파울 세사르 헬레우

Paul César Helleu
파울 세사르 헬레우
Paul César Helleu.jpg
태어난(1859-12-17)17 1859년 12월
반스, 브리트니, 프랑스
죽은1927년 3월 23일 (1927-03-23) (67세)
프랑스 파리
국적프랑스어
교육에콜 데 보-아츠
로 알려져 있다.화가
주목할 만한 작품
초상화 달리스 게린
그랜드 센트럴 터미널 천장
움직임후기 인상주의
수상레기옹 도뇌르 (1904)

폴 세자르 헬레우(Paul César Helleu, 1859년 12월 17일 ~ 1927년 3월 23일)는 프랑스의 유화작가, 파스텔 화가, 드라이포인트 등이며 디자이너로 벨 에포크의 아름다운 사회 여성들의 수많은 초상화로 잘 알려져 있다. 그는 또한 뉴욕시의 그랜드 센트럴 터미널의 밤하늘 별자리 천장 벽화를 구상했다. 그는 또한 장 헬레우의 아버지였고, 자크 헬레우의 할아버지였으며, 둘 다 샤넬 파룸스의 예술 감독이었다.

전기

1880년대 초반부터 존 싱어 사르겐트가 그린 헬레우 그림. 사르겐트는 평생 친구의 이 솔직한 그림을 소중히 여겨 파리 아파트 식당에 걸었다.[1]

Paul César Helleu는 프랑스 브리트니 반즈에서 태어났다. 세관 검사관이었던 그의 아버지는 헬레우가 10대일 때 사망했다. 어머니의 반대에도 불구하고, 그는 파리로 가서 Lycée Chaptal에서 공부했다. 1876년, 16세의 나이로 에콜 데 보-아츠에 입학하여 장 레옹 게르메와 함께 미술학 교육을 시작하였다. 헬레우는 같은 해 제2회 인상파 전시회에 참석해 존 싱어 사르겐트, 제임스 맥닐 휘슬러, 클로드 모네 등과 첫 친분을 쌓았다. 그는 스튜디오에서 멀리 떨어져 있는 그들의 현대적이고 과감한 알라 프리마 기법과 야외 장면에 충격을 받았다. 졸업 후 헬레우는 테오도르 데크 세라마이크 프랑수아즈 손으로 그림을 그리는 정교한 장식판에 취직했다. 이와 동시에 그는 교활한 허세를 지닌 초상화가 지오바니 볼디니를 만나 멘토와 동지가 되었고, 그의 미래 예술 스타일에 강한 영향을 주었다.

폴 헬레우(수채색), 존 싱어 사젠트, c. 1882-1885

그가 18살이었을 때, 헬레우는 그의 4년 선배인 존 싱어 사르겐트와 친밀한 우정을 쌓았다. 그것은 그의 일생 동안 지속되는 것이었다. 이미 설립이 된 사르겐트는 업무 위탁을 받고 있었다. 헬레우는 아무것도 팔지 않았고, 학업을 거의 포기할 정도로 몹시 낙담했다. 이 말을 들은 사르겐트는 헬레우에게 가서 그의 기교를 칭찬하며 그림 하나를 골랐다. 사르겐트가 자신의 작품을 칭찬해 주겠다고 우쭐대며, 그는 그것을 그에게 주겠다고 제의했다. 사르전트가 대답하였다. `헬레우, 나는 이것을 기꺼이 받아들이겠으나, 선물로 받지는 않겠다. 나는 내 자신의 사진을 팔고, 내 손이 닿지 않을 때쯤이면 그 사진들이 내게 어떤 대가를 치르는지 안다. 만약 내가 이 파스텔에 대해 공정하고 정직한 대가를 지불하지 않았다면 결코 이 파스텔을 즐기지 말았어야 했어." 이것으로 그는 그에게 천 프랑짜리 지폐를 지불했다.

헬레우의 장래의 아내인 초상 달리스 게린

헬레우는 1884년 앨리스 게린(1870~1933)이라는 젊은 여성의 초상화를 그리도록 의뢰받았다. 그들은 사랑에 빠졌고 1886년 7월 28일에 결혼했다. 그들이 함께 사는 동안 그녀는 그가 가장 좋아하는 모델이었다. 매력적이고, 세련되고, 우아하게, 그녀는 그들을 파리의 귀족 사회에 소개하는 것을 도왔고, 그곳에서 그들은 인기 있는 고정물이 되었다.

헬레우 - 베르셰스
마담 헬레우, 존 싱어 사르겐트, 1889년

1885년 자크-에밀 블랑쉬와 함께 런던을 여행하던 헬레우는 휘슬러를 다시 만나 다른 저명한 예술가들을 찾아갔다. 영국에서 활동한 프랑스 출신의 뛰어난 사회 화가 제임스 자크 티소트에 대한 그의 소개는 하나의 계시를 증명했다. 헬레우는 티소트에서 처음으로 다이아몬드 포인트 스타일러스로 직접 구리판에 식각하는 드라이포인트 가능성을 봤다. 헬레우는 파스텔과 같은 스타일러스로 역동적이고 세련된 자유로 그림을 그리며 순식간에 기법의 거장이 되었다. 그의 지문은 매우 좋은 반응을 얻었고, 그들은 베이비시터가 관계나 친구에게 줄 수 있는 여러 증거들을 인쇄할 수 있다는 추가적인 이점을 가지고 있었다. 그의 경력 동안 헬레우는 2,000개 이상의 드라이포인트 프린트를 제작했다.

곧, 헬레우는 몇몇 갤러리에서 많은 찬사를 받으며 작품을 전시하고 있었다. 드가는 그에게 1886년 5월과 6월에 열린 제8회 인상파 전시회에 그림을 제출하라고 권했다. 이 쇼는 그 해 공식 살롱과 동시에 운영되어 성명을 발표한 1루 라피트의 파리 아파트에 설치되었다. 첫 번째 네오 인상주의 작품을 포함한 유명한 전시회에 17명의 작가가 참여했지만, 모네와 마찬가지로 헬레우는 참여를 거부했다.

뉴욕 브루클린 박물관 존 싱어 사젠트의 폴 헬레우 스케칭 (1889년)

1886년 헬레우는 시인 겸 미학자인 로버트 드 몽테스키우(Robert de Montesquiou)와 친구가 되었는데, 그는 그의 건조지점 6점을 구입하여 그의 대형 인쇄물 수집에 보탬이 되었다. 몬테스퀴우는 이후 헬레우에 관한 책을 썼는데, 헬레우는 1913년에 그의 지문과 그림 100점을 재현하여 출판되었다. 이 책은 헬레우의 결정적인 전기로 남아 있다. 몬테스퀴우는 헬레우를 파리 문학 살롱에 소개했는데, 그곳에서 마르셀 프루스트를 만났고, 마르셀 프루스트도 친구가 되었다. 프루스트는 화가 엘스티르로 소설 '과거의 기억'에서 헬레우의 문학적 그림을 그렸다. (라이터, 헬레우는 프루스트의 유명한 초상화를 임종에 새겼다.) 몬테스키우 백작 부인의 사촌인 그레풀허 백작 부인은 헬레우가 현대적 명성의 기초를 제공하는 초상화인 파리 사회의 최고 계급의 우아한 여성으로 초상화가로서의 경력을 넓힐 수 있도록 해주었다. 그의 피험자는 말버러 공작부인과 마르케사 카사티, 벨레 다 코스타 그린, 루이스 체루트, 헬레나 루빈스타인 등이다.

Paul Helleu 1908c Trois pemmes dans le parc de Versaneza. 베르사유 궁전의 국가

헬레우는 새로운 영감을 찾아 1893년 성당과 스테인드글라스 유리창의 일련의 그림과 컬러 프린트를 시작했으며, 그 뒤 베르사유에서 꽃 연구와 공원의 풍경화가 이어졌다. 헬레우는 평생 4척의 요트를 소유하며 항해를 시작했다. 배, 항구의 전망, 데우빌 항구의 생활, 그리고 멋있는 해변 복장을 한 여성들이 많은 생생하고 활기찬 작품들의 주제가 되었다.

Femme avec hortensia, versor 1897-1898. 뮤제 본나트

1904년 헬레우는 레기옹 도뇌르 상을 받고 파리와 런던 양쪽에서 에드워드 시대의 가장 유명한 예술가 중 한 명이 되었다. 그는 아우구스트 로댕이 이끄는 국제화가, 조각가, 판화가 등 중요한 미술계의 명예 회원이었다.

헬레우 - 더빌의 항구

1912년 두 번째 미국 여행에서 헬레우는 뉴욕시 그랜드 센트럴 터미널의 천장 장식 디자인 위원회를 받았다. 그는 은하수를 가로지르는 12궁도의 별자리로 뒤덮인 푸른빛 밤하늘의 벽화를 정했다. 점성술의 디자인은 널리 존경받았지만, 천장은 1930년대에 가려졌다. 1998년에 완전히 복구되었다.[2]

헬레우는 1920년 자신의 작품 전시회를 위해 뉴욕으로 마지막 여행을 떠났지만, 벨 에포크가 끝났다는 것을 깨달았다. 그는 연락이 두절된 것을 느꼈고, 프랑스로 돌아온 직후 거의 모든 구리판을 부수고 가정생활로 은퇴했다. 장 루이 포랭과 함께 새로운 전시회를 계획하던 중 1927년 파리에서 수술을 받은 후 67세의 나이로 복막염으로 사망했다.

그의 친구 중에는 코코 샤넬이 있었는데, 그는 이른 아침 비아리츠 해변 모래 색깔이라는 그의 조언에 따라 베이지색을 그녀의 대표 색깔로 선택했다. 그의 아들 장 헬레우와 손자 자크 헬레우는 샤넬의 예술 감독이 되었다.

파스텔 초상화

  • 페기 레텔리에르
    파스텔, 1905년

  • 마드모아젤 본
    파스텔, 1905년

  • 꽃무늬 부인, 린넨 소재 파스텔, 1910년

  • 카마라,
    파스텔, 1905년

  • 우아한 여성:
    1905년 파스텔 철도

  • 소파에서
    파스텔, 1899년

인화

  • 르 샤포 플리세스
    건식 포인트

  • 체루트 부인
    건식 포인트

  • 르 스핑크스,
    건식 포인트

  • 에뛰드 다프레스 라 메메
    건식 포인트

  • 레텔리에 부인
    건식 포인트

  • 모피 코트를 입은 우아한 여성. 드라이포인트, 컬러 프린트

유화

  • 헬레우 부인(Her Yotte L'étoile), 기름(Ca. 1898–1900)

  • 르 그랑 파부아
    캔버스의 기름, 1901년

  • 1900년 폴 헬레우 부인, 비밀 경호원, 캔버스에 기름 묻히기,

  • 흰 옷을 입은 젊은 여성(헬레우 부인)
    캔버스의 기름, 1900년

잡과목

  • 1884년 헬레우(Helleu)가 장식한 테오도르 데크 판

  • 르주에르 드 플뤼테
    컬러 프린트, 1895년

  • 수국,
    파스텔, 1911년

  • 요트 레토일,
    1903년 캔버스의 기름

  • 뉴욕시의 그랜드 센트럴 터미널 천장

참조

  1. ^ "John Singer Sargent Paul Helleu The Met". metmuseum.org. The Metropolitan Museum of Art. Retrieved 12 February 2017.
  2. ^ Waldeck, Stefanie (14 August 2018). "Inside the Secret Life of New York's Grand Central Terminal". Architectural Digest. Retrieved 6 May 2020.

원천

  • 몬테스키우, 로버트 드 (197), 폴 헬레우, 핀트레 엣 그라부르, 파리: H. Fruy, 디지털 팩시밀리 에디션은 100페이지 분량의 그림을 컬러로 인터넷 아카이브(OpenLibrary.org)에 수록하고 있다.
  • 무우레이, 가브리엘, 파리 일러스트레이티드 리뷰의 "폴 헬레우" 10권, 1권 (1901년 1월), 11~17페이지, 구글북스에서 Revue Illustrée에 처음 게재된 기사의 번역본.
  • 앙구아솔라, 알베르토 베레타(2006), 볼디니, 헬레우, 셈:마테니 에미티 델라 벨 에포크, 밀라노: 스키라.
  • 웨드모어, 프레드릭(1900년?), 뉴욕 폴 헬레우의 드라이 포인트: 프레드릭 케펠 & 코.
  • 그린, 리처드 (1991), 헬레우: 폴 세자르 헬레우, 1859년-1927년: 유화, 파스텔, 건점 전시, 런던: 리처드 그린 갤러리.
  • 폴-세사르 헬레우, 1859–1927: 여성 은혜의 글림스 (1974), 뉴욕: 크누들러 (Knoedler)
  • 폴 헬레우: 건식점(1992년), 런던: Lumley Cazalet Ltd.

외부 링크