼
레퍼런스
- ^ "Sessionography of Cecil Taylor". EFI Group. Retrieved April 13, 2021.
- ^ "FMP-Publishing: FMPArchive Edition". FMP. Retrieved April 13, 2021.
- ^ "Cecil Taylor – Almeda (To Matie)". Bandcamp. Retrieved April 13, 2021.
- ^ Spicker, Volker (2004). Almeda (liner notes). Cecil Taylor. FMP. CD 126.
- ^ a b arwulf, arwulf. "Cecil Taylor: Almeda". AllMusic. Retrieved April 13, 2021.
- ^ a b Cook, Richard; Morton, Brian (2006). The Penguin Guide to Jazz Recordings. Penguin Books. p. 1270.
- ^ Musto, Russ (July 12, 2005). "Cecil Taylor: Almeda". All About Jazz. Retrieved April 13, 2021.
- ^ Medwin, Marc (April 23, 2006). "Cecil Taylor: Almeda". FMP. Retrieved April 13, 2021.
- ^ Sumera, Matthew (February 18, 2005). "Cecil Taylor: Almeda + All The Notes". One Final Note. Retrieved April 13, 2021.