뱀파이어 설치류

Vampire Rodents
뱀파이어 설치류
Vampire Rodents circa 1993, from left to right: Victor Wulf; Andrea Akastia; Daniel Vahnke
흡혈귀 설치류 1993년경, 왼쪽에서 오른쪽으로: 빅터 울프; 안드레아 아카스티아; 다니엘 반케
배경 정보
기원미국 애리조나 주 피닉스
장르실험용 암석, 사운드 콜라주, 산업용
년 활동1989–1996
레이블
관련 행위액손 트레몰로, 딜레이트, 에테르 버니
웹사이트facebook.com/VampireRodentsOfficial
과거 구성원

뱀파이어 로던트는 비록 핵심 멤버들은 원래 캐나다 출신이지만 아리조나주 피닉스를 기반으로 한 사운드 콜라주 및 실험음악 앙상블이었다.이 프로젝트의 크리에이티브 핵은 보컬리스트이자 작곡가 다니엘 반크와 키보드 연주자인 빅터 울프였다.다니엘 반크는 주로 20세기 고전음악과 아방가르드 음악의 영향을 받은 반면, 울프는 새로운 시대, 주변 음악, 신스 중심의 대중음악을 그렸다.그들의 작품은 또한 빅 밴드, 비밥, 음악 콩크레트, 산업, 전자, 인도 고전, 그리스 음악에도 손을 댔다.

흡혈귀 설치류들은 어두운 유머와 대중음악과 산업음악 포맷으로 실험하는 그들의 재능을 보여준 앨범인 War Music (1991년)으로 데뷔했다.바이올리니스트 겸 첼리스트 안드레아 아카스티아와 함께 녹음한 프리젠티(1992)는 이 밴드의 예술적 야망과 전기음향과 주변 음악에 대한 관심을 드러냈다.일부 사람들에 의해 이 그룹의 마그넘 오퍼스로 여겨지는 자장가 랜드(1993)는 추가 음악가, 하우스 비트와 스윙 리듬, 월드 뮤직 등이 포함되면서 소리를 더욱 확장시켰다.

1993년 아카스티아와 울프는 뱀파이어 로던츠에 직접적인 기여를 중단했고, 반케의 단독 프로젝트가 되었다. 비록 그는 그의 전 밴드 동료들이 출발하기 전에 녹음했던 음악을 계속 활용했지만 말이다.흡혈귀 설치류들은 프로듀서 체이스의 도움으로 클록시드(1995년)의 관현악이 알려주는 전기 산업 사운드를 받아들였고, 90년대 산업 록계에서 이미 확립된 수많은 음악가들의 공헌을 받았다.마지막 앨범 《Gravity's Rim(1996)》은 드럼 머신 리듬을 뒷받침하는 촘촘한 현악과 경적 배열을 강조하면서 과거 작품의 보다 공격적이고 냉소적인 성격으로 돌아왔다.

뱀파이어 설치류츠의 마지막 녹음은 반케가 그라비티 림의 후속 작업을 준비하던 1996년에 이루어졌다.제5회 콜브먼 레코드와의 법적 문제로 인해 예기치 않게 활동이 중단되었고 프로젝트는 중단되었다.10년 넘게 활동을 하지 않았던 다니엘 반케는 2009년 음악적 은퇴와 프로젝트 포기를 공식 발표했다.반케는 2016년 '로덴티아 프로덕션'이라는 공식 유튜브 페이지를 개설하고 미공개 자료 발행을 시작하며 구매가 가능하도록 만들겠다는 제안을 했다.2017년 11월 11일 뱀파이어 설치류츠의 6집 앨범 《노이즈 인 더 월(Noises in the Wall)》이 공식 밴드캠프 페이지에서 디지털로 발매되었다.

역사

토론토의 초기(1987-89년)

작곡가 다니엘 반크와 빅터 울프는 토론토 대학에서 인류학을 공부하던 중 만났다.빅토르는 1977년부터 가명으로 영화음악을 작곡해 왔으며 80년대에는 샘플러로 실험 팝 트랙을 작곡하고 있었다.다니엘은 1986년부터 한자 획 분석을 바탕으로 한 플레이어 피아노 곡을 작업해 왔다.그들은 1987년에 협업을 시작했고 여러 편의 독립 영화 악보를 함께 작곡했다.1989년 6월, 그들은 산업용 록과 사운드 콜라주 요소를 통합한 프로젝트를 시작했는데, 이것은 자영식의 한 형태로서, 그리고 음악 산업에 농담을 던지기 위한 방법으로 착안되었다.[1]그들은 반케가 아리조나에 있는 인류학 발굴에서 발견한 두 개의 커다란 근사치를 가진 동물 두개골의 이름을 따서 이 프로젝트의 이름을 뱀파이어 설치류트라고 지었다.[2]

워 뮤직 (War Music)과 아리조나 (1989–90)로 이동

1989년까지 이 2인조는 아리조나의 피닉스로 이주하여 베이스 기타와 키보드에서 칼 가이스트, 기타에서 이반 코시, 타악기에서 징 라오슈의 도움을 요청했다.전쟁음악 녹음은 1990년 1월에 완성되었다.[3]반케는 가명으로 작곡과 녹음을 선택했고, 뱀파이어 로던트 개봉 때마다 안톤 라트하우젠으로 인정받았다.그는 인터뷰를 할 때 가명을 썼고 면접관이 반케와 라트하우젠에게 별개의 사람으로 주소를 써달라고 요청하곤 했다.[4]

당시 다른 산업 록과 마찬가지로 워 뮤직의 작곡은 샘플링된 영화와 TV 대화를 많이 활용했다.이 때문에, 반크의 발성 기법과 결합하여 출판물은 설치류들의 음악과 초기 스키니 퍼피의 음악을 비교하였다.이 앨범은 서양 문화를 냉소적으로 비판하기 위해 어두운 유머를 활용한 가사로도 주목을 받았다.[5]

예감 및 실험 단계(1990-92)

Geist는 War Music의 발매 후 Bristol에 기반을 둔 레이블 Words of Warning의 고용을 선택하면서 밴드를 떠났다.[6]반케와 울프는 프로젝트의 예술적 장점을 깨닫고 전기음향과 주변 음악에서 영감을 끌어내기 위해 워뮤직의 모의 산업 록에서 벗어나기 시작했다.1991년에 이 듀오는 두 번째 정규 앨범의 기초가 될 Premise라는 제목의 30분짜리 카세트 테이프를 발행했다.

예감은 1992년 바이올리니스트 겸 첼리스트 안드레아 아카스티아와 함께 확대, 완성됐다.[7]이 앨범은 비평가들로부터 더 많은 찬사를 받았고 밴드는 "시티오"와 같은 곡들이 대학 라디오 방송국에서 방영되는 등 더 넓은 관심을 받기 시작했다.[3]

자장가 랜드와 비평가들의 찬사(1992-93)

예감이 밴드를 로스터에 채택한 산업 음악 레이블 Re-Constraction Records의 관심을 끌었다.[8]자장가 랜드는 1993년에 발매되었고 뱀파이어 설치류들에게 음악적 성숙을 알렸다.이 음악은 아방가르드와 산업음악을 계속 탐구하면서 하우스 비트와 스윙 리듬, 세계 음악의 영향을 자랑했다.또한 베이비랜드의 댄 그로타, 켐랩의 재러드 헨드릭슨, 스리마일 파일럿의 팰 젱킨스의 가창력을 활용하여 뱀파이어 로던츠가 게스트 뮤지션들과 협업한 것은 이번이 처음이다.이 앨범이 발매된 후 아카스티아와 울프는 뱀파이어 로던츠와의 관계를 축소하여 다른 관심사를 추구하였다.이들의 마지막 스터디 내 컬래버레이션은 '슬픔의 바다 속 복면미인'에 공개된 트랙 '리자드맨'이었다.

자장가 랜드는 발매되자마자 비평가들로부터 호평을 받았다.기어는 이 밴드가 "이 사람들은 아방가르드의 대가들만이 했던 것처럼 콜라주를 대척점으로 바꿀 수 있다; 자파는 절대 자유에 대한 환상의 변신을 기억할 수 있을 만큼 나이가 많은 사람들을 위해 떠오른다"고 말하며 "창작을 하고 싶다"고 말하며 밴드의 음악적 경험을 높이 평가했다.고전 공포 영화와 영화를 매개로 영화가 아닌 음악을 사용하고 있다고 말했다.또한 RIP와 I/e는 산업음악의 경계를 넘어서는 밴드를 신뢰하고, 후자는 "코러스 라임과 음악적 리프가 반복되지 않고, 낡은 테크노와 산업적 배반으로부터 멀리 떨어져서, 아무도 다른 분위기와 감정을 만들어내지 못한다"고 말하는 등 음악의 다양성과 관련해서도 많이 언급되었다.뱀파이어들이 만들어내는 ates."

클록시드 및 메인스트림 사운드(1992-95)

뱀파이어 설치류트들이 본질적으로 그의 단독 프로젝트가 되면서, 반키는 음악을 다른 방향으로 가져가기로 결정했다.그는 클라리넷, 바순, 트럼펫, 트롬본, 플룻, 오보, 색소폰으로 구성된 무성한 편곡에 초점을 맞춘 그의 초기 작업을 특징짓는 불협화음 산업적 소리에서 벗어나기 시작했다.이 음악은 댄스 비트에 더 의존하게 되었고 일렉트로와 심지어 힙합 음악에 의해 알려지게 되었다.

1995년 클락시드는 댄스 비트와 보컬에 중점을 두고 이 새로운 사운드를 선보였다.밴케는 22곡 중 4곡만 보컬을 제공하는 등 모든 곡에 새로운 보컬리스트가 등장하도록 게스트 참여가 확대되었다.이 때문에 가사는 산업용 록과 일렉트로닉a의 전형적인 사회 해설과 반케의 기괴한 유머를 덜 담고 있다.반케는 언더 더 화산과의 인터뷰에서 "우리는 가능한 한 많은 목소리의 다양성을 갖는 것이 중요하다고 항상 느꼈다.클락시드는 그들의 노력과 독창성을 자원한 모든 훌륭한 가수들 덕분에 마침내 전체 컨셉을 하나로 모은다.체이스[재회의의 우두머리]는 전체 과정을 조율하는 데 중요한 역할을 했다.우리는 거의 25명의 성악가들과 계속해서 비슷한 접근법을 따르고 있다.나는 실험적인 "손 떼기" 정책이 훌륭한 결과를 가져온다고 생각한다.이런 예술가들을 위해 창조해야 할 새로운 도전이 우리에게 주어진다고 말했다.그는 이어 "우리는 보컬리스트에게 도전적인 과제를 주려고 노력한다.종종 우리는 예술가가 작업하는 데 익숙한 것과는 전혀 다른 트랙을 의도적으로 제공한다."밴케와 기여하는 아티스트들을 연결하는 것 외에도 체이스는 음악을 위한 루프도 제공했다.

중력의 림과 공백 (1995–2016)

체이스와 재러드 헨드릭슨의 조언에 따라 반케는 제5회 콜vmn 레코드(Colvmn Records)에 따라 그의 작품을 계속 발행하기로 결정했다.1996년 그라비티의 림이 발매되어 드럼 머신 리듬을 뒷받침하는 촘촘한 현악과 경적 배열을 강조하면서 과거 작품의 보다 공격적이고 냉소적인 본성으로의 복귀를 알렸다.복귀한 협력자 중에는 마리아 아제베도, 데이브 크레다우, 마크 에드워즈, 재러드 헨드릭슨, 붐 크르 페이지가 포함되어 있다.이 앨범은 또한 4곡에 공헌한 블루걸 보컬 아탄 마루리스의 스판 랜치와 미래의 블랙 테이프가 주를 이루었다.[9]

반케는 이 시점에서 특히 다작이었으며 밴드를[10] 순회하고 여러 장르에 걸쳐 여러 음악 프로젝트를 시작하는 데 관심이 있었다.여기에는 1997년에 발매될 예정인 새로운 뱀파이어 설치류 앨범이 포함되었다.이 앨범은 '노이즈 인 더 월(Noises in the Wall)'이라는 제목의 전적으로 악보적인 더블 디스크 앨범이 될 계획이었고 1993년에서 1996년 사이에 녹음된 음악으로 구성되어 있었을 것이다.이 앨범에 녹음된 프란츠 슈베르트의 피아노 트리오 2번, op. 100, d. 929를 다시 상상한 곡이 클레오파트라 레코드 컴파일에[11][self-published source] 등장했고, 2008년 1월 밴드의 공식 마이스페이스 페이지를 통해 첫 번째 음반에 포함되었을 5곡이 수록되었다.전체 로던트 카탈로그를 리마스터하고 재발행하는 계획도 세워졌다.

반케는 자신의 작품을 발행할 음반사를 찾을 수 없었고 작곡을 직접 발표하는 데 필요한 수단이 부족했다.2002년 그는 MPG 사이트를 설립하여 자신의 작품이 대중에게 공개될 수 있도록 하고 싶다는 의사를 밝힌 바 있다.반케는 2009년 음악 은퇴를 공식 선언했다.[12]그는 인터뷰에서 흡혈귀 설치류 트랙 3시간과 출구를 찾을 수 없는 다른 작곡 3시간도 가지고 있다고 말했다.[1]

중단 및 프로젝트 부활(2016–현재)

반케는 2016년 뱀파이어 설치류 작곡 등 미공개 작곡의 아웃렛 역할을 하는 공식 유튜브와 페이스북 페이지를 개설했다.벽의 소음과 중력의 림의 의도된 최종 트랙인 "스마트스"를 요약한 버전이 기록된 이후 처음으로 대중에게 공개되었다.2017년 밴드는 공식 밴드캠프 페이지를 시작해 미공개 자료와 함께 백 카탈로그를 디지털로 발행하기 시작했다.[13]

뱀파이어 설치류츠의 6집 앨범 노이즈 인 더 월(Noises in the Wall)이 2017년 11월 11일 공식 발매되었다.표면적으로는 더블 앨범인 노이즈 인 더 월(Noises in the Wall)은 밴드의 현재까지 가장 긴 발매 앨범이며, 밴크의 에테르 버니 프로젝트의 정신으로 뱀파이어 로디언츠의 유일한 악기 앨범이다.이 앨범은 평론가의 폭넓은 음악 장르와 스타일을 칭찬하는 등 평단의 호평을 받았다.10부 세트 '좀비 돌즈'와 '굿휴머'의 열광적인 산업 콜라주, 8분 짜리 '사이보그호스섹스'와 전기음향곡 '이툼', 슈베르트의 '피아노 트리오 2호'에 대한 반케의 해석이 앨범의 고점 중 하나로 꼽혔다.[14][15]

음악 스타일

보컬과 가사

배터리의 마리아 아제베도는 클락시드와 그라비티의 림에서 여러 곡의 보컬을 제공했다.

"낙태 클리닉 델리"는 단백질과 즐거움 모두를 위해 낙태된 태아를 소비하는 것을 옹호하는 가사와 함께, 그들의 좀 더 상큼한 노래들 중 하나이다.[5]'stupid white people'을 번역한 'Dumme Weisse Menschen'과 같은 노래는 서양 문화를 비판하고, 'Tatoo'는 속이 빈 vogue를 비판한다.[5]자장가 랜드, 클록시드, 그라비티의 림 등에 보컬을 기부한 콜라보레이션 아티스트들도 자신만의 가사를 썼다.예를 들어, 제러드 헨드릭슨의 '저궤도'는 죽은 친구 중 두 명이 잠결에 그에게 나타나며, '사운드 오브 양산'의 '재개'는 정부와 기득권층의 시스템적 억압에 관한 내용이다.

구성기법

흡혈귀 설치류들의 음악은 전적으로 샘플링된 음악에 의해 만들어진다.반크는 이전에 녹음된 즉흥적이거나 작곡된 음악의 일부를 편집하고 나중에 사용할 수 있도록 샘플 데이터베이스에서 편집하고 목록을 작성한다.[5][16]반크는 현대식 또는 고급 장비를 사용하지 않고 두 개의 롤랜드 S-50과 샘플 염기서열 분석을 위해 코모도어 64를 사용하는 것을 선호한다.그는 보통 드럼 비트로 작품을 구성하면서 작곡을 시작하는데, 타악기는 대부분 몇 개의 연동 루프를 중심으로 구성된다.멜로디 콘텐트는 두 번째로 그림 속으로 들어가며 샘플링된 섹션은 기악적 우위의 순서로 배열된다.[17]

반케는 이전에 현대 클래식 음악에서 활동했지만 "옥타브의 12개 인터벌 제한 때문에 머릿속의 음악은 대부분 악기로 실현될 수 없다"는 이유로 좌절했다.실제 소리에 더 잘 맞추면, 쿼터 톤은 피아노의 옥타브를 12개에서 28개로 확장한다.반크는 그의 작품을 작곡할 때 샘플링이 더 많은 자유를 준다고 느꼈다.라이브 환경에서 복제를 위한 것이 아닌, Vahnke는 Conlon Nancarrow의 플레이어-피아노 롤 컴포지션과 유사한 방식으로 선형 시간 그래프에 샘플 기반 조각을 구성했다.[7]

기타 프로젝트

뱀파이어 설치류 외에도 다니엘 반케와 빅터 울프 둘 다 개별적인 음악 프로젝트에 관여했다.울프가 1993년 밴드에서 탈퇴한 후, 그 후 그는 Dilate라는 이름으로 작곡과 솔로 작품을 발표하기 시작했다.주변 음악과 뉴에이지 음악에 영향을 받아 딜레이트는 1996년 사이클로스와 이듬해 옥타곤 등 두 장의 앨범을 발매했다.[18]둘 다 클레오파트라 레코드의 하위 레이블인 최면기록이 발행한 것으로, 대부분 평론가들로부터 호평을 받았다.[19][20][21]

반케는 1993년 그의 빅 밴드 인플루언서 프로젝트 에테르 버니의 음악을 작곡하고 녹음하기 시작했다.'파파 우디'라는 제목의 에테르 버니의 데뷔 스튜디오 앨범은 1996년 '제5회 콜vmn 레코드'를 통해 발매되었다.[22]반케는 파파 우디를 가장 자랑스러워하는 음악을 담고 있다고 지적했고, 그는 토이 박스라는 2집 앨범으로 그 앨범을 후속으로 만들려고 했는데, 이 앨범은 결국 '관심해줘'로 2017년에 발매되었다.그라비티 림의 발매와 음악에서 은퇴하는 사이에, 반키는 이전에 함께 일했던 아티스트들과 협력할 목적으로 여러 작곡 프로젝트를 위해 작곡했다.여기에는 마리아 아제베도와 그녀의 밴드 베터리와 함께한 Obsidian이라는 주변 음악 앨범과 Alchemia라고[10] 불리는 Athan Maroulis와의 성인 현대 대중음악 지향 프로젝트,[14] 그리고 16Volt의 성악가 Eric Powell과의 협업이 포함되었다.[23][4]원래 알케미아를 위해 녹음된 음악을 수집하는 악손 트레몰로라는 앨범이 반케의 공식 밴드캠프에 데뷔했다.[24]다니엘 반케 반케와 피닉스 뮤지션 오티스 프랜시스의 콜라보레이션 앨범 '엘리베이터맨'은 2020년 발매돼 로이 아커프, 조니 캐시, 레너드 코헨, 딕 주겐스, 엘비스 프레슬리의 오리지널 버전과 절반의 커버 버전이 수록됐다.[25]

밴드 멤버

전회원

타임라인

음반 목록

주요 기사:대니얼 반케의 음반 목록

스튜디오 앨범

참조

  1. ^ a b Wilkinson, Gabe (June 2007). "Vampire Rodents/Ether Bunny Interview 2007". themindofmicrowaved.blogspot.com. Retrieved July 9, 2015.
  2. ^ Traub, Kim (1992). "Interview With Victor Wulf and Anton Rathausen of the Vampire Rodents". Industrialnation (6). Archived from the original on February 2, 1999. Retrieved July 10, 2015.
  3. ^ a b Yau, Randy (July 7, 1993). "Permission Interview". Permission. Archived from the original on March 5, 2000. Retrieved July 10, 2015.
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  24. ^ Lord, Bruce (March 6, 2012). "Traxks: July 23rd, 2018". I Die: You Die. idieyoudie.com. Retrieved August 21, 2020.
  25. ^ ElevatorMan (digital). Elevator ManN. Rodentia Productions. 2020.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 인용 AV 매체 (노트) (링크)

외부 링크