울프소니언 FIU

Wolfsonian-FIU
울프소니언 플로리다 국제 대학교
Wolfsonian FL1.jpg
설립된1986년 FIU 부서로 1997년 설립
위치워싱턴 가 1001번지
마이애미 비치, 플로리다, 미국
좌표25°46°51°N 80°07′57§ W/25.78084°N 80.13257°W/ 25.78084; -80.13257좌표: 25°46°51°N 80°07°57°W / 25.78084°N 80.13257°W / 25.78084; -80.13257
유형미술관
감독.케이시 스테드먼
웹 사이트wolfsonian.org

플로리다 마이애미 비치의 아트 데코 지구의 중심에 위치한 Wolfsonian-Florida International University 또는 The Wolfsonian-FIU는 미술과 디자인의 설득력을 설명하기 위해 소장품을 사용하는 박물관, 도서관 및 연구 센터입니다.15년 동안 울프소니언은 플로리다 국제 대학 내의 한 부서였다.

울프소니언의 두 컬렉션은 1885년부터 1945년까지 산업혁명이 최고조에 달했던 시기인 1885년부터 1945년까지 약 180,000개의 작품으로 구성되어 있습니다. 가구, 산업 디자인 물체, 유리, 도자기, 금속, 희귀 도서, 종이 작품; 일시적 작품; t;탈취범,[citation needed] 훈장.이 박물관은 스미스소니언 제휴 프로그램의 계열사로 프로스트 미술 [1]박물관과 제휴 관계를 공유하고 있습니다.

가장 강하게 대표되는 나라는 독일, 영국, 이탈리아, 네덜란드, 미국이다.오스트리아, 체코슬로바키아, 프랑스, 헝가리, 일본, 구소련 등 다른 나라들도 상당한 지분을 보유하고 있다.컬렉션의 강점 중:영국 예술&공예 운동, 아르 누보 스타일과 이탈리아 네덜란드 변형 미국 산업 디자인은 세계 박람회에서 나온 물건들과 출판, 처음과 2차 세계 전쟁과 스페인 시민 전쟁의 정치적 선전, 뉴딜 정책과 장식 그래픽 예술, 전위적인 책 디자인, 그리고 publ 있다.ica건축에 관한 설계 도면 및 설계 도면.

역사

워싱턴 애비뉴에서 울프소니언-FIU로 가는 길입니다.입구 위에 새겨진 사암 프리즈는 스페인 르네상스와 바로크 시대의 전형적인 건축물이다.

울프소니언은 마이애미 비치 출신이자 수집가이자 현대 디자인, 건축, 장식 예술 전문가인 미첼 울프슨 주니어의 이름을 따서 지어졌다.울프슨은 1970년대에 현재 울프소니언의 희귀 서적과 유물 소장품 대부분을 모으기 시작했다.그는 1926년부터 운영해 온 마이애미 비치의 워싱턴 애비뉴에 있는 워싱턴 스토리지 컴퍼니 시설에 소장품을 보관하기 시작했다.1986년 시설 저장 공간의 90%를 자신의 수집품이 차지하고 있는 가운데 그는 수집품을 감독하고 연구자와 학자들이 연구할 수 있도록 하기 위해 건물을 매입하고 울프소니언 재단을 설립했습니다.그는 페기 로어를 재단의 설립 이사로 고용했는데, 그는 그 분야의 전문가들을 불러 모아 컬렉션이 소장되어 있는 것을 기록, 연구, 출판하기 시작했다.

1992년 Wolfson은 건축가 Mark Hampton을 고용하여 Washington Storage Company 건물을 확장 및 개조하고 박물관과 연구 센터로 개조했습니다.Hampton은 건축가 William Kearns와 협력하여 건물을 개조하여 세련된 현대식 로비, 박물관 카페 및 상점, 위층에는 빛 우물, 도서관, 사무실 및 창고에 극적으로 배치된 영구적이고 임시적인 갤러리를 포함시켰습니다.그 박물관은 1995년에 일반에 개방되었다.

로어는 1996년 가을 박물관을 떠났고 재단 이사회는 당시 울프슨 이니셔티브 코퍼레이션의 부사장이자 장식과 선전 예술 저널의 편집장이자 발행인인 캐시 레프를 임시 디렉터로 고용했다.Wolfson과 이사회를 대표하여 Cathy Leff는 플로리다 국제대학에 소장품 및 최신 박물관 시설을 증여하는 것에 대해 협상했습니다.이 선물은 1997년 플로리다 주 의회로부터 승인을 받았고 울프소니언은 그해 7월 마이애미에 있는 플로리다 국제 대학의 학부가 되었다.1995년 이후 울프소니언은 상설 갤러리에 소장된 컬렉션과 소장품에서 뽑혀 외부 소장품에서 대여된 임시 전시를 모두 전시하고 있다.예술을 지원하기 위한 노력의 일환으로, 울프소니언은 또한 현대 예술가들의 작품 전시회를 임시로 개최하기도 했다.또한 마이애미 서부 FIU의 모데스토 마이디크 캠퍼스에 있는 프로스트 아트 박물관에 교육 갤러리를 운영하고 있으며, FIU 교직원들은 종종 그들의 수업과 함께 울프소니언 컬렉션의 아이템에 대한 드로잉을 공동 큐레이션합니다.어린이 프로그램, 강연 및 컨퍼런스, 현대미술쇼, 뮤지컬 공연 등 예술과 함께하는 커뮤니티 참여의 장이 되고 있다.방문 학자와 연구자를 위한 펠로우십을 제공하고 FIU 수업의 컬렉션 사용을 적극 지원한다.

Wolfsonian-FIU 상설 갤러리에 전시된 토스터

2009년, Miami 서부와 Biscayne Bay의 북단에 있는 FIU의 두 개의 큰 캠퍼스에서 수 마일 떨어진 곳에 위치한 The Wolfsonian-FIU는 Andrew W. Mellon Foundation으로부터 FIU 교직원 및 직원과의 관계를 강화하기 위해 3년간의 보조금을 받았습니다.Mellon Foundation은 2012년부터 추가로 3년간 보조금을 받았습니다.2015년까지 진행됩니다.박물관은 이 상을 교직원에 대한 보조금 프로그램을 확대하여 학급의 컬렉션을 통합하고, FIU 대학원생에게 논문과 논문과 출판물의 컬렉션을 연구하기 위한 펠로우쉽을 제공하고, 학술 회의를 개최하고, 관련 주제에 대해 작업하는 FIU 외부의 연구원을 주최하고 있다.박물관 소장품에서 전시를 큐레이션하는 FIU 교수진의 기회를 확대한다.

2012년, The Wolfsonian은 개인 소장품에서 평판이 좋은 박물관과 연구 센터로 성공적으로 전환함에 따라 다음 단계의 개발을 이끌 새로운 전략적 계획을 완성했다.이 새로운 계획을 인정하고 소장품에 대한 물리적 및 온라인 접근을 장려하기 위해 John S와 James L. Knight 재단으로부터 500만 달러의 보조금을 받았다.여기에는 FIU 교직원과 학생, 외부 연구원 모두의 소장품 접근을 개선하기 위해 워싱턴 애비뉴에 있는 박물관 본관 및 오프사이트 저장고의 개조가 포함됩니다.이러한 변화는 향후 몇 년에 걸쳐 일어날 것으로 예상된다.Mellon 보조금과 Knight 보조금 모두 수집의 지속적인 문서화와 훨씬 더 광범위한 대중을 위한 온라인 디지털 형식의 보급을 촉진할 것으로 기대된다.Mitchell Wolfson은 그의 많은 지분을 The Wolfsonian에 기부한 후 계속 모금을 해왔다.Mitchell Wolfson, Jr.로 알려진 마이애미 시내의 개인 물품과 도서관 소장품을 별도로 보유하고 있습니다.Study and Research Centre, 최종적으로는 The Wolfsonian에 인수되어 컬렉션에 통합될 예정입니다.울프소니안이 최근 받은 보조금은 앞으로 몇 년 동안 이러한 물건과 인쇄물을 흡수하는 데 도움을 주기 위한 것입니다.Cathy[2] Lef는 2014년 4월 1일까지 박물관의 관장을 맡았습니다.팀 로저스는 2015년 7월 1일부터 [3]2020년까지 박물관의 관장이었다.케이시 스테드먼은 감독 대행을 승계하고 2020년 10월에 감독으로 임명되었습니다.케이시 스테드먼은 2013년에 비즈니스 [4]담당 부국장으로 박물관에 입사했습니다.

울프소니언은 에어컨을 설치한 최초의 공공 건물이었다.

장소

펜실베이니아주 노리스타운의 노리스 극장의 파사드 타일. 1929-30년에 지어졌다.이 건물은 1982년에 철거되었고, 이 조각들은 인양되어 이 분수의 배경으로 울프소니언 FIU 로비에 재조립되었다.

울프소니언은 FIU의 7개 캠퍼스 중 하나로 여겨진다.

시설은 워싱턴 애비뉴 1001번지에 있는 본관(옛 워싱턴 스토리지 컴퍼니 건물)으로 구성되어 있습니다.하부 3층은 1926년 로버트슨 & 패터슨 건축회사가 스페인 르네상스 양식으로 지었고, 그 후 주로 이 지역의 오래되고 잘 알려진 스페인 식민지 유산 덕분에 남부 플로리다에서 건축물로 인기 있는 선택이었습니다.건축가 로버트 M에 의해 두 층이 추가되었다.1936년에 조금.이 건물은 미첼 울프슨 주니어가 매입한 1986년까지 5층 구조를 유지했다.

보관 시설은 높은 지상 공간과 차를 수용할 수 있는 큰 주 출입구로 설계되었다.큰 가구를 실은 자동차가 정문을 통과해 지금의 로비로 들어가 짐을 내려 화물용 엘리베이터(마이애미 비치에서 최초이며 여전히 운행 중)에 넣어 큰 물품을 위층의 창고 층으로 옮길 것으로 예상되었다.1층에는 폭풍우, 특히 허리케인의 잠재적 홍수로부터 보관 중인 물품들을 보호하기 위한 보관 공간이 없었습니다.그 건물은 시원하고 일정한 온도를 유지하고 습기를 막기 위해 두꺼운 콘크리트 벽으로 되어 있다.그것은 주로 마이애미에서 겨울 별장을 유지한 뉴욕, 필라델피아, 보스턴 및 다른 주요 도시에서 온 부유한 북부인들이 사용했으며, 에어컨이 가동되기 전에는 덥고 습한 플로리다 날씨로부터 보호하기 위해 여름 동안 그들의 집 가구를 보관할 공간이 필요했다.

1992년 건물을 보수하고 확장하여 박물관과 연구소를 통합하였다.마크 햄튼과 윌리엄 S. 쿤스가 6층과 7층, 두 층을 더 추가했다.5층은 The Wolfsonian 컬렉션을 위한 상설 갤러리 공간으로 개조되었고, 6층과 7층에는 임시 전시회가 있다.4층에는 개체 컬렉션의 일부를 위한 스토리지 공간이 있습니다.3층에는 희귀 서적, 정기간행물, 팜플렛 등 6만여 점의 자료와 기념품을 소장하고 있으며 책자, 인쇄물, 시간표, 광고 전단, 예술가 포트폴리오, 달력, 성냥표지 등 다양하다.1층에는 로비와 박물관 카페, 서점, 선물 가게가 있습니다.건물의 많은 부분에는 원래의 Washington Storage Company의 영구적인 장식 및 기능적 요소, 예를 들어 창고 금고로 가는 문, 그리고 파괴된 다른 구조물에서 인양되어 울프소니언에 재설치된 물품들이 포함됩니다.

울프소니언의 약 12만 점의 방대한 물품 소장품 대부분은 오래된 벨 텔레폰 건물에 오프사이트로 보관되어 있다.박물관에 보관된 물품은 현재 특별한 요청에 의해서만 비박물관 직원이 접근할 수 있지만, FIU 학생, 교직원 및 외부 연구원들이 이러한 소장품을 더 많이 이용할 수 있도록 오프사이트 보관소를 개조하는 것이 박물관의 장기적인 계획인 것으로 알려져 있다.이러한 리노베이션에는 교실 공간의 추가가 포함될 가능성이 있다.

주요 컬렉션

울프소니언 상설 갤러리의 일부 내부 뷰

울프소니언은 두 개의 컬렉션으로 구성되어 있다: 약 6만 개의 작은 형식의 작품으로 구성된 도서관 컬렉션과 포스터와 같은 모든 3차원 물체와 큰 형식의 종이 작품, 그리고 많은 현대 그림 컬렉션을 포함하는 오브젝트 컬렉션.울프소니안의 소장품 대부분은 미첼 울프슨 주니어에 의해 기증되었지만, 박물관은 또한 다른 기증, 구매, 장기 대출을 통해 얻은 많은 물건들을 보유하고 있다.

울프소니언 도서관은 순환하지 않지만 정기적으로 연구자와 학자들에게 개방된다.그들의 소유물은 The Wolfsonian 웹사이트의 카탈로그를 통해 완전히 검색할 수 있다.표시되지 않는 개체 컬렉션은 예약으로만 제공되며 액세스 가능 여부에 따라 달라집니다.이 박물관의 소장품은 박물관의 디지털 이미지 컬렉션을 통해 부분적으로만 온라인으로 검색할 수 있다.박물관 직원과 접촉하여 유물 소장품의 전체 범위를 파악해야 합니다.

워싱턴 애비뉴의 정문 위 기둥에서 펄럭이는 깃발은 울프소니언의 컬렉션에서 가장 두드러지게 대표되는 국가들의 깃발이다.

이들 중 두 수집품의 보유는 다음과 같은 몇 가지 주요 영역으로 나눌 수 있다.

2006년 초 울프소니언 FIU는 이탈리아 리비에라의 네르비에 지부를 개설했다.자매박물관은 바다를 바라볼 수 있는 개조된 학교에 소장되어 있으며 제노바 시와 리구리아 지역이 관리하고 있습니다.주로 이탈리아 미술과 장식 예술, 디자인, 건축이 특징입니다.

출판물

오프사이트 스토리지에서 볼 수 있는 Wolfsonian-FIU 컬렉션의 오스트리아 Art Nouveau 사이드보드

울프소니언은 전시의 일부와 소장품의 카탈로그를 출판했으며, 향후 박물관 전시의 출판물을 더 자주 제작할 계획이다.또한, 그것은 불규칙적으로 출판되는 장식 및 선전 예술 저널의 출판을 담당하고 있다.

The Wolfsonian의 전시 출판물은 다음과 같습니다.

  • 가브리엘 P. Weisberg, Stile Floreale: 이탈리아 디자인의 자연 숭배(1988년).
  • Elinoor Bergvelt 등, 모던 디자인: 개혁과 설득의 예술, 1885-1945, ed.웬디 캐플런(1995).
  • Wendy Kaplan, "심플 라이프" 주연: 영국의 예술 공예 운동, 1880-1910(1999)
  • 마리안 라모나카 등도쿄: 제국 수도, ED.라모나카(2003년).
  • 마리안 라모나카와 사라 슐루닝, Weapons of Mass Distribution: 전쟁의 선전 (2004).
  • Robin Bachin, et al., 재즈 시대의 그랜드 호텔: Schultze & Weaver 호텔, ed.마리안 라모나카와 조나단 모굴(2005).
  • Sarah Schleuning과 Jeremy Aynsley, Moderne: 패션 프랑스 인테리어, 에디마리안 라모나카(2008).
  • 나다니엘 캐들 등, Style for the Road: The Art of Automotic Design, 1908–1948, ed.마리안 라모나카(2009).
  • Timothy Alborn, et al., 속도 제한, ed.Jeffrey Schnap (2009).
  • 마리안 라모나카 등, 자유, 평등, 우애, ed.라모나카(2011).
  • Matthew Abess, et al., Esther Shalev-Gerz: 노동에 대해 기술하고 있습니다.Abess와 Marianne Lamonaca(2012).

울프소니언 주최 회의 및 심포지엄

레퍼런스

울프소니언-FIU 로비입니다
  1. ^ "Florida International University - Frost Art Museum & The Wolfsonian". Affiliate Detail. Smithsonian Affiliations. 2011. Retrieved 15 Jul 2011.
  2. ^ "Leff's Accomplishments Pave Way for Next Generation Wolfsonian-FIU". www.wolfsonian.org. Archived from the original on 2014-12-06.
  3. ^ Wooldridge, Jane (April 3, 2020). "Director of Miami Beach's Wolfsonian-FIU stepping down to lead Phoenix Art Museum". Miami Herald. Retrieved October 28, 2020.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  4. ^ Wooldridge, Jane (October 26, 2021). "The Wolfsonian-FIU has a new director. He's no stranger to the Miami Beach museum". Miami Herald. Retrieved October 28, 2021.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)

외부 링크