카트린 드 메디치의 건축 프로젝트

Catherine de' Medici's building projects
카트린 드 메디치, 프랑수아 클루엣 지음

카트린 드 메디치는 또한 생드니스의 발루아 성당, 튈르리 궁전, 파리의 호텔 드 라 라인을 포함한 건축 프로젝트와 블루아 근처의 체논쇼 성당까지 확장하는 프로젝트의 후원자였습니다. 1519년 피렌체에서 이탈리아인 아버지와 프랑스인 어머니 사이에서 태어난 카트린 드 메디치는 이탈리아와 프랑스 르네상스 시대의 딸이었습니다. 그녀는 피렌체와 로마에서 메디치 가문의 교황 레오 10세와 클레멘스 7세의 밑에서 자랐습니다. 1533년, 14세의 나이로, 그녀는 이탈리아를 떠나 프란치스코 1세와 프랑스의 클로드 여왕의 둘째 아들인 헨리와 결혼했습니다. 그렇게 함으로써, 그녀는 북유럽에서 가장 위대한 르네상스 궁정에 들어갔습니다.[1]

프란치스코 왕은 그의 며느리가 잊지 못한 왕권과 예술적 후원의 본보기를 보여주었습니다.[2] 그녀는 샹보르와 퐁텐블로에서 그의 거대한 건축 계획을 목격했습니다. 그녀는 이탈리아와 프랑스의 장인들이 함께 일하는 것을 보고 퐁텐블로의 첫 번째 학교로 알려지게 된 양식을 만들었습니다. 프란치스코는 1547년에 죽었고 캐서린은 프랑스의 여왕이 되었습니다. 그러나 1559년 남편 헨리 왕이 사망하고서야 그녀는 마흔에 프랑스의 실질적인 통치자가 되었고, 캐서린은 건축의 후원자로서 자신의 삶을 시작했습니다. 그 후 30년 동안, 그녀는 왕정의 웅장함을 높이기 위한 값비싼 건축 프로젝트를 시작했습니다. 그러나 같은 기간 동안 종교적인 내전이 나라를 사로잡았고 군주의 위신은 위험할 정도로 낮아졌습니다.[3]

캐서린은 모든 프로젝트를 개인적으로 감독하는 것을 좋아했습니다.[4] 그 날의 건축가들은 그녀가 책을 읽을 것이라는 것을 알고 그녀에게 책을 바쳤습니다.[5] 비록 그녀가 기념물과 궁전의 건축과 장식에 엄청난 돈을 썼지만, 오늘날 캐서린이 투자한 것은 거의 남아있지 않습니다. 도릭 기둥 하나, 튈르리 정원의 구석에 몇 조각, 세인트 데니스에 있는 빈 무덤. 그녀가 발루아 예배당을 위해 의뢰한 조각품들은 박물관과 교회에서 분실되거나 흩어져 있거나, 종종 손상되거나 불완전합니다. 건물 후원자로서의 카트린 드 메디치의 명성은 대신 그녀의 건축가들의 디자인과 논문에 달려 있습니다. 이것들은 그녀의 후원 아래 프랑스 건축의 생명력을 증명합니다.

영향

역사학자들은 종종 캐서린의 예술에 대한 사랑이 그녀의 메디치 유산에서 비롯되었다고 추측합니다.[1] "메디치의 딸로서" 프랑스 미술사가 장 피에르 바벨롱은 "그녀는 그녀가 죽었을 때, 건축하려는 열정과 위대한 업적들을 남기고 싶은 열망에 이끌렸습니다"[6]라고 제안합니다. 1519년 플로렌스에서 태어난 카트린은 미켈로초 디 바르톨로메오가 디자인하기 위해 코시모 데 메디치가 지은 메디치 궁전에서 살았습니다.[7] 1530년 로마로 이주한 후, 그녀는 고전과 르네상스 시대의 보물들로 둘러싸인 또 다른 메디치 궁전(현재의 마다마 궁전)에서 살았습니다. 그곳에서 그녀는 그 도시에서 일하는 당시의 선두적인 예술가들과 건축가들을 지켜보았습니다.[8] 나중에 그녀가 직접 건물을 의뢰했을 때, 프랑스에서 캐서린은 종종 이탈리아 모델들에게 눈을 돌렸습니다. 그녀는 플로렌스의 피티 궁전을 기반으로 튈르리 궁전을 지었습니다.[9] 그리고 그녀는 원래 우피치 궁전을 염두에 두고 호텔 드 라 라인을 계획했습니다.[10]

프란치스코 1세가 지은 샹보르 성당

그러나 카트린은 14세의 나이로 1533년 이탈리아를 떠나 프랑스 왕 프랑수아 1세의 둘째 아들인 오를레앙의 헨리와 결혼했습니다. 그녀는 고향 피렌체와 연락을 주고받았지만, 그녀의 취향은 프랑스 왕실에서 성숙해졌습니다.[1] 그녀의 장인은 군주가 되어야 한다는 것을 보여주는 사례로서 캐서린에게 깊은 인상을 주었습니다.[11] 그녀는 나중에 어떤 대가를 치르더라도 왕조의 위용을 돌로 세우는 프란치스코의 정책을 모방했습니다. 그의 호화로운 건축 프로젝트는 그녀 자신에게 영감을 주었습니다.[12]

프란시스는 강박적인 건축업자였습니다. 그는 루브르 박물관에서 증축 공사를 시작했고,[13] 블루아에 있는 오래된 성에 날개를 달았고, 1539년에 황제 카를 5세에게 보여준 샹보르의 거대한 성당을 지었습니다. 그는 또한 퐁텐블로에 있는 오두막을 앙리 2세 때에도 계속된 프로젝트인 유럽의 대궁전 중 하나로 변형시켰습니다. 로소 피오렌티노와 프란체스코 프리마티치오와 같은 예술가들은 프랑스 장인들과 함께 내부 작업을 했습니다.[14] 이탈리아 매너리즘과 프랑스 후원의 이 모임은 후에 퐁텐블로의 첫 번째 학교로 알려진 독창적인 양식을 낳았습니다.[15] 양피지나 말린 가죽 스트랩워크 모양의 프레스코화와 고조도 스터코화가 특징이며, 16세기 후반 프랑스에서 지배적인 장식 패션이 되었습니다.[16] 캐서린은 후에 그녀의 발루아 성당을 디자인하기 위해 프리마티치오를 고용했습니다. 그녀는 또한 건축가 필리베르 드 오르메와 장 불랑, 조각가 제르맹 필롱과 같은 프랑스의 재능을 후원했습니다.[1]

헨리 2세와 캐서린의 이니셜이 체논소[17] 굴뚝 위에서

1559년 헨리 2세가 부상으로 사망하면서 캐서린의 삶이 바뀌었습니다. 그날부터 그녀는 검은 옷을 입고 깨진 창을 상징으로 삼았습니다.[18] 그녀는 세 명의 약한 아들들의 통치 기간 동안 그녀의 과부 생활을 자신의 권위를 입증하는 정치 세력으로 바꾸어 놓았습니다.[19] 그녀는 또한 남편의 죽음에 슬픔을 불멸로 만드는 데 전념하게 되었습니다.[20] 그녀는 그녀의 사랑과 슬픔의 상징들을 그녀의 건물들의 석조물에 새겼습니다.[20] 그녀는 헨리를 위해 야심찬 새 예배당의 중심으로 웅장한 무덤을 의뢰했습니다.

1562년 니콜라스 하우 ë의 긴 시는 캐서린을 그녀의 죽은 남편을 위한 무덤으로서 고대 세계 7대 불가사의 중 하나인 할리카르나소스에 묘를 세운 아르테미시아에 비유했습니다. 아르테메시아는 또한 그녀의 아이들을 위한 섭정 역할을 했습니다. 후 ë은 아르테메시아의 건축에 대한 헌신을 강조했습니다. 로인 아르테미스에게 바치는 헌신에서 그는 캐서린에게 다음과 같이 말했습니다.

여기서 여러분은 그녀가 로도스와 할리카르나소스 두 곳에 지은 건물들과 기둥들과 피라미드들을 발견할 수 있을 것입니다. 이 피라미드들은 우리의 시대를 되돌아보고, 여러분의 건물들에 놀랄 사람들, 즉 튈르리 궁전과 몽쇼 궁전과 여러분이 짓고, 짓고 있는 무한한 다른 것들에 대한 추억이 될 것입니다. 조각들과 아름다운 그림들로 장식되어 있습니다.[22]

발루아 성당

17세기의 발루아 성당

앙리 2세를 기념하기 위해, 캐서린은 프랑스의 왕들이 전통적으로 묻혔던 성 드니 성당에 새로운 예배당을 추가하기로 결정했습니다. 때때로 발루아 로툰다로 알려진 이 원형 예배당의 중심 작품으로서, 그녀는 헨리와 그녀 자신을 위해 웅장하고 혁신적인 무덤을 의뢰했습니다. 이 무덤의 디자인은 계획된 설정의 맥락에서 이해되어야 합니다.[23] 그 계획은 그 무덤의 왕과 왕비의 모습을 예배당 전체의 다른 조각상들과 통합하여 방대한 공간 구성을 만드는 것이었습니다. 캐서린의 승인은 그러한 장례 전통에서 벗어나는 데 필수적이었을 것입니다.[24]

건축

발루아 성당 프로젝트를 이끌기 위해, 캐서린은 퐁텐블로에서 헨리를 위해 일했던 프란체스코 프리마티치오를 선택했습니다. 프리마티치오는 성당을 돔으로 장식한 둥근 건물로 설계하여 바실리카의 북횡단에 합류시켰습니다. 예배당의 내부와 외부는 대리석으로 된 기둥, 기둥, 비문으로 장식될 예정이었습니다. 이 건물에는 헨리와 캐서린의 무덤을 둘러싸고 있는 6개의 다른 예배당이 있을 것입니다.[25] 프리마티치오의 원형 디자인은 이전 왕릉을 건설했던 Giusti 형제와 Philibert de l'Orme가 직면한 문제를 해결했습니다. 델오르메가 프란치스코 1세의 무덤을 정면이나 측면에서만 볼 수 있도록 디자인한 반면, 프리마티치오의 디자인은 무덤을 모든 각도에서 볼 수 있도록 했습니다.[26] 미술사학자 앙리 제르너(Henri Zerner)는 이 계획을 "로툰다의 천체 공간을 가득 채웠을 거대한 의식적 드라마"라고 불렀습니다.[27]

예배당 작업은 1563년에 시작되어 그 후 20년 동안 계속되었습니다. 프리마티치오는 1570년에 죽었고 건축가 장 불란트는 2년 후에 그 프로젝트를 인수했습니다. 1578년 불란트가 죽은 후, 침례교 뒤 체르소가 그 일을 이끌었습니다.[28] 뒤 세르소는 불란트의 디자인에 약간의 수정을 가했고 1585년 건축이 중단되었을 때 2층 꼭대기까지 벽을 완성했습니다. 그 예배당은 18세기 초에 철거되었습니다.[29]

  • 발루아 성당 건축설계
  • Plan showing the chapel's location
    예배당의 위치를 표시하는 계획
  • Plan of the Valois Chapel
    발루아 성당의 계획
  • Elevation
    승진

무덤

발루아 성당을 위해 세워진 기념물들 중 몇몇은 남아있습니다. 여기에는 캐서린과 헨리의 무덤이 포함되어 있는데, "르네상스 시대 왕릉 중 마지막이자 가장 찬란했던 것"이라고 제너는 생각합니다.[30] 프리마티치오는 그 구조를 직접 디자인했는데, 이것은 전통적인 베이스 부조를 없애고 장식을 최소한으로 유지했습니다.[30] 프란치스코 1세의 무덤에 조각상을 제공했던 조각가 제르맹 필론은 무덤의 두 세트의 초상화를 조각했는데, 이것은 아래에는 죽음을 나타내고 위에는 영원한 생명을 나타냅니다.[31] 청동으로 주조된 왕과 왕비는 12개의 대리석 기둥으로 지탱된 대리석 덮개 위에 기도하며 무릎을 꿇습니다. 그들의 포즈는 근처에 있는 루이 12세와 프란치스코 1세의 무덤에 있는 포즈를 상기시킵니다. 그러나 필론의 소재에 대한 느낌은 그의 조각상들을 더 큰 움직임으로 투자합니다.[32]

왕과 왕비의 유해는 원래 아래 빈소에 있었으나,[33] 1793년 폭도들이 캐서린과 헨리의 뼈를 나머지 프랑스 왕과 왕비들과 함께 구덩이에 던졌습니다.[34] 캐서린의 초상화는 죽음보다는 잠을 자는 것을 암시하는 반면, 헨리는 고개를 뒤로 젖힌 채 눈에 띄게 자세를 취하고 있습니다.[35] 1583년부터 필론은 또한 나중에 캐서린과 헨리의 두 기녀가 왕관과 대관식 예복을 입고 있는 것을 조각했습니다.[36] 이 경우, 그는 이중 턱을 가진 캐서린을 현실적으로 묘사합니다. 이 두 조각상은 예배당의 제단 옆에 놓이기 위한 것이었습니다.[37] 무덤 구석에는 필론의 네 개의 청동상이 서 있습니다. 필론은 또한 프란치스코 1세의 심장을 위한 기념비에 본템프스의 작품을 상기시키는 부조들을 기단 주위에 새겼습니다.[38]

  • 앙리 2세와 카트린 드 메디치의 무덤
  • Drawing of how the tomb of Henry II and his wife originally looked; it shows the Effigies at top and the double tomb below
    헨리 2세 부부의 무덤이 원래 모습을 그린 그림으로 상단에는 '신비'가, 아래에는 '쌍릉'이 있습니다.
  • Tomb of Henry II and Catherine de' Medici, Saint-Denis Basilica, with marble effigies on top
    앙리 2세와 카트린 드 메디치의 무덤, 상부에 대리석 조각상이 있는 생드니 대성당
  • Close up of the Effigies on the tomb of Henry II and Catherine de' Medici at the basilica of Saint Denis, carved by Germain Pilon[39]
    제르맹 필롱이[39] 조각한 성 데니 대성당의 앙리 2세와 카트린 드 메디치의 무덤에 있는 그림들의 클로즈업

조각상

카트린 드 메디치가 발루아 성당 단지를 위해 의뢰한 제르맹 필론의 부활(1580년대)의 현존하는 조각들

1580년대에 필론은 무덤 주위를 도는 예배당을 위한 조각상 작업을 시작했습니다. 이 중 현재 루브르 박물관에 있는 단편적인 부활은 측면 예배당에서 캐서린과 헨리의 무덤을 마주하도록 설계되었습니다.[40] 이 작품은 피렌체의 메디치 성당에서 카트린의 아버지를 위해 무덤과 장례식 조각상을 디자인한 미켈란젤로에게 확실한 빚을 지고 있습니다.[41] 엑스터시에 있는 필롱의 성 프란치스코 조각상은 현재 성 장과 성 프랑수아 성당에 서 있습니다. 미술사학자 앤서니 블런트의 견해에 따르면, 그것은 매너리즘의 긴장으로부터 벗어남을 나타내며 바로크 시대를 "거의 전조"합니다.[42]

필롱은 이 무렵 이전에 프랑스에서 볼 수 있었던 것보다 더 자유로운 조각 양식을 개발했습니다. 이전의 프랑스 조각은 퐁텐블로에 있는 프리마티치오의 장식들보다 그에게 덜 영향을 준 것으로 보입니다:[38] 예를 들어, 그의 전임자 장 구종의 작품은 더 선형적이고 고전적입니다.[43] 필론은 그의 작품에서 극단적인 감정을 공개적으로 묘사합니다. 때때로 그로테스크할 정도로 말이죠. 그의 스타일은 프랑스 종교 전쟁의 갈등으로 찢어진 사회의 반영으로 해석되어 왔습니다.[44]

몽쇼

카트린의 초기 건축 프로젝트는 1556년 앙리 2세가 사망하기 3년 전에 그녀에게 준 파리 근교의 몽쇼앙브리 성당입니다. 건물은 곧은 계단이 있는 중앙의 누각과 양쪽 끝에 누각이 있는 두 개의 날개로 구성되었습니다. 캐서린은 헨리가 크로켓의 초기 형태인 pall mall을 연주했던 정원의 골목을 덮고 싶었습니다. 필리베르 드 오르메는 이 임무를 위해 그녀에게 동굴을 지었습니다. 그는 손님들이 다과를 먹으면서 경기를 볼 수 있도록 천연 바위처럼 보이는 바닥에 그것을 놓았습니다. 이 작품은 1558년에 완성되었지만 아직까지 살아남지 못했습니다.[45] 이 성당은 1640년 이후 더 이상 왕실의 거주지로 사용되지 않았고, 1798년 혁명 법령에 의해 철거될 때까지 폐허가 되었습니다.[46]

튈르리

필리베르 드 오르메가 디자인한 튈르리 궁정의 세부사항, 자크 앙드레 뒤 세르소가 그린 그림

헨리 2세가 죽은 후, 캐서린은 투르넬레스 왕궁을 버렸고, 헨리는 창이 그의 눈과 뇌에 치명적으로 구멍을 낸 후 누워있었습니다.[47] 투르넬을 대체하기 위해 그녀는 1563년에 오래된 타일 가마나 튈르리 부지에 새로운 파리 거주지를 짓기로 결정했습니다. 그 장소는 혼잡한 루브르 박물관과 가까웠고, 그녀는 그곳에서 그녀의 가계를 유지했습니다. 땅은 센 강둑을 따라 뻗어 있었고, 남쪽과 서쪽으로 시골의 풍경을 볼 수 있었습니다.[48] 튈르리 궁전은 캐서린이 처음부터 계획했던 궁전입니다. 그것은 서유럽에서 16세기 마지막 분기의 가장 큰 왕실 건축 프로젝트로 성장하기 위한 것이었습니다. 그녀의 거대한 건축 계획은 강에서 볼 때 파리 서부를 기념비적인 단지로 변화시켰을 것입니다.[49]

새 궁전을 설계하기 위해 캐서린은 필리베르 드 오르메를 불명예에서 되찾았습니다. 이 오만한 천재는 헨리 2세의 치세 말기에 너무 많은 적을 만들어 왕실 건물의 감독관으로 해임되었습니다.[50] 델오르메는 건축에 관한 논문에서 이 프로젝트를 언급했지만, 그의 아이디어는 완전히 알려지지 않았습니다. 튈르리 가족에 대한 그의 계획이 그의 알려진 원칙에서 벗어난 것은 적은 양의 작업으로 보입니다. 들오르메는 "프랑스에 고전적인 양식, 즉 유색적이고 이성적이며 규칙적인 것을 가르쳤다"고 알려져 있습니다.[51] 그러나 그는 이 경우 여왕을 기쁘게 하기 위해 풍부한 재료와 장식품을 추가했다고 언급합니다.[52] 따라서 이 계획에는 불란트의 후기 작품과 덜 고전적인 건축 양식을 기대하는 장식 요소가 포함되어 있습니다.[53]

데 오르메는 카트린 궁전의 기둥들을 위해 이오니아 수도회를 선택했는데, 그는 이오니아 수도회를 여성적인 형태로 여겼습니다.

저는 오늘날 가장 기독교적인 왕 찰스 9세의 어머니인 여왕 폐하께서 파리에 짓고 계신 궁전을 장식하고 화려함을 드리기 위해, 지금의 이오니아 수도회를 선택했다는 사실을 여러분께 지적하지 않고는 계속하지 않겠습니다. 제가 여왕 폐하의 궁전에서 이오니아의 질서를 제대로 사용하고 보여주고 싶었던 또 다른 이유는, 이오니아의 질서가 여성스럽고, 여성과 여신의 비율과 아름다움에 따라 고안되었기 때문입니다. 도릭과 남성의 비율에 따라 고안된 것입니다. 옛날 사람들이 저에게 말한 것은, 그들이 신에게 성전을 짓기로 결정했을 때, 그들은 도릭을 사용했고, 여신인 이오니아를 사용했습니다. 그러나 모든 건축가들은 비트루비우스의 본문에 나타난 [원칙]을 따르지 않았습니다. 따라서 나는 이오니아 수도회의 여왕 폐하의 궁전에서, 그것이 도릭보다 섬세하고 아름다움이 뛰어나고, 독특한 특징으로 장식되고 풍부하다는 견해를 사용했습니다.[54]

카트린 드 메디치는 이 건물을 계획하고 감독하는 데 밀접하게 관여했습니다.[55] 예를 들어, 델오르메는 그녀가 그에게 너무 평범하다고 생각되는 이오니아 기둥들을 내려오라고 말했다고 기록하고 있습니다. 그녀는 또한 비문을 위한 공간을 만들기 위해 기숙사 사이에 큰 패널을 사용해야 한다고 주장했습니다.[56] 드오르메의 계획의 일부만이 지어졌습니다: 타원형 계단과 양쪽에 날개가 있는 중앙 파빌리온의 하부 부분입니다.[53] 오르메의 디자인 작업은 그가 죽은 지 2년 후인 1572년에 포기되었지만, 그럼에도 불구하고 그것은 높이 평가되고 있습니다. 톰슨에 따르면, 튈르리 정원, 에콜 데 보자르 정원, 코르시카의 푼타 성당 사이에 흩어져 있는 남아있는 궁전의 일부는 기둥, 기둥, 기둥, 튈르리 성당의 기숙사와 장막은 비조형 프랑스 르네상스 건축 조각의 뛰어난 걸작이었습니다."[57]

자크 앙드루에 뒤 세르소(Jacques Androuet du Cerseau)가 그린 1578-1579년의 튈르리 확장 프로젝트로 타원형의 홀이 있는 그림

델오르메의 원래 계획은 살아남지 못했습니다. 그러나 자크 안드로에 뒤 세르소는 우리에게 튈르리 가족에 대한 일련의 계획을 남겼습니다. 한 판화는 세 개의 궁과 두 개의 타원형 홀이 있는 웅장한 궁전을 보여줍니다. 이 디자인은 드오르메의 전형적인 스타일이며, 따라서 두 체르소 자신의 제안이나 그의 아들 침례교의 제안이었을 가능성이 높습니다.[58] 그것은 뒤 세르소가 1560년대와 1570년대에 자주 그렸던 높은 정자와 여러 마당이 있는 집들을 회상합니다. 건축사학자 데이비드 톰슨은 뒤 세르소의 뜰 안에 있는 타원형의 홀이 캐서린 드 메디치의 아이디어라고 제안합니다. 그녀는 그녀의 유명한 호화로운 무도회와 오락을 위해 그것들을 사용할 계획이었는지도 모릅니다.[59] 뒤 세르소의 그림들은 그가 1576년 그것들을 출판하기 전에 캐서린이 센 강 북안을 따라 서쪽으로 이어지는 갤러리에 의해 루브르 박물관에 합류하기로 결정했다는 것을 보여줍니다. 첫 번째 섹션인 쁘띠 갤러리의 1층만이 그녀의 일생에 완성되었습니다.[60] 1589년부터 1610년까지 통치했던 헨리 4세가 2층을 추가하고 마침내 두 궁전을 연결하는 그랑제갈레리를 추가하는 일은 맡겨졌습니다.[61]

1570년 드오르메가 죽은 후, 캐서린은 마당이 있는 독립된 집을 위한 그의 디자인을 포기했습니다. 그녀는 그의 미완성 날개에 건물을 강 쪽으로 확장한 정자를 추가했습니다. 이것은 장 불란트에 의해 덜 실험적인 스타일로 지어졌습니다. 불란트는 1564년 고전적인 주문에 관한 그의 책에서 주장한 대로 비례를 표시하기 위해 그의 정자에 기둥을 달았습니다. 일부 논평가들은 그의 다른 접근법을 로마의 기념물 양식에서 벗어난 드오르메에 대한 비판으로 해석했습니다.[62]

미셸 펠리비앙의 1725년 판화로 그려진 튈르리에 있는 장 불란트의 파빌리온

완성되지 않은 상태임에도 불구하고, 캐서린은 왕궁을 자주 방문했습니다. 그녀는 그곳에서 연회와 축제를 열었고 정원을 걷는 것을 좋아했습니다.[48] 프랑스 군 지도자 타반네스 원수에 따르면, 그녀가 파리에서 수천 명의 위그노 신자들이 학살된 성 바르톨로뮤의 날 학살을 계획한 곳은 튈르리 정원이었다고 합니다.[63] 정원들은 궁전에 대한 작업이 멈추기 전에 배치되었습니다. 그것들은 운하, 분수, 그리고 도공 Bernard Palissy의 유약을 바른 동물들로 장식된 동굴을 포함했습니다.[64] 1573년, 캐서린은 발루아 태피스트리에 묘사된 튈르리에서 유명한 오락을 주최했습니다. 이것은 나중에 앙주 공작인 그녀의 아들 앙리 3세에게 폴란드의 왕관을 바치기 위해 온 폴란드 사절들에게 큰 무도회였습니다.[65] 헨리 4세는 나중에 튈르리 궁전에 추가했지만 루이 16세는 궁전의 일부를 해체했습니다. 코뮈나르들은 1871년에 나머지 지역에 불을 질렀습니다. 12년 후, 그 폐허는 철거되었다가 매각되었습니다.[66]

생마우르

생모우르 성당,
설계자: 필리베르 드 오르메

파리 남동쪽에 위치한 생마우르 드 포세 궁전은 카트린의 미완성 프로젝트 중 하나였습니다. 그녀는 1560년 장 뒤 벨레이 추기경의 후계자들로부터 필리베르 드 오르메가 일하던 이 건물을 구입했습니다.[67] 그리고 나서 그녀는 드오르에게 그가 그곳에서 시작한 일을 끝내도록 의뢰했습니다. 대영박물관에 있는 자크 안드로에 뒤 세르소의 그림들은 생마우르에 대한 캐서린의 의도를 밝힐 수 있습니다. 그들은 집의 주요 블록 옆에 있는 정자의 크기를 두 배로 늘려 각 날개를 확장하는 계획을 보여줍니다. 그 집은 평평한 지붕과 녹슨 기둥이 있는 1층으로 머물게 되어 있었습니다. 그것은 확장이 측면에서 볼 때 건물의 질량을 불균형하게 하지 않는다는 것을 의미했습니다.[53]

델오르메는 1570년에 사망했고, 1575년에 알려지지 않은 건축가가 생모우르에 자리를 잡았습니다.[68] 그 새로운 남자는 정원 쪽에 있는 정자들을 높이고 그 위에 투구 지붕을 얹자고 제안했습니다. 그는 또한 정원 쪽에 있는 정자들과 합류한 드 오르메의 테라스 위에 두 개의 아치를 더 계획했습니다.[69] 역사학자 R. J. 크네히트가 보기에, 이 계획은 집의 이 부분에 "색채적이고 심지어 그로테스크한" 페디먼트를 주었을 것입니다.[70] 그 일은 단지 부분적으로만 진행되었고, 그 집은 캐서린이 살기에 결코 적합하지 않았습니다. 생마우르 성당은 여전히 콩데 가문의 소유로 프랑스 혁명 기간 동안 국유화되어 내용물이 비었고, 그 지형은 부동산 투기꾼들 사이에서 분열되었습니다. 그 구조물은 재료의 가치를 위해 철거되었습니다. 사실상 아무것도 남아있지 않습니다.

호텔 드 라 라인

파리의 호텔 드 라 라인의 이스라 ë 실베스트르의 1650년 판화: 중앙 부분과 오른쪽 부분은 캐서린의 생전에 지어진 것들입니다. Colonne de l'Horoscope(대장 내시경)이 배경 오른쪽에 표시됩니다.
메디치 칼럼
주 기사: 호텔 드 소이송스

드오르메가 죽은 후, 장 불란트가 그를 대신하여 캐서린의 수석 건축가가 되었습니다. 1572년, 캐서린은 불랑에게 파리의 성벽 안에 그녀를 위한 새로운 집을 지어줄 것을 의뢰했습니다. 그녀는 루브르 박물관의 아파트를 다 키웠고, 그녀의 부풀어 오르는 가정을 위한 더 많은 공간이 필요했습니다.[71] 새로운 계획과 정원을 위한 공간을 만들기 위해 그녀는 파리의 전체 지역을 철거했습니다.[72]

새 궁전은 캐서린 시대에 호텔 드 라 라인으로 알려졌으며 후에 호텔 드 소이송으로 알려졌습니다.[10] 1650년경 Isra ë 실베스트레가 만든 판화들과 1700년경의 계획은 Hotel de la Reine이 중앙 날개, 정원, 정원을 가지고 있었다는 것을 보여줍니다. 호텔의 벽으로 둘러싸인 정원에는 조류 사육장, 워터 제트가 있는 호수, 긴 나무 길이 포함되어 있습니다. 캐서린은 겨울에 해체할 수 있는 오랑캐리도 설치했습니다.[64] 실제 건축 작업은 1582년 불란트가 사망한 후 진행됐습니다.[74] 그 건물은 1760년대에 철거되었습니다. 오늘날 남아있는 것은 뜰에 서 있던 콜론 드 라 라인(Colonne de l'Horoscope) 또는 메디치(Medici) 기둥으로 알려진 도리아 양식의 기둥 하나뿐입니다.[75] 돔형 Bourse de Commerce 옆에서 볼 수 있습니다. 캐서린의 전기 작가인 레오니 프리다(Leonie Frieda)는 이를 "권력의 덧없는 본성을 가슴 아프게 상기시킨다"고 말했습니다.[76]

체논소

Catherine은 Cherat Chenonseau 위에 Diane의 다리 위에 두 개의 갤러리를 지었습니다.

1576년 캐서린은 블루아 근처의 체논소 성당을 확장하기로 결정했습니다. 헨리 2세가 사망하자 그녀는 헨리의 정부 다이앤 드 푸아티에에게 이 부동산을 요구했습니다. 그녀는 헨리가 그녀 대신 다이앤에게 이 왕관 재산을 주었다는 것을 잊지 않았습니다.[77] 그 대가로 그녀는 다이앤에게 덜 소중한 쇼몽(Chaumont)을 주었습니다.[64] 다이앤이 쇼몽에 도착했을 때, 그녀는 바닥에 그려진 오각형과 같은 오각형의 흔적을 발견했습니다. 그녀는 재빨리 아네 성당으로 물러났고 다시는 쇼몽에 발을 들여놓지 않았습니다.[78]

다이앤은 체넌소에서 드 오르메의 셰르강 다리와 같은 주요 작업을 수행했습니다. 이제 캐서린은 이전 경쟁자의 일을 없애거나 능가하기 시작했습니다.[77] 그녀는 그 집에 많은 돈을 쏟아 부었고 다리 위의 연장선 위에 두 개의 갤러리를 지었습니다. 그 건축가는 거의 확실하게 불란트였습니다. 장식은 그의 후기 스타일의 환상을 보여줍니다.[79]

장 불란트가 계획한 체농소 확대 (1572년경), 자크 앙드루에 뒤 세르소(Jacques Androuet du Cerseau), 1579년

캐서린은 정원을 좋아했고 종종 정원에서 사업을 했습니다.[80] 체논소에서 그녀는 폭포, 머네저리, 새장을 추가하고, 세 개의 공원을 마련하고, 누에를 위한 뽕나무를 심었습니다.[64] Jacques Androueet du Cerseau는 Chenonceau를 위한 거창한 계획을 그림으로 그렸습니다. 사다리꼴 모양의 하부 코트는 원래 집 옆에 있는 두 개의 홀에 결합된 반원형의 아트리아 앞마당으로 이어집니다.[81] 이 그림들은 불란트의 계획에 대한 믿을 만한 기록이 아닐 수도 있습니다. 뒤 세르소는 "가끔 문제의 건물의 실제 디자이너의 아이디어보다는 그 자신이 수행하기를 바랐을 아이디어를 구현하는 그의 책 디자인에 삽입되었습니다."[82]

자크 안드로에 뒤 세르소는 캐서린의 가장 좋아하는 건축가였습니다. 불란트처럼, 그는 시간이 지나면서 더 환상적인 디자이너가 되었습니다.[83] 그러나 그가 스스로 만든 것은 아무것도 남아있지 않습니다. 대신 그는 생모우르, 튈르리, 체논소 등 당대 최고의 건축 설계를 판각한 것으로 유명합니다.[81] 1576년과 1579년, 그는 카트린에게 바치는 아름다운 출판물인 "Les Plus Excellents Bastiments de France"를 2권으로 제작했습니다.[84] 그의 작품은 결코 완성되지 않았거나 나중에 실질적으로 변경된 건물들에 대한 귀중한 기록입니다.[85]

왕조 말기

캐서린은 프랑스에서 전염병, 기근, 경제적 어려움이 있던 시기에 건물을 짓는데 엄청난 돈을 썼습니다.[86] 나라가 무정부 상태로 빠져들면서 그녀의 계획은 더욱 야심 차게 되었습니다.[87] 그러나 발루아 왕정은 부채로 인해 파행을 겪었고 도덕적 권위는 급격히 쇠퇴했습니다. 대중적인 견해는 캐서린의 건축 계획이 외설적일 정도로 사치스럽다고 비난했습니다. 이것은 파리에서 특히 더 그러했는데, 파리에서는 그 아파트가 종종 그녀의 비용에 기여하도록 요구되었습니다.

론사드는 시에서 분위기를 포착했습니다.

여왕은 건축을 중단해야 합니다.
그녀의 석회는 우리의 부를 삼키는 것을 멈추어야 합니다.
화가, 석공, 판화가, 석각가
그들의 속임수로 국고를 낭비하세요.
그녀의 튈르리가 우리에게 무슨 소용이 있습니까?
아무것도 아닌, 모로; 그것은 허영일 뿐입니다.
그것은 100년 안에 버려질 것입니다.[88]

론사드는 여러 가지 면에서 옳았음이 증명되었습니다. 1589년 카트린이 사랑하는 아들 앙리 3세가 사망하자 발루아 왕조는 막을 내렸습니다. 캐서린의 웅장한 건축물의 귀중한 일부가 살아남았습니다.

참고 항목

참고사항 및 참고사항

  1. ^ a b c d 크네히트, 220.
  2. ^ 프리다, 79세.
  3. ^ 파리의 거리를 폭도들이 점령한 "바리케이드의 날"(1588년 5월 12일)은 "왕정의 권위와 위신을 1세기 반 동안 최저로 떨어뜨렸습니다." 모리스, 260.
  4. ^ 건축가 Philibert de l'Orme은 다음과 같이 썼습니다: "당신의 좋은 판단력(bone sprit)은 당신이 원하는 건물들을 투영하고 스케치하기 위해 스스로 노력할 때 점점 더 자신을 보여주고 빛납니다(protraire et esquicher)." 크네히트, 228호.
  5. ^ 크네히트, 228호. 시인 론사드는 그녀가 시인보다 석공을 선호한다고 비난했습니다.
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  18. ^ 크네히트, 58세
  19. ^ "캐서린의 평생 애도는 슬픔을 표현하는 방식일 뿐만 아니라, 그녀의 정치적 역할을 정당화하는 것이기도 했습니다." Hoogvliet, 106.
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    • 프리다, 266. 아르테미시아의 이야기는 캐서린의 우상을 형성하고 섭정을 할 권리를 강화했습니다. 후대의 여성 섭정인 마리 드 메디치 (1610–20)와 오스트리아의 안네 (1643–60)는 자신들의 봉사로 이 도상을 부활시켰습니다.
  23. ^ 제너, 383호입니다
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    • 랜달, 82승 84패. 드오르메가 망신을 당한 이유는 분명하지 않지만, 오만하기 쉬웠고 적을 만든 것 같습니다.
    • 제르너, 402년 그를 "악인"이라고 부르는 제르너는 횡령 혐의와 드오르메와 그의 형이 싸움에서 두 남자를 죽인 사건에 대해 언급합니다.
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    • 폰스, 79세. 제롬 백작과 샤를 포초 디 보르고 백작은 1883년 튈르리를 철거하는 동안 유적의 일부를 사들여 아자치오 만(1885-7)을 내려다보는 코르시카의 푼타 성당을 짓는 데 사용했습니다.
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  60. ^ 톰슨, 173. 루브르 박물관의 정면에 있는 것들처럼 쁘띠 갤러리 아치에 있는 부조들은 발루아 왕정의 힘과 도덕적 권위를 상징합니다. 튈르리에 있는 드오르메의 사람들은 순수하게 고전적인 스타일이며 비트루비우스의 원칙을 따릅니다.
  61. ^ 톰슨, 172세.
  62. ^ 톰슨, 173 대 4. 불랑이 드오르메의 작품과 조화를 이룬 유일한 요소는 지상의 이오니아 기둥과 1층과 1층 사이의 프리즈와 코니스였습니다.
  63. ^ 프리다, 306.
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  69. ^ 크네히트, 231호입니다 테라스는 덮개가 있는 통로인 크립토포르티쿠스에 의해 지지되었습니다.
  70. ^ 크네히트, 231호입니다
  71. ^ 크네히트, 230. 예를 들어, 1575년과 1583년 사이에 캐서린의 시중드는 여자의 수는 68명에서 111명으로 증가했습니다.
  72. ^ 프리다, 335. 생유스타체 교구에 있는 이 지역은 호텔 기야르트와 호텔 달브레를 포함했습니다.
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외부 링크