월터 도윈 티그

월터 도윈 티그
태어난	1883년 12월 18일 미국 인디애나 주 펜들턴
죽은	1960년 12월 5일 (1960-12-05) (76세) 미국 뉴저지 주 플레밍턴
모교	뉴욕 예술 학생 연맹
직업	건축가
배우자	체셀리아 페혼 (m. 1908, d. 1937)
아이들.	3
프로젝트	뉴욕 세계 박람회 코닥 제품 스타인웨이 피아노

월터 도윈 티그(Walter Dorwin Teague, 1883년 12월 18일 ~ 1960년 12월 5일)는 미국의 산업 디자이너, 건축가, 일러스트레이터, 그래픽 디자이너, 작가, 기업가였다. 흔히 "산업디자인의 단"^[1]이라고 일컬어지는 티그는 노먼 벨 게데스, 레이먼드 로위, 헨리 드레이퍼스^[2], 조셉 시넬과 함께 미국에서 직업으로서의 산업디자인의 설립에 앞장섰다.^[3][4]

현대적 취향으로의 뒤이은 변화에도 불구하고 고전주의자와 전통주의자로 간주되는 ^[5]티그는 미국에서 중세기 모더니즘의 확산에 있어 비판적인 인물로 인정받고 있다.^[6] 그는 포드 빌딩과 같은 1939-40년 뉴욕 세계 박람회 기간 동안 전시 디자인, 그리고 이스트만 코닥의 밴텀 스페셜부터 강철 다리를 가진 스타인웨이 피아노에 이르기까지 그의 상징적인 상품과 패키지 디자인으로 널리 알려져 있다.^[7]

50세가 되면서 프로의 호평이 시작된 후발 주자로 자칭되는 티그는 대량생산된 제품들로 가보를 만들려고 노력했고,^[8] 종종 아름다움을 "보이는 옳음"^[9]으로 꼽았다. 1926년, 티그는 명실공히 오늘날 그의 유산을 계승하는 산업 디자인 컨설팅회사(현재는 티그로 알려져 있다)를 결성했다.^[10]

전기

티그는 인디애나주의 디케이터 가정에서 태어난 6명의 아이들 중 한 명이었다. 1840년 티그의 할아버지는 노스캐롤라이나에서 미국 최대의 퀘이커 공동체의 본거지인 인디애나주 펜들턴으로 이사했다.^[9] 아일랜드 선비들의 아버지인 티그의 아버지는 가족과 함께 펜들턴에 정착한 순회 감리교 목사(이후 전임 재단사)가 되었다. 돈이 거의 없는 티그 가문은 책으로 가득 차 있었다.^[5][6][9]

16세 때, 펜들턴에서 아직 학교에 다닐 때, 티그는 지역 신문에서 잡역부로 일했는데, 그곳에서 그는 순식간에 만능 기자가 되었고 결국 기자가 되었다.^[6][9]

티그는 1908년에 세실리아 페혼과 결혼했다. 그들에게는 월터 도윈 주니어, 세실리 페혼, 루돌프 루이스라는 세 아이가 있었다. 티그와 페혼은 1937년에 이혼했다.

커리어 스타트

그의 고등학교 도서관의 건축에 관한 책들은 예술가가 되고자 하는 티그의 열망에 영향을 주었다.^[8] 19살 때 티그는 인디아나를 떠나 뉴욕시로 향했다.^[2] 그는 1903년부터 1907년까지 뉴욕의 예술 학생 연맹에서 그림을 공부했는데, 그곳에서 동료 화가인 그의 첫 부인 실리아 페혼을 만났다. 뉴욕에 도착하자마자 돈을 벌기 위해 티그는 맨하탄에 있는 청년 기독교 협회에서 모자를 체크했고 거기서도 사인 페인팅을 시작했다. 그의 레터링 작업은 우편 주문 카탈로그를 위한 일러스트 프로젝트로 발전했고, 그는 넥타이와 신발과 같은 의류 아이템을 그렸다. 패션 업계에 대한 개입을 거부하며 티그는 정교한 광고 삽화에 그의 창조적인 노력을 집중시켰고, 티그가 YMCA에서 만났던 광고 임원 월터 화이트헤드의 관심을 끌었다.^[6][8][9]

화이트헤드는 티그를 벤 햄튼 광고 대행사에 고용했다. 화이트헤드가 1908년 벤 햄튼을 떠나 캘킨스 & 홀든의 더 큰 에이전시로 갔을 때 티그는 그와 함께 갔다. 티그는 칼킨스 앤 홀든에서 4년간 근무하면서 어니스트 엘모 칼킨스가 과거 예술과 현재 제작의 화해의 존재로 인정한 뚜렷한 예술 스타일을 개발했다.^[2][6][9]

1911년까지 티그는 장식 디자인과 타이포그래피 분야에서 활동적인 프리랜서였다. 브루스 로저스, 프레데릭 고디 등과도 사무실을 공유했으며, 핀슨 프린터의 공동 창업자였다. 티그는 바로크와 르네상스의 영향을 대량 인쇄기에 이상적인 단순함과 혼합한 광고 예술에 대한 독특한 프레임으로 유명해졌다.^[6][9]

1912년, 티그는 칼킨스 & 홀든을 떠나 자신의 타이포그래픽 스튜디오에서 프리랜서 작업을 확장했다.^[5][9] 잡지들에 대한 그래픽 디자인 기고를 통해 티그의 시그니처 스타일은 특히 1920년대 초 유명한 애로우 칼라 광고의 프레임을 디자인할 때 그의 분야에서 널리 인정받았다.^[5][6] '티그 국경'은 특정 유형의 광고 프레임, 심지어 다른 사람들에 의해 만들어진 광고 프레임의 총칭이 되었다.^[8][11]

1920년대 중반에 이르러 국경 디자인에 대한 수요가 약해지면서 티그는 상업적인 포장에 가볍게 관여하게 되었다. 국제 파리 박람회와 유럽 스타일주의 운동에 흥미를 느낀 티그는 유럽 디자인을 조사하기 위해 1926년 6월 30일 유럽으로 떠났다. 해외에 있는 동안 그는 이탈리아에서 열린 전시회에서 바우하우스 작품에 익숙해졌고, 르 코르뷔지에의 건축적 창작과 저술에 크게 영감을 받았다.^[5][6]

직업 개척

대공황이 미국에서 어렴풋이 나타나고 대량생산되고 기계로 만들어진 물체가 심화되면서 대기업들은 생존 방안을 찾는데 필사적이었다.^[8] 유럽의 모더니즘, 미국의 디자인 유산, 그리고 현대 시장 역학에 대한 날카로운 이해에 자극받은 티그는 기계로 만들어진 물건을 문맥상의 가보로 바꾸려는 열망에 의해 미국 문화에서 디자인의 영향과 의의에 대한 새로운 생각을 장려했다.^{[6][9][12][13]}

Teague가 18년간의 광고 경력을 마무리 짓기 직전에, 그는 제품 디자인에 몇 가지 커미션에 참여했고, 이에 대한 상담을 요청하는 고객들의 수가 증가하고 있다.^[8][14] 43세에 Teague는 제품과 패키지 디자인에 전념하는 단독 소유권을 설립했다. 1927년까지 Teague는 그의 첫 번째 대형 고객인 Eastman Kodak을 착륙시키면서 "Industrial Design"을 그의 레터헤드에 추가했다.^[1]

메트로폴리탄 미술관의 큐레이터인 리처드 바흐는 티그를 뉴욕 소재 이스트만 코닥 로체스터의 최고 경영자인 아돌프 스투버에게 추천했다. 티그는 이 회사가 카메라를 디자인하기 위한 한 예술가의 지원을 고려하고 있을 때였다. 카메라에 대한 지식이 없는 티그는 코닥 엔지니어들과 함께 현장에서 일하자고 제안했다.^[14] 엔지니어링 필수품에 따라 디자인을 하면서 티그는 "궁극적으로 더 큰 아름다움과 더 무거운 판매로 이어진다"^[9]고 주장했다. 그는 1928년 2월 1일 발간된 포브스 기고문 '모던 디자인 니즈 모던 머천다이징(Modern Design Needs Moderging)'에서 "제조업자의 성과를 얻는 디자이너는 연필을 그려보기 전에 기업의 모든 부서와 계획을 세운다"^[7]고 조언한다.

1928년 1월 1일 Teague는 Kodak과의^[14] 광범위한 관계를 정점으로 한 디자인 노력에 착수했다. 그것은 그가 죽을 때까지 지속될 것이다.^[15] 그는 아트 데코 선물 카메라 (1928), 베이비 브라우니 (1934), 밴텀 스페셜 (1936), (아트 데코 스타일링의^[16] 걸작이며 지금까지 제작된 카메라 중 가장 인기 있는 카메라 중 하나라고 생각됨),^[17] 브라우니 호크예 (1950)를 포함한 많은 유명한 코닥 카메라를 디자인했다.^[1] 카메라 케이스에 맞춰 카메라 케이스를 재설계함으로써 두 아이템은 구매 시 파손되기 어려운 일체감을 보여 1934년 휴대 케이스 판매량이 4배 이상 증가했다.^[9]

티그의 코닥용 카메라 디자인은 코닥의 디스플레이, 소매 공간, 전시회로 확대되었다. 1934년까지 이 회사는 전체 스타일링 부서를 만들었고, 티그의 역할은 조언자가 되었다.^[14]

디자인 확장 및 기업 정체성

^[18]

이스트만 코닥과의 첫 번째 노력 2년 만에 티그의 산업 디자인 작업 범위와 고객 수가 증가하였다.^[14] 디자인 문화가 1930년대까지 다소 엘리트주의적 성취감을 유지한 반면, 티그는 대중에게 제품을 판매하는 대기업과의 전략적 관계를 추구했다. 티그의 작품은 티그와 그의 아들인 월터 도윈 티그 주니어가 디자인한 산업디자이너 최초의 자동차인 마몬 V-16과 스타인웨이 피스 피아노와 같은 디자인으로 널리 주목을 받은 것 외에도 코닝 글라스 작품의 사단법인 슈테우벤 글래스의 디자인 패턴 32종, 라디오 3종도 포함했다.스파튼('Bluebird'와 'Sled' 테이블 모델 및 'Noxurne' 콘솔)이 제작했으며, 뉴욕, 뉴 헤이븐, 하트포드 철도용 승용차와 식당 디자인도 제작했다.^[9][14][17]

'기업 아이덴티티'라는 개념은 이스트맨 코닥을 위한 티그의 소매공간 디자인을 통해 처음 보여진 상업디자인과 인간이 디자인한 환경의 교차학제 작품에서 나왔다.^[12][14][17] Texaco Company를 위한 최초의 기업 아이덴티티 프로그램으로 이 개념을 격상시킨 Teague는 Texaco 서비스 스테이션, 펌프, 표지판, 깡통 및 트럭에 대한 전체 스테이션 레이아웃 설계를 포함하는 광범위한 브랜드 이미지를 만들었다.^[11][17][19] 이러한 예술 데코 스타일의 역들 중 20,000개 이상이 1960년까지 전세계에 지어졌다.^[2]

세계 박람회 및 박람회

1930년대와 1940년대에 정교한 박람회와 박람회를 통해 미국에서 기업 정체성이 다작적으로 대중화되었는데, 이는 산업 후원자들의 현대적 삶에 대한 기여를 보여주었다. 이전에는 건축이나 공학에^[9] 대한 공식적인 교육을 받지 않았던 티그는 뉴욕 주에서 건축가로 면허를 취득하는 데 성공했다.^[6]

티그는 디트로이트와 뉴욕을 오가며 3개월간 준비한 시카고의 <진보의 세기>-34 박람회에서 포드 빌딩에 대한 그의 작품으로 전시 디자인에 깊이 관여하기 시작했다.^[20][9] 그의 건축 기고에는 텍사스 주 댈러스에서 열린 1935년 텍사스 센테니얼 박람회의 텍사스 전시관과 샌디에이고 발보아 공원에서 열린 1935년 캘리포니아 태평양 국제 박람회의 포드 전시관도 포함됐다.^[21]

티그는 1939-40년 뉴욕 월드 박람회에 박람회 디자인 이사회 멤버 7명 중 한 명으로 상당한 영향을 미쳤으며, 9개의 기업 전시회를 담당하기도 했다.^[8] Teague는 포드·미국 철강관의 디자인 외에도, 1939년 샌프란시스코에서 열린 골든 게이트 국제 전시회에서도 볼 수 있는 NCR 전시회에 7층 높이의 현금 레지스터를 배치한 새로운 국가 현금 레지스터 100 모델을 선보여 '아트 모더네'를 예시했다.^[22]

티그의 추가 전시 작품으로는 1957년 밀라노 트라이애니얼,^[23] 1961년 버지니아주 리치몬드의 남북전쟁 센테니얼 돔, 미국 시애틀의 세계박람회 과학센터, 1964년 세계박람회 가스페스티벌의 '하우스 오브 더 퓨처' 등이 있다.^[11][20][24]

WWII 이후: 직업 확인

Teague는 동료 산업 디자이너의 선구자 Raymond Loewey, Henry Dreyfuss와 함께 2차 세계 대전 이후 엄청난 성공을 경험했다. 전후 경제 호황은 더 많고 더 나은 제품을 원하는 미국 소비자들의 욕구를 부채질하여 미국 기업들 사이에서 산업 디자인에 대한 수요를 격화시켰다.

1944년 티그는 뉴욕주 항소법원에 앞서 산업디자인이 공익에 기여한 점을 들어 산업디자인이 직업이라는 주장을 성공적으로 옹호해 국가 선례를 만들었다.^[6]

월터 도윈 티그 어소시에이츠

Teague는 그의 첫 번째 코닥 디자인에 앞서 전문가 팀으로 구성된 팀을 구성했다. 1938년까지 티그의 사무실은 건축가, 엔지니어, 3D 예술가, 산업 디자이너를 포함한 55명의 직원들로 성장했다. 티그는 폴라로이드와 디자인 리테이너 계약을 맺어 1948년 도입된 자체 프린트를 개발할 수 있는 최초의 카메라인 랜드 카메라의 개발에 마침표를 찍었다.^[11][14] 1945년, 디자이너, 건축가, 기술자들로 이루어진 티그의 성장 스튜디오가 엔지니어링 부서로 보완되면서 티그는 그의 회사 구조를 단독 소유주에서 파트너십으로 바꾸었고, 수석 직원들이 월터 도윈 티그 어소시에이츠에서 파트너가 될 수 있게 되었다.^[25] 1946년, Frank Del Giudice(나중에 사장이^[26] 될)는 보잉사로부터 의뢰를 구하는 데 있어서 WDTA를 대표했는데, 이는 WDTA와 보잉사의 지속적인 관계를 시작할 뿐만 아니라 항공우주 분야에서 상당한 영향을 미치기 시작했다.^[11][27]

1959년까지 WDTA의 고객 명단은 Acent, Polaroid, Schaefer Beer, Procter & Gamble, UPS, Steinway, General Foods Corporation, 보잉, Con Edison, DuPt, US Steel, NASA, 그리고 미국 해군이었다.^[17] 1959년 포춘지 조사에 따르면 당시 WDTA는 건축과 인테리어 디자인을 하는 산업 디자인 회사들 중 2위였다(레이몬드 로위 어소시에이트가 1위).^[11]

UPS 트럭, 프링글스 포테이토 칩 캐니스터, 스코프 마우스워시 병, 레건 시대의 에어포스 원, 폴라로이드 랜드 카메라 ^[17]등과 같은 상징적인 디자인으로 인증됨.

Walter Dorwin Teague Associates는 현재 Teague로 알려져 있다. 시애틀에 본사를 두고 있는 이 회사는 오늘날 가전제품, 항공, 디지털, 가상현실, 자율주행차 상호작용 설계 분야에서 가장 널리 인정받고 있다. 고객사로는 마이크로소프트, 휴렛패커드, 삼성, 파나소닉, 보잉 등이 있으며 엑스박스, 보잉 787 드림라이너 등의 프로젝트도 있다.^[10]

산업디자이너협회(SID)

티그, 로위와 Dryfuss, 뿐만 아니라 15저명한 이스트 코스트 designers,[1]은 사회 산업 디자이너의"필드의 관리 성숙함의 가시적인 증거,"으로 티그, 또한,"그것의 목적하고 유지하도록 직업에, 그리고 improv을 안내하기 위해서 윤리의 기준 및 성능을 정의하는 것이다 말에 따르면(SID)을 설립했다.et그는 여전히 미래의 디자이너들에 대한 다소 실험적인 교육이다.^[14] Teague는 산업 디자인을 직업으로 확립한 업적으로 1944년 2월 SID의 초대 회장으로 임명되었다.^[1]

1955년에 SID는 그 이름을 미국산업디자인학회(ASID)로 바꾸었고, 1965년까지 그 조직은 오늘날의 미국산업디자이너협회(IDSA)로 진화했다.^[1]

죽음

티그는 로열 소사이어티 오브 아츠에서 연설한 지 1년도 채 되지 않은 1960년 12월 5일 뉴저지^[15] 주 플레밍턴에서 사망했으며,^[6] 77세 생일을 2주도 채 남겨두지 않았다. 두 번 결혼한 티그는 두 번째 아내와 두 아들, 그리고 (첫 번째 결혼에서) 딸을 남기고 죽었다.^[28] 1934년 아버지와 함께 일하기 시작한 아들 월터 도윈 티그 주니어도 2004년 사망할 때까지 산업디자인에 경력을 바쳤다.^[5][17]

사후인정

1963년 ASID는 Teague에게 이 단체의 첫 번째 장학 프로그램인 The Walter Dorwin Teague 장학금을 제공하여 산업 디자인을 전공하는 후배들을 선발할 수 있는 자격을 부여했다. 1천 달러의 첫 장학금은 1964년 5월에 제시되었다.^[29]

2007년에 티그는 IDSA로부터 사후에 개인 인정상을 받았다.^[1]

2011년 1월, 티그는 미국 우정국에 의해 "미국에서 가장 중요하고 영향력 있는 산업 디자이너"로 추앙된 12명 중 한 명이었다. 스미스소니언의 쿠퍼 휴이트 국립 디자인 박물관이 헌신의 배경이었다.^[30]

2014년 8월, 티그는 IDSA에 의해 동료들의 아카데미에 임명되었다.^[31][32] 이 같은 권고안은 사회와 직업 전반에 대한 공로를 통해 회원들의 특별한 존경과 애정을 얻은 선량한 회원들을 위한 것이다."^[33]

전기 다큐멘터리 영화

2014년 장편 다큐멘터리 영화 "Teague: 독립 영화제작자 제이슨 A의 '디자인 & 뷰티' 모리스는 텍사스 오스틴에서 초연되었다. 이 영화는 티그의 생애, 두각을 나타내게 된 것, 반항적인 아들과 격동하는 관계, 그리고 그의 가장 위대한 디자인에 숨겨진 이야기들을 기록했다. 이 영화는 2015년 뉴포트 비치 영화제와 트레일 댄스 영화제,^[34] 샌디에이고 디자인 영화제 등에서 공식 선정된 것이다. 그것은 또한 미국 전역의 디자인 학교와 박물관에서 상영되었다.^[35]

산업디자인 인용구

다음 구절은 1951년 런던 아트앤인더스트리즈에 실린 티그의 글 "A 1/4 세기 of Industrial Design in the United Statement"에서 인용한 것이다.

• "경쟁력 있는 시장에서 성공은 아무리 큰 규모에 상관없이 빠르고 불규칙한 이익에 의해 측정되는 것이 아니라 장기간에 걸쳐 꾸준하고 신뢰할 수 있는 대중의 지지에 의해 측정된다. 영구적인 성공은 오직 공신력을 획득하고 보유하는 것만이 이룬다고 말했다.
• "우리는 우리가 미국의 생활 방식에 긍정적인 가치를 부가하고 있다는 것을 조금도 의심하지 않는다. 우리는 심지어 우리 세계에서 총체적인 아름다움의 합을 증가시키고, 아름다움의 감상을 가정, 공장, 가게, 거리 등 가장 효과적인 영역으로 확장하고 있다."^[14]

출판물

티그의 가장 잘 알려진 책 <디자인의 오늘-기계시대 질서의 기술>은 1940년에 산업디자인의 전 분야에 대한 첫 번째 책으로 처음 출판되었는데,^[36] 현대디자인의 발전을 추적하고 디자인 문제해결에 필요한 기법을 개괄하였다. 산업계의 '밀석'으로 묘사된 이 책은 산업화 증가에 대한 문명의 의존의 진화를 탐구하고 디자이너의 역할을 설명한다.^[8] Teague는 2006년에 이 책을 다시 인쇄했다.^[10][19] Teague는 또한 "풍부한 땅", "가능성의 요약" (1947년), 그리고 "사람의 빵을 위한 밀가루", "밀링의 역사" (1952년)를 썼다.^[15]

티그의 저술은 포브스, 아트앤인더, 뉴요커, 제7회 국제경영대회, 인테리어, 비즈니스 위크, 미술 및 장식, 현대미술관, 메트로폴리탄 미술관에 보관된 문헌들 중에서 출판되었다.

박물관

티그의 제품 디자인, 텍스트, 사진, 아카이브가 전 세계 주요 박물관에 전시되어 있다. Teague의 작품을 소개한 사람들 중:

• 뉴욕 메트로폴리탄 미술관; 블루버드 라디오 (1934), 밴텀 스페셜 (Bantam Special)과 다른 1930년대 카메라, 컬렉션^[37]
• 뉴욕시 현대미술관, 건축디자인과에서 다양한 티그 디자인 오브젝트(2012년 3월 기준)^[38]
• 스미스소니언 미술관; 스타인웨이 평화 피아노^[39]
• 샌프란시스코 현대 미술관; 디자인 & 건축 소장품^[40]
• Wolfsonian; 세계 박람회 및 전시회 컬렉션의 일부(2012년 3월)^[41]
• 브루클린 박물관; "월터 도윈 티그" 컬렉션 (2012년 3월)^[42]
• 노스다코타 현대미술관; 스파튼 테이블 라디오(2012년 3월)^[43]
• Smithsonian Cooper-Huitt 국립 디자인 박물관; 제품 디자인 및 장식 예술 컬렉션(2012년 3월)^[44]
• 클리블랜드 미술관; Century of Progress 인화(2012년 3월)^[45]
• 오클라호마 툴사 필브룩 미술관
• 댈러스 미술관
• 시카고 미술 연구소
• 컬럼비아 미술관
• 미니애폴리스 미술대학
• 조지아 주 애틀랜타 하이 미술관
• 웨스트버지니아주 로아노크의 타우브만 미술관

참조

외부 링크

• Teague의 Kodak 카메라 디자인들 www.BROWNIE.camera