칠현기타

Seven-string guitar
브라질제 칠현 기타
솔레자 7 현악기타

7현 기타는 더 일반적인 6현 기타에 하나의 현을 추가하며, 일반적으로 베이스 음역(보통 낮은 B)을 연장하거나 고음역(Treble range)을 확장하기 위해 사용됩니다.

추가 스트링은 두 가지 다른 방법 중 하나로 추가됩니다. 즉, 추가 스트링이 왼손으로 플렛되도록 핑거보드 폭을 늘리거나 핑거보드를 변경하지 않고 "플로팅" 베이스 스트링을 추가하는 방법입니다.후자의 경우, 여분의 베이스 스트링은 기존의 베이스 스트링 옆에 있지만, 아치루트나 이론보와 같은 방식으로 지판이 없다.이러한 고정되지 않은 베이스 현은 역사적으로 디아파손 또는 부르돈으로 알려져 있다.

러시아 기타, 멕시코 기타, 브라질 기타 등 특정 문화에 특화된 7현 기타가 있습니다.

역사

7현 기타의 역사는 230년 이상 거슬러 올라간다.르네상스 시대 c.(1400-1600년) 동안 유럽 기타는 일반적으로 4개의 코스가 있었는데, 각 코스에 두 개의 거트 현이 있고 각 코스에 한 쌍의 현이 조화롭게 조율되었습니다.바로크 c.시대 중반(1600~1750년)에는 일반적으로 5개의 코스가 있었으며(여전히 이중으로 늘어선 상태), 다양한 튜닝을 사용했으며, 그 중 일부는 다시 진입했습니다.18세기 초, 6개의 이중 스트링 코스가 일반적이 되었다.

지금까지 대부분의 현악기는 내장줄로 현악기를 달았다.1800년경에는 양질의 금속 와이어가 널리 보급되었습니다.이 새로운 현은 내구성이 더 높고 음조가 더 잘 잡혔으며, 가장 중요한 것은 전통적인 내장 현보다 더 큰 소리를 냈다.금속 현의 사용이 널리 채택됨에 따라, 그 부피 출력이 커짐에 따라 루티어는 악기의 단일 현 코스로 더 많은 실험을 하게 되었고, 비교적 짧은 시간 내에 6개의 단일 현을 사용하는 현대적 관행이 처음에는 일반적이 되었고, 그 다음에는 표준적이게 되었습니다.

이러한 초기 기타의 코스 수가 변화하고 있는 것은, 연주자를 대신해 악기의 음역을 늘리고 싶은 욕구가 계속되고 있는 것을 나타내고 있는 것이기도 합니다.이것은, 이전의 루트가 겪었던 것과 같은 발전입니다.이 모든 요소들이 그 이후 계속되어 온 7현 기타의 발전에 기여했을 것이다.7현 기타는 유럽에서 6현 악기만큼 널리 받아들여지지 않았지만, 많은 작곡가들이 7현을 위한 중요한 작품을 만들어냈다.프랑스 기타리스트 나폴레옹 코스테 (1805–1883)는 특히 7현 기타를 염두에 두고 작곡했습니다.이탈리아 기타리스트 마리오 맥카페리(1899–1993)는 베이스 스트링의 유명한 옹호자였으며 이 [1]악기를 위해 작곡하기도 했다.

이에 반해 러시아에서는 7현 기타가 널리 보급되어 모든 연주 학파가 그 사용을 중심으로 발전했다.6현악기가 두드러졌던 20세기 중반의 짧은 좌절에도 불구하고,[2] 7현기타는 오늘날까지 러시아에서 인기를 유지하고 있다.

신대륙에서는 적어도 1776년부터 멕시코에서 14개의 현을 가진 기타라 [3]셉티마 또는 기타라 세티마가 알려져 왔다.이 악기들은 멕시코에서 여전히 사용되고 있지만, 현대의 6현악기는 훨씬 더 보편화 되었다.7현악기는 남미 일부 지역, 특히 브라질에서 현재 인기를 유지하고 있는데,[4] 브라질은 현재 부활을 겪고 있는 19세기 초로 음악의 중요한 악기가 되었다.

음향 설계

러시아

주요 기사:러시아 기타
V.A의 '기타 연주자'트로피닌(1823)

러시아 기타 또는 집시 기타는 오픈 G 튜닝(DGBD)[5]에 맞춰 튜닝된 7현 어쿠스틱 기타로, 19세기 초에 러시아에 도착했거나 아마도 시트르, 코브자, 토르반의 발전으로 개발되었다.It is known in Russia as the semistrunnaya gitara (семиструнная гитара) or affectionately as the semistrunka (семиструнка).

이 발명은 안드레이 시크라에 의해 대중화되었는데, 그는 기타를 위한 방법을 썼고, 그 중 75곡은 1840년대에 스텔로프스키에 의해, 그리고 1880년대에 구테일에 의해 다시 출판되었다.이들 중 일부는 1926년 소련에서 다시 출판되었다.안드레이 시크라는 그의 표기법에서 엄지손가락으로 7번째 줄을 초조하게 하는 1에서 4 사이의 숫자로 표시합니다.안드레이 시크라가 이 기타의 혁신을 이용한 또 다른 방법은 자연스러운 하모닉을 통해서였다.D에 맞춰 조정된 3개의 스트링으로 인해 고조파를 [6]동기하여 재생할 수 있었습니다.

초기 악기는 거트를 사용했고 나중에는 비단줄을 사용했지만 철사는 거의 없었다.20세기에 이 악기들은 서양의 클래식 기타와 같은 나일론 현을 주로 사용했지만, 20세기 후반에는 나일론 현의 "클래식"과 금속 현의 "집시" 버전이 모두 풍부했다.현악에 사용된 소재가 무엇이든 간에, 러시아 기타는 전통적으로 픽 없이 연주되며, 스트럼핑이나 픽을 위해 손가락을 사용한다.7줄의 기원은 18세기 후반에 유행했던 영어 "기타"에서 유래했을 가능성이 높다.추가된 문자열은 저음을 위한 추가 차원을 만들었을 뿐만 아니라 코드 가능성을 열어줍니다.7번째 현은 또한 아르페지를 [7]연주하기 위한 것이기 때문에 하프의 영향을 받았을 것으로 보인다.또한 오픈 D 튜닝은 6개의 스트링 [8]튜닝보다 4번째로 낮았습니다.이 기타의 오픈 D 스트링 튜닝은 많은 러시아 민요와 춤이 장조로 되어 있어 편리했다.인터벌의 가능성과 함께, 이전에는 6번째 현 기타에서 볼 수 없었던 새로운 기술이 도입되었습니다.

러시아 버전의 7현 기타는 뛰어난 유연성과 소리 때문에 전문가들에 의해 사용되어 왔지만, 몇몇 기본적인 화음의 비교적 단순함과 교대 베이스 라인의 연주가 쉽기 때문에 반주로도 아마추어들에게 인기가 있었다.러시아와 우크라이나에서는 큰 인기를 끌었지만, 이런 종류의 기타는 최근에야 전통적인 고국 밖에서 관심을 불러일으키고 있다.

  • Tuning of the Russian guitar

    러시아 기타 조율

  • An F♯ major chord

    장조 화음

  • A B minor chord

    A B 단화음

7현 기타를 위해 출판된 최초의 음악은 세인트루이스에서였다.1798년 12월 15일 러시아 페테르부르크.이 학교는 이그나크 프란티셰크 헬드(1766년, 티에베초비체 포드 오레빔, 보헤미아 – 1816년, 러시아 브레스트-리토프스크)가 소유하고 있었다.

러시아 기타의 표준 튜닝은 D2 G2 B2 D3 G3 B3 D4이며, 매우 일반적인 "클래식" 변종은 C2 G2 B2 D3 G3 B3 D4입니다.

기타 튜닝은 다음과 같습니다.

  • G-C-E-G-C-E-G ('빅기타') (오픈C)
  • F-B♭-D-F-B♭-D-F(기타 1/3단)(오픈Bb)
  • E-A-B-D-G-B-D
  • E-G-B-D-G-B-D
  • D-G-C-D-G-B♭-D
  • B-F'-B-E-A-D-F'
  • A-E-A-D-G-B-E
  • A-D-G-C-F-A-D

브라질의

소프레스포르케레스
1919년에 기록된 초로 '소프레스 포르케케케레스'(Pixinguinha)의 7현 기타 '바이사리아'의 예.
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브라질의 7현 기타(포르투갈어: violang de sete cordas)는 주로 초로와 삼바에서 사용되는 통기타입니다.그것은 19세기 후반에 스틸 현 기타로 브라질에 소개되었다."baixaria"의 대위법과 반주 기법은 20세기 내내, 특히 디노 7 코르다스와 라파엘 라벨로에 의해 개발되었다.1980년대 초 기타리스트 루이스 오타비오 브라가가 나일론 현악기를 제작해 야만두 코스타 등 현대 초로 뮤지션의 정석이다.

브라질의 7현 기타는 일반적으로 클래식 기타처럼 조율되지만, 낮은 E 아래에 C가 추가되어 있습니다: C2 E2 A2 D3 G3 E4; 일부 음악가들은 C를 B로 조율하여 B1 E2 D3 G3 B3 E4:

고전적인

7현 기타 연주자들은 전통적이고 현대적인 클래식 레퍼토리를 연주하는데 이용된다.이러한 악기는 기본적으로 나일론 스트링 클래식 기타로, 여분의 (보통) 베이스 스트링이 1개 포함되어 있으며, 가장 일반적인 튜닝은 B1 E2 A2 D3 G3 B3 E4입니다.악기의 애호가들은 전통적으로 6현 클래식 기타 곡들을 많이 새로 편곡하였고, 7현을 C나 D로 재 조율하여 이러한 편곡을 수용할 수 있다.이 악기는 8, 9, 10, 11 또는 그 이상의 현을 가진 다른 확장 음역 악기와 함께 널리 사용되어 현재 몇몇 유명한 현악기 제조업체가 7현 클래식 기타 전용 현악기 세트를 생산하고 마킹할 정도로 널리 사용되고 있다.예를 들어, 나폴레옹 코스테는 당시 기타가 [9]보통 독주용이었음에도 불구하고 프란츠 슈베르트의 작품 중 하나를 성악 반주로 편곡했다.

멕시코어(기타라 셉티마)

7쌍의 현악기타가 있으며, 총 14개의 현악기타로 알려져 있습니다.그 악기는 여전히 멕시코에서 연주되고 있고, 심지어 미국에서는 많은 인기 밴드, 특히 코른에 의해 연주되고 있다.

전기 설계

세미할로우, 홀로우 바디 일렉트릭 기타

7현 일렉트릭 기타 이바네즈 RG7321BK

미국에서 재즈 기타리스트 조지 밴 엡스는 1930년대 후반 에피폰 기타가 그를 위해 만든 7현 기타를 가지고 있었고 60년대 후반과 70년대 초반에는 대표적인 그레치 7현 기타를 가지고 있었다.Van Eps 시그니처 기타는 정규 생산의 첫 번째 7현 일렉트릭 기타일 수 있습니다.Van Eps는 그의 7번째 줄을 A에 맞추었다.

버키 피자렐리, 하워드 알든, 론 에셰티, 챈스 러셀, 버키 피자렐리의 [10]아들 존 피자렐리를 포함한 몇몇 다른 사람들이 밴 엡스 이후에 7줄 기타를 사용하기 시작했다.레니 브로 또한 7개의 현악기를 사용했지만, 다른 연주자들은 모두 베이스 현이 추가된 악기를 사용했지만, 브로우는 적어도 한 개의 현악기가 고음 E 현 위에 있는 'A'에 맞춰진 고음 현이었다.그가 하이 A 끈을 사용하기 시작했을 때, 상업적으로 제조된 어떤 끈도 그렇게 높은 튜닝을 견딜 수 없었기 때문에, 브루는 적절한 게이지의 모노필라멘트 낚싯줄을 교체했다.1년 후 재료과학의 진보로 La Bella 회사는 Breau의 하이 [11]A를 위한 커스텀 스트링을 제작하기 시작했습니다.

재즈 기타 연주자인 랄프 [12][13][14]패트가 1964년 메이저 3분의 1 튜닝을 시작한 이후 7현 반음향 아치탑 기타를 사용했다.패트의 튜닝은 연속되는 오픈 스트링 사이의 간격이 모두 메이저 3분의 1이라는 점에서 정규 튜닝이다.반면 표준 기타 튜닝은 메이저 3분의 1로 4분의 [15]1이다.메이저 3분의 1 튜닝은 표준 기타 [15][16]튜닝보다 범위가 작기 때문에 패트는 7현 기타를 사용하기 시작했고, 이를 통해 메이저 3분의 1 튜닝은 표준 튜닝의 E-e' 음역을 갖게 되었다.그는 1963년 [17]7개의 현을 가지도록 개조한 1920년대 광목 망고 기타를 처음 실험했다.1967년에 그는 호세 루비오의 [16]7현을 구입했다.

최초의 7현 일렉트릭 기타는 중앙 공명실 또는 측면에 공명실이 있는 중앙 블록이 있는 "홀로우바디" 또는 "세미홀로우" 아치탑 스타일로 제작되었습니다.이는 기타에 전통적인 "재즈" 음색과 같은 어두운 나무성, 숨결, 풍성함을 주었지만, 높은 음량으로 피드백을 받기 쉬웠기 때문에 록 기타 연주에 문제가 있었습니다.

솔리드 바디 일렉트릭 기타

30년대 초에 국립현악기공단은 그들의 솔리드 바디 랩스틸 기타의 7현 버전을 제공했습니다.

솔리드 바디 7현 일렉트릭 기타는 기타리스트 레니 브로우가 고안하고 루티어 커크 [11]샌드가 제작하여 1983년 NAM 컨벤션에서 높은 A현(Eps의 [18]낮은 A현 대신)을 특징으로 하여 데뷔했습니다.1987년, 펜더는 알렉스 그레고리와의 계약을 맺고 높은 A 현을 특징으로 하는 스트라토카스터 스타일의 기타를 생산했다.소수의 시제품이 만들어졌다.그러나 그 유닛은 생산에 투입되지 않았다.그는 7현 기타에 대해 수많은 허위 주장을 해왔기 때문에 펜더에서 한정 수량으로 제작한 7현 시그니처 시리즈에 대해서도 신뢰할 수 있는 정보원으로 여겨지지 않는다.그는 종종 그 제작의 모든 면에서 일어난 사건들을 장식한다.[19]

첫 번째 양산된 7줄은 스티브 바이의 시그니처 모델인 이바네즈 UV7이었다.존 페트루치, 렙 비치,[20] 콘 등이 사용하기도 했다.Vai는 7현 클래식 및 재즈 연주자와 거의 같은 이유로 이 아이디어에 매료되었습니다. 즉, 추가 현이 제공하는 확장 범위입니다.하이 A로 초기 실험한 결과 하이 A가 깨지기 쉽다는 것이 판명되어 로우 B가 추가되었다(Kirk Sand와 Lenny Breau는 스케일 길이를 22.75인치로 단축하여 브레이크 하이 A 스트링 문제를 해결, Vai의 Ibanez는 25.5인치).Vai는 Whitesnake와 7줄 시제품을 가지고 투어를 시작했고 1990년 발매된 Passion and Warfare에 기타를 사용했습니다.

7현 기타는 1994년 데뷔 앨범에 이바네즈 유니버스 기타가 수록되면서 유명해졌다.1990년대에 7줄 제조사에는 펜더의 자회사인 스퀴어와 깁슨의 자회사인 에피폰이 포함되었다.

이 시기에 많은 기타 연주자들이 7현 기타가 제공하는 연장된 음역을 알게 되었다.이는 7현 기타가 헤비 리프팅에만 적합한 누 메탈 악기라는 오명이 커지면서 어느 정도 상쇄되었다.콘 기타 연주자 문키와 헤드가 초기에 7현 기타는 기술 기타 [21]연주자를 위한 기타이기 때문에 리핑에 사용할 수 없다는 말을 들은 것으로 기억하기 때문에 이것은 아이러니했다.

1990년대에 몇몇 헤비메탈 기타 연주자들이 7현악기를 사용하기 시작했는데, 이는 솔로를 위해 기타의 모든 상위 음역을 보존하면서 디터닝의 가능성을 보았다.그러나 7현 기타는 이 단계에서 큰 인기를 끌지 못했고, 1995년 유니버스 모델은 잠시 중단되었다.역사적으로 뮤즈의 맷 벨라미는 AADDGBE 튜닝과 함께 단 한 곡의 곡인 "Citizen Erased"를 연주하기 위해 빨간색 맨슨 7현을 사용했다.하지만, 그는 후에 뮤즈의 2012 The 2nd Law 앨범 투어에서 새로운 곡 "Supremacy", "Survival" 그리고 "Liquid State"를 연주하기 위해 새로운 맨슨 커스텀 7현을 사용하기 시작했다.Dino Cazares는 맞춤형 7현 이바네즈 기타를 사용합니다.Christian Olde Wolbers는 자신의 7현 기타를, Jeff Loomis는 Schecter가 만든 시그니처 모델을, Stephen Carpenter는 ESP에서 출시한 자신의 모델을 가지고 있습니다.

하이브리드 설계

2000년대 초, 로저 맥긴은 C. F. 마틴과 7현 포크 기타를 개발하기 위해 C. F. 마틴 & 컴퍼니와 함께 일했습니다.맥긴의 기타(현재 마틴이 판매 중인)는 스틸 현을 가진 표준 포크 기타와 동일하게 조율되지만, 세 번째(G) 현은 높은 옥타브 현으로 증강된다.McGuinn의 주목할 만한 기타 솔로는 메인 멜로디를 연주하기 위해 12현 기타의 G현을 사용하므로, 마틴의 7현 기타는 기타의 6현을 모두 두 배로 늘리지 않고도 이 확장된 음역을 연주할 수 있도록 설계되었다.

In 2010, Inox Guitars has created a mix of the Brazilian Viola caipira and the Russian semistrunka (семиструнка).베이스 현 2개(세미스트렁카 6번, 7번 현)와 5개의 고음 코스(비올라 카이피라)가 있으며 슬라이드 기타로 오픈 튜닝(GDGDGBD)에 사용된다.

튜닝

7현 기타용 어니볼 일렉트릭 기타 팩

오늘날의 7현 기타는 추가된 7현(B1–E2–A2–D3–G3–B3–E4)에서 낮은 B로 조율되는 경우가 많습니다.트리비움, 드림 시어터, 하켄과 같은 현대 메탈 밴드들이 이 튜닝을 일반적으로 사용합니다.드롭 A 튜닝(A1-E2-A2-D3-G3-B3)은 슬립노트, 아몬 아마스, 나일 등의 밴드에서 인기가 있으며, 메슈가는 드롭 E(E1-B1-E2-A2-D3-3B3)[22]를 사용하는 것으로 알려져 있습니다.

많은 재즈 뮤지션들은 베이스[23] 라인의 향상과 보다 쉬운 파워 코드를 위해 드롭된 A 튜닝(A1–E2–A2–D3–G3–B3–E4)을 조율합니다.초로 연주자들은 보통 7번째 줄을 C2-E2-A2-D3-G3-B3-E4로 반 단계 높인다.위에 제시된 일반적인 러시아 기타 튜닝은 여전히 널리 사용되고 있습니다.그리고 (베이스 스트링이 추가되지 않고) 추가 고음 스트링을 선호하는 플레이어는 보통 다음과 같이 튜닝합니다.E2-A2-D3-G3-B3-E4-A4

사용하다

7현 기타는 클래식, 재즈, 록, 프로그레시브 록, 헤비메탈 등 다양한 음악 스타일로 사용되고 있습니다.7줄은 밴드 설정에서 잘 작동하며, 가장 낮은 음표인 B1은 5+ 스트링 베이스의 가장 낮은 음표에 일반적으로 사용되는 B0과 잘 어울립니다.기타와 베이스 모두 각각 A1과 A0의 최저 음을 사용하여 음을 떨어뜨릴 수 있습니다(베이스의 경우 표준 피아노의 최저 음까지 음역을 확장합니다).

기타는 누 메탈 밴드 콘의 "시그니처 사운드"[citation needed]를 제공하는 데 큰 기여를 했다.

14현 기타도 있는데, 12현 기타에 Low B 옥타브 코스가 추가되어 있거나 7쌍의 현이 있는 7현 기타로 매우 멋진 [citation needed]광채를 줍니다.

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메모들

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레퍼런스