오리지널 딕시랜드 재스 밴드

Original Dixieland Jass Band
오리지널 딕시랜드 재스 밴드
1918 promotional postcard of the ODJB showing (from left), drummer Tony Sbarbaro (aka Tony Spargo), trombonist Edwin "Daddy" Edwards, cornetist Dominick James "Nick" LaRocca, clarinetist Larry Shields, and pianist Henry Ragas
1918년 ODJB 홍보 엽서(왼쪽부터), 드러머 토니 스바르바로(일명 토니 스파고), 트롬본 연주자 에드윈 "아빠" 에드워즈, 코네티스트 도미닉 제임스 "닉" 라로카, 클라리넷 연주자 래리 쉴즈, 피아니스트 헨리 라가스
배경 정보
기원.뉴올리언스, 루이지애나 주
장르재즈
액티브 년수1916년~1916년(1965년), 1936년~1965년
라벨빅터/오케
과거 멤버

Original Dixieland Jass Band [1](ODJB)는 1917년 초에 최초의 재즈 음반을 만든 딕시랜드 재즈 밴드였다.그들의 "Libery Stable Blues"는 [2][3][4][5][6][7][8]발매된 최초의 재즈 음반이 되었다.이 그룹은 많은 재즈 스탠다드를 작곡하고 녹음했는데, 가장 유명한 것은 "Tiger Rag"이다.1917년 말, 밴드의 이름 철자는 Original Dixieland Jazz Band로 바뀌었다.

그 밴드는 파파 잭 레인 밴드에서 연주한 다섯 명의 음악가들로 구성되었다.

ODJB는 스스로를 재즈의 창조자라고 칭했다.그것은 상업적으로 재즈를 녹음하고 그 장르에서 히트한 첫 번째 밴드였다.밴드 리더이자 코네티스트인 닉 라로카는 ODJB가 상업적으로 재즈를 녹음한 최초의 밴드이자 음악적 관용어나 장르로서 재즈를 확립한 최초의 밴드로서 인정받을 자격이 있다고 주장했다.

오리진스

1917년 Aeolian Vocalion, B1206에서 발매된 "Tiger Rag" 초판

1916년 초 시카고에서 온 한 프로모터는 클라리넷 연주자 알시드 누네즈와 드러머 조니 스타인에게 뉴올리언스 스타일의 밴드를 시카고로 데려오는 것에 대해 접근했는데, 시카고에서는 트롬본 연주자 톰 브라운이 이끄는 비슷한 브라운 밴드 프롬 딕시랜드가 성공을 [9]거두고 있었다.그리고 나서 그들은 트롬본 연주자 에디 에드워즈, 피아니스트 헨리 라가스, 코네티스트 프랭크 크리스천을 모았다.그들이 떠나기 직전에 크리스찬은 손을 뗐고 닉 라로카는 막판에 교체 선수로 고용되었다.

1916년 3월 3일, 그 음악가들은 시카고의 쉴러 카페에서 스타인의 딕시 재스 밴드라는 이름으로 그들의 일을 시작했다.그 밴드는 히트했고 다른 곳에서도 더 높은 보수를 주겠다는 제안을 받았다.리더로서 스타인이 유일하게 이름이 계약된 음악가였기 때문에, 나머지 밴드는 해체되었고, 드러머 토니 스바르바로를 위해 뉴올리언스로 보내졌고, 6월 5일 딕시 재스 밴드라는 이름으로 연주하기 시작했다.라로카와 누네즈는 성격적인 갈등을 겪었고, 10월 30일 톰 브라운의 밴드와 ODJB는 클라리넷 연주자를 바꾸기로 합의하여 래리 쉴즈를 오리지널 딕시랜드 재스 밴드로 데려왔다.이 밴드는 뉴욕시에서 이 밴드를 예약한 연극 에이전트 맥스 하트의 관심을 끌었다.1917년 초, 밴드는 맨하탄의 콜럼버스 서클에 있는 라이젠웨버 카페에서 춤을 위한 공연을 시작했다.

첫 번째 녹음

세계 최초 재즈 레코드 ODJB 1917 빅터 'Libery Stable Blues' 발매, 18255-B
Libery Stable 블루스
오리지널 딕시랜드 재스 밴드가 1917년에 녹음한 Libery Stable Blues.
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몇몇 다른 뉴올리언스 밴드들이 뉴욕시를 조금 더 일찍 지나갔지만, 그들은 보드빌 공연의 일부였다.반면 ODJB는 댄스를 위해 연주했고, 따라서 미국 음반 산업이 미국 북동부, 주로 뉴욕시와 뉴저지 캠든에 집중되어 있던 시기에 뉴욕에서 팬들을 얻은 최초의 "재스" 밴드였다.

뉴욕에 도착한 직후 1917년 1월 29일자 편지는 이 밴드에 콜롬비아 그래폰 컴퍼니를 위한 오디션을 제안했다.회의는 1917년 1월 31일 수요일에 열렸다.이 테스트 세션에서는 아무것도 [10]발행되지 않았습니다.

이후 1917년 2월 26일 빅터의 [11]뉴욕 스튜디오에서 빅터 토킹 머신 컴퍼니의 "Libery Stable Blues"와 "Dixieland Jass Band One-Step" 두 편을 녹음했다.이 타이틀들은 1917년 5월에 첫 재즈 [12][13]레코드인 빅터 18255로 발매되었습니다.처음 새로움으로 판매된 이 밴드의 레코딩은 깜짝 히트를 쳤고 많은 미국인들에게 재즈를 처음으로 맛보게 했다.음악가 조 조 조던은 1909년 그의 래그타임 작곡 "That Teasin' Rag"의 일부를 "One Step"에 포함시켰기 때문에 소송을 제기했다.이후 음반사는 조 조던의 'That Teasin' Rag 소개'로 바뀌었다."Libery Stable Blues"의 저작권에 대한 법정 소송 분쟁은 판사가 "공공 도메인"에서 그 곡조를 선언하는 결과를 낳았다.

그룹의 빅터 음반의 성공에 뒤이어, ODJB는 5월에 컬럼비아로 돌아와 레이블이 선정한 그날의 인기곡 두 곡을 녹음했다(아마 빅터가 밴드의 오리지널 곡 중 두 곡을 녹음한 후에 발생한 저작권 문제를 피하고자 했을 것이다). "Darktown Strutters's Ball"과 "(Back)" 카탈로그 #A-2297에 수록되어 있습니다.

ODJB의 성공을 계기로 수많은 재즈 밴드가 결성되어 그 스타일과 사운드를 모방하고 재현하였다.또한 재즈 열풍에 동참하기 위해 시카고와 캘리포니아에서 밴드를 데려왔다.윌버 스웨트먼과 같은 다양한 유형의 기성 밴드들과 밴드 리더들은 그들의 그룹을 "재즈" 또는 "재즈" 밴드로 광고하기 시작했다.뉴욕 공연장의 밴드 리더 얼 풀러는 경영진으로부터 "재스" 밴드를 결성하라는 명령을 받았다.

W. C. 핸디는 1917년 핸디 멤피스 오케스트라의 콜롬비아용 "Libery Stable Blues" 녹음곡을 발표하면서 ODJB 곡의 초기 커버 버전 중 하나를 녹음했다.

1918년, "래그타임 라이터의 왕" 쉘튼 브룩스의 "딕시랜드 재즈 밴드 연주를 들을 때"는 시카고에서 윌 로시터에 의해 출판되었다.그것은 [14][15]표지에 실렸던 오리지널 딕시랜드 재즈 밴드에 대한 찬사였다.

오리지널 뉴올리언스 재즈 밴드

1917년 오리지널 딕시랜드 재즈 밴드의 등장으로 뉴올리언스 재즈 스타일이 뉴욕을 휩쓸었을 때, 지미 듀란테는 ODJB가 그 공연장을 연주할 때 콜럼버스 서클의 라이젠웨버 카페의 관객 중 일부였다.듀란테는 그 밴드에 깊은 인상을 받았고 지미가 피아노를 연주했던 할렘의 알라모라고 불리는 클럽에서 연주하도록 그들을 초대했다.

듀란테는 그의 친구인 조니 스타인 (이전 드러머이자 그룹의 리더)에게 알라모에서 그의 연주에 동행하기 위해 같은 생각을 가진 뉴올리언스 음악가들의 그룹을 모으게 했다.스타인은 피아니스트 듀란테 외에 뉴올리언스에 있는 레인 밴드의 동료 베테랑들로 구성된 밴드와 함께 그렇게 했다.1918년 말 그들은 뉴올리언스 재즈 밴드라는 이름으로 Okeh를 위해 양면을 녹음했다.그들은 몇 달 후 Gennett에서 Original New Orleans Jazz Band라는 이름으로 같은 두 곡을 녹음했고 1920년에는 Jimmy Durante의 Jazz Band와 같은 그룹이 Gennett에서 다시 녹음했다.그들은 나중에 자신들을 "두란테의 재즈 앤 노벨티 밴드"[citation needed]라고 칭했다.

시칠리아의 영향

라로카와 스바르바로 둘 다 이탈리아 [16]시칠리아 지역에서 온 이민자들의 자녀였다.시칠리아의 수도 팔레르모는 뉴올리언스와 [16]오랫동안 면화와 감귤류 과일 거래를 해왔다.이것은 1800년대 후반에서 1900년대 [16]초반 사이에 많은 수의 시칠리아인들이 뉴올리언스와 다른 미국 도시로 이주할 수 있도록 두 항구 도시 사이에 직항로를 설립하는 결과를 낳았다.이 이주와 함께, 시칠리아 사운드는 뉴올리언스로 가져와 지역 흑인 [16][17]음악과 통합되었다.그 밴드는 이 증가하는 통합에 [16]편승할 것이다.

밴드의 후기 역사

빅터 "Dixie Jass Band One-Step"의 두 번째 프레스 릴리즈, 18255-A, 1917년

ODJB는 빅터 컴퍼니를 위해 처음 녹음한 후 1917년 컬럼비아 레코드(Volmia Records, 때로는 보도된 적이 없는 첫 번째 세션 이후)와 애올리언-보컬리온에서 녹음한 후 이듬해 빅터로 돌아와 뉴욕에서 지속적인 인기를 누렸다.트롬보니스트 에드워즈는 1918년 제1차 세계대전에 징집돼 에밀 크리스찬으로 대체됐고, 피아니스트 헨리 라가스는 이듬해 1918년 독감 대유행으로 사망했고 피아니스트이자 작곡가인 J. 러셀 로빈슨으로 대체됐다.

로빈슨은 빅스 비더벡, 프랭키 트럼바우어, 에디랭이 녹음한 재즈 스탠더드 "Ecccentric", "Margie", "Jazzola", "Singin' the Blues", "Mary Lou", "Pan Yan (그리고 그의 중국 밴드)"를 작곡했다.레드 앨런과 히즈 오케스트라가 추 베리와 함께 녹음한 "Yeah Man!", 플레처 헨더슨과 히즈 오케스트라가 1933년에 녹음한 "Yeah Man!", 보컬리온에서 발매한 "Dynamite Rag", 1932년 "Meet Me at No No Note" 등이 녹음했다.베시 스미스와 캡 캘로웨이가 녹음한 "Le Street Mama"와 "Palesteena (팔레스티나의 레나)".1916년, 로빈슨은 그의 이름을 "J"로 표시했다."Russel Robinson"은 W. C. Handy와 함께 "Ole Miss Rag"라는 곡을 공동 작업했습니다.1919년, 로빈슨은 핸디, 찰스 N과 협력했다.Handy의 출판사에 의해 발매된 "비록 우리는 마일즈 앤 마일즈 아파트"의 힐먼.로빈슨은 또한 베시 스미스가 녹음한 블루스 클래식 "세인트 루이스 갈"을 썼다.

1920년에 녹음되고 발매된 이 밴드를 위한 로빈슨의 작곡은 고전적인 "Margie"와 "Palesteena"를 포함하며, 1920년에 가장 인기 있고 가장 많이 팔린 히트곡들 중 하나였다.'아그라바틴 파파'는 작사가 로이 터크와 애디 브릿이 작곡했고 1923년 앨버타 헌터가 플레처 헨더슨 댄스 오케스트라와 녹음했고 베시 스미스, 소피 터커, 플로렌스 밀스, 루시 헤가민, 펄 베일리가 녹음했다.로빈슨은 로이 터크와 함께 "Sweet Man O' Mine"과 "A-Wearin' Away the Blues" 작곡을 했으며 "Mama Whip!"을 썼다.1921년 Okeh 레이블에서 발매된 블루스와 재즈 가수 Mamie Smith와 그녀의 재즈 밴드를 위한 "Mama Skincip! (If Her Daddy Don't Come Home)".로빈슨은 1923년에 해체될 때까지 그 밴드의 멤버였다.그는 1936년 그 밴드가 개편되었을 때 다시 합류했다.

J. 러셀 로빈슨과 콘 콘 콘래드가 작곡하고 베니 데이비스가 가사를 추가한 "마기"는 백 번 이상 커버되었다."Margie"는 또한 1935년 밴드의 "Tiger Rag", 레이 찰스, 알 졸슨, 듀크 엘링턴과 그의 오케스트라, 빌리 카일 스윙 클럽 밴드, 클로드 홉킨스, 레드 니콜스, 장고 라인하르트, 조지 파스턴, 네덜란드 대학 스윙을 담당했던 루이 암스트롱에 의해 녹음되었다.크루파, 베니 굿맨입니다

"마기"는 1921년 ODJB의 9번 히트곡이었고 J. 러셀 로빈슨은 피아노를 쳤다.에디 칸토어는 1921년에 5주 동안 1위를 하며 ODJB 클래식의 가장 큰 히트 버전을 가지고 있었다.이 노래는 영화 에디 칸토어 스토리에도 등장했고 1961년부터 1962년까지 동명의 텔레비전 시리즈의 주제가 되었다.칸토르는 또한 ODJB의 "Palesteena (팔레스티나의 Lena from Palesteena"Gene Rodemich와 His Orchestra는 1920년에 그들의 버전으로 7위에 올랐다.테드 루이스와 그의 밴드는 1921년에 4위에 올랐다.프랭크 크러밋은 1921년에 7번 히트를 쳤다.클로드 홉킨스와 그의 오케스트라는 1934년 올란도 피터슨과 함께 5위에 올랐다.1939년 돈 레드만과 히즈 오케스트라는 ODJB 노래를 커버해 15위에 올랐다.데이브 브루벡, 빅스 베이더벡, 빙 크로스비, 조 스태퍼드, 에롤 가너, 오스카 피터슨, 찰리 쉐이버, 지미 스미스, 조 베누티, 레이 베레토, 쉘리 맨도 이 노래를 녹음했다.지미 런스포드는 1938년 트루미 영이 피처링한 Sy Oliver 편곡으로 이 곡을 녹음했다.

런던 투어

"타이거 래그" 악보, 1918년, 오리지널 딕시랜드 재즈 밴드, 뉴욕 레오 페이스트.

누네즈, 톰 브라운, 프랭크 크리스천을 포함한 다른 뉴올리언스 음악가들은 ODJB의 선례를 따라 뉴욕으로 가서 재즈를 연주했고 밴드 경연대회를 열었다.라로카는 밴드를 런던으로 데려가기로 결정했다. 그들은 다시 한번 메트로폴리스에서 유일한 정통 뉴올리언스 재즈 밴드가 되는 것을 즐기고, 그들이 재스 또는 재즈라고 불리는 새로운 장르의 음악을 녹음한 첫 번째 밴드이기 때문에 다시 재즈의 원조로서 자신들을 소개하기로 했다.1919년 4월 7일 런던 히포드롬에서 열린 조이 벨의 레뷰에 등장한 이 밴드는 영국 최초의[19] 공식 라이브 재즈 공연이었고 버킹엄 궁전에서 조지 5세의 지휘 공연이 이어졌다.라로카에 따르면 이 콘서트는 필리프 페탱 프랑스 원수를 포함한 모인 귀족들이 오페라 안경을 통해 "우리 몸에 벌레가 있는 것처럼" 이 밴드를 쳐다보면서 상서롭게 시작되지 않았다.그러나 왕이 웃으며 그들의 "타이거 래그" 연기에 큰 박수를 보내자 관객들은 긴장을 풀었다.영국 투어는 해링턴 [20][21]경에 의해 Southampton 부두로 쫓기는 것으로 끝났다. 그는 그의 딸이 밴드의 리드 싱어에 의해 사랑을 받는 것에 격분했다.런던에서, 그들은 콜롬비아 영국 지사를 위해 20개의 음반을 더 만들었다.런던에 있는 동안, 그들은 히트곡 "Soudan" ("Oriental Jass"로도 알려진)의 두 번째, 상업적으로 더 성공적인 버전을 녹음했다.

그 밴드는 1920년 7월에 미국으로 돌아와 4년 동안 순회공연을 했다.이 버전의 밴드는 다른 인기 있는 오케스트라의 방식으로 편곡에 색소폰을 추가하면서 좀 더 상업적인 스타일로 연주했다.1927년 라로카는 19세의 트럼펫 연주자 헨리 레빈에 의해 대체되었는데, 헨리 레빈은 나중에 NBC 라디오 쇼인 The Chamber Music Society of Lower Basin Street에 이러한 종류의 레퍼토리를 가져왔다.글렌 밀러와 듀크 엘링턴이 녹음한 재즈 스탠다드 'A Blues Serenade'와 'Gypsy'와 'Stairway to the Stars'를 협연한 재즈 피아니스트 겸 작곡가 프랭크 시그노렐리는 1921년 ODJB에 잠시 합류했다.

헤어짐

그 밴드는 1920년대 후반에 해체되었고 그 창시자들은 뿔뿔이 흩어졌다.대공황 기간 동안 트롬본 연주자 에디 에드워즈는 뉴욕에서 신문 가판대를 운영하다 발각되었다.신문 홍보로 에드워즈는 지역 나이트클럽 밴드와 정면으로 맞섰다.

1936년, 음악가들은 네트워크 라디오에서 재결합 공연을 했다.빅터는 그들을 녹음실로 다시 초대했고, 이후 2년 동안 밴드는 빅터를 위해 "The Original Dixieland Five"로 25개의 면을 녹음했다.그 그룹은 다시 해체하기 전에 잠깐 순회 공연을 했다.클라리넷 연주자 래리 쉴즈는 이번 투어에서 특히 긍정적인 관심을 받았고 베니 굿맨은 쉴즈가 초기에 중요한 영향을 미쳤다고 말했다.

1940년대와 1950년대에 에드워즈와 스바로 모두 ODJB라는 이름으로 다른 오리지널 멤버 없이 밴드를 결성했다.1944년, "타이거 래그"의 새로운 버전이 개혁된 밴드에 의해 V-Disc 214로 발매되었습니다."센세이션 래그"는 V-Disc 214B2로도 출시되었습니다.V-Disc는 미군에게만 발행되는 비상업적 기록물이었다.

뉴올리언스로 돌아온 LaRoca는 밴드 리더 Phil Zito에게 ODJB라는 이름을 사용할 수 있는 권한을 수년간 부여했습니다.닉 라로카의 아들인 지미 라로카는 The Original Dixieland Jazz Band라는 이름으로 계속해서 밴드를 이끌고 있다.

1960년에, The Story of the Original Dixieland Jazz Band라는 책이 출판되었다.작가 H.O. Brunn은 닉 라로카의 회상에 근거하고 있는데, 이것은 때때로 다른 출처와 다르다.

영향을 주다

ODJB는 재즈를 성공적으로 녹음한 최초의 밴드였고, 재즈를 새로운 음악 관용구와 음악 장르로 정립하고 창조했다.빅스 비더벡은 ODJB의 영향을 받아 재즈 뮤지션이 되었고 닉 라로카의 코넷과 트럼펫 스타일에 큰 영향을 받았다.루이 암스트롱은 ODJB의 중요성을 인정했습니다.

제가 Waif's Home에서 트럼펫을 배우기 4년 전, 혹은 1909년, 최초의 위대한 재즈 오케스트라가 뉴올리언스에서 도미닉 제임스 라로카라는 코넷 연주자에 의해 결성되었습니다.그들은 그를 '닉' 라로카라고 불렀다.그의 오케스트라는 5곡밖에 없었지만 지금까지 알려진 것 중 가장 인기 있는 5곡이었다.라로카는 이 밴드를 'The Old Dixieland Jass Band'라고 명명했다.그는 예전과 다른 악기, 옛 노래를 새롭게 들려주는 악기들을 가지고 있었다.코넷에 있는 자신 외에도 라로카는 래리 쉴즈, 클라리넷, 에디 에드워즈, 트롬본, 라가스, 피아노, 스바르바로 드럼을 가지고 있었다.그들은 모두 유명한 연주자가 되었고 딕시랜드 밴드는 이제 음악 역사에 기록되었다.

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영화 출연

상세 정보:굿 포 노잉 (1917년 영화)

1917년, 이 밴드는 영화 "The Good for Nothing" (1917년)에 재즈 밴드를 처음으로 등장시켰고, 칼라일 블랙웰이 감독을 맡았으며, 그는 잭 버크쇼로도 주연을 맡았다.알렉산더 토마스가 쓴 이 영화는 또한 에블린 그릴리와 케이트 레스터가 출연했고 윌리엄 브래디가 제작했다.닉 라로카, 래리 실즈, 토니 스바르바로, 헨리 라가스가 코넷의 라로카, 클라리넷의 쉴즈, 피아노의 라가스, 드럼의 스바르바로와 함께 밴드로 영화에 출연했다.이 영화는 1917년 12월 10일 개봉되었고, 피어리스 프로덕션에서 제작되었고, 월드 픽처스에서 배급되었다.

닉 라로카와 재결합한 오리지널 딕시랜드 재스 밴드는 1937년 [23]2월 19일 미국 극장에 개봉된 "그네의 탄생"이라는 제목의 "Tiger Rag"를 March of Time 뉴스릴 코너에서 공연했다.

ODJB의 음악

"Tiger Rag"와 "Sensation"은 ODJB, No. 214B, VP 435, Hot Jazz, 1944년 6월 에디 에드워즈, 토니 스바로와 함께 V Disc에서 발매되었습니다.

'타이거 래그'

주요 기사:타이거 래그
타이거 래그(1918년)
오리지널 딕시랜드 재스 밴드가 1918년에 녹음한 "Tiger Rag"
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1917년 작곡된 이 밴드의 "Tiger Rag"는 재즈 스탠다드 중 가장 인기 있고 어디서나 볼 수 있는 곡 중 하나가 되었다.1942년까지 136개의 ODJB 저작권 재즈 스탠다드와 클래식 "타이거 래그" 커버 버전이 있었다.그 이후로 그것은 표준이 되어 왔다.

그들의 첫 번째 발매물인 "Libery Stable Blues"는 외양간 흉내를 내는 악기들과 가득 찬 트랩 세트, 나무 블록, 카우벨, 징, 그리고 박을 특징으로 했습니다.이 음악적 혁신은 재즈의 첫 번째 실험 연습 중 하나였다.그 당시 그들의 음악은 자유로웠다; 바니야드 소리는 악기의 음질을 바꾸는 실험이었고, 달그락거리는 나무 블록이 리듬을 깨뜨렸다.그 음악은 당시의 대중음악에 비해 매우 생동감이 넘쳤다.

"Tiger Rag"와 "Margie"와 같은 오리지널 딕시랜드 재스 밴드가 처음으로 작곡하고 녹음한 곡들 중 많은 수가 20세기의 주요 재즈 밴드들과 오케스트라들에 의해 녹음되었다."타이거 래그"는 루이 암스트롱부터 듀크 엘링턴, 글렌 밀러, 베니 굿맨까지 많은 아티스트들에 의해 녹음되었다.특히 "타이거 래그"는 많은 대학들과 대학들 사이에서 마스코트로 호랑이를 가지고 있는 것으로 인기를 끌었다.John Coltrane 전기에서: 1999년에 출판된 루이스 포터는 ODJB의 클래식인 "Margie"가 그의 초기 경력에서 정기적으로 연주했던 곡인 존 콜트레인의 "특기"였다고 언급했다."타이거 래그," "마기," "클라리넷 마멀레이드," "At The Jazz Band Ball," "Sensation Rag," "Fidgety Feet"은 현대 딕시랜드와 전통 재즈 밴드들의 레퍼토리에서 많이 연주된 고전으로 남아있다.그들의 곡들은 밴드 리더인 닉 라 로카를 포함한 전체 앙상블의 일부 또는 전체에 의해 공동작업으로 출판되었다.

"타이거 래그"의 오리지널 딕시랜드 재즈 밴드 레코딩은 1918년 12월 11일부터 2주 동안 미국 히트 퍼레이드 차트에서 1위를 차지했다.밀스 브라더스는 1931년에 가사로 "Tiger Rag"를 녹음했고 1931년부터 1932년까지 4주간 ODJB 노래 버전으로 차트 1위를 했다.

에디 에드워즈의 작곡 "센세이션 래그"는 1938년 카네기 홀에서 열린 유명한 카네기 홀 재즈 콘서트에서 연주되었다.

후기 재즈에 비해 ODJB 레코딩은 앙상블 곡의 즉흥 연주가 대부분이다.클라리넷 연주자 래리 쉴즈는 아마도 가장 흥미로운 연주자로, 좋은 유동적인 음색을 보여주고 있고, 그의 멜로디 변주곡과 브레이크가 이제 지나치게 친숙하게 느껴진다면, 이는 그들이 밴드의 [citation needed]전철을 밟은 음악가들에 의해 널리 모방되었기 때문이다.

편곡에 대한 그들의 개념은 다소 제한적이었고, 그들의 녹음은 다소 반복적으로 보일 수 있다.베이스 연주자의 부족은 그들의 초기 녹음 세션에서 피아노로 거의 보충되지 않는다.그럼에도 불구하고, ODJB의 편곡은 거칠고 무례하며 확실히 재즈적인 느낌이 있었고, 그 스타일은 여전히 딕시랜드로 알려진 음악 스타일이라고 불린다.

커버

ODJB의 노래는 1920년대 가장 유명하고 영향력 있는 재즈 밴드 중 하나인 Fletcher Henderson과 His Orchestra와 같은 다른 음악가들에 의해 녹음되었다.

  • 1923년 헨더슨에 의해 파라마운트의 기악곡으로 녹음된 J. 러셀 로빈슨의 "Beale Street Mama"
  • 1926년에 녹음된 "Clarinet Marmalade"는 보컬리온과 브런즈윅에서 발매되었습니다.1931년 헨더슨은 콜롬비아의 새로운 버전을 녹음했다.
  • 1927년에 녹음된 "Libery Stable Blues" (컬럼비아에서 발매)
  • 1927년 녹음된 닉 라로카의 "Fidgety Feet" (보컬리온에서 발매)
  • "Sensation" – 1927년 녹음, Vocalion에서 발매
  • "Tiger Rag" – 1931년에 녹음되어 크라운에서 발매되었습니다.
  • "Aggravatin' Papa" – 1923년 앨버타 헌터와 보컬로 녹음된 로빈슨과의 콜라보레이션
  • "Singin' the Blues (Till My Daddy Comes Home)" – 1931년 Cornet에서 렉스 스튜어트와 녹음

빅스 바이더벡은 1924년부터 1930년까지 ODJB와 관련된 9개의 작곡을 녹음했다: "Fidgetty Feet", 1924년 그의 첫 번째 녹음인 "Tiger Rag", "Sensation", "Lazy Daddy", "Ostrich Walk", "Clarinet Marmalade", "Blues"와 함께 "Frankie".

녹음

이 밴드의 78RPM의 주요 녹음은 다음과 같다(Victor, Columbia 및 Aeolian Vocalion).

1917–1920

딕시랜드 재스 밴드 원스텝(1917년)
오리지널 딕시랜드 재스 밴드의 1921년 녹음 '딕시 재스 밴드 원스텝'
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  1. '딕시 재스 밴드 원스텝'/소개 That Teasin' Rag / Livery Stable Blues , 1917 , Victor 18255 .이게 두 번째 압박이었어요.A측의 원래 제목은 '딕시랜드 재스 밴드 원스텝'이었다.
  2. "재즈 밴드 볼에서"/"바냐드 블루스", 1917년, 에어올리언 보컬리온 A1205
  3. "오스트리히 워크" / "호랑이 래그", 1917년, 아이올리언 보컬리온 A1206
  4. "Reisenweber Rag/Look at 'Em Doing It Now", 1917, 애올리언 보컬리온 1242
  5. "Darktown Strutters' Ball"/"Back Home Again in Indiana", 1917, 콜롬비아 A2297; ODJB 녹음 "Darktown Strutters' Ball"은 2006년 2월 8일 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.
  6. '재즈 밴드 볼에서'(1918년판) / '오스트리히 워크'(1918년판), 1918년, 빅터 18457년
  7. '스켈튼 장글' / '타이거 래그' (1918년판), 1918년, 빅터 18472
  8. "블루인 더 블루스"/"센세이션 래그", 1918, 빅터 18483
  9. "Mournin' Blues"/"Clarinet Marmalade", 1918년, 빅터 18513년, "Mournin' Blues"는 일부 릴리즈에서 "Mornin' Blues"로 등장하기도 했다.B면 타이틀은 '클라리넷 마멀레이드 블루스'였습니다.
  10. "Fidgety Feet (War Cloud)" / "Lazy Daddy", 1918, Victor 18564
  11. "라스캔디"/"사탄 블루스", 1919, 콜롬비아 759
  12. 1919년 11월 24일 녹음된 오리엔탈 재즈(또는 재스)는 포드 다브니 밴드의 인디고 블루스와 함께 1919년 4월 아이올리언 보컬리온 12097로 발매됐다.
  13. 1919년 4월 16일 영국 런던에서 녹음된 "At the Jazz Band Ball"(1919년판)/"Barnyard Blues"(1919년판)/"Barnyard Blues"(1919년판)
  14. 1920년 5월 영국 런던에서 녹음되어 잉글리시 컬럼비아 829로 발매된 "Soudan"은 체코 작곡가 가브리엘 세베크가 1906년 "In the Soudan: A Dervish Chorus" 또는 "Op 45"로 작곡한 곡이다.B쪽은 런던 댄스 오케스트라의 '미오'였다.
  15. "Margie" / "Singin' the Blues" / "Palesteena", 1920, Victor 18717
  16. '브로드웨이 로즈' / '스위트 마마(파파스 고팅 매드)' / '스트럿, 미스 리지', 1920, 빅터 18722

1921–1946

세인트루이스 블루스(1921년)
오리지널 딕시랜드 재스 밴드의 1921년 '세인트 루이스 블루스' 녹음
재즈 미 블루스(1921년)
오리지널 딕시랜드 재스 밴드가 1921년에 녹음한 '재즈 미 블루스'
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  1. 홈 어게인 블루스 / 크레이지 블루스 / It's Right Here For You (당신이 이해하지 못하면 Tain't No Fault O' Mine), 1921, 빅터 18729
  2. 1921년 영국에서 녹음되어 컬럼비아 804로 발매된 "Tell Me/Mammy o' Mine"
  3. "I'm Forever Blowing Bubbles"/"My Baby's Arms", 1921, 컬럼비아 805
  4. "딕시랜드에서 내 마음을 잃었다"/"I've Got My Captain Working me Now", 1921년, 컬럼비아 815
  5. 스핑크스/앨리스 블루 가운, 1921, 컬럼비아 824
  6. '재즈미 블루스 / "Louis Blues", 1921년, Victor 18772년
  7. "로열 가든 블루스"/"위험한 블루스", 1921년, 빅터 18798
  8. "보우 와우 블루스", 1922년 빅터 18850.B 쪽은 피아니스트이자 작곡가 로이 바기(Roy Bargy)가 지휘하는 시카고 벤슨 오케스트라의 '철도 블루스'였다.
  9. "토들린의 블루스" / "Some of These Days", 1923, Okeh 4738
  10. "You Stay Too Too Long/Sliping Through My Pingers", 1935, 보컬리온 3099
  11. '오리지널 딕시랜드 원스텝/바냐드 블루스'('리버리의 새로운 블루스'), 1936년 빅터 25502
  12. "Who Loves You?" / "Did You Mean It?" , 1936, Victor 25420, Chris Fletcher의 보컬과 Nick Larocca의 트럼펫 피처링
  13. "올드 조 블레이드", 1936년, 빅터 26039-B, 닉 라로카 및 오리지널 딕시랜드 밴드가 J. 러셀 로빈슨이 보컬로 출연했습니다.
  14. "잘 자요, 좋은 꿈 꾸세요, 잘 자요"/마이 리틀 레드 북'에서 1938년 로라 바드의 보컬을 맡은 블루버드 B-7444
  15. "타이거 래그"(1943년 버전), 1944년, V-Disc 214B1, 1944년 6월 에디 에드워즈, 토니 스바르바로와 함께 발행
  16. Eddie Edwards 및 Tony Sbarbaro와 함께 "Sensation"(1943년판), 1944년 V-Disc 214B2
  17. "흔들어서 부수자"/"너와 내가 젊었을 때, 매기", 1946년, C-613 제독

사운드트랙

HBO의 2011 보드워크 엠파이어 시리즈의 사운드트랙 앨범에는 오리지널 딕시랜드 재즈 밴드가 녹음한 3곡의 연주가 포함되어 있습니다: "Libery Stable Blues", "Mournin' Blues", "Margie"는 빈스 지오르다노와 나이트호크스 [24]오케스트라가 연주했습니다.이 사운드트랙은 제54회 그래미 [25]어워드에서 비주얼 미디어 부문 최우수 컴필레이션 사운드트랙상을 수상했다.

명예

1977년 ODJB 피아니스트 J. 러셀 로빈슨과 공동 작곡한 ODJB 클래식 "Singin' the Blues"는 1927년 프랭키 트럼바우어와 그의 오케스트라가 코넷에 빅스 비더벡을, 40-72로 기타에 에디 랭이 참여한 획기적인 녹음으로 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.

1992년 4월 3일, 뉴올리언스 시의회는 밴드 멤버들을 기리는 포고문을 발표했다.2003년, 1918년 ODJB의 "타이거 래그" 녹음이 미국 의회 도서관에 등록되었습니다.2006년 오리지널 딕시랜드 재즈 밴드의 1917년 컬럼비아 싱글 A2297로 발매된 "Darktown Strutters' Ball" 음반이 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.

Original Dixieland Jazz Band는 "질적 또는 역사적 의미"가 있고 최소 25년 된 음반을 기리기 위해 1973년에 제정된 그래미 명예의 전당에 사후 헌액되었다.

오리지널 딕시랜드 재즈 밴드: 그래미 명예의 전당상[26]
기록된 연도 제목 장르. 라벨. 헌액년도 메모들
1917 다크타운 스트럿츠 볼 재즈(싱글) 컬럼비아 2006

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ Russell, Tony (1997). The Blues: From Robert Johnson to Robert Cray. Dubai: Carlton Books Limited. p. 12. ISBN 1-85868-255-X.
  2. ^ Schoenherr, Steven. "Recording Technology History". History.sandiego.edu. Archived from the original on March 12, 2010. Retrieved 2008-12-24.
  3. ^ Thomas, Bob (1994). "The Origins of Big Band Music". redhotjazz.com. Archived from the original on 2008-12-28. Retrieved 2008-12-24.
  4. ^ Alexander, Scott. "The First Jazz Records". redhotjazz.com. Archived from the original on 2008-12-28. Retrieved 2008-12-24.
  5. ^ "Jazz Milestones". apassion4jazz.net. Retrieved 2008-12-24.
  6. ^ "Original Dixieland Jazz Band Biography". pbs.org. Retrieved 2008-12-24.
  7. ^ Martin, Henry; Waters, Keith (2005). Jazz: The First 100 Years. Thomson Wadsworth. p. 55. ISBN 0-534-62804-4.
  8. ^ "Tim Gracyk's Phonographs, Singers, and Old Records – Jass in 1916-1917 and Tin Pan Alley". Gracyk.com. Retrieved 2007-10-27.
  9. ^ "Tom Brown". The Red Hot Archive. Archived from the original on 2013-06-25. Retrieved 2007-10-27.
  10. ^ 차터스, 사무엘2008년, 코앞에 있는 트럼펫: 뉴올리언스 재즈 이야기미시시피 대학 출판부, 페이지 141. ISBN 1604733187.
  11. ^ 존 로버트 브라운, 재즈의 간결한 역사멜베이 출판사, 2004, 페이지 25.ISBN 0-7866-4983-6
  12. ^ "The First Jazz Records". Redhotjazz.com. Archived from the original on 2008-12-28. Retrieved 2008-12-24.
  13. ^ "Victor 18255 (Black label (popular) 10-in. double-faced) - Discography of American Historical Recordings". Adp.library.ucsb.edu.
  14. ^ 그레이식, 팀 프랭크 호프만과 함께요인기 있는 아메리칸 레코딩 선구자: 1895-1925.런던과 뉴욕: Routledge, 2008, 페이지 257.
  15. ^ ""When You Hear that Dixieland Jazz Band Play" - Hogan Jazz Archive". Specialcollections.tulane.edu.
  16. ^ a b c d e Viale, Valerio (10 March 2017). "First Recording in Jazz History has strong Sicilian roots". Italoamericano.org. Archived from the original on 14 August 2018. Retrieved 14 August 2018.
  17. ^ "The Sicily-New Orleans Connection: Jazz is the Art of Encounter par Excellence". Lavocedinewyork.com.
  18. ^ Glinert, Ed (June 5, 2008). West End Chronicles: 300 Years of Glamour and Excess in the Heart of London. Penguin Books Limited. ISBN 9780141024646 – via Google Books.
  19. ^ Edwards, Tom(1950년 5월)."재즈 밴드볼: 뉴올리언스에서 해머스미스"[dead link]재즈 일러스트레이티드 1(6): 11.
  20. ^ ""Buckingham Palace hits right note with jazz fans", London Evening Standard (August 3, 2009)". Thisislondon.co.uk. Retrieved July 31, 2021.
  21. ^ Bates, Stephen (August 3, 2009). "By royal approval: Buckingham Palace's place in jazz history". Theguardian.com.
  22. ^ Armstrong, Louis (1993). Swing That Music. Da Capo Press. pp. 9–10. ISBN 0-306-80544-8.
  23. ^ 2015-02-06년 Wayback Machine에서 Synopsis 아카이브 완료(PDF), March of Time Newsreels, HBO 아카이브
  24. ^ "'Boardwalk Empire' soundtrack full listing, including Regina Spektor's take on 'My Man': Hear it here -- EXCLUSIVE". Entertainment Weekly. 10 August 2011.
  25. ^ Gribbin, Eddie. "Bucks County Courier Times". Buckscountycouriertimes.com. Retrieved July 31, 2021.
  26. ^ "Grammy Hall of Fame Database". Archived from the original on July 7, 2015.

레퍼런스

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외부 링크