제로 타임

Zero Time
제로 타임
TontosExpandingHeadBandZeroTime.jpg
스튜디오 앨범
톤토의 확장 헤드밴드
방출된1971년 6월 15일
스튜디오미디어사운드(뉴욕시)
장르.
길이33:52
라벨.
프로듀서
Tonto의 확장 헤드밴드 연표
제로 타임
(1971)		 그럴 시기가 됐지요.
(1974)

《Zero Time》은 1971년 6월 15일 배아 레코드에서 발매된 영국계 일렉트로닉 음악 듀오 톤토의 익스팬딩 헤드밴드의 데뷔 앨범이다.이 앨범은 1969년 Moog III 신스의 개발 버전으로서 밴드의 두 멤버 말콤 세실과 로버트 마굴레프가 만든 멀티 추간 합성기, 다성 합성기 TONTO(The Original New Timbral Orchestra)를 위한 쇼케이스이다.이 듀오는 머신의 능력과 뮤지션으로서의 능력을 한계까지 끌어올리려는 의도로 싱크로에서 그들만의 음악을 함께 제작하기 시작했다.뉴욕에서 그들의 작곡을 녹음하면서 그들은 선입견 없이 TONTO에 접근하여 신시사이저 고유의 음악을 만들려 했다.

이 앨범은 무그의 음색과 음역에 대한 완전한 용량을 가지고 있어 중요하고 실험적인 스타일이다.SF의 영향 또한 앨범에 뚜렷이 나타난다.오리지널 앨범 표지는 별과 소용돌이치는 성운을 묘사한 캐롤 허처의 사이키델릭 그림을 묘사하고 있다.이 앨범은 상업적인 성공을 거두지는 못했지만 음악 평론가들로부터 긍정적인 관심을 받았는데, 그들은 이 앨범이 무그의 "외부 한계"를 사용했다고 칭찬했다.이 앨범은 오늘날 신시사이저의 영역을 넓힌 획기적이고 혁신적인 앨범으로 여겨지고 있다.이 앨범은 특히 스티비 원더에게 영향력이 있음이 입증되었는데, 스티비는 그의 가장 인기 있는 앨범 4장을 작업하기 위해 듀오를 고용했다.Zero Time은 여러 번 리마스터되고 재발매되었다.

배경과 녹음

1969년, 신시사이저의 선구자 로버트 무그의 바람으로, 엔지니어 로버트 마굴레프와 말콤 세실은 무그 III 키보드의 중심 유닛을 위한 추가 모듈을 개발했습니다.이 창작물은 오리지널 뉴 팀브랄 오케스트라 또는 [4]TONTO로 명명되었다.폴리포닉 사운드를 만든 최초의 합성기 중 TONTO는 공상과학영화 로켓선의 [5]조종석과 흡사한 방 크기의 악기로,[4] 서로 옆으로 그리고 위로 조립된 약간 구부러진 나무 케이스로 만들어진 현존하는 가장 큰 Moog 합성기로 남아 있다.세실은 TONTO를 통해 세계 최초의 다뇌 다성 합성기를 만들고 싶어했고, 현대 합성기를 정의하는 것과 다른 형태의 다성 합성기를 보여주고 싶다고 설명했다.그는 그에게 "멀티브레인"은 각각의 음이 "다른 [6]악기에서 나오는" 것처럼 자신만의 음질을 가지고 있다는 것을 의미한다고 말했다.

2015년 말콤 세실.

TONTO가 만들어진 후, Robert Moog는 Minimoog를 개발하기 시작했고, Cecil과 Margouleff는 TONTO를 스튜디오로 가져가 그들의 음악에 사용하기 시작했다.1971년, 그들은 신스의 다재다능함을 보여주는 음악을 만들기 시작했고, 소재로부터 재정적인 이익을 얻으려는 의도가 아니라 단지 모방할 수 없는 사운드스케이프를 [4]큐레이팅하는 것에 그쳤다.제로 타임의 음악은 이 듀오가 점차 함께 작곡을 하기 시작했고 "하나가 [7]다른 것으로 이어졌다"는 점에서 비롯되었다.이 앨범의 음악은 뉴욕시의 [8]미디어사운드 스튜디오에서 녹음되었다.팀워크를 하면서 각자 돌아가면서 TONTO를 켜고 다른 한 명은 어시스트를 했다.한쪽은 소리가 나는 반면 다른 한쪽은 패치가 사라지기 전에 테이프로 캡처했습니다.때로는 이 듀오가 하모니, 멜로디, 베이스라인, 엔지니어링 사운드를 [7]동시에 연주하기도 했다.마굴레프는 말했다:

"그것의 일시성, 혼란스러운 품질, 잠시 동안 존재하는 가장 멋진 소리를 만들어 내고 사라지게 하는 능력, 그리고 당신은 재즈 음악가가 그의 악기에 충동적으로 행동하는 것처럼 매우 충동적인 방식으로 그 것에 대해 행동합니다.하지만 소리 자체의 창조, 악기 자체의 발명은 혼돈을 해소하기 위해 아주 짧게 다가왔고,[7] 그 후 다시 사라졌습니다."

트레버 핀치와 프랭크 트로코는 그들의 책 '아날로그 데이즈'에서 세실과 마굴레프가 만들어내는 소리는 "어느 쪽도 조잡하지 않고, 재미있지도 않고, 모방적이지도 않다"고 말했고, 대신 기계를 한계까지 밀어붙였다.세실은 선입견으로 TONTO에 접근하는 대신 신스가 듀오가 어떻게 진행되었는지를 지시하면서 음악을 "악기에 대한 내적"으로 만들려고 했다고 회상했다.비록 그들은 음악에 소리를 더하고 싶은 유혹에 빠졌지만, 그들은 결국 순수주의자로 남았고 그 [7]생각에 반대했다.세실이 그의 친구 허비 맨에게 완성된 곡들 중 두 곡인 "Cybernaut"과 "Aurora"를 연주했을 때, 후자는 그들에게 그의 레이블인 Regia Records와 음반 계약을 제안했다.앨범의 제목을 Zero Time으로 지으면서, 그들은 Tonto's Expanding Head [7]Band라는 밴드 이름을 채택했는데, 이것은 세실과 마굴레프가 [9]일부라고 느꼈던 사이키델릭 문화의 반영이다.세실이 나중에 설명했듯이, 확장 헤드 밴드를 론칭하기 위한 아이디어의 일부는 이 듀오가 다른 신시사이언티스트들에 의해 개별적으로 추가될 트랙을 만들기 시작할 예정이었지만, 그럼에도 불구하고 이 테이프가 듀오의 [7]스튜디오를 떠나지 않았기 때문에 이 계획은 무산되었다.

구성.

제로 타임은 Moog의 음역 및 음역에 대한 폭넓은 느낌을 나타내며, 기기의 베이스 음역 [10]중 로우패스 필터가 만들어내는 '뚱뚱한 소리'를 강조합니다.AllMusic의 [11]Jim Brenholts에 따르면, 앨범의 신스 웨이브는 순수하고 선명하며 "디지털 느낌이 나는 새로운 사운드"를 큐레이션한다고 합니다.제로타임은 TONTO가 유일한 악기이기 때문에 앨범은 완전히 [1]전자적이다.음악적으로, 이 앨범은 [1][2]실험적이고 사이키델릭하며 프로그레시브하고[2] 우주적인 스타일의 [3]음악으로 작가 짐 드로게티스는 또한 이 앨범의 스타일을 "트리피 인스트루멘털 무작"[12]이라고 표현했다.앨범은 거의 모든 것이 중요하긴 하지만, "Riversong"은 [13]보컬이 아닌 "깊이 합성된 신호"와 비슷할 때까지 기계를 통해 처리된 TONTO의 보컬을 특징으로 한다."사이버노트", "제섹스", "오로라"[14]라는 제목에서 알 수 있듯이 SF의 영향도 앨범에 존재한다.

그 대 라브라 벨 타워의 거대한 앨범을 헤르만 폰 헬름 홀츠에 대한 분석을 이용해서 모의 실험되었다.

사이드 한 제로 시간의 사이드보다 짧고 더 리듬.;[13]세실은 베이스 연주자인 주식의 무역 때문에 리듬"부분은 율동적인 강조하다고 느꼈다"밖에서"에 자막이 나온다."[15]이 앨범의 따뜻한"돗돔"소리를 쉽게 진 트랙"Cybernaut"에 예시되어 있다[7]사이드 2개의 앨범의 자막을 넣은"인사이드", 키보드에 의해 문체상 그 시대의 다른 각자 다른으로 묘사되었다 더 오래, 더 복잡한 tracks[13]을 포함하고 있다.[15]

"오로라"이 듀오의 실험에서 모노럴의 스타일로, 다양한 요소들이 계층화 그리고 space,[15]을 실험하고 게임 하기, 그리고기 전에를 편집 완성되었다는 원래 27분을 달렸습니다 성장했다.[9]그 길;생산 과정에서 간격을 논의하고 규모에 왜는 단지 12톤, 왜냐하면 듀오에 의문을 제기했다 이것은 주변 music,[7]과 특징을 한 옥타브 가 3활공의 세정제를 포함하고 있다.세실?`신시사이저로 각자 12로 제한되지 않다고 말했어.우리는 25— 많은 고르는 17일 19일 성공한 튜닝이 변할 수 있다.우리는 얼마나 많은 간격이 한 옥타브에도 이러한 활공과 그것을 확인해 보기로 결정했다 하는지 궁금했다.왜냐하면 우리는 각각의 음표를 고르려고 했다 그들은 긴 시간에 걸쳐 퍼져 있다."[15]언제 이 듀오 흥미로운 간격을 떠올렸다 그들은 또 다른 말에,"이봐, 저것 말 들어"[15] 보일 것이다.

"Riversong"기능 voices,[7]과 독특한 소리는 징이나 종을 닮은 synthesised.[16]"모방 합성,"의 이 듀오의 거부 때문에 것처럼 기구의 자신의, 특유의 소리를 획득하는 것을 원해서, TONTO에 전통적인 악기를 닮았다고 소리를 사용했다 희귀하였습니다.그들은 그럼에도 불구하고라는 벨 소리지만, synthesiser 순수 주의자, 그들은all-synthesiser 앨범에 대한 재래식 계측기를 사용하고 싶지 않고 TONTO에 소리를 재현하고자 노력해 강요했다.[16]비록 그 2인조 방법을 알아냈다면는 봉투 생산에 사용할, 아무 소리도 처음에 종을 닮았다.세실 다음 Tone의 헬름 홀츠는 대 라브라 벨 타워, 키에프, 그리고 그것의 화음의 종 분석한 헤르만 폰 헬름 홀츠의 작품 Sensations에서 영감을 얻었다.세실과 마굴레프는 헬름홀츠가 설명한 것과 같은 방식으로 키이우 벨의 하모니를 울리고, 그것들을 TONTO의 믹서에 넣고, 그것들을 걸러내고, 봉투를 바르고, 따라서 벨 소리를 만들었다.Cecil은 회상했다: "믿을 수 없는 일이었다!우리는 스튜디오에서 서로 껴안고 춤을 추고 있었다.'우리가 해냈어, 우리가 해냈어!'"[16]

풀어주다

제로 타임은 1971년 6월 15일 배아 레코드에 의해 미국에서, 영국과 캐나다에서는 배아와 모회사인 애틀랜틱 [8]레코드에 의해 각각 출시되었다.헤이그 아디시안은 앨범 [8]아트워크를 디자인한 공로를 인정받고 있다.표지에는 별, 행성, 소용돌이치는 [7]성운을 보여주는 사이키델릭 몽타주를 그린 캐롤 허처의 그림이 [8]그려져 있다.안쪽 소매에는 씨드림이라는 제목의 [8]이삭 에이브람스의 그림이 그려져 있고, 뒷면 커버에는 조엘 브로드스키가 촬영한 어안렌즈 사진이 있는데, 이 사진은 TONTO의 패치 베이 중 하나와 "전선과 [8][13]손잡이의 숲 위"에서 웃고 있는 이 듀오를 묘사하고 있다.이 앨범은 애틀랜틱의 모회사인 워너 브라더스의 마이크 리드에도 불구하고 상업적인 [17]성공을 거두지 못했다. 토론토에서 앨범을 [18]홍보하고 배포하는 데 "강력한 추진"을 가한 레코드.

아틀란틱 레코드는 1975년에 톤토의 익스팬딩 헤드 [19]밴드로 앨범을 재발매했다.그때쯤 이 듀오의 두 번째 앨범은 톤토라는 단축된 밴드명으로 1972년에 [4]발매됐다.제로 타임의 새로운 버전은 제프리 [19]쉬어의 일러스트를 담은 새로운 앨범 표지를 특징으로 했다; 이 표지는 그 이후로 "개구리와 손"[13] 소매로 알려지게 되었다.Zero Time과 It's About Time의 음악은 1996년 Vicroy Vintage에 의해 Tonto Rides [20]Again으로 리마스터되어 CD로 함께 발매되었습니다.Rhino Records는 2008년 7월 28일 "Classic Album Series"[21]의 일부로 제로 타임의 리마스터 CD를 유럽에서 발매했고, Prog Temple은 2012년 유럽,[22] 2013년 미국에서 CD 버전을 추가로 발매했다.Real Gone Music은 2013년에 [5]이 앨범의 또 다른 리마스터 CD 버전을 발매했다.

크리티컬 리셉션

프로페셔널 등급
점수 확인
원천순위
올뮤직[11]

상업적인 성공이 없음에도 불구하고, 제로 타임은 비평가들로부터 [17]호평을 받았다.롤링 스톤의 티모시 크라우스는 무그 사용의 가능성을 발견했음에도 불구하고 매우 호의적이었다: "결국, 무그는 이론적으로 어떤 소리도 낼 수 있고, 즉시 그것을 생산할 수 있다. 그래서 클라리넷은 3개의 부드러운 상승 음을 음계하고, 그리고 4번째 음계에서 그녀의 de를 포기하는 바다의 소리를 연주할 수 있다.세실과 [23]마굴레프는 "누군가 롤링 스톤의 최신호를 우리에게 가져다주고, 보세요,[7] 우리가 얼마나 멋진지에 대한 전면 기사가 있을 때 비로소 앨범의 찬사를 알게 되었다.그들의 리뷰에서, 빌보드는 이 듀오가 "머신의 '보컬'을 포함한 무그의 외부 한계까지 효과적으로 여행한다"고 썼고, 이 앨범은 "진보적인 언더그라운드"[24]들에게 어필할 것이라고 결론지었다.

영국에서 사운드스의 딕 메도우스는 제로타임은 첫눈에 나보다 더 강한 사람들의 마음에 두려움을 줄 것이라고 느꼈다.결국, 무그 음악의 양면 모두 어느 기준에서나 오르기엔 꽤 큰 산이다.오늘 중으로 정신이상 판정을 받을 줄 알았다"고 말했다.하지만, 그는 앨범을 듣는 것이 그의 편견을 어리석게 보이게 한다고 생각했고, "많은 훌륭한 음악가들이 우리가 지향하는 주요 방향 중 하나라고 맹세할 전자 음악의 미지의 부분에 큰 쐐기를 박은 상당한 규모의 작품"이라고 환영했다.그의 리뷰는 "실체적인 것들과의 비교는 여전히 거의 알려지지 않은 새로운 음악의 [25]힘을 설명하는 가장 좋은 방법인 것 같다"고 결론지었다.

회고적인 리뷰에서 올뮤직의 짐 브렌홀츠는 이 음반을 "모든 전자 앨범 중 최초이자 아마도 최고의 앨범 중 하나"라고 평가했다.그는 다음과 같이 썼다. "역사적인 목적을 위해, 이 희귀하고 수집 가능한 앨범은 필수적이다.음악의 진실성을 위해, 그것은 여전히 시간의 시험을 견뎌내고 필수적입니다.마더 말라드의 포터블 걸작 컴퍼니, 장 미셸 자레, 귤드림, 웬디 카를로스, 프리프앤에노 등의 팬들에게 어필할 만한 작품이라고 말했다.[11]음악학자이기도 [26]한 뮤지션 줄리안 코프는 제로타임에 대해 "70년대 초반 미국 신시사이저 사업자들로부터 나온 가장 따뜻하고 달콤한 진정음"이 있었다고 썼다.그는 이 앨범이 폴 비버의 무그 실험과 트립(1967년)과 퍼포먼스(1970년)의 사운드 트랙에 있는 사운드 요소들을 더 가볍고 "층권"에 더 많이 활용했다고 느꼈다.그는 또한 제로타임이 "사상 [13]가장 풍부한 무그 합성기 저음"을 자랑한다는 것은 논쟁의 여지가 없다고 느꼈다.

레거시

"비록 대중들에게 무시당하긴 했지만, 제로 타임은 새로운 10년 아티스트들의 전자적 매력에 큰 영향을 미칠 것입니다.이 앨범은 대체로 수집 가능한 무명으로 남아 있기 때문에 그 영향은 문화계에 거의 묵묵히 스며들고 있습니다.

—Author Zeith Lundy[27]

제로타임은 곧 유명무실해졌지만, 스피커 [15]시스템의 강점을 부각시키는 깨끗한 사운드로 인해 출시되자마자 오디오 애호가들에게 받아들여졌다.이 앨범은 곧 "언더그라운드 클래식"[7]이 되었고 이후 작가들과 기자들 사이에서 획기적이고 선구적인 발매로 [7][28]여겨져 왔다.AllMusic의 Steven McDonald는 이 앨범을 "팝의 성공 개념을 고려하지 않고 신시사이저의 능력을 탐구하기 시작한 혁명적인 작품"이라고 말하며 "아직도 현대 [4]음악에서 신시사이저를 사용하는 데 있어 전환점으로 여겨진다"고 썼다.제로 타임은 콘텐츠보다 일렉트로닉 음악 역사에서 더 주목받는다는 것을 알았음에도 불구하고, 그럼에도 불구하고 "그 시대의 앞선" 것이며 1971년 [5]보다 훨씬 늦게 발매된 다른 앨범들과 비슷하다고 말했다.Zero Time은 또한 "평가 순간"이라는 책의 "그 시기의 고전적인 Moog 사이키델릭 레코드"에도 포함됩니다. 작가 제임스 맥캐러는 그것을 "합성술의 걸작"[29]이라고 표현했지만, "불협화음의 현장"[10]을 탐험했다.

2013년 책 어드벤처 로켓십에서 이 앨범은 "Possible Futures: 20 Mind-Expanding Your SF Album Collection" 목록에 공상 과학 소설 주제와 "미래 비전에 대한 헌정"이 수록되어 있다.이 앨범은 프로듀서이자 뮤지션인 유스([14]Youth)가 추천했다.2015년 롤링스톤은 이 앨범을 1970년대 당신은 들어본 적이 없는 10개의 이상한 앨범 목록에 포함시켰다. "신시사이저 시대의 새벽에는 사람들이 LP를 통째로 녹음해서 그 능력을 과시했다.많은 음반들이 매력적이지 않았지만, 이 앨범은 아름답고 사색적이었다.[...] 우리는 당신이 다른 전자 음반을 가지고 있더라도 이 음반이 당신의 컬렉션을 제로 타임과 다른 [23]모든 것으로 나눌 수 있다는 것을 알게 될 것이라고 생각했습니다."코프는 순수하게 전자 크라우트록보다 덜 공격적임에도 불구하고 제로 타임의 일부 구절들은 크래프트버그의 아우토반(1974년)[13]의 두 번째 면에 있는 "조용한 속도"를 예상했다고 썼다.

영향을 주다

스티비 원더는 제로 타임의 영향을 받았고 그의 4개의 앨범에 TONTO를 사용했다.

스티비 원더는 제로 타임과 우연히 마주쳤고 앨범의 열렬한 팬이 되었고,[29] 그가 음악에 합성기를 사용하기 시작하면서 그를 새로운 방향으로 이끌게 되었다.그는 제로타임에 깊은 인상을 받아 앨범 복사본을 가지고 톤토의 익스팬딩 헤드밴드를 만나 "이 모든 것이 하나의 악기로 이루어졌다는 것을 믿지 않는다.보여줘.[30]원더의 실명에도 불구하고, 그들은 그에게 무그를 조작하는 방법과 [17][29]기구에서 최고의 결과를 얻는 방법을 가르쳐주었다.이것은 원더와 톤토의 익스팬딩 헤드 밴드 사이의 오랜 협업의 시작이었다. 그들은 그의 예술적 성장을 본 시리즈 스티비 원더 앨범에서 비평가들의 찬사를 받은 신스와 함께 피쳐링을 했다: Music of My Mind (1972년), Talking Book (1972년), Innervisions (1973년), Fulfulingness's First Finaling's (1974년)[13]키보드의 존 딜베르토(John Dilberto)는 이 협업을 흑인 대중음악의 관점을 비틀즈의 병장 못지않게 변화시켰다고 설명했다. 후추는 화이트 [31]록의 개념을 바꿨습니다."앨범에서 세실과 마굴레프는 프로그래밍, 제작, 어소시에이트 제작, 엔지니어링뿐만 아니라 악기를 연주한 것으로 인정받고 있으며, 이러한 원더 공동작업은 제로타임을 [32]포함한 그들의 프로젝트보다 훨씬 더 권위적인 지위를 얻는 데 도움을 주었다.작가 론보이에 따르면, "이 시대에 원더의 큰 영향은 그들의 반성의 [32]영광을 보장했다."제로 타임에 대해서, Stevie Wonder는 다음과 같이 말했습니다.

"음악의 기술과 과학이 진화의 정점에 있는 지금, 이 음악에서 가장 저명한 두 선조들의 재도입을 다시 듣는 것은 얼마나 위대한 일인가.이 작품은 좋은 와인과 필적한다고 할 수 있다.시간이 지날수록 좋아진다.위대함을 위해 건배...제로타임을 위해 건배...영원히"[14]

키보드 잡지는 이 앨범이 원더 앨범에 미치는 영향을 통해 "진보적인 펑크와 R&B의 [15]형태에 조용히 영향을 끼친다"고 보고 있다.기타 스티브 힐라지는 또한 힐라지를 댄스 [33]음악으로 바꾼 앨범인 TONTO(1977년)의 공동 프로듀싱과 연주를 위해 말콤 세실을 고용했다.이 앨범은 데보에게도 영향을 미쳤고, 밴드의 마크 마더스보는 "중서부의 문화적 황무지"에서 1975년 제로 타임의 재발매는 "수프 드 주르에 싫증이 난 스푸드보이들에게 영감을 주는 지표"라고 말했다.소음은 이제 Muzak, Muzak은 이제 [20]소음입니다."마더스보는 이후 [4]1996년에 TONTO를 인수했다.제로 타임의 영향은 이 앨범의 2013 Real Gone Music [5]재발행의 라이너 노트에 포함된 리치 언터버거의 에세이의 주제였다.

트랙 리스트

사이드 원

  1. "Cybernaut" – 4:30
  2. '제섹스' – 4:14
  3. "Timewhys" – 4:57

사이드 투

  1. "Aurora" – 6:48
  2. "Riversong"(작사: 타마별)– 8:00
  3. '타마' – 5:23

인사

  • Haig Adishian – 앨범 디자인
  • Herbie Mann –이그제큐티브 프로듀서
  • Sol Kessler – 마스터링 컨설턴트
  • Carol Herzer – 커버 페인팅("Through the Wave, 1969")
  • Isaac Abrams – 내부 그림("씨드 드림")
  • Joel Brodsky – 사진
  • 말콤 세실 – 집필, 프로그래밍, 퍼포먼스, 엔지니어링, 제작
  • Robert Margouleff – 집필, 프로그래밍, 퍼포먼스, 엔지니어링, 제작

레퍼런스

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