타블로바이방트

Tableau vivant
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1892년 파라마리보의 금광에 관한 야외 탁아소.
1897년 5월 29일 샌프란시스코 여고 강당에서 북군 참전용사들이 '올드 캠프 그라운드'에서 '텐팅'을 불렀다.

타블로 바이방트(프랑스어: [tablo viṽ̃], 종종 타블로(tablo viv to), 복수: 타블로 바이방트)는 프랑스어로 "살아있는 사진"을 의미하며, 한 명 이상의 배우 또는 모델을 포함하는 정적 장면입니다.그들은 정지해 있고 조용하며, 보통 의상을 입고, 조심스럽게 자세를 취하며, 소품이나 경치가 있고, 연극적으로 조명이 켜질 수 있다.그래서 그것은 연극과 시각 예술의 측면을 결합한다.

타블로는 라이브로 공연되거나 낭만주의, 미학, 상징주의, 라파엘 전파, 아르누보 운동의 많은 작품에서와 같이 그림, 사진 및 조각으로 묘사될 수 있습니다.

19세기 말과 20세기 초에, 타보는 무대 위나 인쇄물 모두에서 에로틱 엔터테인먼트의 한 형태를 제공하면서, 때때로 사실상 누드 모델의 포즈 플라스티크 (유연한 포즈)를 특징으로 했다.

태보는 살아있는 조각상, 의상을 입고 포즈를 취하며 춤을 추는 길거리 공연자의 형태로 오늘날까지 계속된다.

기원.

때때로 미사는 짧은 극적인 장면과 그림 같은 그림으로 중단되기도 했다.그것들은 왕실 결혼식, 대관식, 왕실 입장 행사의 주요 특징이었다.종종 배우들은 현대 거리 연예인들의 방식으로 조각상이나 그림을 모방했지만, 더 큰 그룹으로, 주요 [1]행렬의 길을 따라 정교한 임시 가판대에 올랐다.중세의 가을에서 요한 후이징가는 중세 말기의 탁상용 생물의 사용과 디자인을 묘사한다.많은 그림들과 조각들은 아마도 예술 역사가들이 종종 다소 정적인 인물들의 그룹을 설명하는 탁상용 생동감을 재현할 것이다.예술가들은 종종 이런 종류의 공공 미의 디자이너들이었다.

근대까지 서양 시각예술의 역사는 일반적으로 상징적이고 정리된 표현에 초점을 맞춰 왔으며, (직접적인 개인 초상화와는 별도로) 의상을 입은 고정 예술가들의 모델에 크게 의존했다. 즉, 기본적으로 예술가를 일시적인 청중으로 둔 소규모 탁상용 비비안트이다.좀 더 자연주의적인 묘사를 가진 사실주의 운동은 19세기 중반까지 시작되지 않았고, 낭만주의와 그것의 양식화된 타블로 형식에 대한 강한 의존에 대한 직접적인 반작용이었다.

무대에 서다

1908년경 Olga Desmond와 Adolf Salge가 등장하는 Tableau vivant

라디오, 영화, 텔레비전이 나오기 전에, 테이블룩 비반트는 심지어 미국 국경의 [2]도시에서도 인기 있는 오락의 형태였다.이미지의 색채 재현 시대 이전에는, 타블로는 때때로 그림의 식각이나 스케치를 바탕으로 무대 위의 예술작품을 재현하는 데 사용되었다.이것은 아마추어의 응접실에서의 모험으로 할 수도 있고, 극장 무대에서 프로페셔널하게 연출된 일련의 테이블로 할 수도 있습니다.대부분의 경우, 통상적인 모든 장식이나 완전한 극장 공연의 제작 없이 이야기를 들려주기 위해서입니다.따라서 그들은 후기 빅토리아 시대와 에드워드 시대의 마술 랜턴 쇼, 그리고 아마도 연속적인 이야기 만화들에 의해 취해진 형태에 영향을 미쳤다.

빅토리아 시대 동안 태블로 바이반트는 종종 영국에서 예수 탄생 연극의 기초로서 공연되었다; 그 관습은 여전히 러프버러 고등학교에서 행해지고 있다.학교 캐롤 예배에서는 매년 여러 개의 테이블룩이 공연되는데, 여기에는 그림 조각의 묘사가 포함된다.

영국과 미국의 연극 검열은 여배우들이 무대에서 누드나 반누드일 때 움직이는 것을 금지하고 있어서, 테이블룩 비비안들은 수년간 리스퀘 엔터테인먼트에서 자리를 지켰다.1900년대 초 독일 무용수 올가 데스몬드는 쇤하이츠벤데(Evenings of Beauty)에 출연해 고전 예술 작품을 모방한 살아있는 그림에서 누드 포즈를 취했다.

19세기에, 탁상 생물들은 "Nymphs Bathing"과 "Diana the Huntress"와 같은 칭호를 얻었고 런던 그레이트 윈드밀 거리에 있는 로마의 전당 같은 곳에서 발견될 예정이었다.다른 장소로는 Strand의 석탄 홀과 Maiden Lane의 Cyder Zeller가 있었다.누드 포즈와 반누드 포즈 또한 미국 버라이어티 쇼에서 자주 볼 수 있는 특징이었다: 처음에는 뉴욕의 브로드웨이에서, 그 다음에는 미국의 다른 곳에서.지그펠트 폴리스는 1917년부터 그런 테이블쇼를 특집으로 다루었다.런던의 윈드밀 극장(1932–1964)은 무대에서 누드 포즈 플라스티크를 선보였다; 그것은 20세기 런던에서 그들을 위한 최초이자 오랜 세월 동안 유일한 장소였다.

탁상용 비반트는 종종 박람회장 사이드쇼에 포함되었다.그러한 쇼는 1970년대에 대부분 사라졌다.태보는 캘리포니아 [3]라구나 비치에서 매년 열리는 마스터즈 대회에서 여전히 주요 명소로 남아있다.

사진 표

장프랑수아 쉐브리에가 1970년대와 1980년대에 시작된 예술 사진술의 한 형태와 관련하여 타블로라는 용어를 [4]처음 사용한 것은 1989년 "사진의 역사에서 그림 형태의 모험"이라는 제목의 에세이에서였다.이 텍스트의 첫 번째 번역은 프랑스어 tableau가 아닌 영어 단어 그림으로 대체되었습니다.그러나 마이클 프리드는 쉐브리에의 에세이를 언급할 때 프랑스어 용어를 유지하고 있는데, 프리드(2008)에 따르면 이런 의미에서 타블로(tableau)를 영어로 직접 번역하는 것은 없기 때문이다.그림은 비슷하지만, "... 그것은 프랑스어가 가지고 있는 지적인 행동의 산물이라는 구성성의 함축성이 결여되어 있다." [5](p.146) 다른[6][7] 문헌과 클레멘트 그린버그의 매체 특이성 이론도 이 주제를 다룬다.

Chevrier에 따르면 현대 사진 테이블의 주요 특징은 첫째, 다음과 같습니다.

벽면을 위해 설계 및 제작되었으며, 사진 이미지를 정상적으로 수신하고 "소비"하는 습관적인 도용 및 투영 과정과 극명한 대조를 이루는 관객 측의 대결 경험을 환기한다(16페이지).[4]

이것에 의해, 쉐브리에씨는, 그림이 「벽을 잡으려면」의 스케일과 사이즈가 분명히 중요하다고 지적합니다.그러나 크기는 다른 기능을 가지고 있다. 그것은 보는 사람이 사물과 거리를 두기 때문에 모든 것을 촬영하기 위해 사진으로부터 물러나야 한다.Fried씨는 이 [5]"대면적인" 경험은 사실 그 때까지 종종 책이나 잡지에서 소비되었던 전통적인 사진술의 수신으로부터 상당히 큰 휴식이라고 말한다.

사진 타블로는 연극적인 타블랑트가 아니라 이미 비극장적인 비주얼 아트 스타일로 타블로를 많이 사용한 심미주의에 뿌리를 둔 운동인 알프레드 슈틸리츠 같은 화보주의 사진에 뿌리를 두고 있다.Jeff[7] Wall에 따르면, 화보주의는 사진작가들이 그림을 모방하려는 시도로 보일 수 있다(아마 성공하지 못했을 것이다).

회화가의 사진은 서양화의 광경에 현혹되어 어느 정도 순수한 구도로 그것을 모방하려고 시도했다.그림 표면을 예측할 수 없고 중요하게 만드는 수단이 부족한 슈틸리츠의 단계인 픽토리얼리즘의 첫 단계는 미세한 그래픽 아트를 모방하고 아름다운 외관을 재창조하며 구도의 화려함을 위한 기준을 세우고 빛바랜다. ([7]75페이지)

그러나 사진은 예측할 수 없고 자발적이 될 수 있는 능력이 있었다.이것은 카메라 자체의 고유한 기능과 관련된 사진을 제작함으로써 달성되었습니다.그리고 이것은 사진 저널리즘과 대중 매체 및 대중 문화 산업의 직접적인 결과라고 월은 주장한다.[7]

오래된 예술 형식, 보고서, 또는 사진 이미지의 자발적인 순간적 측면으로부터 물려받은 억양과 이점을 스스로 배제함으로써 매체에 내재된 분명한 품질의 발견을 촉진하고, 매체가 다른 것들과 구별되어야 하며, 매체의 자기 검토를 통해 매체가 할 수 있는 자질을 반드시 구별해야 한다.다른 사람들과 함께 모더니즘 예술로 떠오르다. (76~[7]78페이지)

논쟁은 대부분의 다른 예술 형태와 달리, 사진은 우연한 사건들을 포착함으로써 이익을 얻을 수 있다는 것이다.이 프로세스(스냅샷, 우연한 이미지)를 통해 사진은 독자적인 개념인 "서양 사진"(사진가 사진)과 자연 스냅샷의 혼합 형태를 발명합니다.월은 사진이 "근대주의 변증법"으로 진입한다고 주장한다[7].벽은 예측불가능성이 현대 미학의 핵심이라고 말한다.월이 제안한 이 새로운 개념의 사진은 서양 사진의 구성적인 측면과 셔터를 통해 카메라가 제공하는 예측 불가능성이 결합된 것으로, 뤽 들라헤이, 안드레아스 구르스키, 토마스 스트루스, 아이린 시저, 필립-로르카 디코르시아를 포함한 많은 현대 사진 작가들의 작품에서 볼 수 있다.

형식으로서의 타보는 여전히 미술 사진 시장을 지배하고 있다.프리드가 지적했듯이, "분명히 새로운 예술 사진술의 등장에 있어 가장 결정적인 발전은 1970년대 후반부터 시작되어 1980년대 이후부터 자극을 받은 것으로, 프랑스 비평가 장 프랑수아 쉐브리에가 "테이블로 형태"라고 불렀던 것이 등장했습니다.[5]

그러나, 타블로 형식에서 작업하는 젊은 신진 아티스트는 극소수인 것으로 보인다.Florian Maier Aichen, Matthew Porter, Peter Funch 등이 그 예입니다.보다 최근에는 캐나다 아티스트 실비아 그레이스 보다가 2013년부터 구글 스트리트 [8][9]뷰 엔진 내에서 카메라용 테이블쇼를 계속 무대에 올렸습니다.그녀의 작품은 360°의 몰입감 넘치는 생생한 이미지를 만들어 냅니다.온라인 탐사를 위한 탁상용 바이오밴트를 개척하기 위한 그녀의 노력을 통해, 그녀와 그녀의 협력자인 John M.린치, 웹아츠 [10]부문 루멘상 2016 수상

영화

피에르 파올로 파솔리니 감독의 1963년 영화 '라 리코타'에서 한 영화 제작자는 예수의 수난에 대한 자코포 폰토모와 로소 피오렌티노의 두 그림을 배우들에게 표현하게 하려고 한다.

1969년 세르게이 파라야노프 감독이 연출한 영화 석류의 색은 아르메니아 시인 사야트 노바의 느슨한 전기를 아르메니아 의상과 자수, 종교적 의식의 연속된 표로 시인의 삶의 장면과 구절을 묘사하고 있다.

2013년 영화 '영국의 [11]필드'는 영화의 일반적인 오컬트 룩을 더하기 위해 이 효과를 이용한다.

2014년 에스토니아 장편 영화 '횡풍을 [12]타고'가 완전히 타블로 형식으로 제작되었다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ 2007년 9월 24일 발루아 프랑스 대영도서관의 축제
  2. ^ Ward, Tom (1975). Cowtown : an album of early Calgary. Calgary: City of Calgary Electric System, McClelland and Stewart West. p. 444. ISBN 0-7712-1012-4.
  3. ^ Navarro, Mireya (August 1, 2006). "The Tableau Vivant Is Alive and Well and Living in Laguna Beach". The New York Times. Retrieved 2014-08-28.
  4. ^ a b Chevrier, Jean-François (2003) [1989]. "The Adventures of the Picture Form in the History of Photography". In Fogle, D. (ed.). The Last Picture Show: Artists Using Photography 1960–1982. Minneapolis: Walker Art Centre.
  5. ^ a b c Fried, M. (2008). Why Photography Matters as Art as Never Before. New Haven/London: Yale University Press.
  6. ^ Chevrier, Jean-François (2006). "The Tableau and The Document of Experience". In Weski, T. (ed.). Click Double Click: The Documentary Factor. Munich: Haus Der Kunst and Brussels: Centre for Fine Art.
  7. ^ a b c d e f Wall, Jeff (1998). "Marks of Indifference: Aspects of Photography in, or as, Conceptual Art". In Janus, E. (ed.). Veronica's Revenge: Contemporary Perspectives on Photography. Zurich: Scalo.
  8. ^ Parhar, Katherine (July 2016). "Farm Tableaux". Photomonitor UK. Retrieved November 19, 2017.
  9. ^ Travis, Rebecca (July 2016). "The only thing that's changed is everything: An essay by Rebecca Travis on Sylvia Grace Borda: Camera Histories". Scottish Society for the History of Photography. Retrieved November 19, 2017.
  10. ^ "2016 Lumen Prize". Lumen Prize.
  11. ^ "A Field in England – Official UK Trailer". Youtube. 21 May 2013. Archived from the original on 2021-12-13. Retrieved 22 April 2018.
  12. ^ "In the Crosswind Trailer". Festival 2014. Archived from the original on 2021-12-13. Retrieved 11 December 2014 – via YouTube.

추가 정보

  • Ramos, J. & Pouy, L. (2014). Le tableau vivant ou l'image performée. Paris: Mare & Martin/INHA.
  • Greenberg, C. (2003) [1965]. "Modernist Painting". In Harrison, C; Wood, P (eds.). Art in Theory 1900-2000. Oxford: Blackwell Publishing.
  • Kracauer, S. (1960). Theory of Film: The Redemption of Physical Reality. Princeton New Jersey: Princeton University Press.

외부 링크

Wikimedia Commons에는 Tableau vivant와 관련된 미디어가 있습니다.
무료 사전인 위키사전에서 tableau vivant를 찾아보세요.
  • Home Pastimes 또는 Project Gutenberg의 Tableaux Vivants (Tableaux Vivants 제작 방법을 설명하는 1860 텍스트)
  • Kate Matthews Collection(사진 컬렉션에는 83개의 테이블룩 비비안트가 포함되어 있습니다)