게오르크 쿨렌캄프

Georg Kulenkampff
게오르크 쿨렌캄프
태어난
알윈 게오르크 쿨렌캄프-포스트

1898년 1월 23일
브레멘, 독일 제국
죽은1948년 10월 4일 (1948-10-05) (50세)
스위스 샤프하우젠
직업바이올리니스트

알윈 게오르크 쿨렌캄프-포스트(Alwin Georg Kulenkampff-Post, 1898년 1월 23일 ~ 1948년 10월 4일)는 독일의 거장 바이올리니스트였다.1930년대와 1940년대 독일 콘서트 바이올리니스트 중 한 명인 그는 20세기 최고의 바이올린 연주자로 꼽혔다.

Kulenkampff는 낭만주의 시대의 작품에 대한 그의 해석으로 가장 잘 알려져 있다.그는 로버트 슈만의 바이올린 협주곡 초연 연주를 작문 84년 만에 선보여 이 작품의 첫 녹음을 했다.또한 브루치, 베토벤, 멘델스존, 글라주노프의 바이올린 협주곡 연주도 기록상 최고로 꼽히지만, 일찍 뇌염으로 사망하고 그의 녹음 경력과 나치 시대와 맞물린 점이 그의 이름을 현대 청취자들에게 더 잘 알려주지 못하게 했다.

전기

게오르크 쿨렌캄프프는 브레멘의 유복한 상인 가문의 아들이었다.그는 아주 어린 나이부터 바이올린에 관심을 갖게 되었고, 1904년(6세)부터 브레머 필하모닉의 연주회장으로부터 가르침을 받기 시작했고, 이후 지휘자 에른스트 웬델과 함께 연주를 시작했다.이어 드레스덴에서 레오폴트 아우어(미샤 엘만, 에프렘 짐발리스트, 자샤 하이페츠, 네이선 밀스타인 등의 교사)로부터 레슨과 격려를 받았고, 1912년 솔로 바이올리니스트로 콘서트 데뷔를 했다.아우어의 추천으로 그는 베를린 음악 헉슐레에서 윌리 헥과 함께 공부하도록 파견되었고, 헉슐레 오케스트라의 시간제 지휘자가 되었다.

쿨렌캄프의 건강은 어릴 때부터 허약했고, 제1차 세계대전이 끝나갈 무렵 고향으로 돌아와 브레멘 필하모닉의 콘서트 마스터가 되었다.특히 솔리스트로서 빠른 발전을 이루었고, 1923년에는 베를린 음악회 헉슐레에서 비범한 교수가 되었다.그는 1926년까지 그곳에서 가르쳤는데, 그 때 솔로 경력이 모든 것에 몰두하게 되었다가, 1944년 독일로부터 떠날 때까지 1931년에 그곳에서 가르치기 시작했다.동시에 그는 독일 전역과 점점 더 유럽 각지에서 콘서트를 열었고, 바쁜 방송 활동을 했다.1927년 알마 무디(칼 플레쉬의 제자)와 베를린 필하모닉(BPO)[1]과 함께 D단조 바흐 더블 바이올린 협주곡을 연주하였다.

1935년에 그는 피아니스트 에드윈 피셔와 첼리스트 엔리코 마인나르디와 함께 유명한 3인조를 결성했고, 그와 함께 1948년까지 활동했다.그의 죽음 이후, 그는 볼프강 슈나이더한에 의해 바이올리니스트로 교체되었다.그는 피아노 듀오에서도 연주했는데, 특히 게오르크 솔티와 빌헬름 켐프프: 솔티와 함께 브람스 소나타, 모차르트의 20번째 소나타, 데카를 위한 베토벤의 크뢰처 소나타를 녹음했으며, 켐프(DGG, 1935)와 함께 크뢰처도 있다.칼 슈리히트의 지휘 아래 마이나르디와 함께 브람스 이중 협주곡을 녹음한 그의 (데카) 녹음도[clarification needed] 눈에 띈다.

In 1937 he gave the premiere of the rediscovered Violin Concerto in D minor of Robert Schumann, which had been studied and suppressed by Joseph Joachim, but which Kulenkampff now revived with the help of Georg Schünemann, the Nazi-appointed Director of the "Prussian State Library" (German: Preußische Staatsbibliothek), where the autograph score was그리고 그의 작곡은 이미 나치당국에 의해 금지된 바 있는 폴 힌데미스.이 작품을 레퍼토리에 추가하는 것이 중요했고, 곧이어 쿨렌캄프가 세계 초연 기록을 세웠다.전쟁 전에 그는 베토벤 (한스 슈미트-이세르스테트 휘하의 BPO)과 멘델스존 협주곡을 녹음했다: 그는 그의 음악에 대한 반제적 금지에도 불구하고 나치 독일에서 멘델스존 작품을 계속 공연했고, 다른 협주곡들은 유대인 프리츠 크라이슬러에 의해 높이 평가받는 카덴차를 사용했다.

쿨렌캄프는 오토리노 레스피기(바이올린 소나타 2번)와 장 시벨리우스의 작품으로 주목할 만한 다양한 다른 세계 초연을 선사했다.그는 비록 나치 인종주의-국가주의 이론에 동의하지 않았고, 그의 중요성과 "아리아인" 지위에 의해 레퍼토리의 일부분을 유지할 수 있었지만, 나치 시대에는 "아리아인" 음악가로서 매우 수요가 많았고 매우 바빴다.

1940년 그는 포츠담으로 이주했고, 1944년에는 지배적인 열강의[clarification needed] 점점 용납할 수 없고 편협한 요구를 받아들여 독일을 떠나 스위스로 향했다.1943년부터 베를린에서 BPO와 함께 빌헬름 푸르퉁글러가 지휘한 시벨리우스 협주곡 연주에 대한 생생한 기록이 있다.스위스로부터 국제적인 솔로 활동을 계속 발전시켰고, 루체른 음악원의 바이올린 교수로 칼 플레쉬의 후계자가 되었다.1944년부터 쿨렌캄프 4중주단의 첫 바이올린으로 제자들 중에는 샌프란시스코 출신의 이탈리아계 미국인 루기에로 리치가 있었다.

쿨렌캄프는 50세의 나이로 스위스 샤프하우젠에서 뇌염(소변마비)으로 사망, 마지막 콘서트 직후 급속한 발병을 겪었다.그의 회고록은 1952년 '바이올리니스트의 관찰'(Geigerische Betrachtungen)이라는 제목으로 사후에 나왔다.

참고 항목

참조

  1. ^ Kay Dreyfus, Alma Moodie and the Georness of Mindivity, 2002년

원천

  • Georg Kulenkampff, Slevenote, Decca ECM 831, 1965 및 1979.
  • 에더, 브루스, 조지 쿨렌캄프, 올뮤직(웹링크 참조)
  • G. 마이어-시칭(Ed.), 가이거리스체 베트라흐퉁엔, 나흐 힌터라센 아우프체이흐뇌넨(Bosse, Regensburg 1952)
  • 하이케 엘프트만: 게오르크 쉬네만(1884년 - 1945년) : 뮤지커, 페다게, 위센샤프틀러 및 조직자 Eine Philmsbeschreibung des Berliner Musiclebens, (Studio, Sinzig 2001), ISBN3-89564-061-1

외부 링크

  • Kulenkampff[1]에 대한 전기 정보