18대 합창 서곡

Great Eighteen Chorale Preludes
요한 세바스찬 바흐, 1746년

18대 초랄 서곡(BWV 651–668)은 라이프치히의 요한 세바스찬 바흐가 마지막 10년(1740–1750)에 그가 궁정 오르가니스트였던 바이마르에서 작곡한 초기 작품에서 준비한 오르간 서곡 세트이다.그 작품들은 바흐가 그의 경력 동안 점차적으로 완성했던 다양한 스타일의 대규모 합창 서곡의 백과사전 컬렉션을 형성하고 있다.오르골뷔클레인, 쉬블러 초랄레스, 클라비에-위붕, 카노닉 변주곡의 세 번째 책과 함께 바흐의 독주 오르간 [1]성악의 정점을 상징한다.

역사

바흐가 궁정 오르간 연주자로 있던 바이마르 슐로스 궁정 예배당.사진 맨 위에 오르간 로프트가 보입니다.

거의 모든 합창 서곡의 초기 버전은 바흐가 작센 바이마르 [2]공작 빌헬름 에른스트의 궁정 오르간 연주자와 바이마르에서 콘자르트마이스터 (음악 지휘자)로 일했던 1710-1714년으로 거슬러 올라간 것으로 생각된다.독실한 루터교 신자이자 음악을 사랑하는 공작의 격려로 바흐는 오르간 구성에 있어 가장 생산적인 시기였던 모든 형태의 세속적이고 전례적인 오르간 작품을 개발했다.그의 아들 칼 필립 이매뉴얼 바흐가 사망 기사나 네크롤로그에서 언급했듯이, "그의 우아한 연주에 대한 기쁨은 그가 장기를 어떻게 치료해야 하는지에 대해 가능한 모든 것을 시도하도록 만들었다.오르간 작품도 [3]대부분 이곳에서 썼다.바흐가 바이마르에 있는 동안, 예배당 오르간은 광범위하게 개선되고 확장되었습니다; 지붕 바로 아래 예배당 동쪽 끝에 있는 다락방을 차지하고, 그것은 바흐의 요청에 따라 두 개의 수동 키보드, 페달 보드, 그리고 12개의 정류장을 가지고 있었습니다.더 긴 성가대 서곡은 [4]성찬식 같은 법원 예배당에서의 예배 중에 어떤 의례적인 기능을 수행했을 가능성이 있다.

바흐가 1717년 쾨텐의 카펠마이스터, 1723년 라이프치히의 토마스키르슈의 칸토르로 그의 이후 직책을 옮겼을 때, 그의 의무는 오르간을 위한 작곡을 특별히 포함하지 않았다.현재 베를린 국립도서관에 P 271로 보존되어 있는 18대 사인은 바흐가 1739년 클라비에르-위붕 제3부를 완성한 후 1740년경 수집을 준비하기 시작했다는 문서이다.이 원고는 세 부분으로 구성되어 있다: 오르간 BWV 525-530 (1727–1732)을 위한 6개의 트리오 소나타, 합창 서곡과 동시에 추가된 "Vom Himmel hoch da komm' ich her" BWV 769의 카노닉 변주곡, 그리고 "Noom"의 초기 버전.

최초의 13곡의 합창곡 서곡 BWV 651–663은 1739년과 1742년 사이에 바흐에 의해 추가되었고, 1746년과 1747년에 BWV 664와 665에 의해 보충되었다.바흐가 7월 사망하기 전인 1750년 BWV 666과 667은 그의 제자이자 사위인 요한 크리스토프 알트니콜에게 지시돼 사후에 원고에 복사됐다.마지막 합창 서곡 BWV 668의 첫 페이지, 이른바 '사망초례'만이 살아남았고, 알려지지 않은 [6]카피리스트가 녹음했다.이 작품은 1751년 푸가의 예술의 부록으로 사후에 출판되었고, 원래의 제목인 "Vor deinen Thron tret ich hermit" (왕좌가 나타나기 전) 대신에 "Wenn wir in höchsten Nöthen sein" (BWV 668a)이라는 제목으로 출판되었다.

이 합창곡의 구성을 둘러싼 여러 가지 상황들이 있었다.1802년 요한 니콜라우스 포켈의 전기적인 설명은 알트니콜이 작곡가의 임종 때 그 작품을 베꼈다는 것을 그 이후로 무시되었다: 18세기 후반, 그것은 바흐의 후계자인 칼 필립 엠마누엘 바흐와 빌헬름 프리드만 바흐에 의해 장려되어 외설적인 전설이 되었다.그러나 이 곡은 오르겔뷔클레인(c1715)[7][8][9]에서 회흐스텐 노텐세인(BWV 641)에 있는 짧은 초례 전주곡 Wenn wir의 계획된 재작업으로 받아들여지고 있다.

구성 모델

바흐의 [10]생애 마지막 해에 무명의 카피스트에 의해 녹음된 "Vor deinen Thron tret ich"의 원고의 유일한 남은 페이지, BWV 668.

18대 왕으로 대표되는 다양한 스타일과 형태는 바흐의 건반용 잘 다듬어진 클래비어만큼이나 다양하다.오르골뷔클레인의 합창 서곡의 작은 친밀함에 비해, 이 작품들은 크고 종종 서사시적인 규모이다.많은 성가대 서곡들은 독일 전례 전통에서 훨씬 더 오래된 모델들에게 경의를 표하지만, 이탈리아 협주곡 전통의 평행한 영향도 똑같이 볼 수 있다.그것은 18세기 중반의 이전 세기의 음악 전통에 대한 경례이다.PartIIIClavier-Übung, 그곳에서 바흐는 새로운 제한에 기관들에 그의 작곡 기술과는 달리, 바흐의 그레이트 18의 합창곡 찬송가 설정"모든 그는 바이마르에서 미술 분야에서 초의 진수."[11]그들은,[12]과 그들은 Bra"그들의 크기와 깊이에 의해 합창 전주곡은 이전에 종류 transcend"을 나타낸다.사면은"[13]우리가 인간에게 기대하는 그 어떤 권리만큼이나 완벽한 솜씨"18명은 자유롭게 발전하고 독립적인 반주로 모든 [14]해설자가 만족하는 것은 아닌 대형의 특징인 칸투스 피르무스의 연속된 행 사이의 긴 간격을 채우는 것이 특징이다.

초랄 모테

마드리갈 스타일의 르네상스 모테트는 BWV 665와 666에 사용된 합창 모테의 모델을 형성합니다.코랄의 각 라인은 공통의 리듬을 유지하는 다른 부분의 모방 포인트로서 확립된다.바흐에 의해 최초로 사용된 이 스타일은 장례 칸타타 악투스 트라비쿠스, BWV 106과 같은 그의 뮐하우젠 칸타타에서 사용되었다. 일반적인 특징은 찬송가 [15]텍스트에서 특정 대사 또는 단어를 설명하기 위해 음악적인 인물들을 사용하는 것이다.

초랄 파르티타

코랄 파르티타는 코랄 멜로디의 변주곡 세트이다.보통 각 변주곡은 합창 선율을 반복하며 본질적으로 별개의 악장이다.이 스타일은 네덜란드의 작곡가 슈베를린크로 거슬러 올라가 그의 독일인 제자 샤이트와 샤이데만에 의해 채택되었다; 그 전통은 18세기 초에 [16]바흐의 모델을 제공한 게오르그 뵐과 튀링기아의 파첼벨에 의해 지속되었다.그러나 바흐는 이 장르의 두 곡인 BWV 656과 667에서 규범을 깼다. 이 두 곡에는 각각 변주곡 수가 적다(3곡과 2곡).비슷한 파르티타를 작곡하고 오르간 연주와 기교를 젊은 시절 [17]바흐에게 상당한 영향을 끼친 것으로 알려진 디에리히 벅스테후드에 대한 존경일 수도 있다.

관상 합창단

샤이데만에 의해 북독일에서 발명되고 대중화된 형식인 장식적인 합창곡에서 합창곡은 정교하고 매우 장식된 형태로 한 목소리로 받아들여진다.Buxtehude는 그의 개인적인 표현적인 "보컬" 장식으로 가장 유명한 대표자들 중 한 명이었다.

18세의 다섯 개의 합창 서곡이 이 스타일로 쓰여졌다: BWV 652, 653, 654, 659 그리고 662.[18]

코랄레코리

칸투스 firmus chorale:합창곡의 선율은 작품 전체에 걸쳐 긴 음으로 울리고 있으며, 파첼벨에 의해 독일 중부에서 확립되고 대중화되었습니다.그의 제자 중 한 명은 바흐의 형인 요한 크리스토프 바흐 3세로, 그는 차례로 바흐 건반 기술을 가르쳤다.칸투스 firmus chorale에는 BWV 651, 657, 658, 661, 663 및 668의 [19]6가지 예가 있습니다.

초랄 트리오

합창 3중주단은 오르간 2개의 키보드로 윗부분을 연주하고 페달로 바소 콘티뉴오 부분을 연주하는 3중주 소나타 형태를 취하고 있다.바흐는 이 형식을 안토니오 비발디와 주세페 토렐리의 현대 이탈리아 3중주 소나타 또는 더블 협주곡의 지위로 격상시켰다: 아마도 오르간 합창 레퍼토리에서 그의 가장 독창적인 혁신일 것이다.이런 유형의 3가지 거장 합창 서곡은 BWV 655, 660 및 664입니다.[20]

초랄은 BWV 651 ~668 제외

바흐의 모토 'JJ'를 모토로 한 BWV 651의 사인 원고.제수 주바
합창 서곡의 간단한 설명은 윌리엄스(1980)와 스틴슨(2001)의 상세한 분석에 기초하고 있다.
MIDI 녹음을 들으려면 링크를 클릭하세요.
  • BWV 651 판타지아 슈퍼 콤, 헤이라이거 가이스트 [자, 성령]페달레 칸토 페르모 플레이 (도움말·정보)
페달의 합창 선율은 성령의 "강풍"[21]을 전하는 활기찬 토카타를 휩쓸고 있습니다; 두 번째 장식 주제는 찬송가의 절정에 있는 할렐루야스를 상징합니다.

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  • BWV 652 Komm, 헤이라이거 가이스트 [Come, Holy Ghost], alio modo a 2 Clav. e Pedale (관악 합창) 플레이 (도움말·정보)
화려한 합창 선율은 서정적이고 차분한 3부로 이루어진 사라반드 위에서 노래하며, 흐르는 반쿼이버들은 코다의 할렐루야스를 표시하는데, 이 곡에서는 합창 서곡 중 가장 긴 곡이다.

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  • BWV 653 바빌론 바빌론 [바빌론 물가에]2 Clav. e Pedale (관상 합창)연주 (도움말·정보)
찬송가 바빌론은 바빌론으로 망명 중인 시편 137편을 바꿔 쓴 것이다.이 사라반데의 위쪽 두 부분과 페달에 수반되는 부분의 온화한 리토넬로는 시편 137편에 나오는 찬송가 "버드나무에 매달린 오르간과 하프"의 애절한 음색을 떠올리며 테너에 장식된 합창을 예상한다.1720년 함부르크 성 캐서린 교회에서 열린 오르간 연주회에서 바흐는 교회 오르간 연주자 요한 아담 레이켄과 그의 유명한 환상에 대한 헌사와 거의 30분 동안 같은 찬송가 곡조로 즉흥 연주를 했다.

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  • BWV 654 Schmücke dich, o liebe Seele [자신을 꾸미고 사랑하는 영혼], 2 Clav. e Pedale (관악 합창)연주 (도움말·정보)
소프라노에서 진중하게 장식되었지만 멜리스마틱한 합창, 슈뮤케 디크, 오 리베 시엘레는 페달 베이스 위에 얽혀 있는 두 개의 하부의 춤과 같은 리토넬로스와 번갈아 연주한다; 4개의 다른 부분들 사이의 묘한 대척점은 [22]성찬식의 의식에서 매우 평온한 공기와 "급 명상"을 만들어낸다.제목에 있는 장식은 상부의 프랑스식 장식으로 설명된다.

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  • BWV 655 트리오 슈퍼제스 크라이스트, dich zu unswend [제스 크라이스트, 우리에게 돌려주세요], 2 Clav. e Pedale (코랄레 트리오) 플레이 (도움말·정보)
오르간 3중주 소나타의 움직임과 비슷한 질감, 이 쾌활하고 활기찬 협주곡 같은 합창 서곡은 마지막 소절의 "영원한 기쁨과 행복한 빛"을 울린다.G, D, E단조, B단조, D단조, 그리고 마지막으로 G의 키를 통한 합창 전주곡의 진행은 비발디 협주곡을 연상시킨다.두 개의 수동 솔로 파트와 페달 컨티뉴는 반복의 페달 부분에서 전체로 들리는 캔투스 피르무스의 요소를 기반으로 합니다.

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이 성금요일 찬송가의 첫 소절은 흐르는 퀘이버 반주 위에 소프라노 라인에 분명히 나타나는 칸투스 피르무스에 기초한 4부분의 가라앉은 전주곡이다; 두 번째 소절에서는 캔투스 피르무스가 알토 라인으로 이동하고 퀘이버 형상이 더 활발해진다; 마지막 소절에서 마침내 페달이 차지하는 것처럼 보인다.칸투스 firmus는 세 갈래로 된 네 부분으로 된 반창 아래, 처음에는 직각으로 된 형상이고, 그 다음에는 망치로 두드려진 반복된 음표로 십자가형을 나타내며, 마지막으로 평화롭게 흐르는 진창으로 이어졌다.

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이 합창곡의 서곡은 소프라노 라인의 장식되지 않은 칸투스 피르무스 아래 하부에 다양한 모방 요소가 있는 파첼벨의 모델을 밀접하게 따르고 있다.

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  • BWV 658 Von Gott will ich nicht lassen [나는 신을 버리지 않는다], 페달의 칸토 페르모 (cantus firmus chorale) 연극 (도움말·정보)
3부로 구성된 화려한 건반 반주는 찬송가의 오프닝 음표와 곡에 스며드는 별도의 "즐거운 모티브"에서 파생된 것으로, "아마란스의 [23]호화로운 화환처럼 [초례곡 선율] 위나 주위를 절묘하게 휘감는다."테너 페달에서는 칸투스 펌푸스의 4행만이 들리고, 합창 전주는 마치 마치 종처럼 보이는 코다와 함께 페달 포인트 위로 닫힙니다. 아마도 찬송가의 마지막 구절을 설명하며, "죽은 후 우리는 땅속 깊이 묻힐 것입니다; 우리가 잠을 자고 나면, 우리는 신에 의해 깨어날 것입니다."이 '벨' 코다에서 음표 c1 샤프는 3개의 반주음 중 제4음성 내에서 7회 연속해서 들린다.이것은 독일 장례식 종을 나타낸다.

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  • BWV 659 Nun komm' der Heiden Heiland [이교도 구세주여 오세요]G단조극 2 Clav. e Pedale (관악 합창곡) (도움말·정보)
페달을 밟는 듯한 "걸어다니는 베이스"의 부두에서 두 개의 내부는 명상적으로 전진하며, "Nun komm, der Heiden Heiland"의 화려하고 멜리스마틱한 칸투스 firmus 아래를 따라 나아간다.자유자재로 휘몰아치는 아라베스크 속에서 끝없이 길어지고, 결코 완전히 인식되지 않는 아름다운 멜로디는 화신의 신비를 불러일으킨다.반주곡의 완성도와 일치한다.

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  • BWV 660 트리오 슈퍼 Nun komm' der Heiden Heiland [이교도 구세주여 와라] 바시 에토 페르모 (코랄레 트리오) 플레이 (도움말·정보)
이 합창 전주곡은 소프라노 라인의 장식된 칸투스 피르무스가 원래의 찬송가 선율을 꽤 가깝게 따라하면서 페달과 베이스의 2부 발명품으로 이례적으로 점수가 매겨진다.캐논에서 모방적으로 연주되는 오프닝 리토넬로는 두 개의 베이스 [24]부분 사이에 분포된 칸투스 firmus(g, g, f†, b♭, a, g, a, g)의 음표를 포함한다.

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  • BWV 661 Nun komm' der Heiden Heiland [자, 이교도 구원자] 오르가노 플레노, 페달레 칸토 페르모 (칸투스 firmus chorale) 플레이 (도움말·정보)
바흐의 대형 자유 오르간 연주자의 전형인 3부 키보드 푸가 아래에서, 멜로디에서 유래한 각진 쿼버 테마를 가진 칸투스 푸르무스가 페달에서 들린다; 푸갈 주제, 그것의 반대 주제, 그리고 그들의 반전이 이 작품의 과정에서 수많은 방식으로 결합된다.

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  • BWV 662 Allein Gott in der Höh' Sei Ehr [높은 명예로 신에게 홀로], 2. Clav. e Pedale, 칸토 페르모의 소프라노 연주 (도움말·정보)
이례적으로 아다지오로 표기된 이 합창곡의 서곡은 독일판 찬송가 글로리아를 엑셀시스 데오로 번역한 "Allein Gott in der Höhsei Ehr"에 바탕을 두고 있다.그것은 2개의 화려한 푸갈 내부를 가지고 있으며, 소프라노에 있는 화려한 멜리스마틱 칸투스와 함께 바이마르 칸타타(예를 들어 이치 하테 비엘 베쿠메르니스의 신포니아, BWV 21)의 바이올린이나 오보에를 연상시킨다.

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  • BWV 663 Allein Gott in der Höh' Sei Ehr [높은 명예로 신에게 홀로], 2. Clav. e Pedale, Canto 페르모 in Tenore (칸투스 firmus chorale) 연극 (도움말·정보)
이 합창 서곡의 반주 리토넬로는 3중주 소나타의 형태를 취하는데, 두 개의 판타지아 같은 상부는 생동감 넘치는 반격의 퀘이버 형상으로, 단단한 페달 콘티뉴에 매치되어 있다.아리아 같은 장식 칸투스 Firmus는 긴 테너 파트에서 퀘이버 멜리즘과 한숨과 함께 들린다.

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  • BWV 664 트리오 슈퍼 알레인 고트 in der Höh' Sei Ehr [높은 명예로 신에게 홀로], 2. Clav. e Pedale (chorale trio) 플레이 (도움말·정보)
이것은 오르간 3중주 소나타로부터의 움직임과 유사한 또 다른 합창 전주곡으로, 독창성, 섬광성, 즐거움, 협주곡과 같다. 두 개의 독립적인 독주 부분과 페달 콘티뉴오는 마지막 페달 포인 전에 페달의 피스 끝에서만 들리는 칸투스 firmus의 요소를 기반으로 한다.t와 coda.합창의 서곡은 세 부분으로 나누어져 있다: 리토넬로의 6개의 푸갈 진술; 현수막, 반쿼버, 그리고 긴 트릴이 있는 일련의 빛나는 바이올린 에피소드들, 그리고 긴 페달 포인트로 끝나는 리토넬로의 반환.

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이 합창의 서곡에서 칸투스 firmus의 네 줄 각각은 네 개의 다른 목소리를 통과하며, 그 줄에 맞는 음악적 색깔을 주는 반대주제를 동반한다: 십자가의 운반, 신의 분노, 그리스도의 쓰라린 고통, 그리고 바흐가 가장 길고 가장 많은 것을 제공하는 지옥의 고통으로부터의 부활.전체 컬렉션의 정교한 페달 포인트.

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  • BWV 666 예수 그리스도, 언서 헤이랜드 [구세주 예수 그리스도], alio modo 놀이 (도움말·정보)
건반만을 위한 이 짧은 합창 전주곡은 다시 칸투스 firmus가 부분 사이를 통과하고 찬송가의 4행 각각에 대해 다른 반주제를 갖는 단순한 합창 모테트 형식이다.

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  • BWV 667 Komm, Gott, Schöpfer, Heiliger Geist [Come, God, the Creator, Holy Ghost] 오르가노 플레노 콘 페달레 의무라토 (chorale partita) 플레이 (도움말·정보)
마틴 루터가 펜테코스트 "Komm, Gott Schöfer, Heiliger Geist"를 위해 부르는 이 합창 전주곡은 두 개의 변주곡으로 구성되어 있다.첫 번째는 오르골뷔클레인에서 BWV 631과 거의 같은 미니어처 합창 전주곡이며, 두 번째 줄에는 칸투스가 있다.페달에서 rmus가 들리고, 키보드의 흐르는 리토넬로 반주 아래에서 소리가 난다.

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  • BWV 668 Vor deinen Thron tret'ich hiermit [왕좌 앞에 지금 등장] (fragment) (cantus firmus chorale) 플레이 (도움말·정보)
이 합창 전주곡의 페달과 하단 건반에서의 3부 모방 반주는 멜로디의 4가지 다른 행과 그 반전으로부터 파생된 도형에 기초하고 있다. 칸투스 피르무스의 각 행은 리토넬로 부분의 사전 모방 후에 장식 없이 단순한 소프라노 선으로 들린다.

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변종

바이마르에서 작곡된 오리지널 합창 서곡에는 BWV 651a, 652a 등의 번호가 매겨져 있다.2개 또는 3개의 이전 버전이 있는 경우 번호부여에는 BWV 655a, 655b, 665c 등 알파벳의 다른 문자가 사용됩니다.변주곡 BWV 668a는 푸가의 예술의 부록으로 출판된 합창 서곡의 완결판이며, 아마도 완성되지 않은 최종 푸가 [25]콘트라프튜투스 14세를 보상하기 위해 출판되었다.

출판

18대 악단은 19세기 초에 독일 전역에 알려졌지만, "죽음의 합창단"이라는 명성 덕분에 마지막 합창 전주곡만 여러 판으로 출판되었다.1846년 펠릭스 멘델스존의 라이프치히 판(BWV 664, 665, 666 및 668 제외)과 1847년 그리펜켈과 로이츠흐의 두 판(완성된 것) 이전에, 위대한 18세의 유일한 출판된 합창 서곡은 1803년 중 하나로 등장한 훌륭한 3인조 알레인 고트 BWV664였다.4권짜리 선집두 합창곡은 Nun Komm' der Heiland, BWV 659와 Schmücke dich, o liebe Sele, BWV 654를 포함하지만 그럼에도 불구하고 인기곡은 되었다.멘델스존과 슈만은 둘 다 슈메케 다이렉트를 존경했다: 슈만은 한 공연 후에 "만약 삶이 나에게 희망과 믿음을 빼앗는다면, 이 합창곡 한 곡이 나에게 둘 [26]다로 채워줄 것이다."라고 고백했다.멘델스존이 이 작품들을 대중화한 후,[27] 빌헬름 러스트에 의해 편집된 결정적인 바흐 게셀샤프트 판이 1875년 라이프치히에서 출판되었다.

문자 변환

어레인지 및 인스톨 공개 제목 오리지널 코랄 전주곡과 BWV 번호
칼 타우시그 (피아노) Choralvorspiele für die Orgel von Johann Sebastian Bach: Für das Clavier übertragen von Carl Tausig.베를린(브람스에게 헌정) O Lammes Gottes unschuldig, BWV 656
페루치오 부소니 (피아노) 오르겔코랄보르스피엘레 폰 요한 세바스찬 바흐: Auf das Pianoforte im Kammerstyl übertragen von Ferruccio Benvenuto Busoni, 라이프치히, 1898 (호세 비아나 다 모타에게 헌정) Nun Komm, der Heiden Heiland, BWV 659 플레이(도움말·정보), Jesus Christus, unser Hiland, BWV 665; Komm, Gott Schöpfer, Heiliger Geist, BWV 667
Max Reger(피아노) Ausgewöhlte Choralvorspiele von Joh. 세브 바흐: 1900년 비엔나, 폰 막스 레거, Für Klavier zu 2 Hénden übertragen von Max Reger Komm Heiliger Geist, Herre Gott, BWV 651; Wasserflüssen Babilon, BWV 653b; Schmücke dich, o liebe Seele, BWV 654; Nun Danket ale Gott, BWV 657; Threten Threten.
아르놀트 쇤베르크 (오케스트라) 코랄보르스피엘레 폰 요 세브 바흐 인스트루먼티어트 폰 아놀드 쇤베르크, 빈, 1925 Schmücke dich, o liebe Seele, BWV 654; Komm, Gott Schöpfer, Heiliger Geist, BWV 667
빌헬름 켐프(피아노) 1932년 베를린, Für Klavier übertragen von Wilhelm Kempff, Musik des Barock und Rokoko Nun Komm' der Heiden Heiland, BWV 659
레오폴드 스토코프스키 (오케스트라) 미발표, 1934년 4월 7일 초연 Nun Komm' der Heiden Heiland, BWV 659
Ralph Vaughan Williams (셀로 및 현악기) 미공개; 1956년 12월 28일 런던에서 파블로 카잘스의 80번째 생일을 기념하여 초연되었다. Schmücke dich, o liebe Seele, BWV 654

선택한 녹음

  • 바흐의 미셸 샤푸이 - 오르간 작품 전집 (1966년~1970년)
  • Bernard Foccroulle, 라이프치히 Chorales, Ricercar, RIC212 (디스크 2장)2002년 독일 프라이베르크 대성당에 있는 대형 실버만 오르간에서 녹음되었으며, 1714년부터 시작되었다.이 녹음에는 서곡과 후그 BWV 546과 547과 Vom Himmel Hoch의 카노믹 변주곡 BWV 769a도 포함되어 있습니다.
  • 앙드레 이수아르, 로브르 푸르 오르그(15장), 칼리오페, CAL 3703-3717 (2008년 예산판).1990년에 G에서 녹음된 합창곡 서곡입니다.Fer-en-Tardenois의 Westenfelder 오르간은 마지막 2개의 디스크에 포함되어 있으며, 이 디스크는 별도로 제공됩니다.
  • Ton Koopman, Schubler 및 Leipzig Chorales, Teldec, 1999 (디스크 2장).암스테르담 바로크 합창단이 부른 아카펠라 버전으로 연주된 리우워든의 크리스천 뮐러 오르간에서 녹음되었습니다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 스틴슨 2001
  2. ^ 윌리엄스 1980, 페이지 124
  3. ^ 윌리엄스 2007, 페이지 79
  4. ^ 스틴슨 2001, 55-58페이지
  5. ^ 스틴슨 2001, 29~30페이지
  6. ^ 스틴슨 2001, 30페이지
  7. ^ 스틴슨 2001, 36~37페이지
  8. ^ Yearsley 2002, 2-6페이지
  9. ^ 울프 1993
  10. ^ Yearsley 2002, 페이지 4
  11. ^ 스틴슨 2001, 56페이지, 필립 스피타
  12. ^ Stinson 2001, 55페이지, Manfred Bukofzer
  13. ^ 스틴슨 2001, 페이지 56, 하비 그레이스
  14. ^ 스틴슨 2001, 55-56쪽, 알버트 슈바이처
  15. ^ 스틴슨 2001, 4-5페이지
  16. ^ 스틴슨 2001, 6-7페이지
  17. ^ 스틴슨 2001, 6-8페이지
  18. ^ 스틴슨 2001, 8-15페이지
  19. ^ 스틴슨 2001, 16-20페이지
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레퍼런스

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  • Bach, Johann Sebastian (1970), Organ Music. The Bach-Gesellschaft edition, Dover, ISBN 0-486-22359-0
  • Leahy, Anne (2011), J. S. Bach's "Leipzig" Chorale Preludes: Music, Text, Theology, Contextual Bach Studies, vol. 3, Scarecrow Press, ISBN 978-0-8108-8181-5
  • Stinson, Russell (2001), J.S. Bach's Great Eighteen Organ Chorales, Oxford University Press, ISBN 0-19-516556-X
  • Stinson, Russell (2006), The reception of Bach's organ works from Mendelssohn to Brahms, Oxford University Press, ISBN 0-19-517109-8
  • Williams, Peter (1980), The Organ Music of J.S. Bach, Volume II: BWV 599–771, etc., Cambridge Studies in Music, Cambridge University Press, ISBN 0-521-31700-2
  • Williams, Peter (2003), The Organ Music of J. S. Bach (2nd ed.), Cambridge University Press, pp. 336–386, ISBN 0-521-89115-9
  • Williams, Peter (2007), J.S. Bach: A Life in Music, Cambridge University Press, ISBN 978-0-521-87074-0
  • Wolff, Christoph (1993), The Deathbed Chorale: Exposing a Myth, Bach. Essays on his Life and Music, Harvard University Press
  • Wolff, Christoph (2000), Johann Sebastian Bach. The Learned Musician, Oxford University Press
  • Yearsley, David (2002), Bach and the Meanings of Counterpoint, Cambridge University Press, ISBN 0-521-80346-2

외부 링크

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