코드 및 키

Codes and Keys
코드 및 키
Codes And Keys Death Cab For Cutie.jpg
스튜디오 앨범 기준
큐티를 위한 죽음의 택시
방출된2011년 5월 31일
녹음된2010
스튜디오캘리포니아 반 누이스의 사운드 시티;
벤쿠버의 창고;
시애틀의 런던 브리지;
시애틀의 두 스틱 오디오;
샌프란시스코의 타이니 전화;
캘리포니아 주 노스 헐리우드의 브라이트 스트리트 레코더
잭팟!녹음, 포틀랜드;
시애틀의 Avast Recording
장르.
길이45:04
라벨
프로듀서크리스 왈라
큐티 연대기를 위한 데스 캡
오픈 도어 EP
(2009)		 코드 및 키
(2011)		 긴츠기
(2015)
코드 및 키의 싱글
  1. "너는 관광객이다"
    릴리스됨:2011년 3월 29일
  2. "집은 불이야"
    릴리스됨:2011년 4월 20일
  3. 스테이 영
    릴리스됨:2011년 9월 26일
  4. "시카모어 지하에"
    공개: 2012년 1월 10일

코드와 키는 2011년 5월 31일 발매된 데스캡 포 큐티의 일곱 번째 스튜디오 앨범이다.Ben Gibbard와 Nick Harmer 둘 다 이 앨범이 "우리가 이전에 만든 앨범보다 훨씬 덜 기타 중심적인 앨범"이 될 것이라고 말한 것으로 인용되었다.[3]첫 번째 싱글인 "You Are a Tourrier"는 밴드의 공식 사이트에서[4] 2011년 3월 28일에 온라인 스트리밍이 가능하게 되었고, 2011년 5월 23일에 NPR로 앨범 전체를 스트리밍할 수 있게 되었다.[5]이 앨범은 빌보드 200에서 3위로 데뷔했는데, 첫 주에 102,000장이 팔렸다.[6]2015년 3월 현재 미국에서 28만3000장이 팔렸다.[7]2011년 11월 30일, 이 앨범은 제54회 그래미 어워즈 최우수 얼터너티브 뮤직 앨범상 후보에 올랐다.

녹음 및 제작

브라이언 에노의 앨범인 Another Green World의 영향을 받은 코드와 키는 로직 프로 소프트웨어를 사용하여 8개의 다른 스튜디오에 녹음되었다.이 밴드는 각 스튜디오에서 2주 이내에 녹음할 것이며, 보컬리스트 겸 기타리스트인 벤자민 기바드는 "우리 모두는 우리 삶에서 가족이 매우 중요한 시기로 옮겨가고 있다.그래서 가족과 떨어져 한 달 동안 숲에서 산다는 것은 우리가 하고 싶은 일이 아니다.이 음반에서 나는 스튜디오 사이의 다운타임에 몇 곡의 곡을 썼고 우리는 다음 세션 첫날부터 그 새로운 곡을 녹음하기 시작하는데, 이것은 우리가 전에는 결코 할 수 있는 기회가 없었던 것이다.[8]

이 음반 녹음에서 기바드는 "기타에 기반을 둔 음반이 아니다.우리는 빈티지 키보드에 빠져서 팔레트를 가지고 놀았어.사람들이 기타를 기대하기 때문에 우리는 기타를 추가하는 것이 아니다.이번 앨범이 너무 자랑스러워서 지금 이쯤 되면 사람들이 싫어해도 상관없어."[8]기타리스트 겸 프로듀서인 크리스 왈라는 "우리는 13, 14년, 그리고 7, 8장의 앨범이 여기에 포함되는데, 이것은 정말 기타 중심적이고 기타 중심적인 음반을 내지 못하는 좋은 시기인 것 같다"[9]고 더 자세히 설명했다.왈라는 나중에 이렇게 말했다. "기타는 위대하다. 그것은 정말 즉각적이고 충동적인 종류의 도구다.하지만 만약 우리가 기타를 매고 일종의 살아있는 소리를 낼 목적으로 스튜디오에 들어갔다면, 우리는 분명히 협소계단을 위해 있던 영토의 일부를 다시 읽었을 것이다.우리 중 누구도 그렇게 하고 싶어하지 않았지만, 어떻게 하면 다르게 할 수 있는지, 어떻게 하면 효과가 있을 만한 것을 찾을 수 있는지 알아내는 데 시간이 좀 걸렸다고 말했다.[10]

왈라의 제작은 '데즐리 배'의 영향을 받아 '어둠 속의 관현악기동작'(OMD), 'LCD 사운드 시스템의 이 일은 일어나고 있다', '뉴 오더', '데이비드 보위' 앨범 '로우(Low)'의 영향을 받았으며, 왈라는 "정말 기술적으로 구부러진 것에 기댄다.나는 그렇게 하고 싶었다.사진을 덜 찍고, 인상주의를 더 원했다"[11]고 말했다.왈라는 "[코드와 키즈]는 전혀 다른 도구 세트를 사용하는 연습이었다.[...] 전체 기록은 결국 이렇게 큰 실험이 되고 말았는데, 정말 흥미진진했다.[...] 우리는 협계단에 정말 만족했지만, 잠자는 동안에도 그런 기록을 만들 수 있었다.그것은 단지 제2의 천성일 뿐이고 매우 간단하다.나는 여전히 우리가 이 기록을 만든 방식에 대해 탐구할 것이 더 많다고 생각한다.그리고 아마 다음 앨범에서도 비슷한 궤적을 계속 이어나가게 될 것 같다."[11]

이 앨범은 앨런 몰더에 의해 혼합되었는데 왈라는 이렇게 말했다. "나는 이 앨범을 제외하고 [밴드의 이전 앨범들 모두] 섞었다.나는 지금 레코드를 두어 장 가지고 장난을 치고 있었다.] [...] 데스캡 레코드를 섞는 것은 정말 이 일에 적합한 사람을 찾으려고 애쓰는 문제일 뿐이었고, 앨런은 나의 첫 번째 선택이었다.나는 그가 그것을 할 수 있다는 것에 감격했다.나는 몇 년 동안 그의 열렬한 팬이었기 때문에 그와 함께 일하게 된 것은 매우 흥분되는 일이었다.그는 내 영웅 중 한 명이고, 내가 가장 좋아하는 레코드를 많이 만들었으니까, 정말 멋졌어."[10]

작문 및 작문

작사가 벤자민 기바드는 이 앨범의 서정적인 내용과 주제가 이전 스튜디오 앨범인 "좁은 계단"(2008)과 다르다고 말했다."좁은 계단에는 지금 내가 좀 난처한 정도의 자기혐오가 있다.정말 어두운 기록이다.나는 그 기록을 다시 만들고 싶지 않았다.다시는 그런 노래들을 쓰고 싶지 않았어."[8]그는 주이 데샤넬과의 결혼이 새 앨범에 미친 영향에 대해 "내가 쓰는 모든 것은 내 자신의 삶과 주변 사람들의 삶을 반영하고 있다"고 말했다.그것들은 당신이 가지고 있는 대화와 당신 주위의 삶의 소란을 반영한다.하지만 누군가가 결혼하면 사람들은 앨범에서 확실한 것을 얻을 것이라고 추측한다."[8]그러나 나중에 기바드는 "내가 이제 유부남이라는 사실을 감안할 때, 내가 오로지 우울한 목소리로 글을 계속 쓰려고 한다면 나는 진정될 것"[9]이라고 말했다.앨범 발매 5개월 만에 기바드와 데샤넬은 이혼을 발표했다.[12]

코드와 키로 밴드의 실험적인 면은 정해진 작사 과정보다 제작을 통해 더 많이 도출되었다.니콜라스 해머는 "이번 앨범의 제작은 다른 아이디어를 제출하는 것만큼 좀 더 개방적이긴 했지만, 많은 실험이 작문 쪽보다 제작 쪽에서 더 많이 이루어졌다고 생각한다"[13]고 말했다.

기바드에 따르면 기타리스트 겸 프로듀서 크리스 왈라의 작사 기고가 앨범의 작사·녹음 과정에서 핵심이었다: "크리스가 모든 곡을 작곡한 곡이 몇 곡 있다.나는 그들을 위한 가사와 편곡을 자르고 붙여서 썼다.내 것이 아니라 크리스의 데모로 시작한 다중작곡은 이번이 처음이라 흥미진진하다."[8]기바드는 계속해서 왈라의 공헌을 칭찬하며 "크리스가 하고 싶은 일을 가지고 장난치는 것에 만족한다"고 말했다.그는 아직 우리를 잘못된 길로 인도하지 못했다.나는 우리가 누구인지를 놓치지 않고 끊임없이 밴드를 재창조하려고 한다고 생각해.우리가 모두에게 A를 건드린 것 같진 않아.하지만 이 음반에는 우리가 서로를 바라보며 '아, 사진첩(2001)의 팬들이 여기서 무슨 일이 벌어지고 있는지 궁금해 할 것 같다'고 말한 순간들이 있다.[14]

왈라는 기고문 작성에 대해 "원점에서 뭔가를 시작하고 있다면 머릿속에 멜로디가 들어가거나 쫓고 있다는 느낌이 든다"고 평했다.그것은 인상적인 무언가가 될 것이다; 그것은 환경적으로 일어나고 있는 감정이나 어떤 것을 받아들이려고 하는 것과 같을 것이다. 그리고 그것을 병에 담아서 하나의 음악으로 바꾸려고 하는 것과 같을 것이다.내가 이 기록을 위한 계기로서 시작한 두 가지 모두 대체로 미루는 곳에서 쓰여진 것이었다.남의 기록 같은 걸 섞어야 할 것 같은데, 머릿속에서 떠나지 못하고 그냥 부딪쳐 봐야겠다는 생각이 들었다고 말했다.[10]

리셉션

프로페셔널 등급
총점수
출처순위
메타크리트어71/100[15]
점수 검토
출처순위
올뮤직[2]
엔터테인먼트 위클리A을[16]
가디언[17]
NME7/10[18]
피치포크5.0/10[19]
팝매터스4/10[20]
구르는 돌[21]
스핀8/10[22]
슬랜트 매거진[23]
USA 투데이[24]

코드와 키는 일반적으로 긍정적인 평가를 받았다.리뷰 집계 사이트 메타크리틱에서는 이 앨범이 100점 만점에 71점으로 '대체로 호평'을 나타내고 있다.[15]'엔터테인먼트 위클리'의 카일 앤더슨은 이 앨범에 대해 "뒤에 심장이 없으면 사랑이란 가치가 없고, 데스캡의 박자가 대부분의 사람들보다 더 강하다는 것을 나머지 예쁜 록 커뮤니티에 상기시켜주는 것"이라고 썼다.[16]뉴욕 타임즈의 존 파렐스도 이 앨범에 대해 긍정적인 평가를 내놓으며 "코드와 키스는 이 밴드의 이전 앨범인 "좁은 계단"보다 더 나은 앨범이라고 말했다.Parelles는 "이 앨범은 1990년대 후반에 이 밴드가 가지고 있던 소리로 되돌아감으로써 Cutie를 위한 Death Cab을 되살리려 하지 않는다.BBC뮤직의 이언 윈우드는 이 앨범을 "그저 절제되고 미묘하게 웅장한 즐거움"[26]이라고 평가했다.[25]심지어 많은 상품 리뷰:AbsolutePunk,"라고 말했다 이 기록은 마무리, 그것은 진정한 창의성 충족하는과 키 전체에 걸쳐 발휘된다는 것을 주목하는 것은 불가능하지 않95%의 점수를 주었다. 긍정적이다."[27] 붙여 넣기 그것에 퇴장했고 말했다 8.3의 점수를 주었다."If를 충족하는과 키 트랙 7시에 모멘텀이 계속 될 수 있는 grea 시작했다.t 레코드대신 나이가 들수록 확실히 좋아지는 밴드의 멋진 순간들이 있는 좋은 곡이야."[28]빌보드는 이를 호평하며 "과거 데스캡 앨범은 앞잡이 벤 기바드가 사랑의 경계심과 미스터리에 관한 젊은 가사를 쓴 것을 발견했지만, 최근 여배우 겸 뮤지션인 쥬이 데샤넬과 결혼한 이 가수는 마침내 이상하고 멋진 자신과 평화로워진 것 같다"[29]고 말했다.

큐는 "5명 중 4명을 스타로 선정했다"면서 "아마도 비논리적으로 보이는 곡들의 배열 순서가 관객들을 유인해 '있는 그대로의 노래'라고 생각한다면 말이 될 것"이라고 말했다.하지만 그렇지 않다: 상황이 다르고 좋다."[15]록 사운드는 10점 만점에 8점을 주면서 "앨런 몰더 믹스의 놀라운 힘과 명료함을 던지면 밴드 소리가 활성화되고, 다시 영감을 받고, 매우 진화한다"[30]고 말했다. CMJ는 이에 대해 호평하며 "이것은 밴드가 공원 밖으로 밀어내는 음악이다: 연인들에게 로맨틱한 일을 할 수 있는 음악이다.코드 앤 키즈에서, 그 연인들은 행복하도록 격려 받는다. 때로는 죽음의 택시를 피한 감정이다."[31]인디펜던트는 5명 중 4명의 별을 주었고 "끝없는 수정에 시달리기보다는 자연스럽게 제자리에 떨어졌다는 것을 암시하는 노래에 편안함과 위안이 있다"고 말했으며, 밴드는 불필요한 장식으로 운임을 맡기기보다는 그들이 스스로 숨을 쉬고 삶을 이어가게 하는 것에 만족하는 것 같다고 말했다.[32]미국의 송라이터도 5명 중 4명을 스타로 선정해 "밑바닥의 슬라이커 제작과 기타 사용량 감소는 같은 멜로디와 자기성찰적이고 성급한 작사가 될 뿐, 이번에는 밴드가 가끔 행복한 것처럼 나올 수 있다"[33]고 말했다.얼터너티브 프레스도 마찬가지로 5명 중 4명의 스타를 선정해 '죽음의 택시 포 커티의 위대한 도약-아름다운 불협화음 속에 싸인 팝 포멀리즘의 성과'로 마무리하는 '조용한 실험 앨범'[15]필터는 80%의 점수를 주면서 "Code and Keys의 매력은 아마도 음악적이고 주제적인 열대지방의 교묘한 재활용에서 비롯되었을 것이다"라고 말했다.[34]

A.V. 구단은 B에게 "오랜 시간 데스캡 팬들은 이 기록의 밝은 순간에 짜증을 낼 수도 있지만, 이전에 이 밴드가 '팝' 레코드인 2005년 플랜을 찌른 것보다 더 보람 있는 경험이다"라고 말했다.[35]시카고 트리뷴은 이 앨범에 대해 5개 별 3개를 부여하며 "도로 위에서 타이어 소리가 나면서 생기가 희미하게 흘러가는 펄스"라고 전했다.[36]인디펜던트 선데이 에디션은 이에 대해 긍정적인 평가를 내놓으며 "출발적인 싱크로스보다는 예쁜 피아노에 더 가깝지만 기브바드의 또 다른 관심사인 체신부가 체념한 후속작"이라고 평가했다.[37]보스턴 글로브는 이에 대해 긍정적인 평가를 내놓으며 "말할 기타가 거의 없어 밴드의 이미 원숙한 기준에도 불구하고 더욱 유순한 불륜을 초래한다"[38]고 말했다.'레이더'는 10명 중 7명의 스타를 선정, "음악을 듣는 사람은 스튜디오의 힘을 의식하는 밴드를 드러낸다"[39]고 말했다.비츠 퍼미닛은 66%의 점수를 내주며 "결국 결과는 데스캡 포 큐티가 자신들을 표현할 능력이 있는 것처럼 보이지만 할 말이 바닥나는 안타까운 사실"이라고 말했다.아니면, 적어도 들을 만한 것들은."[40]로스앤젤레스타임스는 "기버드가 LA의 햇빛에 그을린 낙관주의와 교대로 우쭐하고 통찰력 있는 국내 만족도를 약간 끌어올렸다"고 전했다.[41]

다른 리뷰는 매우 평균적이거나 혼합되어 있다.Sputnikmusic은 앨범 5점 만점까지 Gibbard 서정적인 천부적 재능을 그의 팬들에게 사용되는 종류로 이 새로 발견된 행복을 활용할 수 있다며 객관적인 데스 캡, 잘, 단지 또 다른 인디 밴드의 위험에 남아 있다고 말하는 3점수를 주었다.."[42]케랑!또한 5의 퇴장했고 3개 별들을 주었다"not 모든 것은 아니라well"은 얼마나 자주'o'를로 일한다펜싱과 [15]파이널 트랙"Deat in Sound"는 10점 만점에 6점을 주었고 "Code and Keys라는 많은 텍스처가 있음에도 불구하고 텅 빈 중앙 주변의 빈 칼로리는 다소 희박해 보인다"[43]고 말했다.결과 오브 사운드는 이 앨범에 대해 "즐거운 청취지만, 궁극적으로 이 앨범은 정말 기억에 남을 만한 깊이가 부족하며, 양귀비 미학을 창조하기 위해 희생한 몇몇은 끔찍하게 불행한 것"[44]이라고 말했다.2015년 4월 《사운드의 결과》는 앨범 발매 5개월 만에 발표된 데샤넬과의 기바드의 이혼에 비추어 앨범을 재방문한 기사를 게재했다.기사는 "이별 전 음반으로 본 밴드의 7집은 걸작이 된다"면서 "코드 앤 키스를 대부분의 사람들이 인정하는 것보다 더 좋은 앨범으로 만드는 것은 슬픔과 정직이 아니라, 무언가를 함께 지키기 위해 열심히 노력하고 결국 실패하는 이중성"이라고 지적했다.[12]

반면 피치포크 미디어의 래리 피츠모리스는 이 앨범을 "칠리, 분산, 정서적으로 거리감이 있다"고 평가하며 코드와 키스에 대해 엇갈린 평가를 내렸다.피츠마우리스도 "...악단이 코드와 키스의 몇 가지 하이라이트로 과거의 영광들을 재방문할 때에도 데스캡은 이상하게 자기 흉내를 내는 것 같다"고 쓰면서 이 앨범을 큐티의 초기 작품에 대한 데스캡에 부정적으로 비교했다.[19]노 립코드는 10점 만점에 5개의 별점을 주며 "간간히 번뜩이는 명석함에도 불구하고 코드와 키는 종종 반쪽짜리 혁신 시도처럼 느껴진다"[45]고 말했다.팝매터스의 에반 소데이는 이 앨범에 대해 매우 부정적인 평을 내놓으며 "이것은 그들의 가장 일반적이고, 불성실하며, 무관심한 데스캡의 소리"라고 썼다.삼키기 힘든 알약이지만 사실은 '코드 & 키스는 그들의 생애 최악의 앨범'이라는 것이다.[20]작은 섞어 기록 5에서 벗어나서 앨범"PDA와 Gibbard의 새로운 연예인 아내 조이 데이셔넬에 너저분하게 가득 버려져 있다고 했지만, 자신의 뮤즈에 이것은 특히 화려한 기념비 실력 있는 그녀의 그녀는 &amp의에 놓여진 것이 된다. 그 album-wafers 두 스타를 주었다."[46]나중에, 피닉스 두 스타 4에서 벗어나, 그것의 리믹스 앨범, 키스, 충족하는 것이었습니다."현재의 재능의 배열을 고려할 때 실망스러운 일이다."[47]

레거시

기바드는 그 후 코드와 키스를 분열된 느낌으로 돌아보았다."기록 순위를 매겨라"라는 제목의 바이스의 작품에서 그는 코드와 키를 가장 낮게 배치했다.그는 앨범 제작 과정에서 자신이 자신의 고향인 시애틀에서 멀리 떨어진 로스앤젤레스로 이사했다는 사실을 기억했다.그는 "로스앤젤레스에서 지내던 회사 때문에 개인적으로 매우 폐쇄적이 되고 있었다"고 말했다."나는 역사적으로 기록에서 공유했던 내 자신을 많이 공유하고 싶지 않다는 것을 알게 되었다."그는 또 펜더블런츠에서 펜더G&L로 바꿨다고 말했다. 그는 자신이 "멋지다고 생각한다"고 생각하는 기타는 목이 너무 넓어서 편하게 연주할 수 없다고 생각했다.[48]그는 또 다른 인터뷰에서 어떤 곡을 연주하는데 관심이 없겠느냐고 묻자 "그래, 코드와 열쇠는 거의 다 있어!"[49]라고 말했다.

아일랜드 타임즈의 에드 파워는 이 앨범을 "데스캡 팬들 사이에서 가장 믿음이 안 가는 사람들 중 하나"라고 불렀고,[50] 그 결과의 소리의 작가 댄 카프리는 이 앨범을 "당시 이 밴드가 가장 혹독한 리뷰를 한 레코드"라고 언급했다.Caffrey는 이 앨범을 "마스터피스"[51]로 더빙하면서 LP를 옹호했다.다른 출판물들은 코드와 키에 대해 엇갈린 회고적 생각을 해 왔다.스테레오굼은 "코드 앤 키즈"에서 "4중주단은 피로로 고통받기 시작한 것을 느꼈다"고 말하며 이 앨범을 최악의 앨범으로 명명했다.이 앨범이 실제로 들리는 것은 데스캡이 실패한 실험의 렌즈를 통해 이전 녹음의 일부를 구현하는 것이다."[52]

트랙리스트

모든 트랙은 지바드와 크리스 왈라가 작곡한 "Home Is a Fire", "Unobstrainted Views" 그리고 "Under the Sycamore"를 제외한 벤 기바드가 작곡한다.

No.제목길이
1."집은 불이야"4:04
2."코드 및 키"3:22
3."썸 보이즈"3:11
4."도어 잠금 해제 및 열기"5:37
5."너는 관광객이다"4:47
6."장애되지 않은 보기"6:11
7."월요일 아침"4:19
8."휴대용 텔레비전"2:53
9."시카모어 지하에"3:27
10."성 베드로 대성당"4:30
11.스테이 영2:50
디럭스/일본판 보너스 트랙[53][54]
No.제목길이
12."휴대용 TV"(데모 버전)2:55
13."Some Boys"(데모 버전)3:25
14."관광객" (뮤직비디오)5:06

인원

코드 및 키에 기여한 사람은 다음과 같다.[55]

녹음

  • Chris Walla – 프로듀서, 녹음, 믹싱("Home is a Fire", "Code and Keys")
  • Beau Sornson – 녹음, 혼합("코드 및 키")
  • Alan Molder – 혼합
  • Roger Siebel – 마스터링
  • 숀 오클리 – 녹음 도우미(사운드 시티)
  • Dave "Squirrel" Covell – 녹음 보조자(사운드 시티)
  • 샐리 피켓 – 녹음 도우미(사운드 시티)
  • Mark Richards – 녹음 도우미(사운드 시티)
  • Adam Greenholtz – 녹음 도우미(The Warehouse)
  • Ryan Enockson – 녹음 보조자(The Warehouse)
  • Stephen Hogan – 녹음 도우미(런던 브리지)
  • Jackson Long – 녹음 보조 장치(Two Sticks 오디오)
  • John Vanderslice – 녹음 보조자(Tiny Telephone)
  • Jay Pellicci – 녹음 도우미(Tiny Telephone)
  • Pierre de Reeder – 녹음 보조자(Bright Street Recorders)
  • 켄드라 린 – 녹음 도우미(잭팟!기록)
  • Stuart Hallerman – 녹음 도우미(Avast Recording)
  • Johnny Mendoza – 녹음 도우미(Avast Recording)
  • Cathy Ferrante – 녹음 도우미(Avast Recording)
  • 캐서린 마크 – 믹싱 어시스턴트
  • 존 캐틀린 – 믹싱 어시스턴트

차트

싱글스

연도 노래 피크 포지션
US 알트
[74] 		US 록
[74]
2011 "너는 관광객이다" 1 3
2011 "집은 불이야" — —
2011 스테이 영 32 43
"-"는 차트화되지 않은 릴리스를 의미한다.

참조

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