서양식으로 1900년대

1900s in Western fashion
1909년, Harrods 앞에서 패셔너블한 런던 시민들. 매우 타이트했던 후행 치마는 10년 중반에 더 좁은 드레스와 모자의 넓은 브림모자를 보여주고 있다. 남성들은 정장 모닝 드레스가 달린 톱 모자를 쓰거나 라운지 정장이 달린 볼러를 쓴다.

1900~1909년 서양 세계의 패션은 1890년대 후반의 엄격하고 길고 우아한 라인을 이어갔다. 키 크고 뻣뻣한 칼라는 여성의 넓은 모자와 꽉 찬 '기브슨 걸' 헤어스타일과 마찬가지로 그 시기를 특징으로 한다. 10년 후 파리의 쿠튀르족들이 선보인 새로운 주상식 실루엣은 코르셋을 없어서는 안 될 옷으로 포기하는 것이 다가오는 신호였다.

여성 패션

일반 개요

젊은 여성들은 남성들이 착용하는 키 크고 뻣뻣한 칼라와 좁은 넥타이를 채택했다.
(화살 셔츠 칼라 광고)
존 싱어 사르겐트의 에덴 양 초상화는 1905년에 유행하는 풀 가슴, 낮은 목줄, 그리고 머리카락 덩어리를 보여준다.

소란스러움이 줄어들면서 소매의 크기가 늘어나기 시작했고 모래시계 모양의 1830년대 실루엣이 다시 인기를 끌었다. 20세기 초의 유행하는 실루엣은 가슴이 완전히 낮고 엉덩이가 곱슬곱슬한 자신감 있는 여자의 실루엣이었다. 이 시기의 "헬스 코르셋"은 복부의 압력을 제거하고 S 커브 실루엣을 만들었다.[1]

1897년에 실루엣은 상당히 가늘어지고 길어졌다. 블라우스와 드레스는 앞쪽에 가득 차서 좁은 허리를 훑어보는 20세기 초의 '피건 가슴' 모양으로 부풀어올라 있었는데, 그 허리는 뒤쪽에서 앞쪽으로 비스듬히 기울어져서 띠나 벨트로 악센트를 붙이는 경우가 많았다. 목선은 매우 높은 골격의 칼라에 의해 지탱되었다.[2]

치마는 10년 중반에 종종 기차로 바닥을 스쳤다. 심지어 데이 드레스조차도. 파리의 패션 하우스들은 허리둘레가 굵어지고, 아첨하는 가슴, 엉덩이가 좁아지는 새로운 실루엣을 보이기 시작했다. 십 년이 끝날 무렵 가장 유행하는 치마가 바닥을 치우고 발목 쪽으로 다가갔다. 전체적인 실루엣이 좁혀지고 곧게 펴지면서 몇 년 동안 계속되어 대전으로 이어질 추세가 시작되었다.

1910년 초, 뉴욕의 한 사립 여학교의 부유한 고등학교 3학년 학생들을 대상으로 한 조사에서, 각각은 내복을 제외한 의류에 연간 평균 556달러(2017년[3] 기준 15,443달러)를 지출했으며, 그 4배에 달하는 돈을 무제한 예산으로 지출했을 것으로 나타났다.[4]

스포츠웨어 및 맞춤형 패션

빅토리아 시대에서 벗어나 에드워드 시대로 이주하는 여성들이 보다 활동적인 생활방식을 위해 옷을 입기 시작하고 있었다. 진화하는 시대는 "새로운 여성"으로 알려진 새로운 패션 트렌드를 가져왔다. 활동적인 생활에는 구속력이 적은 의복이 필요했고 보다 단순하고 능률적인 의복이 필요했다. 그 새로운 여성은 여성의 참정권에 크게 고무되었다. 이러한 패션 운동과 동일시하는 여성들은 국내 사회의 유지에서 벗어나 고등 교육, 사무직, 활발한 야외 스포츠에 참여하기 시작하는 여성들이었다. 새롭고 개선된 패션은 여성들이 테니스 라켓을 휘두르고 골프 공을 치도록 허용했지만, "적절한" 여성 복장의 아이디어는 더 실용적인 스포츠 의류의 진보를 줄였다.

화이트칼라 직장에 다니기 시작한 여성들에게 맞춤 양복은 더욱 인기를 끌었다. 프릴이 없는 맞춤 양복은 사무직을 유지하고 있는 여성들이 남성적으로 보이고 남성들이 지배하는 환경에 섞일 수 있도록 허용한다. 곧 대학에 다니는 여성의 수가 증가했고, 셔츠 바람둥이는 평범한 여대생들 사이에서 인기를 끌었다. 일반적인 여대생이 입은 의상은 보통 현재 유행에 비해 짧은 치마를 입고, 오늘날 청바지와 티셔츠에 해당하는 것으로 가장 잘 묘사되는 셔츠와이스트였다.[5][6]

1908년 폴 푸아렛의 새로운 실루엣은 급진적인 출발이었다.
1901년에 찍은 이 사진에서 에블린 네스빗은 곱슬곱슬한 머리칼의 일부가 머리 꼭대기까지 쓸려 올라가 있고, 나머지 머리카락은 컬링된 힘줄로 어깨 너머로 흘러간다.

여자답지 않은 맞춤옷을 입고 야외활동과 여행을 했다. 셔츠와이스트는 옷깃이 높은 남성 셔츠처럼 보디스나 허리가 맞춤화된 의상으로 평상복으로 채택돼 직장 여성들의 유니폼이 됐다. 맞춤옷이라 불리는 울이나 트위드 슈트(옷) 또는 (프랑스어로) 테일러스커트는 발목까지 오는 스커트에 어울리는 재킷을 입었고, 패션의 여성들은 그것을 여우털과 커다란 모자를 쓰고 입었다. 세기의 전환기에 인기를 끌게 된 두 가지 새로운 스타일의 헤드기어는 운전을 위한 자동차용 베일과 테니스 경기, 자전거, 크로켓용 세일러 모자였다.[7]

오트 쿠튀르 상승

참고 항목: 패션디자인의 역사 § 1900년대

이 10년은 모든 계층의 여성들에게 스타일과 실루엣의 결정체로서 파리 오뜨 쿠튀르의 만개한 10년이었다. 디자이너들은 최신 스타일을 입고 롱샴 경주에 패션 모델이나 마네킹을 보냈고,[8] 패션 사진들은 개별적인 가운의 제작자를 확인했다.[9] 1908년 칼롯 수르스, 더셋의 집에 있는 비온넷, 그리고 가장 중요한 것은 폴 푸아렛으로부터 새로운 실루엣이 나타났다.[10] 그 스타일은 19세기 회전의 유행을 따라 다양한 명칭으로 메르빌루즈, 다이렉트루어, 엠파이어로 불렸으며, 그들은 좁은 치마와 허리선을 닮았다.

새로운 스타일은 높거나 정의되지 않은 웨이스트가 있는 폼 피팅 가운이나 발목까지 오는 치마와 튜닉 느낌의 긴 재킷이 특징이며, 다른 "직선" 코르셋이 필요했다. 파리 보그 특파원은 이 새로운 외모를 "직선적이고 직선적인"이라고 표현했다. 가슴도 덜하고 엉덩이도 덜하고 허리도 더...얼마나 날씬하고, 얼마나 우아하고, 얼마나 우아하고...!"[11]

모자

12월 중순에 크고 챙이 넓은 모자를 쓰고 깃털 덩어리들과 때로는 완전한 박제 새(가급할 수 있는 사람들을 위한 허밍버드)로 다듬거나 리본과 인공 꽃으로 장식했다. 물결치는 머리카락 덩어리가 유행하여 머리 꼭대기까지 쓸어올렸다(필요하다면 "래츠"라고 불리는 말발굽 위로) 매듭으로 모여들었다.[12] 큰 모자는 야회복으로 쓰고 있었다.

10년이 지나자 모자는 얼굴이 음영 처리되는 축 처진 테두리와 깊은 크라운을 가졌으며, 전체적인 상피 효과는 그대로 남아 있었다.

신발

신발은 좁고 종종 강조되었다. 그들은 뾰족한 발가락과 중간 키의 굽을 가지고 있었다. 단추, 특허 가죽, 신발끈 모델도 제작되어 쉽게 구할 수 있었다. 비슷하게, 맞춤 의상을 위한 옥스포드, 축제 행사를 위한 끈이 달린 슬리퍼, 진주 버클이 달린 펌프스, 그리고 마지막으로 겨울에 마차를 탈 때 겨울 추위를 피하기 위해 종종 털로 장식된 부츠가 있었다.[13] 1900년대 초에 신발은 여전히 빅토리아 시대의 디자인을 그대로 유지했다. 신발은 보통 물개 가죽이나 모로코 가죽으로 만들어졌다. 봉인 가죽으로 만든 부츠를 갖는 것은 상류층 사람들에게 가장 흔한 일이었다. 씰 스킨 부츠는 내구성이 매우 뛰어나고 매 시즌 착용할 수 있는 것으로 알려져 있었다. 모로코 가죽으로 만든 부츠는 더 불편하고 뻣뻣했다. 제1차 세계대전은 가죽과 다른 직물의 무역에 대한 제재가 증가하면서 이 풍요로운 시대를 침체시켰고, 신발은 직물 토핑을 통합하기 시작하고 있었다.[6]

스타일 갤러리 1900-1906

  • 1 – 1900

  • 2 – 1901

  • 3 – 1902

  • 4 – 1903–04

  • 5 – 1904

  • 6 – 1905

  • 1905년 7시

  • 8 – 1906

  • 9 – 1906

Punch의 만화 (1911)는 1901년과 1911년 사이의 패션의 변화를 비교한다. 할머니를 할머니로, 어머니를 평범하게 보이게 하는 이전 시대의 낡아빠진 볼륨감 있는 옷은 훨씬 더 단순한 루퍼웨어로 대체되어 세 여성 모두에게 해방감을 주었다.[14]
  1. 찰스 러셀 부인은 부드러운 새시 위에 앞 허리에 가득 차 있는 순결한 무늬의 드레스를 입고 있다. 이 옷은 이 시기(1900년)에 티 가운이라고 불렸을지도 모른다.
  2. 1901년 여름을 위한 패션 일러스트는 경사진 허리선, "포터 비둘기" 앞좌석, 높은 목선 그리고 리본이 달린 큰 모자를 보여준다.
  3. 사진 3자매 c. 1902는 중산층 의상의 주축이었던 "푸터 비둘기" 블라우스나 셔츠와 트럼펫 스커트를 보여준다.
  4. 1903-04년의 속옷(또는 더 가능성이 높은 조합의 상단 절반), 코르셋 및 트럼펫 모양의 페티코트.
  5. 패션 플레이트는 1904년 큰 모자와 장갑을 끼고 티 가운에서 내려오는 거품 훈련된 오후 드레스를 보여준다.
  6. 엘리자베스 와튼 드렉셀은 1905년 긴 장갑과 함께 어깨너머 오렌지색 이브닝 가운을 입고 있다.
  7. 존 필립 수사는 팔꿈치 길이 소매와 긴 장갑이 달린 체크무늬 정장을 입고 머드 지갑 c. 1905를 들고 다닌다.
  8. 1906년의 프랑스 드레스는 자수나 기념으로 장식되어 있다. 챙이 넓은 모자는 한쪽 면에 콕콕 박혀 있다. 팔꿈치 길이 소매는 장갑으로 착용한다.
  9. 1906년 여름 저녁 패션은 소매가 짧거나 4분의 3이다. 어떤 숙녀들은 모자를 쓰고, 신사분들은 디너 재킷을 입는다.

스타일 갤러리 1907-1909

  • 1 – 1907

  • 2 – 1907

  • 3 – 1908

  • 4 – 1908

  • 5 – 1908

  • 6 – 1909

  • 7 – 1909

  • 8 – 1909

  1. 1907년 골프의상은 맞춤형 재킷과 발목까지 오는 스커트에 패치 포켓을 매치한 것이 특징이다.
  2. 자동차를 운전하는 것은 옷을 깨끗하게 유지하고 열린 자동차에서 옷을 따뜻하게 하기 위해 풍성한 코트나 걸레질을 필요로 했다. 그것들은 베일, 장갑, 그리고 1907년에 종종 고글에 싸인 최신 유행의 모자를 쓰고 있었다.
  3. 1908년 폴 헬레우가 그린 초상화는 챙이 넓은 모자 아래 물결치는 머리카락 덩어리의 유행하는 조합을 그렸다.
  4. 폴 푸아렛의 드레스는 1908년 높은 허리와 좁은 발목까지 오는 치마로 새로운 실루엣으로 길을 가리킨다.
  5. 1908년 신문의 패션 삽입은 최신 파리 모드보다 더 보수적인 컷의 드레스를 보여주지만, 와인이 더 높고 10년 상반기보다 더 날씬하고 더 꼿꼿한 모습을 보여준다.
  6. 앞면 앞치마, 포터피건 절단 1909.
  7. 1909년의 하이패션 의상은 실루엣이 좁다. 보디스는 허리가 아직 경사져 있지만 몸에 더 가깝게 맞고, 모자는 왕관이 깊다.
  8. 1909년의 드레스는 새 장식의 허리 부분이 높은 실루엣을 보여주며 커다란 모자를 쓰고 있다.

남성 패션

휴고 라이저는 흰색 조끼에 점점이 있는 넥타이를 매고 어두운 색의 정장을 입고 있다. 그는 1907년 안데르스 조른의 그림으로 멋있는 홈버그 모자를 쓰고 있다.

1890년대의 길고 갸름하고 운동적인 실루엣이 지속되었다. 머리는 대체로 짧게 깎았다. 수염은 전보다 뾰족하지 않고 콧수염은 종종 웅크렸다.

코트, 허리 코트 및 바지

자루 코트나 라운지 코트는 대부분의 비공식적, 반 공식적 행사 동안 계속해서 프록 코트를 대체했다. 조끼(미국 조끼)와 조끼를 매치한 자루코트와 바지 등으로 구성된 3부 정장은 대조적인 바지와 함께 코트와 조끼를 매치하거나 대조적인 조끼를 매치한 것처럼 착용했다. 바지는 전보다 짧아졌고, 종종 턴업이나 수갑을 끼고 있었으며, 새로운 바지 프레스를 사용하여 앞뒤로 구겨졌다.[15]

허리가 가슴에 높이 매어져 있었다. 평소의 스타일은 단발이었다.

남색 또는 밝은 색상의 플란넬 코트인 블레이저는 패치 포켓과 놋쇠 단추가 달린 자루 코트처럼 잘려져 스포츠, 항해, 기타 캐주얼한 활동을 위해 착용했다.

노퍽 재킷은 사격과 투박한 야외 활동으로 여전히 유행이었다. 튼튼한 트위드나 비슷한 원단으로 제작되었으며, 가슴과 등에 페어링된 박스 주름이 패브릭 벨트와 함께 특징지어졌다. 어울리는 바지나 (미국 니커보커)와 함께 착용한 이 옷은 노퍽 정장으로 무릎까지 오는 스타킹과 낮은 구두로 자전거나 골프에 적합하거나 가죽 게이터로 튼튼한 부츠나 신발을 신고 사냥할 때 적합했다.

컷어웨이 모닝 코트는 여전히 유럽과 다른 주요 도시들에서 공식적인 날 행사에 줄무늬 바지와 함께 입고 있었다.

가장 격식을 차린 이브닝 드레스는 어두운 꼬리 코트와 바지에 어둡거나 가벼운 조끼로 남아 있었다. 야회복은 흰 나비넥타이와 날개가 달린 옷깃이 달린 셔츠를 입고 있었다. 실크나 새틴 면으로 숄 칼라가 특징인 덜 격식을 차리지 않은 디너 재킷이나 턱시도, 이제는 일반적으로 버튼 하나만을 가지고 있었다. 디너 재킷은 집이나 남자 클럽에서 "저녁을 위해 옷을 입는" 경우 적절한 정장 차림이었다. 디너 재킷은 흰색 셔츠에 짙은 넥타이를 매고 있었다.

무릎까지 오는 상의와 종아리까지 오는 오버코트는 겨울에 입었다.

셔츠와 넥타이

정장 셔츠 칼라가 뒤집히거나 "날개"로 눌러졌다. 칼라는 전체적으로 매우 키가 크고 뻣뻣했다. 드레스 셔츠는 앞부분이 뻣뻣했고, 때로는 셔츠 스터드로 장식하고 뒷부분의 단추를 채웠다. 줄무늬 셔츠는 비공식적인 행사로 인기가 있었다.

평상시의 넥타이는 좁다란 네 인핸드였다. 애스코트 넥타이는 정장 데이 원피스와 흰색 나비넥타이를 이브닝 원피스로 착용했다.

악세사리

상단 모자는 상류층의 정장을 입기 위한 요구조건으로 남아 있었다. 부드러운 느낌의 홈버그나 빳빳한 볼러 모자는 라운지나 자루 정장과 함께 착용하고, 평평한 짚으로 만든 보틀러는 평상시에도 착용했다.

남성용 신발은 대부분 발목 이상이었다. 발가락 캡, 검은색, 회색 또는 갈색 장화를 착용하는 것이 일상복에 가장 흔했다. 공식적인 행사에서는 흰색 윗도리(스팟 스타일)와 옆면 버튼이 달린 정장 부츠가 필요했다. 에드워드 시대에는 옥스퍼드 신발의 기본 레이스가 도입되었다.

스타일 갤러리 1901-1905

  • 1 – 1900

  • 2 – 1900

  • 3 - 1901

  • 4 - c. 1902년

  • 5 – 1903

  • 6 - 1903

  • 7 – 1904

  • 8 – 1904

  • 9 – 1905

  1. 안토니 보지키는 털로 만든 외투를 입고 1900년 호메부르크를 입고 있다.
  2. 1900년 12월, 톱코트(왼쪽, 톱모자와 모닝 드레스에 착용)와 오버코트(오른쪽, 비즈니스 드레스와 홈버그에 착용)의 패션 일러스트레이션.
  3. 새터럴 아트 저널의 패션 플레이트에는 패치 포켓(왼쪽)이 있는 3버튼 스위트룸과 노퍽 재킷과 니커보커(오른쪽)로 구성된 골프 코스튬이 1901년에 전시되어 있다.
  4. 투스케지 연구소의 직원들은 높은 앞 트임과 대조되는 바지가 있는 코트, 많은 줄무늬, c. 1902를 입는다.
  5. 1903년 존 싱어 사런트가 정장 차림으로 그린 시어도어 루스벨트 초상화.
  6. 1903년 샤르베트에서 피팅의 캐리커처.
  7. 1904년 테오도르 루즈벨트의 생생한 패턴의 넥타이, 가벼운 조끼, 어두운 코트의 초상화. 아주 짧은 헤어스타일이 그 시대의 전형적인 모습이다.
  8. 1904년 포멀 프로크 코트.
  9. 1905년 샌프란시스코에서 활모자를 쓴 아일랜드인 두 명

스타일 갤러리 1906-1909

  • 1 – 1906

  • 2 - 1906

  • 3 – 1907

  • 4 – 1907

  • 1907년 5시

  • 6 - 1907

  • 7 – 1909

  1. 남성 정장 평상복은 커트어웨이 모닝코트, 단추가 높은 조끼, 1906년 셔츠와 상의 모자, 장갑으로 착용한 주름진 플라이 앞바지로 구성된다.
  2. 사진 William Randolph Hearst는 1906년 매우 높은 닫힘과 빳빳한 칼라가 달린 코트를 입고, 막대 핀으로 넥타이를 매고 있다.
  3. 존 싱어 사르겐트는 1907년에 회색 포멀 코트와 날개 달린 칼라 셔츠를 입고 있다.
  4. 1907년 캐나다 수상과 그의 아내 윌프리드 로리에
  5. 사진, 윌리엄 하워드 태프트 3부 정장, c. 1907.
  6. 영국식 정장: 데이비드 로이드 조지(왼쪽)와 윈스턴 처칠은 1907년 프로크 코트와 윗모자를 쓰고 있다.
  7. 1909년 미주리주 캔자스시티의 아일랜드 이민자들. 왼쪽에서 두 번째 남자가 납작한 모자를 쓰고 있다.

아동 패션

이 시기의 소녀 패션은 같은 시기의 나이든 여성들을 모방했다. 여학생들은 여성 란제리 드레스와 비슷한 레이스, 자수 등 자락에 트리밍이 들어간 무릎 길이의 드레스를 입었다. 보통, 검은색 신발이나 단추가 달린 부츠와 모직 스타킹은 드레스와 함께 키즈킨이나 크로셰 장갑과 함께 갔다. 그들의 머리는 일반적으로 긴 머리를 하고 리본 장식으로 곱슬곱슬했다. 놀이를 위해, 블루머와 모직 육포는 허용되었다.[16]

반팔로 여아 원피스를 디자인해 놀기에 더 적합한 의류를 디자인하려는 시도가 새롭게 시도됐다.[17] 외부에서는 단추 달린 부츠를 신거나 부츠를 끈으로 묶었을 것이다. 또한 스패트가 달린 신발은 신발 위에 신는 겨울에는 긴 부츠를 신는 듯한 느낌을 주었다. 여름에 손이나 레이스 장갑을 덮을 때 키즈 가죽 장갑을 착용했을 것이다. 보네트는 빅토리아 시대 말까지 모자로 대체되어 소녀들이 외출할 때 모자를 썼을 것이다.

어린 소년들은 러시아 스타일의 블라우스에서 편안함을 찾았다.[17]

소년들을 위한 유행하는 의상은 세일러복으로, 세일러 칼라가 달린 셔츠와 바지 또는 니커보커로 구성되어 있다. 자동차로, 소년들은 크니커보커가 달린 걸레와 납작한 모자, 고글을 착용했다.[18]

  • 1900년, 작은 소녀들도 큰 모자를 쓰고 있었다.

  • 니커보커를 입은 프랑스 소년 2명, 1900년

  • 1901년 8월 소녀 패션

  • 수병복을 입은 작은 소년, 1909년

  • 1904년 러시아의 올가 니콜라예브나

  • 1903년 헤세의 다름슈타트에 있는 올가, 타티아나, 마리아와 아나스타샤 니콜라예브나

  • 1900년대 비 오는 강구역의 어린이들.

작업복

  • 1909년 카탈로그의 에이프런스

  • 가정부 다림질, 1908년

  • 1905년 비 오는 강 구역의 부엌에 있는 여자.

참고 항목

메모들

  1. ^ 김, 제임스: 의상과 패션의 간결한 역사, 1979년 에이브람스
  2. ^ Vintagefashionguild.org
  3. ^ 1634–1699: McCusker, J.J.(1997년).얼마나 리얼 머니에 그렇죠?역사적 가격 지수를 사용하여 경제 미국의 안의 돈 가치에 관한 Deflator로:.부칙 et Corrigenda(PDF).미국 골동품 협회입니다.1700–1799:McCusker, J.J.(1992년).얼마나 리얼 머니에 그렇죠?역사적 가격 지수 이용 돈은 가치관의 경제 미국(PDF)의 Deflator로.미국 골동품 협회입니다.1800–present:연방 준비 은행이 미니애 폴리스의."소비자 물가 지수(추정)1800–".1월 1일 2020년 Retrieved.
  4. ^ Weed, Inis H. (24 April 1910). "What It Costs A Young Girl To Be Well Dressed". The New York Times. Retrieved 26 January 2011.
  5. ^ 진보시대 여성 패션의 진화 DAR 박물관 전시회에서 살펴보았다. (2014년 7월 16일) 2017년 4월 17일 회수
  6. ^ Jump up to: a b 티어니, T. (2017). 산성 주택에서의 전용, 관절 및 인증: 산성 주택 문화의 초기 몇 년 동안 여성 패션의 진화. 패션, 스타일, & 대중문화, 4(2), 179. doi:10.1386/fspc.4.2.179_1
  7. ^ 패션 인 히스토리
  8. ^ 김: 의상과 패션의 간결한 역사
  9. ^ 스틸, 발레리: 파리 패션: 문화사, 옥스퍼드 대학 출판부, 1988, ISBN 0-19-504465-7
  10. ^ 스틸, 발레리: 더 코르셋, 예일 대학 출판부, 2001
  11. ^ '코르셋의 스틸' 146페이지에서 인용
  12. ^ 애슐포드, 제인: 옷의 예술.
  13. ^ 페인, 블랑쉬: 1965년 고대 이집트부터 20세기까지 의상 역사 하퍼 & 로. 이 버전에 대한 ISBN 없음; ASIN B0006BMNFS
  14. ^ 도널드 리드, 에드워드 영국 1901-15: 사회와 정치(1972) 페이지 257~58.
  15. ^ 김, 의상과 패션의 간결한 역사
  16. ^ 스티븐슨, 폴린 에드워드 패션. 런던: 1980년 이안 앨런 주식회사
  17. ^ Jump up to: a b "어린이 의상 역사 1900–1908" 2008년 5월 2일 웨이백 머신(Fashion-era.com. 2008년 4월 28일)에 보관
  18. ^ 아동 패션, 1860–1912: 1065 의상 디자인 "La Mode Illustrée". 뉴욕: 도버 출판사, 1994.

참조

  • 아놀드, 자넷: 패션의 패턴 2: 영국 여성복과 그들의 건축 C.1860–1940, 와이스 1966, 맥밀란 1972. 미터법 개정판, 드라마북스 1977. ISBN 0-89676-027-8
  • 애슐포드, 제인: 옷의 예술: 의복과 사회 1500–1914, 에이브람스, 1996. ISBN 0-8109-6317-5
  • 김, 제임스: 의상과 패션의 간결한 역사, 1979년 에이브람스.
  • 넌, 조앤: 패션 인 코스튬, 1200-2000, 제2판, A&C 블랙(출판사) Ltd; Chicago: 뉴 암스테르담 북스, 2000년 (빅토리아 웹 온라인 출처)
  • 스틸, 발레리: 파리 패션: 문화사, 옥스퍼드 대학 출판부, 1988, ISBN 0-19-504465-7
  • 스틸, 발레리: 더 코르셋, 예일 대학 출판부, 2001

외부 링크

살아남는 옷