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폴로아트

Paleoart
1896년 찰스 R. 나이트의 라엘랩스 도약

팔레오아르트(Palaeoart, Palayo-art, 또는 Palayo Art라고도 한다)는 과학적 증거에 따라 선사시대의 삶을 묘사하려고 시도하는 모든 독창적인 예술 작품이다.[1]고인돌의 작품은 화석 유적의 표현일 수도 있고 살아있는 생물과 그 생태계의 상상된 묘사일 수도 있다.고생물은 전형적으로 과학적으로 알려진 것으로 정의되지만, 그것은 종종 대중문화에서 선사시대 동물을 묘사하는 기초가 되는데, 이것은 결국 이러한 동물들에 대한 대중의 인식에 영향을 미치고 관심을 부채질한다.[2]팔레오아트라는 단어는 다른 비공식적인 의미에서도 쓰이고 있는데, 선사시대 미술의 이름으로서, 가장 흔히 동굴 벽화를 그린다는 것이다.이 용어의 대체 개념은 고고학 사회의 영역이다.[3]


'팔레오르트'라는 용어는 팔레오포르만테우(paleoart), 고대 그리스어 '구(old)', '예술(art)'의 뜻)로 1980년대 후반 마크 할렛트가 고생물학 관련 주제를 그린 예술로 소개했지만 1800년대 초반 영국에서는 시각적 전통으로 유래한 것으로 평가받고 있다.[4][5][6]고대 화석 발견을 암시하는 "프로토-팔레오트"의 오래된 작품들은 비록 이 오래된 작품들이 알려진 화석 물질과 관련이 있지만, 기원전 5세기까지 거슬러 올라갈 수 있다.전형적으로 신화적인 생물들을 묘사하는 중세 후기 유럽의 다른 예술품들은 이 시기부터 알려진 선사시대의 대형 포유류와 파충류들의 화석에서 더 그럴듯하게 영감을 받는다.


고생물학이 뚜렷한 과학 분야로 부상하는 것과 맞물려 19세기 초 전후에 확실한 과학적 근거를 가진 뚜렷한 예술 장르로 떠올랐다.이들 초기 고생물학자들은 당시의 한정된 과학적 이해를 바탕으로 화석 물질, 근육질, 생김새, 선사시대 동물들의 서식지를 복원하였다.1800년대 중반의 그림과 조각품들은 런던에서 전시된 랜드마크 크리스탈 팰리스 공룡 조각품들과 같은 일반 대중들의 관심에 고생물학을 가져오는 데 필수적이었다.19세기 미국 개척지의 개방에 따른 공룡 발견의 급속한 증가에 따라 "고전적인" 고생물학과는 함께 범위와 정확성이 발달했다.공룡을 활동적인 동물로 묘사한 최초의 고생물학자 찰스 R. 나이트는 1900년대 초까지 고생물 풍경을 지배했다.

팔레오아트의 현대시대는 1970년대 초반부터 시작된 작은 과학 혁명인 '공룡 르네상스'에 의해 처음 도입되었는데, 공룡은 온혈이었을 수도 있고 조류와 관련되었을 가능성이 있는 활동적이고 경각심이 강한 생명체로 이해되었다.이러한 경관의 변화는 정확성과 참신함을 더욱 강조하게 되었고, 선사시대 생물들을 생김새, 행동, 다양성에서 살아있는 동물을 닮은 실제 동물로 묘사하는 데 중점을 두었다."현대적인" 팔레오아트의 시대는 스타일과 묘사에서 정확성과 다양성에 초점을 맞추고, 디지털 예술의 발흥과 과학 자원에 대한 더 큰 접근 그리고 인터넷에 의해 가능하게 된 무질서한 과학 예술 공동체에 대한 접근에 의해 특징지어진다.오늘날, 팔레오아트는 세계적으로 인정받는 과학 예술의 장르로, 국제 콘테스트와 상, 갤러리, 그리고 다양한 책과 다른 상품들의 주제가 되어 왔다.

정의들

과학적인 삽화의 뚜렷한 형태로서 고생물학자의 시작에 있어서 주요한 원동력은 화석이 나타내는 선사시대를 시각화하려는 대중과 고생물학자들 모두의 욕망이었다.[7]1987년에 "팔레트"라는 용어를 창안한 마크 할렛은 멸종된 동물과 그 환경의 정확하고 현실적인 복원을 위한 정보에 접근하기 위해 예술가, 고생물학자, 그리고 다른 전문가들 간의 협력 노력이 중요하다고 강조했다.[8][9]

선사시대를 재건하려는 초기 시도 이후 고생물학적 지식과 그 분야에 대한 대중의 인식이 급격히 변화했기 때문에, 규율로서의 고생물학도 시간이 흐르면서 변화해 왔다.이것은 용어에 대한 공통된 정의를 만드는 데 어려움을 초래했다.과학적 정확성을 향한 추진력이 항상 규율의 두드러진 특징이었다는 점에서, 일부 저자들은 진정한 고생물학-인기상(paleoimagery)과 분리하는 것의 중요성을 지적하는데, 이것은 선사시대 삶에 대한 다양한 문화적, 미디어적 묘사를 포함할 수 있는 광범위한 범주로 정의된다.단, 과학적 정확성을 인정된 목표로서 반드시 포함하지는 않는다.[10]이러한 용어를 분리하려는 한 시도는 고생물학자를 "선사 동물들의 원래 골격 재건 및/또는 복원물을 만들거나 허용되고 인정된 절차를 이용하여 화석 식물이나 무척추동물을 복원"하는 예술가로 정의했다.[11]다른 이들은, 플로아트의 정의는 정확성의 목표와 함께 예술가의 스타일, 선호도, 의견이 작용하는 주관성의 정도를 포함해야 한다고 지적했다.[12]척추동물 고생물학 협회는 고생물학의 정의를 " 척추동물 화석에 관련된 고생물학 실험 대상 물질의 과학적 또는 자연주의적 표현"[13]으로 제시했는데, 이는 일부에서는 비증상 대상 물질을 제외한다는 이유로 받아들일 수 없는 것으로 간주되고 있다.[14]고생물학자 마크 위튼은 1) 과학적인 자료에 얽매이는 것 2) 누락된 데이터를 채우기 위한 생물학적 정보에 입각한 복원, 3) 멸종된 유기체와 관련된 세 가지 필수 요소로 고생물을 정의한다.[15]이 정의는 화석 표본의 기술적 삽화가 구석진 것으로 간주되는 것을 명시적으로 배제하며, 이러한 복원 공백을 메우기 위해 "합리화된 외삽과 정보에 입각한 추측"을 사용해야 하며, 따라서 알려진 공개된 데이터에 능동적으로 역행하는 예술품도 명시적으로 배제해야 한다.이것들은 고생물학적으로 영감을 받은 예술로 더 정확히 여겨질 수 있다.[16]

안손과 동료(2015년)는 용어의 공통 정의를 확립하기 위한 시도로 국제 고생물학 공동체에 대한 실증조사를 하고, 다양한 측면에 대한 설문조사를 실시했다.설문에 응한 참가자 중 78%가 설문에 대한 과학적 정확성의 중요성에 동의한다고 답했으며, 응답자의 87%는 시간이 지남에 따라 설화에 대한 정확도가 높아진다고 인정했다.[17]

목표 및 생산

플로아트의 생산은 생산 당시 과학적 신뢰성을 확보하기 위한 연구와 참고 자료 수집의 실질적인 읽기를 정의에 따라 요구한다.[18]플라노아트의 목적은 과학 지식을 전달하는 것에서부터 자연에 대한 매혹을 통해 감정을 불러일으키는 것까지 다양하다.[19]디노토피아의 소설 시리즈로 유명한 화가 제임스 거니는 과학자와 예술가 사이의 상호작용을 과학자의 눈으로 묘사했다. 그의 삽화가 이론에 구체화되었기 때문이다; 고생물은 대중이 오랜 멸종된 동물들을 어떻게 인지하는지를 결정한다.[20]그 자체의 정확성 목표와는 별개로, 고생물학자의 의도는 다양할 수 있으며, 구체적인 과학적 가설의 삽화, 새로운 가설을 제시하거나 나중에 화석 증거에 의해 검증될 수 있는 삽화를 통해 고생물학적 지식을 예측하는 것을 포함한다.[21]팔레오트는 무게 근사치 및 크기 비율을 추정하기 위한 척도 모델의 생성과 같이 그 자체로 연구 방법론으로도 사용될 수 있다.[22]또한 고생물학을 주제로 한 장난감, 책, 영화, 그리고 다른 제품들의 생산과 판매를 포함한 대중들의 홍보와 교육의 도구로도 자주 사용된다.[23]

많은 고생물학자가 의존하는 골격 재구성의 예:안드레이 아투친올로티탄

과학적 원리

작가마다 과정은 다르겠지만 위튼(2018)은 정의에 맞는 작품을 만들기 위해 표준 요건의 세트를 추천한다.고대의 장면이나 환경을 복원하기 위해서는 대상 유기체의 시간적 위치(지질학)와 공간적 공간(팔레오비오그래피)에 대한 기본적인 이해가 필요하다.[24]척추동물의 뼈뿐만 아니라 연조직의 화석화된 구조를 포함뼈대 참조는 멸종된 유기체의 비율, 크기 및 외관을 이해하는 데 매우 중요하다.많은 화석 표본이 단편적인 물질로부터 알려져 있다는 것을 감안할 때, 복원적 간격을 비현실적으로 채워 과학적으로 강직된 고생물을 만들기 위해서는 유기체의 존재유전성, 기능적 형태학, 위상생성에 대한 이해가 필요할 수 있다.[25]

몇몇 전문 고생물학자들은 정확한 복원 작업을 돕기 위해 현대 동물을 고려할 것을 권고한다. 특히 화석 물질에서 알 수 없는 자세, 모양, 행동의 중요한 세부 사항의 경우 더욱 그러하다.[26][27]예를 들어, 대부분의 멸종된 동물의 색채화와 패터닝은 화석 증거에서 알 수 없지만, 이것들은 체온조절, 종 인식, 위장 등의 기능에 기초한 추론뿐만 아니라 동물의 환경과 행동의 알려진 측면에 근거한 삽화에서 그럴듯하게 복원될 수 있다.[28]

예술적 원리

플라노아트는 과학적인 이해와 더불어 예술에 대한 전통적인 접근법, 각 예술가에게 고유한 스타일, 매체, 주제의 사용과 발전이 통합되어 있다.[29]한 조각의 성공은 다른 어떤 장르의 예술성만큼이나 그 구성의 강점에 달려 있다.물체 배치, 색, 조명, 형상의 명령은 선사시대 생물의 사실적인 묘사를 전달하는데 필수불가결한 것일 수 있다.[30]그림 그리기 기술은 또한 원근법, 구성법, 매개체의 명령, 인생 그리기 연습에 대한 이해를 포함하여 효과적인 고생의 중요한 기초를 형성하는데 도움을 준다.[31]플로아트는 직접적으로 참조되는 것과는 반대로 그 내용을 상상하고 추론해야 한다는 점에서 구성상의 도전에서 독특하며, 많은 경우에 이것은 동물의 행동과 환경을 포함한다.[32]이를 위해 예술가들은 효과적인 팔레오트 작품을 만드는 데 있어서 어떤 작곡의 분위기와 목적을 명심해야 한다.[33]

많은 예술가들과 애호가들은 플라노아트가 그 자체를 위해 예술로서의 타당성을 가지고 있다고 생각한다.화석 기록의 불완전한 성질, 존재하는 물질에 대한 다양한 해석, 그리고 행동을 관찰할 수 없는 것은 공룡에 대한 삽화가 추측적인 요소를 가지고 있음을 보장한다.따라서 과학 이외의 다양한 요인들이 편집자, 큐레이터, 커미셔너 등의 기대는 물론 정확성과 상관없이 여러 세대를 거쳐 반복될 수 있는 공룡의 본질에 대한 오랜 가정을 포함한 고생물학적 삽화가들에게 영향을 미칠 수 있다.[34]

역사

"프로토-팔레오트" (1800년 이전)

'팔레오아트'라는 말이 비교적 최근에 나온 것이지만, 실제 화석 유적을 바탕으로 고대 생명을 복원하는 관습은 고생물학과 비슷한 시기에 생겨났다고 볼 수 있다.[35]그러나 멸종된 동물들의 예술은 헨리 베치의 1830년 그림 두리아 앤티어보다 훨씬 이전에 존재해왔으며, 이것은 때때로 최초의 진정한 고생물학 예술작품으로 여겨진다.[36]이러한 오래된 작품들은 스케치, 그림, 상세한 해부학적 복원 등을 포함하지만, 관찰된 화석 물질과 이러한 작품들의 관계는 대부분 추측적이다.를 들어, 기원전 560년에서 540년 사이에 그려진 코린트 화병은 일부 연구자들에 의해 관찰된 화석 두개골의 묘사를 담고 있는 것으로 생각된다.그리스 신화의 영웅 헤라클레스가 싸운 이 이른바 '트로이의 괴물'은 기린 사모테리움의 두개골을 다소 닮았다.[37]위튼은 이 그림이 아마도 표현하고 있는 두개골과 상당한 차이가 있기 때문에(뿔이 없고, 날카로운 이빨이 부족하기 때문에, 반드시 '원추-팔레오트'라고 여겨서는 안 된다고 판단했다.다른 학자들은 고대 화석들이 그리핀에 대한 그리핀의 묘사에 영감을 주었으며, 사자와 조류 해부학의 신화적인 키메라가 공룡 프로토케라톱스의 부리, 뿔, 네 개의 몸매를 표면적으로 닮았다고 제안했다.마찬가지로, 작가들은 화석 매머드의 두개골에 있는 거대하고 통일된 콧구멍이 고대 예술작품과 외눈박이 사이클로프들의 이야기에 영감을 줄 수 있다고 추측했다.그러나, 이러한 신화적 인물들에 대한 확립된 문화적 해석과 함께 현존하는 증거들이 더 비협조적으로, 이러한 사상들은 적절하게 입증된 적이 없다.[38]

클라겐푸르트 린드벌레

화석 동물의 생김새를 선명하게 묘사한 '프로토-팔레오르트'의 초기 확정작품은 15~16세기 유럽에서 나왔다.그러한 묘사 중 하나는 울리히 보겔상이 1590년 오스트리아 클라겐푸르트에 있는 린드워름의 동상이다.창간 당시의 글들은 특히 털코뿔소인 코엘로돈타 고대의 두개골을 복원하는 데 있어서 머리의 기초가 된다.이 두개골은 1335년 클라겐푸르트 근처의 광산이나 자갈 구덩이에서 발견되어 오늘날 전시되고 있다.문제의 두개골과 잘 닮지 않았음에도 불구하고, 린드워름 동상은 이 발견에서 거의 확실히 영감을 받은 것으로 생각되었다.[39]

1678년 학자인 아타나시우스 커처가 저술한 독일 교과서 문두스 수베르라누스는 당시의 화석 발견으로 알 수 있었던 거인 인간과 용에 대한 많은 삽화를 담고 있는데, 이 중 상당수는 채석장과 동굴에서 나온 것이다.이들 중 일부는 이러한 유럽 동굴에서 흔히 볼 수 있는 대형 플리스토세 포유류의 뼈일 수도 있다.다른 것들은 훨씬 오래된 플레시오사우르 화석을 바탕으로 했을지도 모르는데, 이 화석은 통처럼 생긴 몸과 '패들 같은' 날개를 가지고 있어서 고전적으로 날씬하고 뱀처럼 생긴 이 시대의 용 예술작품에서 눈에 띄게 벗어난 이 책에 나오는 용에 대한 독특한 묘사법을 알려준 것으로 생각된다.일부 연구원들에 따르면, 린드워름에 의해 알려졌다고 생각되는 이 시대의 전형적인 용 예술작품으로부터의 이러한 극적인 일탈은, 역사적인 바바리아 지역의 스와비아 지역의 채석장에서 플레시오사우르 화석이 추정적으로 발견되는 것과 같은, 새로운 정보원의 도착을 반영하고 있을 가능성이 높다.[40][41]

18세기 유니콘의 골격 재건술은 1663년 독일 케들린부르크 근처의 동굴에서 발견된 아이스 에이지 매머드와 코뿔소 뼈에서 영감을 받은 것으로 생각된다.이 미술품들은 출처가 분명치 않은 작품들로, 그의 작품에 "유니콘" 유적을 처음 묘사한 독일의 자연주의자 오토 게리케나 1749년 사후에 그 이미지를 출판한 작가 고트프리드 빌헬름 라이프니츠에 의해 창작되었을지도 모른다.이 렌더링은 가장 오래된 것으로 알려진 화석 뼈대를 나타낸다.[42][43]

초기 과학적 고생물(1800–1890)

장 헤르만의 1800년 익룡 프테로닥틸루스 고대 복원

19세기 초에는 모호하지 않은 과학적 근거를 가진 최초의 고생물학 예술작품을 보았고, 이러한 출현과 동시에 고생물학이 뚜렷한 과학 분야로 인식되었다.프랑스 스트라스부르의 프랑스 자연주의자이자 교수인 장 헤르만은 1800년 위톤이 "가장 오래되고 논쟁의 여지가 없는" 팔레오어트의 조각이라고 묘사한 것을 초안했다.[44]이 스케치들은 익룡의 화석 뼈대를 바탕으로 한 것으로, 헤르만이 이 동물을 털과 큰 외부 귀를 가진 날으는 포유류로 해석한 것을 묘사하고 있다.이 잉크 그림은 화석에 있는 그의 노트에 수반되는 비교적 빠른 스케치였고 결코 출판할 의도가 없었던 것으로 보이며, 그 존재는 최근에야 화가와 프랑스 해부학자 조르주 쿠비에 남작의 서신에서 발견되었다.[45]

로마 볼투노프가 시베리아에서 관찰한 얼어붙은 사체를 바탕으로 매머드를 1805년 재건한 것.

마찬가지로, 1805년 야쿠츠크 상인 로만 볼투노프가 초안한 매머드 화석의 사적인 스케치는 결코 과학적인 출판을 위한 것이 아니라, 시베리아에서 엄니를 발견하여 팔기를 희망하고 있는 동물의 생김새를 전달하기 위한 기능인 것 같다. 그럼에도 불구하고, 이 화석을 최초로 플랑크르트의 사례 중 하나로 입증하는 것은 결코 아니다.낮의 정의볼투노프의 이 동물 스케치는 트렁크와 멧돼지 같은 것이 없이 묘사되어 나중에 이 그림이 세인트로 보내질 정도로 표본에 대한 과학적 관심을 충분히 불러일으켰다. 페테르부르크는 결국 나머지 시료에 대한 발굴과 연구로 이어졌다.[46]

지질학자 윌리엄 코니베어(William Conybeare)가 1822년에 그린 하이에나 소굴의 윌리엄 버클랜드(William Buckland)의 1822년 만화는 커크데일 동굴에서 발견된 버클랜드(Buckland)의 획기적인 화석 분석을 기리기 위한 것이었다.

쿠비에르는 계속해서 멸종된 포유동물의 골격 복원물을 생산했다.이 중 몇 가지에는 위에 층을 이룬 근육질의 복원 작업이 포함되었는데, 1820년대 초에는 화석 뼈대 위에 세워진 동물 조직의 삽화 중 가장 초기 사례로 여겨질 수 있었다.이 시점에서 연조직 복원에 대한 이러한 겸손한 시도와 같은 출판물에 거대하고 상세한 화석 복원물이 등장하고 있었기 때문에, 역사학자들은 이것이 수치심과 플라토아트에 대한 관심 부족을 그 당시 과학적인 가치를 가지기에는 너무 투기적인 것으로 반영하는 것이 아닌가 추측해 왔다.[47]1822년 지질학자 윌리엄 코니베어(William Conybeare)가 그린 만화에서 쿠비에르(Cuvier)와 같은 접근법의 한 주목할 만한 일탈이 보인다.이 만화는 고생물학자 윌리엄 버클랜드가 고대 환경을 재현한 멸종된 동물을 그린 최초의 예술작품인 고대 동굴 내부의 살 속에 복원된 하이에나의 화석 속에서 빙하시대 포유류로 유명한 영국 커크데일 동굴로 들어가는 모습을 그리고 있다.[48]비슷한 진보가 조지 하우먼에 의해 해안선을 날아다니는 익룡 디모르포돈(Dimorphodon)을 나타내기 위한 용과 같은 동물을 묘사하고 있다; 이 1829년 수채화는 비록 특별히 과학적이지는 않지만, 적절한 서식지에서 화석을 복원하려는 또 하나의 초기 시도였던 공상적인 작품이었다.[49]

지질학자 헨리 베치의 1830년 수채화 두리아 고미술 - 메리 애닝이 발견한 화석을 바탕으로 한 더 고대의 도르셋

1830년 영국의 고생물학자 헨리 베헤가 선사시대의 동물들을 사실적인 지질학적 환경으로 묘사한 최초의 "완전히 실현된" 고생물 풍경화를 그렸다.'두리아 고미술품'으로 불리는 이 수채화는 영국 섬의 화석이 풍부한 지역인 '도르셋초기 쥐라기'의 한 장면을 상징한다.이 그림은 고생물학자 메리 애닝의 도르셋 해안에서의 화석 발견을 바탕으로 한 것으로, 화석 동물의 생김새와 행동, 환경의 사실적 면모를 그 종류 중 첫 번째에 해당하는 상세함과 사실성, 정확성 측면에서 보여 주었다.[50]고생물학의 초기 삽화인 이 수채화는 플레시오사우르익룡이 자연환경에서 헤엄치고 사냥하는 모습을 보여주며, 알려지지 않았지만 살아있는 동물의 행동을 바탕으로 한 데라 베헤가 추론한 해양 파충류들의 행동을 묘사하고 있다.예를 들어, 한 어룡은 포식 물고기가 다른 어룡을 삼키는 것처럼 입을 벌리고 머리부터 삼킬 듯이 그림을 그린다.[51]이 동물들 중 몇몇은 또한 데라 베치의 다른 작품에서 나타나는 주제인 배변을 묘사하고 있다.예를 들어, 아마도 코피베레의 커크데일 동굴 만화에서 영감을 받은 그의 1829년 석판화 "A Coprolatic Vision"은 다시 윌리엄 버클랜드를 배변을 하는 선사시대 동물들로 둘러싸인 동굴 입구에 배치함으로써 재미를 더한다.몇몇 저자들은 이 만화에 나오는 동굴의 모양조차 거대한 소화관의 내부를 연상시킨다고 추측하면서, 화석이 된 대변에 대한 데라 베치의 명백한 관심을 언급했다.[52]어쨌든, 듀리아 고데시오는 많은 후속 파생상품에 영감을 주었는데, 그 중 하나는 1831년 니콜라스 크리스티안 호헤가 주라 포메이션이라는 제목으로 생산한 것이다.독일의 고생물학자 게오르크 아우구스트 골드푸스가 펴낸 이 작품은 과학적 출판물에 입문한 최초의 본격적인 고생물 장면으로, 당시의 다른 학자들을 고생물의 잠재력으로 소개한 작품일 가능성이 높다.[53]골드푸스는 익룡에게 털과 같은 정수를 묘사한 최초의 인물로, 1831년 스카포그라투스홀로타입 표본에 대한 그의 관찰에 기초하여 의뢰한 삽화에서 복원되었다.헤르만 마이어와 같은 과학자들에 의해 거부된 이 관찰은 나중에 이 표본에 사용된 반사 변환 영상과 같은 21세기 영상 기술에 의해 확실하게 입증되었다.[54]

고생물학 지식을 전파하는 예술의 역할은 공룡 일러스트가 1800년대 중반 공룡 고생물학과 나란히 진보하면서 새로운 즐거움을 얻었다.1841년 리처드 오웬 경에 의해 "공룡"이라는 용어가 만들어졌을 당시 단편적인 화석만이 알려진 가운데, 공룡의 생김새 문제는 과학자와 대중의 관심을 동시에 사로잡았다.[55]그 당시 이용할 수 있었던 화석 증거의 새롭고 한계 때문에, 예술가들과 과학자들은 공룡이 삶에서 어떻게 생겼는지 이해하는데 있어서 이용할 수 있는 참고자료가 없었다.이 때문에 당시 공룡에 대한 묘사는 개구리, 도마뱀, 캥거루 등 살아 있는 동물을 중심으로 많이 그려졌다.가장 유명한 예 중 하나인 이구아노돈은 거대한 이구아나를 닮은 것으로 묘사되었다. 왜냐하면 공룡의 유일한 화석인 턱과 이빨이 살아있는 도마뱀의 그것과 닮았다고 생각되기 때문이다.[56]오웬의 도움으로, 벤자민 워터하우스 호킨스는 공룡과 다른 선사시대 동물들이 나타났을지도 모른다고 생각되는 실제 크기의 조각품을 처음으로 만들었다; 몇몇 사람들은 오웬이 공룡 고생물학 분야에 그의 기술을 적용한 최초의 중요한 예술가라고 생각한다.[57]이 모델들 중 일부는 1851년의 대전을 위해 처음 만들어졌지만, 크리스탈 팰리스가 남런던의 시덴햄으로 이전되면서 결국 33개가 제작되었다.오웬은 1853년 섣달 그믐날에 속이 빈 콘크리트 안에서 21명의 저명한 과학자들을 위한 만찬을 주최하는 것으로 유명하다.그러나 1852년 사망하기 몇 년 전인 1849년, 기디언 맨텔은 자신이 발견자였던 이구아노돈이 오웬이 내세우고 있는 것처럼 무겁고 빠치더름 같은 동물이 아니라 가느다란 앞다리를 가지고 있다는 것을 깨달았다. 그의 죽음으로 그는 크리스탈 팰리스 공룡 조각의 창작에 참여할 수 없게 되었고, 그래서 오웬의 시력은 오웬의 시각이었다.공룡이 대중에게 보여지는 것이 되었다.그는 거의 24개실물 크기의 다양한 선사시대 동물 조각상들을 철골과 벽돌 틀 위에 조각한 콘크리트로 만든 조각상들을 가지고 있었다; 한 개는 서 있고 한 개는 배 위에 놓여 있는 이구아노돈 두 개가 포함되어 있었다.[58]공룡들은 공원에 남아 있지만, 그들의 묘사는 이제 고생물학적 진보와 오웬 자신의 오해의 결과로서 구시대적이다.[59]

이구아노돈메갈로사우루스를 그린 에두아르 리우의 1865년 삽화는 라테르 아반트들루게에서 나왔다.

크리스탈 팰리스 모델은 오늘날의 기준에 의한 부정확함에도 불구하고, 심각한 학문적 사업일 뿐만 아니라 일반 대중의 관심을 사로잡을 수 있는 사업으로서 팔레오아트의 발전에 획기적인 사건이었다.크리스탈 팰리스 공룡 모델은 일반 대중에게 엽서, 안내서, 복제품으로 판매된 최초의 팔레오어트 작품이었다.[60]1800년대 후반에, 이러한 주요한 변화는 선사시대 생물의 과학적 복원을 특징으로 하는 학술서적과 그림에서 일어나는 다른 발전에서 볼 수 있었다.예를 들어 1863년에 출판된 프랑스 과학자 루이 피구에의 책 '라 테르 아반트 딜루지'는 시간을 통해 삶을 문서화하는 고생물 시리즈를 처음으로 선보였다.프랑스 화가 에두아르 리우가 그린 이 책은 오웬의 건축물을 바탕으로 공룡과 다른 선사시대 동물들의 상징적인 장면을 묘사했으며, 앞으로 몇 년 동안 선사시대 삶의 예술작품을 주제로 한 학술서적들을 위한 틀을 확립할 것이다.[61]

"클래식" 고생물(1890–1970)

19세기 후반 서부 개척지가 더욱 개방되면서, 미국 중서부와 캐나다 황무지의 뼈가 풍부한 황무지에서 공룡 발견의 속도가 급격히 증가하면서 고생물학적 발견의 예술적 재구성에 대한 새로운 관심을 가져왔다.이 '클래식' 시대는 찰스 R.나이트, 루돌프 잘린저, 즈데네크 부리안의 등장을 고생의 3대 지수로 보았다.이 시기 동안 공룡은 대중의 마음속에 진화 실패의 대명사가 된 꼬리 끌기, 냉혈, 부진한 '위대한 파충류'로 대중적으로 재구성되었다.[62]

찰스 나이트는 일반적으로 이 시기에 팔레오어의 핵심 인물 중 한 명으로 여겨진다.찰스 다윈이 '인간의 영향력 있는 강하'를 출간한 지 3년 후, 경쟁 미국 고생물학자 에드워드 드링커 코프오트니엘 마시 사이의 '골 전쟁'과 함께 그가 태어난 것은 선사시대 동물 재건에 대한 관심을 키우는데 풍부한 초기 경험을 위한 기사 작위를 준비했다.나이츠는 산이나 사진에서 그림을 그리는 것을 꺼리고 대신 생물을 그리는 것을 선호하는 열렬한 야생동물 예술가로서, 살아 있는 동물을 그리는 것을 선호하면서 자랐지만, 급속히 팽창하는 고생물학적 발견과 이러한 발견에 대한 선정적인 취재에 수반하는 공공 에너지를 배경으로 선사시대 동물 쪽으로 방향을 틀었다.20세기 [63]초에나이트의 고생은 1894년 제이콥 워트먼 박사가 미국 자연사 박물관에 전시된 선사 시대의 돼지 엘로테리움 화석을 함께 전시하라는 명령을 내린 것에서 유래한다.늘 생명체에서 동물을 그리는 것을 좋아했던 나이트는 현대 돼지 해부학에 대한 지식을 그림에 적용했는데, 이것은 워트먼이 너무나 감격스러워 당시 박물관은 나이트에게 전시된 다양한 화석의 수채화를 일련의 그림으로 그리도록 의뢰했다.[64]

엔텔로돈(당시 엘로테리움으로 알려짐)은 찰스 R.나이트에 의해 멸종된 동물을 최초로 위탁 복원한 것이다.

1920년대, 30년대, 40년대에 걸쳐 나이트는 미국 자연사 박물관시카고필드 박물관은 물론 내셔널 지오그래픽을 비롯한 여러 주요 잡지를 대상으로 공룡, 초기 인간, 멸종 포유류 등의 그림, 그림, 벽화 등을 제작하며 절정을 이루었다.1951년 펜실베이니아 스크랜턴의 에버하트 박물관을 위한 그의 마지막 주요 [65]벽화생물학자 스티븐 제이 굴드는 나중에 나이트의 고생이 그 분야에서 독창적인 연구를 발표하지 않았음에도 불구하고 멸종된 동물에 대한 대중의 인식을 형성하는 데 끼친 영향력의 깊이와 폭에 대해 언급했다.굴드는 1989년 저서 원더풀 라이프(Wonderful Life)에서 나이트가 과학적 이해에 기여한 공로를 다음과 같이 기술했다: "주께서 직접 마른 뼈의 골짜기에 있는 에스겔에게 자신의 물건을 보여주신 이후로는 아무도 그 누구도 말살된 해골로부터 동물을 재건하는 데 있어서 그런 은혜와 기술을 보여주지 않았다.화석의 재애니메이션에서 가장 유명한 화가인 찰스 R.나이트가 오늘날까지 우리의 공포와 상상력을 불태우는 공룡의 모든 규범적 형상을 그렸다."[66]나이트의 가장 유명한 작품 중 하나는 1897년 미국 자연사 박물관을 위해 제작한 그의 '리핑 라엘랩스'이다.이 그림은 공룡 르네상스가 알려준 다음 고생물학 미술 시대를 기대하며 공룡을 활동적이고 빠르게 움직이는 생물체로 묘사하기 위해 1960년 이전에 제작된 몇 안 되는 고생물학 작품 중 하나이다.[67]

찰스 R. 나이트가 1904년에 만든 트리케라톱스의 삽화

나이트의 삽화는 또한 대중문화에서 선사시대 동물을 묘사하는 데 크고 오래 지속되는 영향을 끼쳤다.같은 이름의 아서 코난 도일 소설을 원작으로 한 1933년 킹콩 영화와 1925년 <잃어버린 세계> 제작 등 영화 속 공룡에 대한 가장 초기 묘사는 당시 현실적이었던 적당한 공룡 모델을 제작하기 위해 나이트의 공룡화에 크게 의존했다.특수효과 아티스트인 레이 해리하우젠1966년만년 기원전과 1969년 계곡과 같은 영화들을 포함하여 60년대까지 나이트 삽화를 통해 그의 영화 공룡들을 계속해서 다룰 것이다.[68]

나이트의 경력은 쇠퇴하기 시작하는 동안 루돌프 잘링거와 즈데닉 부리안 둘 다 공룡 예술의 상태에 영향을 미치기 시작했다.러시아 태생의 미국인 화가인 잘린저는 미국이 제2차 세계대전에 참전할 무렵 해양 해조류묘사한 예일 피바디 박물관에서 일하기 시작했다.[69]그는 1942년에 예일 피바디 박물관의 5년 벽화 프로젝트인 그의 가장 상징적인 조각인 팔레오트를 시작했다.'파충류의 시대'라는 제목의 이 벽화는 1947년에 완성되어 당시 공룡 생물학의 현대적 공감대를 대표하는 벽화가 되었다.[70]이후 그는 1953년 라이프지에 실린 그림에서 성장한 '포유류의 시대' 피바디를 위한 두 번째 위대한 벽화를 완성했다.[71]

체코슬로바키아 출신의 즈데네크 부르이안은 그의 광범위한 선사시대 생활 삽화를 통해 현대적이고 생물학적으로 정통한 팔레오아트 장면에 입문하면서 나이트와 잘링거의 학파를 따랐다.[72]부리안은 1930년대 초 아마추어 고고학자 에두아르트 슈토르치가 다양한 선사시대를 배경으로 한 가상의 책들을 위한 삽화로 선사시대 일러스트레이션의 세계에 진입했다.이 삽화들은 그를 고생물학자 호세프 아우구스타의 주목을 받게 했는데, 부리안과 함께 1935년부터 1968년 아우구스타가 사망할 때까지 협력해서 일했다.[73]이러한 협력은 결국 부리안의 플라워아트 경력을 시작하게 했다.[74]

게르하르트 헤이먼의 가설을 세운 새 조상 "프로아비스"(1916년)

일부 작가들은 그의 동시대 사람들보다 더 어둡고 더 불길한 느낌을 언급했는데, 이 양식은 제2차 세계 대전 중 자신의 모국인 체코슬로바키아에서 예술품을 제작한 부리안의 경험에 의해 알려졌고, 그 후 소련의 통제 하에 있었다고 추측하고 있다.그의 고생과 죽음, 그리고 그의 고생에서 테마로 떠오른 거친 생존 현실의 묘사는 당시로서는 독특했다.[75]버리안 그림 원본은 드브르 크라로베 동물원, 국립 박물관(프라그), 브르노의 인류 박물관에 전시되어 있다.[76]2017년 첫 번째 유효한 체코 공룡은 부리안과 요제프 아우구스타를 기리기 위해 부리아노사우루스 아우구스타이로 명명되었다.[77]

20세기 전반 찰스 나이트, 루돌프 잘링거, 즈데닉 부리안이 '클래식' 과학적 고생물들의 지형을 지배한 반면, 그들은 이 시기에 활동하는 유일한 고생물학자들과는 거리가 멀었다.독일의 풍경화가 하인리히 하르더는 1906년과 1908년 주간지 디 가텐라우베를 위해 과학작가 빌헬름 벵체(Wilhelm Bölsche)의 지구사 동행 기사를 포함한 자연사 기사를 실었다.그는 또한 Bölsche와 함께 "Tire der Urwelt"라는 제목의 Reichardt 코코아 회사의 60마리의 공룡과 다른 선사시대 동물 수집 카드를 설명하기 위해 일했다.[78]하워드의 동시대의 한 사람인 덴마크 고생물학자 게르하르트 헤이먼은 1926년에 출판된 "기원"이라는 호화로운 삽화가 있고 논란이 많은 논문을 정점으로 아크로옵테릭스조류 진화와 관련된 스케치와 잉크 그림을 다수 제작했다.[79]

공룡 르네상스(1970~2010)

이러한 공룡에 대한 고전적인 묘사는 1960년대까지 현 상태로 남아 있었는데, 그 때 작은 과학 혁명이 공룡에 대한 인식을 꼬리를 끌며 느릿느릿 움직이는 동물로 바꾸기 시작했다.[80]이러한 개혁은 1964년 고생물학자 존 오스트롬에 의해 디노니쿠스가 발견된 이후 일어났다.1969년에 출판된 이 거의 완전한 새 같은 공룡에 대한 오스트롬의 설명은 공룡을 냉혈하고 느리게 움직이는 파충류로 전제하는 것에 도전했고, 대신 이들 동물들 중 많은 수가 진화 역사와 분류뿐만 아니라 외모와 행동에서도 새를 연상시킬 가능성이 있다는 것을 발견했다.이 아이디어는 이전부터 발전되어 왔었는데, 특히 1800년대 영국의 생물학자 토마스 헉슬리가 공룡, 현대 조류, 그리고 당시 새로 발견된 고고학과의 연관성에 대해 가장 두드러지게 언급했다.그러나 디노니쿠스의 발견과 묘사로 오스트롬은 새와 공룡의 밀접한 연관성에 대한 가장 강력한 증거를 제시했었다.그의 제자 로버트 박커에 의한 디노니쿠스의 예술적 재구성은 공룡 르네상스라고 알려진 것의 상징으로 남아 있다.[81]

이 시기 동안 바커는 대중의 의식뿐만 아니라 그레고리 S. 폴과 같은 당시 유행하던 고생물학자들에게도 영향을 끼쳐 공룡이 예술가, 과학자, 평신도들에게 어떻게 인식되는지 패러다임의 변화를 가져왔다.공룡 생물학에 대한 과학과 대중의 이해는 사실 공룡이 포유류나 새와 같은 온혈동물이라는 생각을 포함하여, 바커의 혁신적이고 종종 논란이 되는 아이디어와 묘사에 의해 좌우되었다.백커의 드로잉 디노니쿠스와 다른 공룡들은 뛰어다니고, 달리고, 충전하는 동물들을 묘사했고, 그의 새로운 예술적 결과물에는 1986년에 출간된 그의 영향력 있고 잘 알려진 책인 공룡 이단들이 현재 고전으로 여겨지는 그의 작품들과 함께 고생물학에 대한 그의 글들이 곁들여졌다.[82]미국의 과학자 예술가인 그레고리 폴은 1970년대에 박커의 제자로 일했으며 1980년대에 선사시대 파충류의 대표적인 삽화가 중 한 명이 되었고 일부 작가들에 의해 "그 어떤 것보다도 현대적인 고생물을 정의"할 수 있는 고생물학자로 묘사되어 왔다.[83]Paul은 다원적 골격 재건, 근골격과 연조직에 대한 증거 중심 연구, 예술 주제들의 현실적인 포즈와 깃을 보장하기 위한 생체역학에 대한 주의 등 고생물적 복원술에 '고집적' 접근법으로 유명하다.폴이 플라워아트 분야로 가져온 예술적 혁신은 대기보다 디테일을 우선시하는 것으로, 그의 작품이 '평평하다'거나 깊이가 부족하다라는 일부 비판으로 이어지기도 하지만, 이전에 미술작품의 공룡 색채화는 대부분 그랬었다.상당히 [84]단정치 못한

티라노사우루스 렉스의 주조물(Cast of Tyrannosaurus 렉스)은 덴버 자연과학박물관에서 로버트 배커가 "도피 자세"로 장착한 표본 ARBH 5027이다.

오스트롬, 바커, 바울은 1970년대, 80년대, 90년대에 과학과 대중문화에서 선사시대 동물들의 묘사의 풍경을 똑같이 바꾸었다.그들의 영향력은 전 세계에 걸친 박물관 전시의 표시에 영향을 미쳤고 결국 대중문화로의 진입을 찾아냈는데, 이 기간의 절정은 아마도 1990년 소설과 1993년 영화 쥬라기 공원으로 가장 잘 기록되었을 것이다.[85]Paul in particular helped set the stage for the next wave of paleoaristry, and from the 1970s to the end of the twentieth century, paleoartists working from the 'rigorous' approach included Douglas Henderson, Mark Hallett, Michael Skrepnick, William Stout, Ely Kish, Luis Rey, John Gurche, Bob Walters, and others, including an expanding body of scu브라이언 쿨리,[86][87] 스테판 체르카스, 데이브 토마스와 같은 예술가들이 이끄는 밀봉 작업이들 예술가들 중 다수는 더글러스 헨더슨의 세밀하고 대기적인 풍경, 루이스 레이의 밝은 색상의 "극단적인" 묘사 등 엄격한 접근법을 희생하지 않고 독특하고 수익성 있는 스타일리시컬한 틈새를 발전시켰다.[88]'르네상스' 운동은 '클래식' 시대의 대가인 부리안의 마지막 작품까지 공룡에 대한 적극적이고 역동적이며 흥미진진한 묘사에 대한 새로운 선호에 영향을 받는다고 생각될 정도로 팔레스타인에 혁명을 일으켰다.[89]

이 운동은 이 시기에 일어나고 있던 척추동물 고생물학의 과학적 진보와 병행하여 작용하고 있었다.해부학과 예술적 재구성의 정밀성은 정확성과 관련하여 고생물을 보다 객관적인 영역으로 밀어 넣은 새로운 발견과 해석을 통해 멸종된 동물들에 대한 점점 더 세밀하고 정교한 이해에 의해 도움을 받았다.[90]예를 들어 1990년대 후반과 2000년대 초반 중국 북부 랴오닝성에서 전례 없는 발견에 의해 촉진된 조류 공룡 혁명은 1975년 바커의 세미콜론 사이언티픽 아메리카 기사에 최초로 조류 공룡을 그린 화가 사라 랜드리에 의해 예견된 것일지도 모른다.최초의 공룡 미술의 주요 전시 중 하나는 1986년에 실비아 체르카스에 의해 출판되었고, 그와 함께 《공룡의 과거와 현재》가 출간되었다.[91]

모던(및 포스트 모던) 플로어아트(2010–현재)

2006년콘웨이의 깃털 달린 의 그림

공룡 르네상스의 시작을 초래한 사건에 대해 다양한 저자들이 공감하고 있지만, 무엇이 그 구분을 특징짓는가에 대한 태도가 달라지면서, 팔레오아트의 현대시대로의 전환은 더욱 점진적이었다.그레고리 폴의 높은 충실도의 대공룡 골격 재건술은 현대 구석기 시대를 여는 기초를 제공했는데, 이것은 아마도 공룡 르네상스에 의해 대중화된 엄격하고 해부학적으로 의식하는 접근법에 추측의 솜씨를 더하는 것이 가장 좋은 특징일 것이다.2010년경부터 시작된 새로운 깃털 공룡 발견과 공룡의 다양한 색소 침착 연구 등 고생물학의 새로운 발전은 천년이 지난 후 고생물학의 대표주자가 되었다.[92]위튼(2018년)은 디지털 예술의 발흥과 함께 근대적 운동을 특징으로 하는 동시에, 고생물가와 열성가들의 네트워크화, 디지털화·개방화 과학적 자원 공유, 21세기 첫 10년까지 유례없는 지구촌 구축을 가능하게 하는 인터넷 커뮤니티의 구축도 가능하게 한다.ry. 공룡 르네상스에서 시작된 주제와 진보에서 현대적인 플라노아트의 제작에 이르는 일련의 작품들은 스티브 화이트의 공룡 예술과 같은 2010년 이후에 출판된 여러 책에서 소개된다. 세계 최고의 팔레오인과 그 "시퀀텀"인 공룡 아트 2: 더 커팅 에지 오브 팔레오어트 (2017).[93]

비록 이러한 전환은 점진적이었지만, 이 시기는 주로 디지털 시대에 의해 야기된 고풍스러운 연결성과 접근성의 증가의 결과로서 나타난 두드러진 문화적 현상으로 설명되어 왔다.앞서 일어난 혁명의 절정기에 일하는 고생물학자들에 의해 확립되어지고 과용된 휴리스틱스를 가진 고생물학의 포화상태는 21세기의 첫 10년 동안 참신함이 결여된 반복적이고 상상력이 부족한 아이디어의 사용에 대한 인식과 비판을 증가시켰다.이러한 관찰은 선사시대 동물들이 그 시점까지 고생물에서 상상되었던 것보다 더 광범위한 행동, 서식지, 스타일, 구성, 생명체 외관 해석에 관여하는 예술작품에서 보여질 수 있다는 생각을 특징으로 하는 움직임을 이끌어냈지만 해부학적, 과학적 리고의 원리를 어기지 않았다.이전에 일어난 고생물 혁명에 의해 확립된 r.[94]또한, 지금까지 고생물에서 사용된 전통적인 휴리스틱스는 이것들을 정확하게 묘사하지 못한 현대 동물들의 삽화를 제작하는 것으로 보여졌다.[95]이러한 사상은 고생물학자 존 콘웨이와 네모 램젯(C로도 알려져 있다)에 의해 2012년 책으로 공식화되었다.M Koseman)은 고생물학자 Darren Naish와 함께 All Yesterdays를 불렀다. 공룡과 다른 선사시대 동물들에 대한 독특하고 추측적인 견해.흔히 "All Yesterdays" 운동이라고 불리는 이 책과 그 연관된 사소한 패러다임 변화는 더 많은 범위의 추측성, 그러나 그럴듯한 선사시대 동물들의 재구성을 만들기 위해 과학적으로 엄격한 "합리적인 추측"을 사용하는 것이 더 낫다고 주장했다.콘웨이와 동료들은 팔레오어로 묘사된 외모와 행동의 범위는 이용 가능한 제한된 자료에 근거하여 그럴듯한 것의 매우 좁은 범위에 불과했으며, 이러한 묘사에 대한 예술적 접근은 "전통에 너무 깊이 빠져들게 되었다"고 주장했다.[96]예를 들어, All Yesterdays는 이러한 맥락에서 작은 날개 4개의 드로마공룡 Microaptor를 조사한다.2003년에 묘사된 이 공룡은 수많은 고생물학자들에 의해 "파충류의 얼굴을 가진 기괴하고, 용과 같은 깃털이 달린 글라이더"로 묘사되어 왔다.[97]콘웨이의 '올 어데이즈'에서의 미크로랩터의 삽화는 이 동물을 이 인기 있는 재건으로부터 영향 없이 "원래부터" 복원하려고 시도하고, 대신에 이 동물을 둥지에 자리잡은 자연주의적이고 새와 같은 동물로 묘사하고 있다.[98]

사후판단에 있어서 '올 엊그제' 운동의 중요성에도 불구하고, 책 자체는 근대적 개념화가 대룡외에서 이러한 원리를 실험한 사람들을 포함하여 바울과 함께 나온 해부학적으로 엄격한 복원과 그에 따른 것이라고 주장하였다.예를 들어, 화석 포유류 고생물학자 마우리시오 안톤뿐만 아니라 제이 매터네스알폰스, 애드리 케니스와 같이 해부학적으로 엄격한 화석 호민관의 재구성을 개척한 예술가들은 콘웨이와 동료들로부터 새로운 고생물 문화의 반제적 영향으로서 찬사를 받았다."원자적으로 엄격한"과 "All Yesterdays" 운동의 다른 현대 고생물학자들로는 제이슨 브루엄, 마크 할렛, 스콧 하트만, 밥 니콜스, 에밀리 윌러비, 마크 P 이 있다. 위튼.[99]다른 저자들은 현대의 고생물 운동이 "도전 열대와 현상"의 요소를 포함하고 있으며, 21세기 새벽 현재 고생물은 "실험 단계에 접어들었다"는 데 동의한다.[100]

2013년의 한 연구는 새로운 발견이 그것들을 쓸모없게 만든 후에도 오래된 고생물들이 대중문화에 여전히 영향을 미친다는 것을 발견했다.이것은 문화적 관성으로 설명되었다.[101]마크 위튼, 대런 네이쉬, 존 콘웨이 등은 2014년 논문에서 팔레오아트의 역사적 의의를 개략적으로 설명하면서 당시 현장에서 문제가 있다고 본 진부한 상투적 과의존과 '복사문화'를 비판했다.[102]이 분야의 타인이 확립하고 증식하는 「메모」를 베끼는 경향은, 다시 플로아트에 독창성을 주입하는 「올 네스터즈」 운동에 자극이 되었던 것으로 생각된다.[103]

인식

1999년부터 척추동물 고생물학회는 이 분야의 업적으로 존 J. 란젠도르프 고생물학상을 수여하고 있다.학회는 고생물학자들 사이에 발견과 데이터를 전달하는 가장 중요한 수단 중 하나이며, 척추동물 고생물학을 여러 분야에 걸쳐 전파하고 청중들을 평정하는 데 매우 중요하다고 말한다.SVP는 또한 매년 열리는 SVP 회의의 오프닝 리셉션에서 합법적인 포스터 쇼인 "PaleoArt Poster Exhibition"의 현장이다.[104]

플로아트는 세계적으로 인정받는 콘테스트와 전시회에서 노출이 증가하는 것을 즐겨왔다.Museu da Lourinhang은 공룡과 다른 화석의 예술을 홍보하기 위해 매년 국제 공룡 일러스트레이션 콘테스트를[105] 조직한다.2018년 가을 뉴멕시코 앨버커키뉴멕시코 자연사과학 박물관은 '과거의 그림'이라는 법학으로 불리는 플라워아트의 전시회를 열었다.[106]이 쇼는 15개국 46명의 고생물 작가들의 87점의 작품을 포함하고 있으며, 선사시대 동물들의 가장 크고 다양한 소장품 중 하나인 설정, 테마, 스타일을 특징으로 한다.[107]

고생물학에 대한 대중의 이해에 있어 콘테스트와 미술 전시회 외에도, 고생물학에 대한 대중의 이해에 있어서 고생물은 다양한 방식으로 계속 중요한 역할을 하고 있다.2007년 인디애나폴리스 어린이박물관은 고생물학을 아이들에게 소개하는 방법으로 고생물학을 이용하는 3~5학년 어린이들을 위한 고생물학 수업계획을 발표했다.[108]고생물학을 테마로 한 상품은 적어도 1800년대 중반부터 존재해왔지만, 해부학적으로 정확하고 고도로 고도로 정확한 멸종 동물들의 플러시 장난감 재구성과 같이 해부학적으로 정확하고 고생물 기반의 상품들의 인기는 비교적 신선하다.[109]2010년대부터는 (예를 들어) 경험적 방법을 적용하여 사회에서[110] 자신의 역할을 이해하거나 시간이 지남에 따라 그 진화를 다른 과학자들에게 전달하려 한다는 연구 기사의 배타적 초점이 되기도 했다.[111]

유명하고 영향력 있는 고생물학자

과거(공룡 르네상스 이전) 고생물학자

2D 아티스트

3D 아티스트

현대(공룡 르네상스 이후) 고생물학자

2D 아티스트

3D 아티스트

갤러리

각주

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참조

외부 링크