거지의 오페라

The Beggar's Opera
이 기사는 발라드 오페라에 관한 기사입니다. 스코틀랜드 록 밴드는 거지 오페라(밴드)를 참고하세요. 영화는 거지의 오페라(영화)를 참조하십시오.
거지의 오페라
요한 크리스토프 페푸슈의 풍자 발라드 오페라
테이트 브리튼에서 윌리엄 호가스의 3막 11장에 바탕을 둔 그림, c. 1728년
리브레티스트존 게이
초연
1728년 1월 29일 (1728-01-29)
링컨 인 필즈 극장(London's Inn Fields Theatre)

거지 오페라는[1] 요한 크리스토프 페푸쉬가 편곡한 음악과 함께 존 게이가 1728년에 작곡한 3막의 발라드 오페라입니다. 이것은 아우구스트 연극의 분수령 중 하나이며 한때 번성했던 풍자적인 발라드 오페라 장르가 오늘날에도 인기를 유지하고 있는 유일한 예입니다. 발라드 오페라는 오페라의 관습 중 일부를 사용했지만 레치타티보는 사용하지 않은 풍자적인 음악극이었습니다. 작품 속 방송의 가사는 당대의 대중적인 브로드시트 발라드, 오페라 아리아, 교회 찬송가, 민요 등을 배경으로 하고 있습니다.

거지의 오페라는 1728년[2] 1월 29일 링컨 인 필즈 극장에서 초연되었으며, 62회 연속 공연으로 진행되었으며, 이는 1671년 파리에서 로버트 캄베르의 포모네 146회 공연에 이어 극장 역사상 두 번째로 긴 공연입니다.[3] 이 작품은 게이의 가장 큰 성공을 거두었고, 그 이후로 계속 연주되고 있습니다; 그것은 "18세기의 가장 인기 있는 연극"이라고 불립니다.[4] 1920년, 거지의 오페라는 런던 해머스미스에 있는 리릭 극장에서 1,463회의 공연을 재개하기 시작했는데, 이것은 그 당시의 어떤 음악 극장에서도 역사상 가장 긴 공연 중 하나였습니다.[5]

이 작품은 런던에서 인기를 얻은 이탈리아 오페라를 풍자했습니다. 뉴욕 타임즈에 따르면, "게이는 이 작품을 오페라보다 반오페라로 더 많이 썼는데, 그것의 매력 중 하나는 이탈리아 오페라 스타일을 풍자하고 영국 대중들이 그것에 매료되었다는 것입니다."[6][7] 오페라의 웅장한 음악과 주제 대신에, 그 작품은 평범한 사람들이었던 친숙한 곡조와 등장인물들을 사용합니다. 일부 곡들은 헨델과 같은 오페라 작곡가들의 곡들이었지만, 이 곡들 중 가장 인기 있는 곡들만 사용되었습니다. 관객들은 음악을 따라 흥얼거리며 등장인물들과 동일시할 수 있습니다. 이 이야기는 사회 각계각층의 부패를 주제로 정치, 가난, 불공정을 풍자했습니다. 최초의 폴리 피치움인 라비니아 펜톤은 하루아침에 성공을 거두었습니다. 그녀의 사진들은 수요가 많았고, 그녀에게 구절들이 쓰여졌고, 그녀에 관한 책들이 출판되었습니다. 여러 코미디 영화에 출연한 후, 그리고 거지 오페라를 여러 번 반복한 후, 그녀는 결혼한 그녀의 연인인 볼튼 3대 공작 찰스 포울렛과 함께 도망쳤습니다.

베르톨트 브레히트(엘리자베스 하우프트만의 독일어 번역 작업)는 1928년에 이 작품을 Die Dreigroschenoper(세페니 오페라)로 각색했습니다. 원래 줄거리와 등장인물에 가깝지만 새로운 리브레토와 커트 바일의 새로운 음악을 사용했습니다.

원산지 및 분석

오페라의 최초의 아이디어는 1716년 8월 30일에 알렉산더 포프에게 "..."라고 편지를 쓴 조나단 스위프트로부터 왔습니다.'도둑들 사이에서 뉴게이트 목사가 된 것에 대해 어떻게 생각하십니까?' 그들의 친구 게이는 그것이 목회 오페라라기보다는 풍자가 될 것이라고 판단했습니다. 게이는 1728년 자신의 독창적인 작품을 위해 모든 노래를 무반주로 부르려고 의도했고, 그의 구상에 충격적이고 투박한 분위기를 더했습니다.[8] 그러나 개막식 밤 약 1주일 전, 극장 감독인 존 리치는 그의 극장과 관련된 작곡가인 요한 크리스토프 페푸슈에게 정식 프랑스 서곡을 쓰라고 주장했습니다 (오페라에 나오는 두 곡을 바탕으로, 루시의 3막 곡 "I'm Like A Skiff on the Ocean Toss'd"를 기반으로 한 푸가와 69곡을 편곡하는 것을 포함합니다. 편곡자가 누구인지에 대한 외부 증거는 없지만, 도버 북스가 공식적으로 출판한 1729년 원본 악보를 조사한 결과, 페푸쉬가 편곡자였음을 보여줍니다.[9]

이 작품은 이탈리아 오페라에 대한 상류층의 열정적인 관심을 풍자적인 목표로 삼았고, 동시에 유명한 휘그 정치인 로버트 월폴과 일반적인 정치인들뿐만 아니라 도둑질을 한 조나단 와일드, 고속도로 운전사 클로드 듀발, 그리고 탈옥자 잭 셰퍼드와 같은 악명 높은 범죄자들을 풍자하기 시작했습니다. 그것은 또한 광범위한 규모의 사회적 불평등을 다루는데, 주로 낮은 계급의 도둑과 귀족 및 부르주아 "더 나은" 자들과의 비교를 통해 말입니다.

거지 오페라의 방송은 부분적으로 잘 알려진 대중적인 발라드를 암시하고, 게이의 가사는 때때로 청중들을 즐겁게 하고 즐겁게 하기 위해 그들의 문구와 함께 재생됩니다.[10] 게이는 그의 웃음을 자아내고 불손한 텍스트를 제공하기 위해 시인 앨런 램지의 매우 인기 있는 모음집 젠틀 셰퍼드 (1725)에 두 곡의 프랑스 곡 (그의 노래 "모든 유리를 채워라"에 대한 캐롤 "베르거, 에쿠테즈 라 뮤지크"를 포함)에서 가져온 스코틀랜드 민요 멜로디를 사용했습니다. 마체이스의 현대 사회에 대한 풍자는 헨리 퍼셀(Henry Purcell)의 릴리불레로(Lillibullero)에게도 불려집니다. 페푸슈는 1728년 1월 28일 링컨 인 필즈에서 개막식 밤 직전에 서곡을 작곡하고 모든 곡조를 편곡했습니다. 그러나 페푸슈의 악보에 남아있는 것은 서곡(완전한 악기 연주가 있는)과 베이스가 없는 곡들의 멜로디뿐입니다. 다양한 재구성이 시도되었고, 1990년 미국 작곡가 조나단 도빈의 악보 재구성이 다수의 현대 작품에서 사용되었습니다.[6]

게이는 (5막 당시의 구어극의 기준과는 달리) 3막의 조작적 규범을 사용하고, 대사와 줄거리를 엄격하게 통제하여 빠른 속도로 진행되는 45개의 장면과 68개의 짧은 노래마다 놀라움을 자아냅니다. 오페라의 성공은 팬과 옷을 입은 폴리의 이미지, 카드와 방화 스크린, 모든 등장인물들이 등장하는 넓은 면, 그리고 오페라의 빠르게 출판된 음악 악보에 이르기까지 유품과 기념품에 대한 대중의 열망을 동반했습니다.

이 연극은 때때로 휘그당의 증가하는 권력에 대응하여 자유주의적 가치에 대한 반동적인 요구로 보여집니다.[11] 그것은 또한 남성들이 그들의 자연적인 자유를 허용해야 한다는 존 로크의 당시 대중적인 이념에 영향을 받았을 수도 있습니다. 이러한 민주적인 사고의 종류는 거지의 오페라가 일부였던 당시의 포퓰리즘 운동에 영향을 미쳤습니다.[11]

마체이스의 캐릭터는 비평가들에 의해 영웅이자 반 영웅으로 여겨져 왔습니다. 해롤드 진 모스는 마체이스가 고귀한 인물이라고 주장하며, "[그의 추진력은] 사랑과 중요한 열정을 향한 것이며, 마체이스는 그를 둘러싼 퇴폐의 거의 그리스도와 같은 희생자가 됩니다"라고 썼습니다. 이와는 대조적으로 동료 비평지 '18세기 인생'의 존 리처드슨은 매시스가 "기대와 환상에 반하여" 어떤 해석에도 반대하기 때문에 문학적 인물로서 강력하다고 주장했습니다.[11] 최근 잭 셰퍼드가 뉴게이트를 탈출하면서 범죄자들에 대한 관심이 높아졌지만,[12][13] 그는 이제 신사적인 고속도로 운전사 클로드 듀발을 모델로 한 것으로 생각됩니다.[14]

거지 오페라는 후기 영국의 모든 무대 코미디, 특히 19세기 영국 코믹 오페라와 현대 뮤지컬에 영향을 미쳤습니다.

역할

Mr Pitchum – 도둑, 고속도로 관리인, 매춘부들이 더 이상 자신에게 유용하지 않을 때 배신하거나 따돌리는 강력한 범죄 지도자
락잇 – 교도관
마체이스 - 강도단의 대장; 폴리와 루시 모두를 사랑한다고 공언하는 여성주의자
필치 – 피첨 가문의 충직하지만 음탕한 하인
제미 트위처 마체이스 갱
크룩핑거드잭
왓 드레어리
백샷의 로빈
Nimming Ned – ("Nimming"은 도둑질을 의미함)
해리 패딩턴
핑거 댄
맷 오브 더 민트
벤 버드
거지(내레이터 역할)
플레이어
피첨 부인
폴리피첨
루시 로킷
미세스 다이애나 트래프스
미세스 코우저 우먼 오브 더 타운
Dolly Trull – ("Trull"은 매춘부라는 뜻)
미세스 빅센
베티 독시 – ("Doxy"라는 뜻의 "Doxy")
제니 다이버
슬램메킨 부인 – "슬럿이라는 뜻의 슬램머킨"
Suky Tawdry
몰리 브레이즌
교도관
서랍장
콘토블스

시놉시스

1막

울타리이자 도둑잡이인 피치움은 자신의 행동을 정당화합니다.[15] 피치움 부인은 남편이 비생산적인 도둑들을 블랙리스트에 올린 것을 엿듣고, 그들 중 한 명인 밥 부티(로버트 월폴의 별명)에 대한 항의를 했습니다. 피치움 부부는 딸 폴리가 피치움의 주요 고객인 유명한 고속도로 기사인 마체스와 비밀리에 결혼했다는 것을 알게 됩니다. 그들이 더 이상 폴리를 그들의 사업에 사용할 수 없을 것이라는 것을 알게 되어 화가 난 피치움과 그의 아내는 폴리가 그런 남편을 "게이밍, 음주 및 호링"에서 어떻게 지원할 것인지 물었습니다. 그럼에도 불구하고, 그들은 만약 남편이 그의 돈 때문에 죽을 수 있다면 그 경기가 피치움 부부에게 더 이익이 될 수도 있다고 결론지었습니다. 그들은 이 심부름을 하기 위해 떠납니다. 하지만 폴리는 매시스를 숨겼습니다.

2장.

마체스는 의심스러운 미덕을 가진 여성들에게 둘러싸여 있는 선술집에 갑니다. 그들의 대화의 주제는 주머니를 따고 물건을 훔치는 것이지만, 그들의 계급에도 불구하고 완벽한 응접실 매너를 보여주기 위해 경쟁합니다. Macheath는 너무 늦게, 그들 중 두 명(Jenny Diver, Suky Tawdry)이 자신을 잡기 위해 Peachum과 계약했다는 것을 알게 되고, 그는 Newgate 감옥에 수감됩니다. 감옥은 피첨의 동료인 부패한 교도관 로킷이 운영합니다. 그의 딸 루시 로킷(Lucy Lockit)은 매시스(Macheath)가 그녀와 결혼하기로 동의했다가 이 약속을 어긴 것에 대해 꾸짖을 기회가 있습니다. 그녀는 그가 고문당하는 것을 보는 것이 그녀에게 즐거움을 줄 것이라고 그에게 말합니다. 마체이스는 그녀를 달래지만 폴리가 도착해 그를 남편으로 주장합니다. Macheath는 Lucy에게 Polly가 미쳤다고 말합니다. 루시는 아버지의 열쇠를 훔쳐 매시스가 탈출할 수 있도록 도와줍니다. 그녀의 아버지는 그녀와 결혼하겠다는 마체이스의 약속을 알게 되고 마체이스가 다시 붙잡혀 교수형에 처해질 경우 그의 재산이 피첨의 주장에 따를지도 모른다고 걱정합니다. 로킷과 피치움이 매체이스의 은신처를 발견합니다. 그들은 그의 재산을 나누기로 결정합니다.

3막

한편, 폴리는 루시를 찾아가 합의를 시도하지만, 루시는 그녀를 독살하려 합니다. 폴리는 아슬아슬하게 독이 든 음료를 피하고, 두 소녀는 술에 취한 다이애나 트래프스 부인 때문에 마체이스가 다시 붙잡혔다는 것을 알게 됩니다. 그들은 아버지에게 마키아의 목숨을 구걸합니다. 그러나 이제 마체스는 네 명의 임산부가 각각 자신을 남편으로 주장하고 있다는 것을 알게 되었습니다. 그는 교수형을 당할 준비가 되었다고 선언합니다. 내레이터(거지)는 마체이스와 다른 악당들이 교수형에 처해질 것이지만 관객들은 행복한 결말을 요구하고 마체이스는 석방되고 모두 폴리와의 결혼을 축하하기 위해 축하 무도회에 초대된다고 언급합니다.

선택한 뮤지컬 넘버

  • 사랑은 충고로 통제될 수 있을까요? (Polly, 1막)
  • 길을 걷자 (고속도로 사람들의 합창, 2막)
  • 나무에서 나는 고통을 받을 것입니다 (Macheath, 2막)
  • 반역자들은 얼마나 잔인한가 (루시, 2막)
  • 둘 중 하나로 얼마나 행복할 수 있을까 (Macheath, 2막)
  • 내 청춘의 날들에 (미세스 다이애나 트래프스, 3막)
  • 돌격은 준비되어 있습니다 (매쉬, 3막)
  • 너무 흔한 법원의 모드는 성장합니다 (Macheath, 3막)

리액션

거지 오페라는 매우 다양한 반응을 보였습니다. 그 인기는 "장인"에 다음과 같은 내용으로 기록되었습니다.

"이번 주 링컨 인 필즈 극장에서는 '거지 오페라'라는 제목의 드라마틱 엔터테인먼트가 전시되었는데, 이 오페라는 일반적인 박수갈채를 받아왔으며, 그래서 웨그스 부부는 이 드라마틱 엔터테인먼트가 게이를 매우 부유하게 만들었고, 게이를 매우 부유하게 만들 것이라고 말하고 있습니다." (1728년 2월 3일)

"우리는 일반적으로 거지 오페라라고 불리는 영국 오페라가 일반적인 박수를 받으며 링컨 인 필즈 극장에서 헤이마켓의 이국적인 오페라의 공연자들과 찬미자들의 위대한 박멸을 위해 계속 연기되고 있다고 들었습니다." (1728년 2월 17일)[16]

밤을 시작한지 2주 후, 주요 야당 신문인 '공예가'에, 게이의 작품이 정부 편에 서서 월폴 정권을 풍자하는 것을 비꼬고 역설적으로 돕고 있다고 표면적으로 항의하는 기사가 실렸습니다.

저는 이 자유로운 무대 연주자들에 의해 풍자가 일반적이라고 말할 것입니다. 그리고 그것은 어떤 특정한 사람이 자신에게 그것을 적용할 수 있는 죄의식을 발견한다는 것을 알고 있습니다. 하지만 그들은 이누엔도의 (역설을 설명하는 절대 실패하지 않는 방법)와 같은 것들이 있다는 것을 잊어버린 것 같습니다. 아니요, 이 작품의 제목과 주인공, 즉 고속도로 사람의 것을 충분히 발견할 수 있습니다. 이 캐릭터를 통해 모든 사람들은 자신의 용도를 위해 사람들에게 돈을 부과하고 모으는 것을 자신의 사업으로 삼는 사람을 이해할 것입니다. 그리고 그가 항상 두려워하는 것은, 복수심으로 눈을 가늘게 뜨고, 일반적인 남성 요인의 편에 서서 권위 있는 사람들에게 상처를 주는 것이 아닌가요?[17]

해설자는 거지의 마지막 발언에 주목합니다: "하층 사람들은 부자와 마찬가지로 악덕을 가지고 있고, 그들을 위해 벌을 받는다는 것"은 부자들이 그렇게 벌을 받지 않는다는 것을 암시합니다.[18]

게이의 오페라에 대한 비판은 출판된 지 한참 후에도 계속되었습니다. 1776년 존 호킨스(John Hawkins)는 그의 음악사에서 오페라의 인기로 인해 "라파인과 폭력이 점차 증가하고 있다"고 썼습니다. 이는 오직 젊은 남성들의 증가하는 세대가 매체이스(Macheath)라는 캐릭터를 모방하기를 원했기 때문입니다. 호킨스는 게이가 "일태와 범죄적 쾌락의 매력"으로 이들을 유혹했다고 비난했고, 호킨스는 매시스를 대표하고 미화하는 것으로 보았습니다.[19]

레거시

속편

1729년 게이는 서인도 제도를 배경으로 한 후속편 폴리를 썼습니다. 수송형을 선고받은 마체이스는 탈출해 해적이 되고, 트라페스 부인은 부유한 농장주 두카트 씨에게 그녀를 팔기 위해 화이트 슬레이브와 샹가이스 폴리에 차렸습니다. Polly는 소년으로 변장하고 탈출하고, 많은 모험 끝에 Carib 족장의 아들과 결혼합니다.

그러나 정치적 풍자는 거지의 오페라보다 폴리에서 더욱 더 부각되었고, 그 결과 로버트 월폴 총리는 체임벌린 경에게 이를 금지하도록 기대어 50년이 지나서야 공연되었습니다.[20]

번안

프레데릭 오스틴의 1920년대 버전

런던에서 당시의 전형적인 관행처럼 오페라 전체의 기념 '악보'가 빠르게 조립되어 출판되었습니다. 일반적으로 그러했듯이, 이것은 완전히 편곡된 서곡과 69곡의 멜로디로 구성되어 있으며, 가장 단순한 베이스 반주만으로 뒷받침됩니다. 댄스 음악, 동반 악기 인물 등은 다음 세 가지 경우를 제외하고는 표시되지 않습니다. 루시의 "그럼 그의 운명의 명령은 선생님인가요"는 내림차순 음계 중 하나인 "바이올"로 표시된 곡이고, "파라 코러스가 "바이올"로 표시된 곡인 트라페의 "젊은 시절에"와 마지막 임시 춤인 마체스의 "따라서 나는 터크처럼 서 있다"는 곡은 "바이올"로 표시된 16개의 음계 중 두 부분을 포함합니다. (1729 악보 참조, 이전에 도버(Dover)에 의해 출판되었습니다.

원래의 연주 부품이 없기 때문에 생산자와 편곡자가 자유롭게 작업할 수 있습니다. 적어도 토마스 아른의 18세기 후반 편곡까지 거슬러 올라가는 개인 맞춤 편곡의 전통은 낭만주의에서 바로크에 이르는 음악 양식의 대부분을 오늘날에도 계속되고 있습니다. 오스틴, 브리튼, 서전트, 보닌지, 도빈 그리고 다른 지휘자들은 각기 다른 특징을 강조하면서 노래에 개인 우표를 붙였습니다. 1700년대 중반 거지 오페라에서 낸시 도슨이 연기 사이에 춤을 췄던 호른파이프 곡조는 현재 "Here We Go Round the Multiple Bush"에 사용됩니다.[21] 다음은 20세기 오페라의 가장 높이 평가되는 편곡과 배경 목록입니다.

  • 1920년, 바리톤 프레데릭 오스틴은 해머스미스의 리릭 극장(1,463회 공연)에서 장기 공연을 위해 음악을 새롭게 편곡했습니다. 아일랜드 바리톤 프레드릭 라날로우는 매 공연마다 캡틴 매시스 역을 불렀습니다. 1955년에 이 버전은 지휘자 말콤 서전트 경에 의해 녹음되었고 존 카메론이 매시스 역을, 모니카 싱클레어가 루시 역을 맡았습니다.
  • 1928년, 오리지널 제작 200주년에 베르톨트 브레히트 (단어)와 쿠르트 바일 (음악)은 독일에서 "Die Dreigroschenoper (세페니 오페라)"라는 제목의 작품을 인기 있는 새로운 음악적 각색 작품으로 만들었습니다. 이 작품에서는 원래 줄거리를 상당히 면밀하게 따르지만(100년이 넘도록 시간을 앞당기긴 했지만) 음악은 거의 모두 새로운 것입니다.
  • 1946년 존 라 투슈 (책과 가사)와 듀크 엘링턴 (음악)은 브로드웨이를 위한 또 다른 음악적 각색 작품인 거지의 휴일을 만들었습니다. 이 이야기의 최신판은 만만한 폭력배들, 사치스러운 마담들, 그리고 그들의 무절제한 말꾼들, 팬핸들러들, 그리고 길거리 사람들이 사는 부패한 세계에 초점을 맞추었습니다.
  • 1948년 벤자민 브리튼은 기존 곡조의 새로운 조화와 편곡으로 각색을 만들었습니다. 추가적인 대화는 제작자인 Tyron Guthrie에 의해 쓰여졌습니다. 피터 페어스는 매쉬스의 첫 번째 가수였습니다.[22] 그것은 영국 오페라 그룹의 회장이 [23]될 제임스 홀데인 로리에게 바쳐졌습니다.[24]
  • 이 오페라는 1953년에 영화 버전으로 만들어졌고, 로렌스 올리비에가 캡틴 매시스 역으로 출연했습니다.
  • 1975년 체코의 극작가 바클라브 하벨(Václav Havel)은 비음악적 각색을 만들었습니다.
  • 1977년 나이지리아의 노벨상을 수상한 극작가이자 극작가인 Wole Soyinka는 John Gay의 거지 오페라와 Bertolt Brecht의 Threepenny Opera를 각색한 오페라 Wonyoshi (1981년 출판)를 집필, 제작, 연출했습니다. 그의 캐릭터 대부분과 일부 아리아는 이전 두 연극에 나온 것입니다.
  • 1978년 브라질의 싱어송라이터 치코 부아르케(Chico Buarque)는 존 게이(John Gay)의 거지 오페라(The Begger's Opera)와 베르톨트 브레히트(Bertolt Brecht)의 세페니 오페라(The Threepenny Opera)를 각색한 '오페라 도 말란드로(Opera do Malandro)'를 작곡했으며 1940년대 리우데자네이루(Ruy Guerra) 감독이 영화로 각색했습니다.
  • 1981년 Richard Bonyneg와 Douglas Gamley는 The Australian Opera (현재의 오페라 호주)를 위한 새로운 판을 마련했습니다. 같은 해에 조안 서덜랜드, 키리 테 카나와, 제임스 모리스, 안젤라 랜스베리와 함께 녹음되었습니다.
  • 그 오페라는 1983년에 BBC 텔레비전을 위해 각색되었습니다. 이 작품은 조나단 밀러가 감독을 맡았고 로저 돌트리가 매시스 역을, 스트랫포드 존스가 피치움 역을, 게리 티브스가 필치 역을, 밥 호스킨스가 거지 역을 맡았습니다. "행복한" 결말은 맥헤스가 구제받는 대신 교수형에 처하도록 변경되었습니다.
  • 1984년 (그리고 이후 영화) Alan Ayckbourn의 "불승인의 합창"에서 거지 오페라의 아마추어 작품이 주요 줄거리 동인이며 발췌곡이 공연됩니다.
  • 1990년 조나단 도빈은 텐 텐 텐 플레이어스(현재 극장 2020)를 위해 그의 시대 스타일 공연 판을 만들었고, 그 이후로 미국 전역의 공연장에서 공연되고 있습니다. 이 [6]판본은 1728년 인쇄된 판본을 기반으로 하며 페푸슈가 상세하게 설명한 전체 서곡을 포함하며 18세기 원본 제작의 나머지 69개의 공기와 춤을 모두 살립니다.
  • 1998년, 일본의 여성 극단인 다카라즈카 가극단이 '말하기'라는 제목의 각색 작품을 제작했습니다.[25] 그 연극은 마야 미키의 은퇴 연극이었습니다.
  • 2008년 호주 시드니 극단과 아웃 오브 조인트 극단은 스티븐 제프리스가 작사하고 맥스 스태포드-클락이 연출한 죄수의 오페라라는 제목의 버전을 공동 제작했습니다. 이 버전은 뉴사우스웨일스로 향하는 죄수선을 배경으로 하는데, 죄수들이 거지의 오페라를 공연하고 있습니다. 죄수들의 삶은 거지 오페라에서 부분적으로 그들의 캐릭터를 반영하며, 현대 대중가요는 작품 곳곳에서 공연됩니다. 죄수의 오페라는 2009년 초에 영국을 순회하기 시작했습니다.[26]
  • 극단 Vanishing Point는 가까운 미래의 종말 세계를 배경으로 하는 Royal Lyceum Theatre와 Vegoria Theatre, Coventry를 위해 2009년에 The Begger's Opera의 현대적인 작품을 만들었습니다. 퀸이라는 밴드의 음악이 특징입니다.[27]
  • 오리지널 오페라는 2011년 여름 리젠트 파크 오픈 에어 극장에서 루시 베일리가 연출한 프로덕션에서 18세기 배경으로 공연되었습니다.[28]
  • 2019년, Kneehigh Theatre Company는 리버풀 에브리맨 앤 플레이하우스와 협력하여 "Dead Dog in a Craft(그리고 다른 사랑 노래)"라는 거지 오페라의 재창조를 만들어 순회 공연했습니다.[29]
  • 2021년 프랑스의 메조소프라노이자 작곡가인 Hélène Ducos는 거지 오페라에서 영감을 받은 4막 오페라인 Minuit Montmartre를 만들었습니다. 첫 번째 공연은 7월 10일 파리에서 열렸습니다.[30]

참고문헌

  1. ^ "Bibliomania: Free Online Literature and Study Guides". bibliomania.com. Archived from the original on 21 December 2010.
  2. ^ Penguin Pocket On This Day. Penguin Reference Library. 2006. ISBN 0-14-102715-0.
  3. ^ "Stage Beauty".
  4. ^ Carlson, Marvin (1975). "A Fresh Look at Hogarth's 'Beggar's Opera'". Educational Theatre Journal. 27 (1): 31–39. doi:10.2307/3206338. JSTOR 3206338.
  5. ^ 비록 거지 오페라가 1920년에 문을 열었을 때, Chu Chin Chow는 1916년부터 운영되어 1921년까지 2,238회의 공연을 받았습니다. 출처:
  6. ^ a b c 도빈, 조나단. Jonathan Dobin's The Begger's Opera 웹사이트 2016년 3월 31일 Wayback Machine에 보관, 2009년 11월 6일 접속
  7. ^ 코진, 앨런. 2016년 7월 26일 웨이백 머신에 보관된 "거지 오페라, 18세기 풍자" 뉴욕타임즈, 1990년 5월 10일 2009년 11월 6일 접속
  8. ^ 트라우브너, 리처드 오페레타: 2014년 6월 29일 웨이백 머신에 보관된 연극사, 11쪽
  9. ^ 2009년 4월 30일 웨이백 머신 바로크 아트에 보관된 "바로크 작곡가들"
  10. ^ Beyer, Stefan (2012). John Gay - Satiriker ohne Zielscheibe. Saarbrücken. p. 66. ISBN 978-3639390919.{{cite book}}: CS1 maint: 위치 누락 게시자(링크)
  11. ^ a b c Richardson, John (Fall 2000). "John Gay, The Beggar's Opera, and Forms of Resistance". Eighteenth-Century Life. 24 (3): 19–30. doi:10.1215/00982601-24-3-19. S2CID 145487729.
  12. ^ 맥키, 에린. 레이크, 하이웨이맨, 해적. 18세기 현대 신사의 창조 볼티모어: 존스 홉킨스, 2009. ISBN 978-1-4214-1385-3
  13. ^ 수그든, 존, 필립. 마음의 도둑: 클로드 듀발과 사실과 소설 속의 신사 고속도로 아저씨. 아른사이드, 컴브리아: 사십보, 2015. ISBN 978-0-9934183-0-3.
  14. ^ Moore, Lucy (1997). The Thieves' Opera. Viking. p. 227. ISBN 0-670-87215-6.
  15. ^ 그의 자기 합리화에 대한 어두운 노래는 거지 오페라와 삼페니 오페라("Morgenchoral des Peachum")에 모두 등장하는 유일한 노래입니다. 후자의 버전의 가사는 매우 다르지만, 리브레토에서 멜로디와 곡의 위치는 그대로 유지됩니다.
  16. ^ "첫 작품." 거지 오페라. 2016년 3월 4일 Wayback Machine Access 2011년 8월 10일에 보관되었습니다.
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원천

  • Guerinot, J. V.; Jilg, Rodney D. (1976). Maynard Mack (ed.). "The Beggar's Opera". Contexts 1. Hamden, Connecticut: Archon.

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