에밀리 메리 오스본

Emily Mary Osborn
영국 생물학자 메리 오스본이나 미국 생화학자인 메리 제인 오스본과 혼동하지 않기 위해
에밀리 메리 오스본
태어난(1828-02-11)1828년 2월 11일
런던 켄티시 타운
죽은1925년 4월 25일 (1925-04-25) (97)
런던 세인트존스 우드
국적영국의
주목할 만한 작품
네임리스와 프렌드리스 (1857년)
배우자없음

에밀리 메리 오스본(Emily Mary Osborn, 1828–1925)[1][2]은 빅토리아 시대의 영국 화가였다.그녀는 특히 곤경에 처한 여성들을 주제로 한 어린이들의 사진과 그녀의 장르 그림으로 유명하다.

전기

Emily Osborn은 1828년 2월 11일 런던의 켄티시 타운에서 태어났으며,[3] 목사의 9명의 자녀 중 장남이다.에드워드 오스본 (1792–1859)[4]과 그의 아내 메리 (네 볼랜드, 1806–1868)가 있다.오스본은 1834년 봄 에밀리가 다섯 살쯤 되었을 때 감독 에드워드 린지 밑에서 웨스트 틸버리의 커리큘럼을 맡았다.그 가족은 D가 1845년에 그린 석판화인 군 언덕 꼭대기에 있는 파소나주를 점령했다.월튼.오스본은 8년 동안 파소나에서 살았지만, 그녀의 초기 환경은 예술적 성향을 발전시킬 만한 것이 아니라, 웨스트 틸버리 주변의 나라에는 자연적인 아름다움이 거의 없다고 나중에 회상했다.[5]그곳에서 어머니는 "에밀리가 형제 자매들을 그린 영리한 초상화를 자랑스럽게 지켜봤다"고 격려했다.부모 자신도 그림에 대한 큰 애정을 가지고 있었고, 그녀 스스로 "예술 공부를 전문적으로 하는 것은 헛된 일"을 했다.같은 기사는 이 시대의 실험에 대해 말하고 있는데, 그녀가 항상 원하는 물감을 얻을 수 있는 것은 아니지만, 어떻게 이 십대 소녀가 "꽃에서 색깔을 추가로 공급하여, 꽃잎을 포도주 약간이 든 병에 담는" 계획을 망쳐 놓았는가 하는 것이다.

그녀의 아버지가 1842년 11월 2일 '성 제임스'의 교구 등록부에 마지막으로 등록한 것이 그 후, 그 가족은 런던으로 떠났다 – "그녀의 큰 기쁨으로, 그는 이제 그녀가 언젠가 예술가가 되는 것에 대해 누렸던 희망을 실현시킬 수 있는 어떤 기회가 있다고 적절히 고려했다."[6]그 후 그녀는 매독스 가의 디킨슨 학원에서 야간 수업을 들었는데, 그곳에서 그녀는 존 모그포드의 가르침을 받았다.[7]3개월의 기간이 지난 후, 그녀의 아버지는 아마도 재정적인 이유로 그녀가 수업을 중단하기를 원했지만, 석사 중 한 명인 J.M. 레이는 다른 학생들과 함께 그녀를 개인적으로 가르치겠다고 제안했다.[1]그래서 그녀는 매독스 가의 J.M. 리 밑에서 개인적으로 공부했고, 나중에 뉴먼 가의 그의 학원에서 1년 동안 공부했다.[7]1851년, 17세의 나이에 오스본은 매년 열리는 왕립 아카데미 전시회에서 자신의 작품을 선보이기 시작했고, 1893년까지 40년에 걸쳐 계속해서 작품을 선보였다.

1868년 오스본은 "2년 동안 중요한 일을 하지 않았다"고 어머니를 잃었고, 그 후 6개월 동안 오스본과 그녀의 여동생은 프랑코-프러시아 전쟁에서 아프고 부상당한 사람들을 간호하는 데 헌신했다.이어 "그로스베노르 등지에서 찍은 사진들로 (갤러리 관람객들에게) 친숙한 베니스와 알제리를 방문했다"고 전했다.집에서는 노퍽 브로드(Norfolk Broads)들 사이를 순회하며 그림도 그렸다.[5]

오스본은 1925년 4월 14일 런던 세인트존스 우드 10A 커닝햄 플레이스 10A 커닝햄 플레이스(Cunningham Place, 10A Cunningham Place, St John's Wood, 10A Cunningham Place)와 오랫동안 함께 살던 집에서 결혼하지 않고 97세의 나이로 사망했다.[8]

업무 및 접수

오스본은 1851년 왕립 사관학교에서 다음과 같은 두 가지 그림으로 처음 작품을 전시하였다.편지(장르 그림)와 벤자민 구드의 초상화.[1]그 후 3년 동안 그녀는 시화와 문학 작품 네 점을 전시회에 보냈다.이 중 세 그림은 테니슨, 바이런, 콜린스의 작품을 바탕으로 한 삽화였고, 한 그림은 이브닝이라는 제목의 무드 페인팅이었다.[1]1855년 오스본은 부인에게 실물 크기의 초상화를 그려 200기니를 받았다.스터기스와 그녀의 아이들과 그녀 또한 같은 해에 그녀의 작품인 "내 코티지 도어"가 여왕에 의해 구입되었을 때 갈채를 받았다.[1]이 갈채와 돈은 1856년에 스튜디오를 얻을 수 있게 했고, 1857년에 그녀는 왕립 아카데미에 그녀의 가장 유명하고 찬사를 받은 작품인 Nameless와 Friendless를 전시했다.[1]1860년부터 1870년까지 오스본은 큰 성공과 비평가들의 찬사를 받았다.그녀는 또 다른 작품인 '여왕이 사준 가정교사와 니티스데일 경의 탑 탈출'을 통해 10년을 시작했으며, 1716년에는 더 비판적인 찬사를 받았다.[1]

1861년 오스본은 뮌헨으로 유학을 떠났고 1862년 왕립 아카데미에서 전시된 4개의 전시물은 모두 독일 테마였다.[1]이후 1862년 터프 앤 텐더(Tough and Tender)는 예술협회로부터 훈장을 받았다.[1]오스본은 1864년 크리스탈 팰리스에 전시된 작품 '세상의 절반은 세상을 모른다'로 또 다른 상을 받았다.이 작품은 "영국의 예술가가 뽑은 석유에서 가장 뛰어난 역사 또는 인물 주제"[1]라는 공로로 60기니를 받았다.

1868년과 1870년 사이에 오스본은 독일로 돌아왔고, 1870년 그녀는 뮌헨에서 로스트를 왕립 아카데미에 보내 전시하였다.[1]이것은 오스본이 1870년대에 인기와 비판적 요소에서 벗어나면서 비평가들에게 호평을 받은 마지막 작품들 중 하나이다.1873년 그녀는 그녀의 첫 번째 꽃 작품을 전시했고 1870년대에 그녀는 런던에 있는 그녀의 스튜디오와 글래스고의 그녀의 스튜디오 사이에서 그녀의 시간을 나누었다.[1]

오스본은 1880년대에 많은 갤러리에서 계속해서 작품을 전시했지만, 그녀의 초기 작품만큼 좋은 작품은 없었다.1884년 그녀는 Mme Bodichon의 해에 그녀의 첫 초상화를 만들었다.[1]오스본은 일리노이주 시카고에서 열린 1893년 세계 컬럼비아 박람회에서 미술 궁전과 여성 빌딩에서 자신의 작품을 전시했다.[9]1880년대 후반부터 1908년까지 그녀의 작품은 주로 풍경화로 이루어져 있었다.[1]

테마

당대 다른 여성 작가들처럼 여성 작가들이 자신의 기량을 발휘하고 초상화, 풍경화 등 다른 작품을 얻을 때 사용하는 차량으로 문학작품을 영감 삼아 문학작품에 집중했다.그러나 그녀를 문학화를 창작한 다른 여성 화가들과 구별해 보면, 오스본의 작품들은 전형적으로 더 복잡했고 그녀의 능력을 보여주기 위해 여러 인물들을 등장시켰다.[10]한동안 그녀의 작품들은 터프 앤 텐더(1862년)와 선데이 모닝, 베칭겐, 우르템부르크(1863년)처럼 젊음과 나이 사이의 대조에도 초점을 맞췄다.하지만 가장 큰 호응을 얻은 작품은 도덕적인 면모를 가진 듯한 그녀의 작품이었다.오스본은 감정적인 장면을 전문으로 다루었고 종종 그녀의 주제는 젊은 여성과 아이들이었다.그녀의 작품은 도덕적이거나 교육적인 측면이 있는 것으로 보여졌고 그들이 묘사하는 현실 세계와 주제에 대한 진실감과 대표성을 가지고 있었다.[1]예를 들어, The Governess (1860), For the Last Time (1864), Half the World Knows How the Of Half Lives (1864)는 모두 가치 있는 도덕적 교훈을 전달하는 것으로 보여졌다.[1]

돈을 벌어야 하는 중산층 여성을 중심으로 한 문학과 그림의 몸도 있었다.이 작품들은 종종 이런 주제를 쓰고 그린 중산층 여성들에 의해 영감을 받았고 오스본의 '이름 없는'과 '친구 없는'(1857)도 이 주제에 관한 연극을 했다.[11]

네임리스와 프렌드리스

네임리스와 프렌드리스 (1857년)

오스본의 가장 유명한 작품은 "빅토리아 미망인 그림 중 가장 기발한 작품"[12]이라고 불린 네임리스와 프렌드리스(1857년)이다.최근 사망한 한 여성이 딜러에게 사진을 제시하며 예술가로 생계를 유지하려 하고, 왼쪽에 있는 두 명의 '스웰'이 오글거리는 모습을 그린다.이 작품의 창작은 그 시대의 산물이었다.1850년대에 런던의 도시 환경으로 중산층 여성들이 유입되었다.여성들은 거리를 점령하고 도시를 여행하기 위해 좀더 자유롭게 시작했다.그들은 거리를 걷거나 대중교통을 이용하기도 했다.이것은 여성들에게 기회를 열어주었지만 또한 새로운 사회적 역학을 도입했고 도시 생활의 새로운 역동성과 방식에 대해 많은 논쟁이 있었다.[13]Nameless와 Friendless는 1850년대 동안 이러한 새로운 도시 역학을 다루기 위해 한 여성이 공개적으로 전시한 몇 안 되는 그림들 중 하나이다.출발지: 데보라 체리는 19세기 중반 런던 중심부의 여성 예술가들에 대해 "Nameless와 Faceless는 군중을 떠밀려 덜 걱정된다"고 말했다.이 그림은 현대 도시의 시각적이고 육체의 만남과 그 도시의 성적인 욕망의 지형에 대한 그림이다."[13]체리는 그림 평면에 바디랭귀지의 뉘앙스가 가득 차 있는 것에 주목한다.그 젊은 아가씨는 그림에 적극적이지 않다.젊은 여자는 그림 비행기 중앙뿐만 아니라 다른 인물들의 관심의 중심에도 있다.[13]젊은 여자는 주위 남자들의 여러 가지 잡지에 휘말린다.배경은 웨스트엔드(West End)로 보이는데 체리가 "합법적이고 외설적인 것은 나란히 세일 중"[13]이라고 말한다.앉아 있는 남성 인물 중 한 명은 아슬아슬하게 옷을 입은 무용수가 인쇄물을 들고 있는 반면 다른 한 명은 그림 중앙에 앉아 있는 젊은 여성을 대신 바라보고 있어, 남성의 시선은 본질적으로 성적인 것이며 여성이 자유롭게 걸어 다니는 도시 풍경에서는 여전히 행랑에 있는 남성들의 관보에 의해 성적인 것으로 보인다.그들을 볼 수 있는 Eets.[13]체리는 "공간을 소유하고 이미지와 몸을 동시에 포착하는 남성 고객들의 시선은 모뎀 런던이라는 양면성이 강한 공간에서 존경받는 직장 여성에 대한 성희롱의 위험성을 나타낸다"고 말했다.그리고 그것은 우리를 몸과 공간의 상호성, 시각성과 물질성의 상호성으로 되돌려준다."[13]

갤러리

  • 선물 (1859년)

  • 가정교사 (1860)

  • 니티스데일 경의 탑 탈출, 1716년(1861년)

  • 마지막으로 (1864)

  • 신의 에이커 (1866년)

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p 1984년 뉴욕, 갈랜드, 19세기 프랑스와 영국의 여성 예술가 샬롯 엘덤.
  2. ^ 낸시 헬러, 여성 예술가: 1987년 뉴욕 압베빌의 삽화 역사.
  3. ^ 런던 메트로폴리탄 아카이브, 영국 런던, 가디언 레코드, 1834–1906/영국 교구 등록 교회, 1754–1906; 참조 번호: p90/jnb/005
  4. ^ 베넨: 펜 사부님.1818년 2월 3일 피터하우스에서.미들섹스 출신이지.사무엘의 S.'매트릭.1819년, B.A. 1823년, M.A. 1826년.1825년 5월 29일 집사(런던); 1829년 6월 14일 캔터베리 신부.성직자 목록에서 (치료 없이), 1841–4; 웨스트 틸버리에 사는, 1845–8.1850년 런던 소호 세인트 앤스 강사1850년 런던 세인트 마그누스 더 마티르의 C.1850–9 에식스, 아스헬드햄의 V.말돈의 후기 에식스.1859년 5월 15일 67세의 나이로 사망하였다. (T. A. Walker, 401; Crockford; 성직자 명단(오스본); G. Mag, 1850, I. 310).
  5. ^ a b 1886년 9월 2일 레이디 저널
  6. ^ 1864년, 아트 저널, 페이지 261
  7. ^ a b Brian Stewart & Mervyn Cutten (1997). The Dictionary of Portrait Painters in Britain up to 1920. Antique Collectors' Club. ISBN 1-85149-173-2.
  8. ^ Ancestry.com.잉글랜드 & 웨일스, 국가 검증 달력(의지와 행정 지수), 1858-1966, 1973-1995 [데이터베이스 온라인]Provo, UT, USA: Ancestry.com Operations, Inc., 2010.
  9. ^ Nichols, K. L. "Women's Art at the World's Columbian Fair & Exposition, Chicago 1893". Retrieved 30 July 2018.
  10. ^ Nunn, Pamela Gerrish (1995). "Between Strong-Mindedness and Sentimentality: Women's Literary Painting". Victorian Poetry. 33: 425–447.
  11. ^ Fraser, Hilary (2012). "Women and the Art of Fiction". The Yearbook of English Studies. 40: 61–82.
  12. ^ 크리스토퍼 우드, 빅토리아 페인팅, 보스턴, 리틀, 브라운 & 코퍼레이션, 1999; 페이지 56.
  13. ^ a b c d e f Cherry, Deborah (2003). "Going Places: Women Artists in Central London in the Mid-Nineteenth Century". The London Journal. 28: 73–96. doi:10.1179/ldn.2003.28.1.73. S2CID 159972658.

외부 링크