모델(사람)

Model (person)
이 글은 한 사람이 모델로 삼을 수 있는 역할에 관한 것입니다.기타 용도는 모형(동음이의)을 참조하십시오.
A woman standing in front of a monochrome background
일반적인 스튜디오 촬영장에서 포즈를 취하고 있는 여성 모델.

모델은 상업적인 제품(특히 패션쇼에서 패션 의류)을 홍보, 전시, 광고하거나 예술 작품을 만들거나 사진을 찍기 위해 포즈를 취하는 사람들을 위한 시각적 보조 역할을 하는 역할을 하는 사람을 말합니다.모델들은 주로 여성이지만, 특히 모델 의류를 위한 남성 모델들도 있습니다.모델들은 전문적으로 일을 하거나 무심코 일을 할 수 있습니다.

모델링("modeling", 미국 영어로 "modeling")은 연기 또는 춤과 같은 다른 유형의 공공 공연과는 다른 것으로 간주됩니다.모델링과 수행의 차이가 항상 명확한 것은 아니지만, 영화나 연극에 출연하는 것은 일반적으로 "모델링"으로 간주되지 않습니다.마찬가지로, TV 광고에 출연하는 것은 일반적으로 모델로 간주되지 않습니다.모델링은 일반적으로 말하는 것을 수반하지 않습니다.개인적인 의견은 일반적으로 표현되지 않으며 모델의 평판과 이미지는 중요한 것으로 간주됩니다.

모델의 종류는 패션, 화려함, 피트니스, 비키니, 미술, 신체 부위, 홍보 및 상업용 프린트 모델을 포함합니다.모델들은 책, 잡지, 영화, 신문, 인터넷, 텔레비전 등 다양한 미디어 형식으로 구성되어 있습니다.패션 모델은 때때로 영화(Pret-ah-Porter and Looker), 리얼리티 TV 쇼(America's Next Top Model and The Janice Dickinson Modeling Agency), 뮤직 비디오("Freedom!")에 등장합니다. 90', '위키드 게임', '딸들', '흐린 선들').

배우, 가수, 스포츠 연예인, 리얼리티 TV 스타를 포함한 유명인들은 그들의 정규 작품 외에도 모델 대회, 과제, 계약 등에 자주 참가합니다.모델링은 종종 파트타임 활동입니다.

역사

초창기

14세기 유럽에서 패션은 사람 크기로 만들어지기 전에 패션 인형에 의해 고객들에게 미니어처 형태로 전시되었습니다.[1]

직업으로서의 모델은 "오트쿠튀르의 아버지"인 찰스 프레드릭 워스(Charles Frederick Worth)가 1853년 아내 마리 베르네 워스(Marie Vernet Worth)[2][3]에게 자신이 디자인한 옷의 모델을 부탁하면서 처음 확립되었습니다.이러한 작업 형태를 설명하기 위해 '주택 모델'이라는 용어가 만들어졌습니다.결국, 이것은 파리의 패션 하우스들에게 일반적인 관례가 되었습니다.모형에 대한 표준적인 물리적 측정 요구 사항이 없었고, 대부분의 설계자들은 다양한 크기의 여성을 사용하여 다양한 디자인을 시연했습니다.

패션 사진의 발전과 함께 모델 직업은 사진 모델로 확장되었습니다.모델들은 1940년대 후반에 세계 최초의 세 슈퍼모델인 바바라 골렌, 베티나 그라치아니, 리사 폰사그리브스가 매우 많은 금액을 주문하기 시작할 때까지 꽤 익명으로 남아 있었고, 상대적으로 보수가 낮았습니다.1940년대와 1950년대 동안, Graziani는 프랑스에서 가장 사진이 많이 찍혔고 쿠튀르의 논쟁의 여지가 없는 여왕이었습니다. 반면, Fonsagrives는 200개가 넘는 Vogue 커버에 등장했습니다; 그녀의 이름 인정은 패션 모델들의 경력을 형성하는 데 있어 Vogue의 중요성으로 이어졌습니다.1940년대에 가장 인기 있는 모델 중 한 명은 징크스 팔켄부르크였는데, 그는 그 당시 많은 시간당 25달러를 받았습니다.[4] 1950년대를 통해 빌헬미나 쿠퍼, 장 패쳇, 도비마, 도리안 리, 수지 파커, 에블린 트립, 카르멘 델로피체 등도 패션을 지배했습니다.[5]도로테아 처치는 파리에서 인정을 받은 업계 최초의 흑인 모델 중 하나였습니다.하지만, 이 모델들은 패션계 밖에서는 알려지지 않았습니다.빌헬미나 쿠퍼의 측정값은 38"-24"-36"인 반면 샤넬 이만의 측정값은 32"-23"-33"[6]입니다.1946년, 포드 모델은 뉴욕에서 아일린과 제라드 포드에 의해 설립되었고, 세계에서 가장 오래된 모델 에이전시 중 하나가 되었습니다.

1960년대와 산업의 시작.

Models walking single file
패션쇼 런웨이에 선 모델들

1960년대에 모델계는 모델 에이전시를 설립하기 시작했습니다.유럽 전역에서 비서 서비스는 모델의 대리인 역할을 하며 메시지와 예약에 대해 매주 요금을 청구합니다.대부분의 경우 모델들은 자신들의 청구에 책임을 졌습니다.독일에서, 대리인들은 한 사람의 수입의 몇 퍼센트를 위해 일하는 것이 허용되지 않아서, 스스로를 비서라고 불렀습니다.파리나 뉴욕을 여행하는 몇 명의 모델을 제외하고는, 모델에게는 비교적 전례가 없는 여행이었습니다.대부분의 모델들은 여러 나라의 모델을 관리하는 노동법이 다르기 때문에 한 시장에서만 작동했습니다.1960년대에 이탈리아에는 많은 패션 하우스와 패션 잡지들이 있었지만 모델들이 절실히 필요했습니다.이탈리아 대리점들은 종종 모델들에게 고용 비자 없이 이탈리아로 돌아가라고 강요하곤 했습니다.[7]그들은 또한 모델들이 관세사로부터 숨겨야만 하는 현금으로 모델들에게 지불할 것입니다.파리의 라 루이지애나나 밀라노의 아레나 같은 호텔에 묵고 있는 모델들이 취업 비자를 찾으러 경찰에 의해 호텔 방을 급습하는 일은 드물지 않았습니다.경쟁사들이 이번 습격의 배후에 있다는 소문이 돌았습니다.예를 들어 Marilyn Agency는 파리와 뉴욕에 지사를 두고 있는 등 많은 기관들이 전세계적인 체인을 형성하게 되었습니다.[7]

1960년대 후반까지 런던은 더 조직적이고 혁신적인 모델링 접근 방식으로 인해 유럽 최고의 시장으로 여겨졌습니다.모델이 가정의 이름이 되기 시작한 것은 이 시기였습니다.장 슈림프톤, 타니아 말렛, 셀리아 해먼드, 트위기, 페넬로페 트리 등의 모델들이 런던 패션계를 장악했고 이전 모델들과는 달리 많은 보수를 받았습니다.[8]트위기는 16살에 66년의 얼굴이 되었습니다.[9]이 당시 모델 에이전시들은 자신들이 대표하는 모델에 대해 제한적이지는 않았지만, 더 짧은 모델에 서명하는 경우는 흔하지 않았습니다.32인치 가슴에 5피트 6인치(168cm)의 키에 남자아이의 머리 모양을 한 트위기는 모델의 이상을 바꾼 것으로 알려져 있습니다.그 당시 그녀는 시간당 80파운드(2019년 1,354.63파운드 또는 1,729.07달러)[10][10]를 벌었고, 반면에 주당 평균 임금은 15파운드(2019년 2,53.99파운드 또는 324.2달러)를 벌었습니다.

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1965년 장 슈림프톤

1967년, 런던의 최고 모델 에이전트 중 7명이 런던 모델 에이전트 협회를 결성했습니다.이 협회의 설립은 모델을 합법화하는 데 도움을 주었고 패션 산업을 변화시켰습니다.모델들은 모델에 대한 좀 더 전문적인 태도를 취했지만, 촬영장에 도착하기 전에 머리와 화장을 해야 할 것으로 예상되었습니다.한편, 기획사들은 모델의 홍보물과 브랜드에 대한 책임을 지게 되었습니다.같은 해, 전 톱 패션 모델이었던 빌헬미나 쿠퍼는 그녀의 남편인 빌헬미나 모델스와 함께 자신의 패션 에이전시를 열었습니다.1968년에 이르러 FM Agency와 Model 1은 오늘날 에이전시와 유사한 방식으로 설립되었으며 모델을 대표하게 되었습니다.[11][12]1960년대 후반까지 모델들은 더 나은 대우를 받았고 더 나은 임금을 받고 있었습니다.혁신가 중 한 명인 Ford Models는 모델에게 빚진 돈을 선급한 최초의 기관이었고 종종 지역에 살지 않는 10대 모델들이 모델 주택의 전신인 그들의 집에 거주하도록 허락했습니다.

1970년대와 1980년대

1960년대의 혁신은 1970년대 패션계로 흘러 들어갔습니다.모델 산업 협회와 표준의 결과,[13] 모델 에이전시들은 비즈니스 마인드를 가지게 되었고, 모델의 홍보물에 더 많은 생각을 하게 되었습니다.이 무렵, 기획사들은 모델의 홍보비를 지불하기 시작했습니다.[7]1970년대 초, 스칸디나비아에는 키가 크고, 다리가 길고, 금발에, 파란 눈을 가진 모델들이 많이 있었고, 고객이 충분하지 않았습니다.포드 모델이 스카우팅을 개척한 것은 이 시기였습니다.[7]그들은 모델 대회를 여는 에이전시들과 함께 일하며 시간을 보내곤 했습니다.이는 1980년에 설립된 세계 포드 모델 슈퍼모델 대회의 전신이었습니다.포드는 또한 외견상 "이색적인" 모델들을 광범위하게 보유하고 있는 브라질에 관심을 집중했고, 이는 결국 포드 모델 브라질의 설립으로 이어졌습니다.스포츠 일러스트 수영복 이슈가 나온 것도 이 시기였습니다.이 잡지는 "더 크고 건강한" 캘리포니아 모델들의 사진을 찍어 [14]그들의 사진으로 그들의 이름을 인쇄함으로써 유행을 일으켰고, 그들 중 많은 모델들을 가정의 이름으로 바꾸고 이 이슈를 슈퍼모델 지위의 특징으로 확립했습니다.[14]

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2007년 베벌리 존슨

1970년대는 패션계에서 수많은 이정표를 세웠습니다.베벌리 존슨은 1974년 미국 보그지의 표지를 장식한 최초의 흑인 여성이었습니다.[15]이만(Iman), 그레이스 존스(Grace Jones), 팻 클리블랜드(Pat Cleveland), 알바 친(Alva Chinn), 도닐 루나(Donyale Luna), 미나 버드(Minah Bird), 나오미 심스(Naomi Sims), 투키 스미스(Toukie Smith) 등을 포함한 모델들이 흑인 여성들이 패션에서 길을 닦은 최고의 흑인 패션 모델들이었습니다.[16]1975년, 마고 헤밍웨이는 파베르제의 베이브 향수의 얼굴로서 당시 전례가 없던 백만 달러짜리 계약을 체결했고, 같은 해 타임지의 표지에 "새로운 미녀들" 중 하나로 분류되어 패션 모델들에게 더 많은 이름을 인정받았습니다.[17]

세계적으로 유명한 많은 모델 에이전시들이 1970년대와 1980년대 초에 설립되었습니다.이 기관들은 현재 기관들이 운영하는 기준을 만들었습니다.1974년 남성용 이사회만으로 런던에 네브스 모델스가 설립되었는데, 이는 이런 종류의 최초의 사례입니다.엘리트 모델은 1975년 파리에서 설립되었으며 금요 모델은 일본에서 설립되었습니다.[18][19]다음 해에 아시아 최초의 기관 체인인 칼 캐리가 싱가포르에 설립되었습니다.1977년 셀렉트 모델 매니지먼트(Select Model Management)는 밀라노에 모델이 없는 이유와 함께 문을 열었습니다.1980년대까지 프리미어 모델 매니지먼트, 스톰 모델, 미카스, 마릴린, 메트로폴리탄 모델과 같은 회사들이 설립되었습니다.

가장 유명한 슈퍼모델 중 한명인 나오미 캠벨

1981년 10월, 라이프는 레블론에 셸리 핵, 로렌 허튼과 이만, 파베르제에 마고 헤밍웨이, 에스티 로더에 카렌 그레이엄, 막스 팩터에 크리스티나 페라레, 커버걸에 셰릴 타이그스를 언급하며 뷰티 산업의 "백만 달러 얼굴"이라고 선언했습니다.이 모델들은 거대 화장품 회사들과 전에 없던 수익성 있고 독점적인 거래들을 협상했고, 즉시 인정을 받았고, 그들의 이름은 대중에게 알려지게 되었습니다.[20]

1980년대에 이르러 대부분의 모델들은 모델을 전업으로 만들 수 있었습니다.1980년 최고의 수입을 올린 모델 중 한 명인 패티 한센(Patti Hansen)은 인쇄비로 시간당 200달러를 벌었고, TV와 잔금으로 2,000달러를 벌었습니다. 1980년에는 연간 약 300,000달러를 벌었던 것으로 추정되었습니다.[21]모델들이 해외로 여행을 떠나 유럽 전역에서 일하는 것은 흔한 일이었습니다.모델링이 세계화되면서 수많은 기관들이 세계적으로 사고하기 시작했습니다.1980년 스카우트의 혁신자인 포드 모델스는 포드 모델 슈퍼모델 오브 더 월드 콘테스트를 소개했습니다.[22]같은 해, 존 카사블랑카스는 뉴욕에서 엘리트 모델을 열었습니다.1981년, 화장품 회사들은 수익성이 좋은 광고 계약을 위해 톱 모델들을 계약하기 시작했습니다.1983년까지 엘리트는 엘리트 모델 룩 대회라는 이름의 자체 대회를 개발했습니다.1980년대 뉴욕에서는 포드와 엘리트 기관들이 모델과 캠페인을 놓고 다투는 이른바 '모델 전쟁'이 벌어졌습니다.모델들은 엘리트, 빌헬미나, 포드와 같은 회사들 사이를 왔다 갔다 했습니다.[23]뉴욕에서 1980년대 후반 유행은 모델들이 짧은 크롭 머리를 하고 양성으로 보이는 보이시한 모습이었습니다.유럽에서는 그 흐름이 정반대였습니다.이 기간 동안, 더 여성스러워 보이는 것으로 여겨졌던 많은 미국 모델들이 해외로 이주했습니다.[24]1980년대 중반까지, 큰 머리는 몇몇 음악 그룹에 의해 인기를 끌었고, 소년 같은 모습은 사라졌습니다.1940년대 후반부터 1960년대 초반까지 유행했던 모래시계 모양이 다시 부활했습니다.

1990년대

Kate Moss wearing sunglasses & a black jacket
헤로인 시크 운동의 지도자 케이트 모스.

1990년대 초반은 1980년대 후반의 하이 패션 모델들이 지배했습니다.1990년 린다 에반젤리스타(Linda Evangelista)는 보그(Vogue)에게 "우리는 하루에 10,000달러 이하로 일어나지 않는다"고 유명한 말을 했습니다.에반젤리스타와 그녀의 동료들인 나오미 캠벨, 신디 크로포드, 크리스티 털링턴, 타티아나 파티츠, 스테파니 세이모어, 야스민 고우리는 거의 틀림없이 세계에서 가장 인지도가 높은 모델이 되었고, "슈퍼모델"이라는 별명을 얻었으며, 세계적인 인지도와 업계의 새로운 최고의 부를 쌓았습니다.[25]1991년, 털링턴은 메이블린과 12일간의 일에 대해 매년 80만 달러를 지불하는 계약을 맺었습니다.

1990년대 중반까지 뉴욕과 런던의 편집 고객들 사이에서 새로운 "주인공 시크" 운동이 인기를 끌었습니다.케이트 모스는 캘빈 클라인의 광고를 통해 그 포스터 아이가 되었습니다.헤로인 시크 운동에도 불구하고 모델 클라우디아 쉬퍼는 1,200만 달러를 벌었습니다.란제리 소매업체 빅토리아 시크릿의 인기와 스포츠 일러스트 수영복 이슈로, 상업적인 모델 수요를 충족시키기 위해 Tyra Banks와 Heidi Klum과 같은 건강해[citation needed] 보이는 슈퍼모델이 필요했습니다.1990년대 중반에는 많은 아시아 국가들이 모델 에이전시를 설립하기도 했습니다.

1990년대 후반에는 헤로인 시크 시대가 진행되었습니다.십대들에게 영감을 받은 옷들이 주류 패션에 침투했고, 십대 팝 음악이 증가하고 있었고, 브리트니 스피어스, 알리야 그리고 크리스티나 아길레라와 같은 아티스트들은 가죽과 맨살의 미드리프를 대중화했습니다.패션이 더 젊은 인구층으로 바뀌면서, 유명해진 모델들은 디지털 시대에 비해 더 섹시해야 했습니다.지젤 번첸(Gisele Bundchen)의 돌파구 이후, 아드리아나 리마(Adriana Lima)와 알레산드라 암브로시오(Alessandra Ambrosio)를 포함한 브라질 모델들의 물결이 활주로에서 명성을 얻었고 2000년대 내내 상업 모델에서 인기를 얻었습니다.어떤 사람들은 브라질 모델의 증가를 그들의 표지에 모델 대신 유명인들이 등장하는 잡지의 유행과 연결시켰습니다.[26]

2000년대 이후

참고 항목: 0 크기
Two muscular men wearing unbuttoned shirts
2006년 사진촬영에서 두 모델 칼슨 트윈스

2000년대 후반, 브라질 사람들은 활주로에서 인기가 떨어졌습니다.편집 고객들은 젬마 워드나 릴리 콜 같은 중국 인형이나 외계인 같은 외모를 가진 모델들을 선호했습니다.2000년대 들어 포드 모델과 NEXT 모델 매니지먼트는 서로 상대방이 모델을 도용하고 있다고 주장하며 법적 공방을 벌였습니다.[27]

Genna Ward wearing a red hat and dress
오스트레일리아의 모델 젬마 워드

하지만 2000년대 들어 가장 큰 논란은 패션위크에 참가하는 하이패션 모델들의 건강 문제였습니다.1970년대부터 모델들의 건강이 관심사였던 반면, 젊은 패션 모델들의 섭식장애와 약물 남용으로 인한 사망을 둘러싼 몇몇 세간의 이목을 끄는 뉴스 기사들이 있었습니다.영국 패션 위원회는 그 후 디자이너들에게 16세 미만의 모델을 사용하지 않을 것이라는 계약서에 서명할 것을 요청했습니다.[28]2012년 3월 3일, 보그는 16세 미만의 모델들뿐만 아니라 섭식장애가 있는 것으로 보이는 모델들을 금지시켰습니다.[29]마찬가지로, 스페인, 이탈리아, 그리고 이스라엘을 포함한 다른 나라들은 건강에 좋지 않고 미성년자인 모델들에게 금지를 두었는데, 이들은 모두 최소 체질량지수(BMI) 요건을 제정했습니다.

2013년, 뉴욕은 미성년 모델에게 아동 배우에게 제공되는 것과 동일한 노동 보호를 부여하는 뉴욕 상원 법안 제5486호를 통과시킴으로써 18세 미만 모델에 대한 아동 노동법 보호를 강화했습니다.주요한 새로운 보호 사항은 다음과 같습니다: 미성년자 모델들은 학교 밤 5시 이전이나 10시 이후에는 일을 할 수 없습니다.그들은 학교를 다니지 않는 밤에 오전 12시 30분보다 늦게 출근하지 않았습니다; 모델들은 그들이 떠난 후 12시간 이내에 일터로 돌아가지 않을 수 있습니다; 소아과 간호사는 현장에 있어야 합니다; 16세 미만 모델들은 성인 지도자와 동행해야 합니다; 미성년 모델들의 부모들 또는 보호자들은 고용주들이 A를 이전할 신탁 기금 계좌를 만들어야 합니다.아동 모델 총 수입의 최소 15%. 고용주는 교육을 위한 시간과 전용 공간을 마련해야 합니다.[30]

종류들

패션 모델링

"패션 모델"은 여기로 리디렉션됩니다.1945년 영화는 패션 모델을 참고하세요.

활주로 모델링

주요 기사:패션쇼, 패션위크, 런웨이(패션)
참고 항목: 0사이즈 및 여성 체형

런웨이 모델들은 패션 디자이너, 패션 미디어, 그리고 소비자들의 옷을 선보입니다.그들은 또한 "살아있는 모델"이라고도 불리며 자영업자입니다.그들의 키는 일반적으로 남자는 5'10" (178 cm) 이상이고 여자는 5'7" (170 cm) 이상입니다.런웨이 모델들은 패션이 잘 알려진 뉴욕, 런던, 파리, 밀라노와 같은 도시들 사이를 끊임없이 오가며 다양한 장소에서 활동합니다.2단계 국제 패션 중심 도시로는 로마, 피렌체, 베니스, 브레시아, 바르셀로나, 로스앤젤레스, 도쿄, 모스크바 등이 있습니다.

활주로 모형의 기준에는 특정 높이 및 무게 요구 조건이 포함됩니다.런웨이 쇼 동안 모델들은 끊임없이 옷과 화장을 갈아입어야 합니다.모델들은 옷의 주요 특징을 보여주기 위해 걷고, 돌리고, 서 있습니다.모델들은 또한 자신의 포트폴리오를 발표하기 위해 인터뷰("가서 보는 것"이라고도 함)[31]를 하러 갑니다.모델은 경력이 많을수록 패션쇼에 기용될 가능성이 높습니다.런웨이 모델은 백화점 패션쇼와 같은 다른 분야에서도 활동할 수 있으며, 가장 성공적인 모델들은 때때로 자신의 제품 라인을 만들거나 연기를 시작합니다.[32]: 191–192

Models wearing colourful clothing
2008년 로스앤젤레스 패션위크 동안 런웨이에 선 패션모델들

영국 모델 에이전트 협회(AMA)는 여성 모델들은 키가 34"-24"-34" 정도여야 하고 키가 173cm인 5피트 8인치와 180cm인 5피트 11인치 사이여야 한다고 말합니다.[33]평균적인 모델은 매우 날씬합니다.사이즈 요건을 충족하지 못하는 사람들은 플러스 사이즈 모델이 되려고 노력할 수 있습니다.[34]New York Better Business Career Services 웹사이트에 따르면 남성 모델이 선호하는 치수는 5피트 10인치(178cm)에서 6피트 2인치(188cm), 허리 26~32인치(66.04~81.28cm), 가슴 39~40인치(99.06~101.60cm)입니다.[35]남성 런웨이 모델들은 눈에 띄게 마르고 톤이 좋습니다.[36]

또한 남녀 모델들은 깨끗한 피부, 건강한 머리카락, 그리고 매력적인 얼굴 생김새를 지녀야 합니다.엄격한 체중 및 신체 비율 지침은 모델의 배치 적합성을 지속적으로 판단하는 선택 기준을 형성합니다.지역적, 시장 계층별로 에이전트, 대리점 및 최종 고객에 의해 어느 시점, 어느 시대에서나 현재 유행하는 추세에 따라 약간의 차이가 있을 수 있습니다.

이전에 모델에 필요한 측정값은 Marilyn Monroe의 측정값으로 알려진 (90-60-90 cm)에서 35"-23.5"-35"였습니다.[citation needed]오늘날의 패션 모델은 AMA 권장 모양에 가까운 측정값을 갖는 경향이 있지만 아프가니스탄 모델인 Zohre Esmaeli와 같은 일부 모델은 여전히 35"-23.5"-35" 측정값을 가지고 있습니다.일부 패션 센터에서는 0 사이즈보다 00 사이즈가 더 바람직합니다.

많은 패션 모델들의 날씬한 몸매는 소녀들의 몸매를 왜곡시키고 섭식장애를 조장한다는 비판을 받아왔습니다.[37]2006년 9월 마드리드에서 열린 한 패션쇼의 주최자들은 옆에 있던 의료진에 의해 저체중 판정을 받은 모델들을 외면했습니다.[38]2007년 2월, 우루과이 모델인 Luisel Ramos가 영양실조에 따른 심장병으로 사망했습니다.그녀의 여동생 엘리아나 라모스 또한 모델이었고 몇 달 전 런웨이 쇼 직후 사망했습니다.그들은 6개월 동안 영양실조로 사망한 세 명의 패션 모델 중 한 명이었습니다.다른 희생자는 아나 캐롤라이나 [39]레스턴입니다루젤 라모스는 무대에서 내려온 직후 거식증 신경증으로 인한 심부전으로 사망했습니다.2015년 프랑스는 모델들이 패션쇼에 참가하기 위해서는 의사에 의해 건강 진단을 받아야 한다는 법을 통과시켰습니다.이 법은 또한 리터치된 이미지를 잡지에 표시할 것을 요구합니다.[40]

잡지 모델링

패션 모델링은 패션 잡지에 모델 옷을 포함하기도 합니다.일본에는 다양한 종류의 패션 잡지 모델들이 있습니다.전속모델(専属モデル, 센조쿠 모더루)은 패션잡지에 정기적으로 출연하여 전속모델로 활동하는 모델입니다.반면에, 길거리 모델들, 혹은 "독서 모델들" (짧게는 "도쿠모"라고 줄여 부르는 読者モデル, 도쿠샤 모더루)은 학교 일과 그들의 주요 직업과 연계하여 패션 잡지의 파트타임 모델을 하는 아마추어 모델들입니다.전문 모델들과는 달리, 길거리 모델들은 평범한 사람들의 외모를 대변하기 위한 것이며, 런웨이에는 나타나지 않습니다.[42]길거리 모델들도 패션 잡지와 독점적으로 계약되어 있지는 않습니다.[41]길거리 모델이 충분히 인기가 있다면, 그들 중 일부는 전속 모델이 됩니다.[41]Kaela Kimura와 Kyary Pamyu Pamyu를 포함하여, 일본의 많은 패션 아이콘과 음악가들이 거리 모델로서 경력을 시작했습니다.[42]

플러스사이즈

주요 기사 : 플러스사이즈 모델
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16사이즈인 클로이 마샬은 플러스사이즈 모델로 꼽힙니다.

플러스 사이즈 모델은 일반적으로 편집 패션 모델보다 측정치가 큰 모델입니다.플러스 사이즈 모델의 주된 용도는 플러스 사이즈 라벨의 광고와 런웨이 쇼에 등장하는 것입니다.플러스사이즈 모델들은 또한 화장품, 생활 및 의약품, 선글라스, 신발, 시계 등 대형 의류 판매와 엄격하게 관련이 없는 일에 종사합니다.따라서 플러스사이즈 모델은 플러스사이즈 의류로만 판매되는 의류를 착용하지 않습니다.특히 주류 패션 잡지의 패션 사설에 참여할 때는 더욱 그렇습니다.일부 플러스 사이즈 모델들은 구찌, 게스, 장 폴 고티에, 리바이스, 베르사체 진과 같은 주류 소매업자들과 디자이너들을 위한 런웨이 쇼와 캠페인에 등장했습니다.[44][45][46][47]

정상사이즈

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카밀 코스텍은 4/6 크기의 보통 크기 또는 "중간 모델"입니다.

"중간 모델" 및 "중간 모델"로도 알려져 있으며 카탈로그 크기(0–[48]2) 또는 플러스 크기(10개 이상)로 간주되지 않습니다.[49]패션 회사들과 브랜드들이 극단적인 스펙트럼을 사용하는 것을 택하기 때문에 이 모델들이 대화에서 제외되었다는 비판이 있습니다.[50][51]

2019년 Sports Illustrated Swimsuit Issue의 단독 커버를 장식했던 모델 카밀 코스텍은 유명한 국제 모델 에이전시로부터 "...내가 10사이즈가 아니라는 것이 너무 안타깝다"는 말을 들었다고 말했습니다.그 플러스 사이즈가 지금 큰 시장인데 더 크게 측정하지 않아서 아쉽네요.제 사이즈(4/6)는 "중간 사이즈"로 간주됩니다. 즉, 저는 스트레이트 모델도 아니고 플러스 모델도 아니고, 바로 중간에 있습니다.[52][53]여배우 민디 칼링(Mindy Kaling)은 2011년 저서 "모두가 나 없이 어울리나요?"에서 이 체형에 대해 설명했습니다. "나는 모델처럼 날씬하지 않을 뿐만 아니라 초지방도 아니기 때문에...나는 패션 스타일리스트들이 싫어하는 애매모호한 '정상적인 미국 여성 사이즈'에 빠지게 됩니다.많은 스타일리스트들이 그 사이즈를 싫어하는데, 그 이유는 저는 그들에게 미적 감각을 갖추기 위한 자기 훈련이 부족하거나, 완전히 뚱뚱한 쾌락주의자가 되기 위한 건방진 자신감이 부족하기 때문이라고 생각합니다.그들은 '차선을 정하라'고 말합니다."[54]

블랙 모델

직업으로서 흑인 여성 모델의 도래는 전후 미국 초기에 시작되었습니다.그것은 광고주들의 요구와 흑인 사진 잡지의 증가에서 가장 두드러지게 시작되었습니다.그런 경력을 쌓은 여성들은 결혼, 모성, 가정이라는 보수적 가치를 강조하는 중산층 체제의 여성들이었습니다.원래 "브라운스킨" 모델이라는 제목을 가진 흑인 여성들은 모델계의 성별 기대 속에 갇혀 있는 사회적, 성적, 인종적 현실을 개선했습니다.흑인 여성들이 새로운 "니그로 마켓"의 광고 과정에 참여할 필요성이 컸습니다.[55]최초의 흑인 에이전시인 브랜포드 모델스의 도움으로 1946년은 흑인 모델 시대의 시작이었습니다.브랜포드 모델'은 특히 적어도 하나의 경제적 자유를 해제함으로써 "전후 초기 아프리카계 미국인들이 직면한 장벽을 극복할 수 있었습니다."[55]전후 미국에서, 잡지에 그러한 존재에 대한 요구는 "도시 중산층 아프리카의 새로운 시각적 담론을 구축하는 데 도움을 주는" 모델들이 소비재를 전시하는 무대로서 발전했습니다.[55]

그들은 패션 산업의 주요 격차인 다양성을 대표했지만, 1970년대까지만 해도 흑인 모델들이 모델계에서 상당한 존재감을 가지고 있었습니다."블랙 이즈 뷰티풀(Black is Beautiful)" 운동으로 알려진 1970년대는 흑인 모델의 시대가 되었습니다.선거권 박탈과 인종 불평등이 증가하면서, 미국은 "미국 흑인들에게 사회적 접근과 가시성의 문"을 열어주는 것이 시급하다는 것을 인식했습니다.[56]패션의 세계는 사회 변화의 관문이었습니다."패션의 세계는 비슷하게 인종적인 진보의 신호를 찾을 수 있는 곳으로 여겨졌습니다.아름다움과 화려함의 표현이 중요했습니다.좋은 인종 관계는 누가 여성 립스틱과 미니 스커트를 판매하는지 주목하는 것이 필요했고, 이것은 광고주들이 흑인 모델을 찾기 시작했다는 것을 의미했습니다."[56] 흑인 모델은 사회 변화의 수단으로 여겨졌습니다.그들은 주류 문화에서 흑인의 존재가 부족한 것을 상쇄할 수 있는 기회를 얻었습니다.기관들은 흑인 모델들을 스카우트하기 시작했고, 그들이 기여하고 있는 사회적 변화에도 집중하기 시작했습니다.1969년 10월 라이프 매거진은 업계에서 가장 영향력 있는 흑인 모델 중 한 명인 나오미 심스와 함께 그들의 이슈를 다루었습니다.그녀가 명성을 얻으면서 그녀는 세계적인 잡지사 일들과 전세계의 디자이너들과 개인적인 프로젝트들을 하게 되었습니다.[57]라이프 매거진 호에서 흑인 모델을 대표하는 신생 기획사인 블랙 뷰티가 39명의 흑인 모델을 선보인다는 소식이 잡지에 퍼졌습니다.각각의 모델들은 그들만의 독특한 특징들을 가지고 있었고, 이 역사적인 잡지의 확산을 통해 블랙 표현이 진행될 수 있었습니다.[56]

잡지와 런웨이에서 이 운동의 존재와 함께, 디자이너들은 그들의 런웨이와 광고에 흑인 모델을 포함시킬 필요성을 깨닫기 시작했습니다.베르사유 전투는 패션 역사상 가장 주목할 만한 순간 중 하나로 흑인 모델들을 지도에 올렸습니다.패션 위크의 창시자이자 미국 패션 이야기의 주요 "통제자"인 Eleanor Lambert는 미국 패션의 인지도를 높이고 베르사유 궁전을 복구하기 위해 만찬과 기금 모금 행사를 마련했습니다.[56]다섯 명의 프랑스 디자이너들과 다섯 명의 미국 디자이너들이 패션을 뽐내며 런웨이에서 경쟁을 펼쳤고, 미국인들에게는 흑인 모델들도 마찬가지였습니다.오스카 데 라 렌타(Oscar de la Renta)는 "변화를 만든 것은 흑인 모델들"이라고 말했습니다.팻 클리블랜드, 베탄 하디아손, 빌리 블레어, 제니퍼 브라이스, 알바 친, 그리고 라모나 손더스는 미국팀이 프랑스 경쟁에서 승리하고 충격을 주도록 도와준 많은 흑인 모델들 중 하나였습니다.이 대회는 블랙 모델을 전세계적인 현상으로 만들었습니다.프랑스인들은 런웨이와 광고에서 다양성을 환영하기 시작했습니다.베르사유가 인정해준 인정으로 1980년대와 1990년대까지 모델계에서 흑인의 존재가 이뤄졌습니다.그 모델들은 이제 이름과 그들이 모델로 하고 있는 디자이너들과 함께 온 홍보로 알려졌습니다.나오미 캠벨이나 타이라 뱅크스 같은 모델들이 슈퍼모델의 부상과 함께 흑인 성공의 길을 열었습니다.[56]런던에서 태어난 나오미 캠벨은 아메리칸 보그, 타임지, 러시안 보그를 커버한 최초의 흑인 모델이었고, 영국 보그를 커버한 최초의 영국 흑인 모델이었습니다.샤넬, 루이비통, 발망, 프라다 등과 같은 브랜드들이 캠벨을 캠페인에 참여시켰습니다.그녀는 자신의 놀라운 성공을 패션의 탁월함 이상의 것을 성취하는데 사용했습니다.

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타이라 뱅크스 (1995)

1990년대 중반까지, 모델계에서 흑인의 존재는 극적으로 감소했습니다.디자이너들은 일관된 미적 감각을 선호하기 시작했고 더 마른 백인 모델들을 위해 선택되었습니다.이러한 현실은 Kate Moss와 Stella Tennant와 같은 모델들이 런웨이를 위한 더 일관된 모습을 제공함으로써 만들어졌습니다.이 때 "유명한 활주로 프레젠테이션에서 일하는 흑인 모델의 수는...너무 처참해져서 메인스트림 미디어에 런웨이의 화이트워싱에 관한 이야기들이 나오기 시작했습니다."[58]이에 대응하여 캠벨, 이만, 베탄 하디슨과 같은 모델들은 "다양성 연합"을 통해 "유명한 패션 하우스들이 패션쇼에서 흑인과 아시아 모델들을 모욕하고, 사설을 퍼뜨리고, 캠페인을 벌인 것에 대해 비난하고 비난"하기 위해 힘을 합쳤습니다.[56]대표성 부족은 부분적으로 "흑인 소녀들은 제품을 밀어주지 않는다"는 믿음 때문이었는데, 이는 "업계에서 직간접적으로 일하는 사람들이 그 안에서 진행되는 불의에 대해 목소리를 내도록 장려"했기 때문입니다.[56]1990년대에 최고의 디자이너들은 단지 유색인종 모델을 배제한 새로운 미학을 선호했고, 그 결과 활주로 모델의 6%만이 유색인종이 되었습니다.[56]캠벨 다양성 연합(Campbell's Diversity Coalition)의 주요 임무는 "활주로에서 인종차별 행위를 실행한 디자이너들을 의도적으로 불러내어 활주로에 포함을 가속화하는 것"이었습니다.[56]캠벨 씨에 따르면, 흑인 모델들을 런웨이에 포함시키지 않고 인종차별 행위를 초래한 획일화된 런웨이를 원하는 것은 그들의 선택이었다고 합니다.패션계에서 흑인의 존재를 배제하려는 그러한 극적인 노력에도 불구하고, Tyra Banks나 Veronica Webb과 같은 모델들은 지속적으로 일했습니다.10대 시절 은행들이 런웨이를 장악했을 뿐만 아니라, 그녀는 수많은 대중문화 플랫폼을 장악했습니다.스포츠 일러스트레이티드를 커버한 최초의 흑인 모델이었던 뱅크스는 2000년대 초반에 가장 유명한 모델 중 하나였습니다.스포츠 일러스트레이티드, 엘르, 에센스, 보그, 그리고 샤넬, 크리스탄 디오르, 클로드 모난타를 위한 워킹을 다루는 뱅크스는 패션계를 진정으로 지배하고 있었습니다.게다가, 그녀는 Fresh Prince of Bel Air에서 연기했고 America's Next Top Model이라고 불리는 그녀만의 리얼리티 경쟁 쇼를 만들었습니다.[57]로스앤젤레스 뉴욕 타임즈의 트레베이와의 대화에서 뱅크스는 스포츠 일러스트레이티드에서의 그녀의 첫 커버가 "하루아침에 그녀의 삶을 바꿨다"고 말했습니다.여러분은 흑인의 아름다움을 감상하는 데 어떤 역할을 했는지 기억해야 합니다. 흑인 소녀, 옆집 소녀가 우리 삶에서 가장 대중적인 주류 잡지 중 하나의 표지에 실렸기 때문이죠.그것은 사회적인 성명이고 정치적인 성명이고 경제적인 성명이었습니다.[59]현재, 조안 스몰스, 윈 할로우, 슬릭 우즈, 재스민 샌더스 등과 같은 모델들이 모델계에서 흑인의 존재를 위한 싸움을 계속하고 있으며, 그들의 후임자를 영감으로 사용하고 있습니다.

모형 적합

주요 기사:모형적합

핏 모델(fit model)은 패션 디자이너 또는 의류 제조업체에서 디자인의 적합성, 드레이프(drape) 및 시각적 외관을 '진짜' 인간에게 확인하기 위해 사용되는 사람으로, 사실상 살아있는 마네킹의 역할을 합니다.[60]

글래머 모델

주요 기사 : 글래머 사진
Three glamour models, one of which is wearing a lingerie-like dress
레드 카펫 위에서 포즈를 취하고 있는 화려한 모델들 – 할리우드, 캘리포니아

글래머 모델링은 섹슈얼리티에 초점을 맞추고 있기 때문에 일반적인 요구 사항은 종종 불분명하며 각 개별 사례에 더 의존합니다.글래머 모델은 크기나 모양에 상관없이 사용할 수 있습니다.2014년부터 글래머 모델 프로파일을 분석한 연구에서는 여성 모델의 평균치가 1.68m(키), 54kg(체중), 0.73(허리 대 엉덩이 비율)이라고 추정했습니다.[61]

글래머 모델링에 대한 업계 표준은 없으며 국가에 따라 크게 다릅니다.대부분의 경우, 화려한 모델들은 달력, 남성 잡지, 예를 들어 플레이보이, 비키니 모델, 란제리 모델, 페티시 모델, 뮤직비디오 및 영화에서의 추가 작업으로 제한됩니다.그러나 일부 매우 인기 있는 글래머 모델들은 상업적인 프린트 모델로 전환하여 수영복, 비키니, 란제리 캠페인에 등장합니다.

영국은 1969년 The Sun이 Penthouse와 Playboy 모델의 성적으로 선정적인 이미지를 특징으로 하는 그들의 신문에 페이지 3을 설립했을 때 화려한 모델 시장을 만들었다고 널리 여겨지고 있습니다[by whom?].[62]1970년부터 모델들은 상의를 입지 않고 등장했습니다.1980년대에 태양의 경쟁사들은 그 뒤를 이어 그들만의 페이지 3 섹션을 제작했습니다.[62]화려한 모델들이 사만다 폭스 같은 사람들과 함께 처음으로 유명해진 것은 이 시기였습니다.그 결과, 영국은 매우 큰 글래머 시장을 가지고 있으며, 오늘날까지 수많은 글래머 모델 에이전시를 가지고 있습니다.

1990년대가 되어서야 현대적인 글래머 모델링이 확립되었습니다.이 시기에 패션업계는 와이파이 몸매와 양성애를 가진 여성 모델들을 홍보해 공백을 남겼습니다.너무 상업적이고 너무 곡선적이라고 여겨졌던 몇몇 패션 모델들은 업계 표준에 좌절했고, 다른 접근법을 취했습니다.빅토리아 실브스테트와 같은 모델들은 패션계를 떠나 남성 잡지의 모델이 되기 시작했습니다.[63]지난 수십 년간 플레이보이를 위해 누드 포즈를 취하면서 모델들은 소속사와 홍보를 잃게 되었습니다.[64]플레이보이는 빅토리아 실브스테트, 파멜라 앤더슨, 안나 니콜 스미스의 경력을 급상승시킨 디딤돌이었습니다.Pamela Anderson은 Playboy 확산으로 인해 매우 인기를 얻어 Home Improvement와 Baywatch에 역할을 할당할 수 있었습니다.

1990년대 중반, 맥심, FHM, 스터프와 같은 일련의 남성 잡지들이 창간되었습니다.동시에, 스웨덴의 Slitz(이전의 음악 잡지)를 포함한 잡지들은 남성 잡지로 브랜드를 바꾸었습니다.인터넷 이전에, 이 잡지들은 10대 후반에서 20대 초반의 남성들 사이에서 인기가 있었습니다. 왜냐하면 그것들은 그들의 이전 잡지들보다 더 맛이 있다고 여겨졌기 때문입니다.화려한 시장이 성장하면서 패션은 유행을 포기하고 브라질 폭탄주로 옮겨갔습니다.상업 패션 모델과 상업 인쇄 모델이 주를 이루던 글래머 시장은 그 인기에 힘입어 독자적인 장르가 되었습니다.하지만 영국과 같은 큰 시장에서도 화려한 모델들은 보통 한 에이전시에만 계약을 맺지 않는데, 그들은 그들에게 충분한 일을 제공하기 위해 한 에이전시에 재정적으로 의존할 수 없기 때문입니다.매력적인 모델들이 유명한 남성들과의 애정 관계에 대해 입을 맞추며 인터뷰를 하는 것은 과거에도 그랬고 지금도 마찬가지입니다.[citation needed]그들의 베드호핑 주장에 대한 악명은 종종 그들의 인기를 촉진시키고, 그들은 종종 그들의 현재 혹은 이전의 썸에 의해 촉진됩니다.[65]페이지 3 모델들이 영국 타블로이드판에 고정물이 되면서, 현재 케이티 프라이스로 알려진 조던과 같은 화려한 모델들은 누구나 아는 이름이 되었습니다.2004년까지 페이지 3의 단골 고객은 30,000파운드에서 40,000파운드였고,[62] 2011년 현재 페이지 3이 아닌 모델의 평균 급여는 10,[66]000파운드에서 20,000파운드였습니다.2000년대 초반, 매력적인 모델들과 야망적인 매력적인 모델들은 명성을 얻기 위해 빅 브라더와 같은 리얼리티 텔레비전 쇼에 출연했습니다.[67]몇몇의 빅 브라더 졸업생들은 15분간의 명성을 과시하며 성공적인 모델 경력을 쌓았습니다.그러나, 부분적으로 시청자들이 대량의, 종종 무료 온라인 컨텐츠에 접근할 수 있도록 하는 곧 출시될 인터넷으로부터의 경쟁과 Jordan Capri와 같은 자신만의 매력적인 스타들과의 경쟁 때문에, 오프라인 글래머 시장은 2000년대 중반에 포화 상태가 되었고, 미국의 Arena, Stuff, FHM을 포함한 수많은 남성 잡지들이 몰락했습니다.[68]이 시기 동안 켈리 에이커먼과 로렌 포프를 포함한 화려한 모델들이 수입을 보충하기 위해 DJ가 되는 경향이 증가했습니다.2012년 인터뷰에서 킬리 헤젤은 상의를 벗는 것이 성공을 이루는 최선의 방법은 아니며, "그녀는 운이 좋게도 그것을 얻고 정말로 성공하게 되었다"고 말했습니다.[69]

대체 모델

대안 모델은 기존 모델 유형에 맞지 않는 모델이며 펑크, 고스, 페티쉬,[70] 타투가[71] 있는 모델 또는 독특한 속성을 가진 모델을 포함할 수 있습니다.이러한 유형의 모델링은 보통 글래머 모델링과 예술 모델링의 교차점입니다.독일의 골리앗 북스와 같은 출판사들은 더 많은 청중들에게 대안 모델과 펑크 사진을 소개했습니다.당시 윌버트 앤서니 고든(Wilbert Anthony Gordon)으로 알려진 빌리 고든(Bill Gordon)은[when?] 세계 최고의 연하장 모델이었고 연하장, 티셔츠, 선풍기, 문구류, 선물 가방 등을 포함한 코티지 산업에 영감을 주었습니다.[72]

부품모델

일부 모델은 신체 부위에 사용됩니다.예를 들어, 손 모델은 손에 들고 있는 제품 및 손톱 관련 제품을 홍보하는 데 사용될 수 있습니다.(예: 반지, 기타 보석 또는 매니큐어).그것들은 자주 텔레비전 광고의 일부분입니다.[73]많은 부품 모델이 유난히 매력적인 신체 부위를 가지고 있지만, 특정 캠페인을 위한 매력적이지 않거나 특이한 신체 부위에 대한 수요도 있습니다.

손은 가장 수요가 많은 신체 부위입니다.발 모델 또한 수요가 많은데, 특히 표본 크기의 신발에 맞는 모델들이 더 많습니다.[74]모델들은 복근, 팔, 등, 가슴 또는 가슴, 다리, 입술 등을 포함한 다른 특정 부분들도 성공적으로 모델링하고 있습니다.[75]일부 작은 모델(5피트 6인치(1.68m) 이하로 패션 모델 자격이 없는 여성)은 여성의 신체 부위 모델링에서 성공을 거두었습니다.

부품 모델 부문은 전 세계 대리점에서 확인할 수 있습니다.런던의 Hired Hands, LA의 Body Parts Models, 뉴욕의 Carmen Hand Model Management, 뉴욕의 Parts Models 등 여러 기관에서 부품 모델만을 대표하고 있습니다.[76][77][78]Parts Models는 300개 이상의 부품 모델을 대표하는 가장 큰 부품 대리점입니다.[73][76][79][80][81]

쁘띠 모형

쁘띠 모델은 패션 모델이 기대하는 일반적인 키 조건에 해당하는 모델입니다.쁘띠 모델은 일반적으로 런웨이 모델링보다는 상업 및 인쇄 모델링에서 더 자주 작업합니다.

모델의 키는 일반적으로 여성의 경우 5피트 8인치(1.73m) 이상이고 남성의 경우 6피트 2인치(1.88m) 이상입니다.[citation needed]5피트 5인치(1.65m)와 같은 높이의 모델은 작은 모델의 범주에 속합니다.[citation needed]

쁘띠 모델들은 보통의 패션 모델에 비해 발의 크기가 더 일반적이기 때문에 신발의 모델이 됩니다.

피트니스 모델

참고 항목:피트니스 및 피겨 경기
Sweating fitness model concentrated on her dumbbell
아령을 들고 포즈를 취하는 피트니스 모델

피트니스 모델링은 건강하고 톤이 있는 체격을 보여주는 데 중점을 둡니다.피트니스 모델은 일반적으로 정의된 근육 그룹을 가지고 있습니다.이 모델의 몸무게는 지방보다 근육 무게가 더 많이 나가기 때문에 더 크지만, 체지방률이 낮고 근육 정의의 정도가 더 높습니다.피트니스 모델은 잡지 광고에 자주 사용되며, 경우에 따라서는 인증된 개인 피트니스 트레이너가 될 수도 있습니다.하지만, 다른 피트니스 모델들도 운동선수들이고 피트니스와 피겨 경기에서 전문가로서 경쟁합니다.뉴욕, 런던, 독일과 같은 큰 시장에 피트니스 모델 에이전시를 보유한 여러 에이전시가 있습니다.이들 모델의 시장 규모는 크지만, 이들 대리점의 대부분은 통상적으로 상업용 모델로서 주요 수입을 올리는 모델을 홍보하는 2차 대리점입니다.구체적으로 피트니스 모델이나 몸매 관리를 위한 장비를 갖춘 잡지도 있습니다.

그라비아 아이돌

참고 항목:일본의 그라비아 아이돌 목록
Gravure idol smiling whilst wearing a bikini
그라비아의 우상 리오 테라모토

일본에서 그라돌(gradol, グラドル, 구라비아 아이도루)은 주로 잡지, 특히 남성 잡지, 화보집, DVD의 모델로 활동하는 여성 모델입니다.일본 전체 아이돌 산업의 일부로 여겨집니다.구라비아(Gurabia)는 한때 신문 사진의 주요 특징이었던 음각 인쇄술의 한 종류인 로토그라뷰르(Rotogravure)에서 유래된 와세이에이고(Wasei-eigo) 용어입니다.로토 그라비아 공정은 여전히 잡지, 엽서, 판지 제품 포장의 상업적 인쇄에 사용됩니다.[82]

그라비아 아이돌은 다양한 사진 스타일과 장르로 등장합니다.그들의 사진들은 주로 자극적이거나 선정적인 것으로 의도된 포즈나 활동으로 남성 관객들을 겨냥하고 있으며, 일반적으로 공격적인 섹슈얼리티보다는 장난기와 순수함이 특징입니다.그라비아 아이돌들은 때때로 그들의 몸의 대부분을 노출시키는 옷을 입을 수 있지만, 그들은 완전한 나체로 보이는 경우가 거의 없습니다.그라비아 아이돌들은 10대 이전부터 30대 초반까지 젊을 수 있습니다.그라비아 아이돌들은 주류 잡지에 등장하는 것 외에도 팬들을 위해 자신들의 전문 사진집과 DVD를 발매하는 경우가 많습니다.일본에서 인기 있는 많은 여자 아이돌들이 그라비아 아이돌로 시작하면서 커리어를 시작했습니다.[82][83]

상업용 프린트 및 온 카메라 모델

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인도의 광고 모델 Virti Vaghani

상업용 인쇄 모델은 일반적으로 패션이 아닌 제품의 인쇄 광고와 텔레비전 광고에 등장합니다.상업용 인쇄 모델은 시간당 250달러까지 벌 수 있습니다.상용 인쇄 모델은 일반적으로 비배타적이며 주로 한 위치에서 작동합니다.

미국의 Ford Models를 포함하여 상업적인 인쇄 부문을 가지고 있는 몇몇 대형 패션 에이전시들이 있습니다.

홍보모델

주요 기사 : 홍보모델
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2004년 이비자에서 반바지 뒷면에 홍보중인 담배 브랜드 카멜의 로고가 새겨진 두 모델

홍보 모델은 잠재적인 소비자와 직접적으로 상호작용함으로써 제품, 서비스, 브랜드 또는 컨셉에 대한 소비자의 수요를 촉진하기 위해 채용된 모델입니다.대부분의 홍보 모델들은 신체적인 외모가 매력적인 경향이 있습니다.그들은 제품이나 서비스에 대한 정보를 제공하고 소비자들에게 매력적으로 만드는 역할을 합니다.상호작용의 기간은 짧을지 모르지만, 홍보모델은 자신이 대표하는 제품이나 서비스를 되돌아보는 생생한 경험을 전달합니다.이러한 형태의 마케팅은 기존의 광고 매체(인쇄, 라디오, 텔레비전 등)보다 비용 면에서 소비자에게 덜 영향을 미치지만, 브랜드, 제품, 서비스 또는 회사에 대한 소비자의 인식은 실제 개인 대 개인의 경험에 더 깊은 영향을 받는 경우가 많습니다.

판촉 모델을 활용한 마케팅 캠페인은 상점이나 쇼핑몰, 무역 박람회, 특별 판촉 행사, 클럽, 또는 야외 공공 장소에서도 이루어질 수 있습니다.홍보 모델은 영화 시상식, 스포츠 행사 등 유명인들을 인터뷰하는 TV 진행자/앵커로도 사용될 수 있습니다.가능한 한 많은 소비자에게 접근하기 위해 교통량이 많은 장소 또는 특정 유형의 대상 소비자가 있을 것으로 예상되는 장소에서 개최되는 경우가 많습니다.

스포크 모델

주요 기사 : 스포크 모델

"스포크스 모델"은 광고에서 특정 브랜드와 연관되기 위해 고용된 모델에게 사용되는 용어입니다.스포크 모델은 광고에서만 사용되는 유명인일 수 있지만(다양한 행사에서 회사를 대표할 것으로 예상되는 브랜드 홍보대사와는 대조적으로), 그 용어는 그들 자신이 유명인이 아닌 모델을 지칭하는 경우가 더 많습니다.스포크 모델의 전형적인 예는 1954년에서 1999년 사이에 말보로 맨으로 고용된 모델들입니다.

무역 박람회 모델

무역 박람회 모델들은 무역 박람회의 바닥 공간이나 부스에서 일하며, 참석자들에게 회사를 대표합니다.무역 박람회 모델들은 일반적으로 회사의 정규직 직원이 아니라 회사가 부스 공간을 빌려 고용한 프리랜서입니다.그들은 몇 가지 이유로 고용되었습니다: 무역 박람회 모델들은 참가자들의 관심을 끌기 위해 경쟁하는 수백 개의 다른 부스들과 더 눈에 띄게 회사의 부스를 만들 수 있습니다.이들은 명확하게 설명하고 회사와 제품 및 서비스에 대한 정보를 신속하게 학습하고 설명하거나 전파합니다.그리고 그들은 회사가 수용할 수 있는 직원 수가 부족할 수도 있는 많은 참석자를 처리하는 것을 도울 수 있으며, 이는 쇼 참가로 인한 매출이나 리드의 수를 증가시킬 수도 있습니다.

대기 모형

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코스튬 파티의 분위기 모델들

분위기 모델들은 그들의 행사의 분위기나 분위기를 향상시키기 위해 테마 행사의 제작자들에 의해 고용됩니다.그들은 보통 행사의 주제를 모범적으로 보여주는 의상을 입고, 종종 행사장 주변의 다양한 장소에 전략적으로 배치됩니다.이벤트 손님들은 분위기 모델과 함께 사진을 찍는 것이 일반적입니다.예를 들어, 만약 누군가가 "브라질의 날" 기념 행사를 연다면, 그들은 삼바 의상과 머리 장식을 한 모델들을 파티 주위에 서거나 걸어 다닐 것입니다.[citation needed]

포디움 모델

A model standing extremely still, almost like a statue
Sue Wong의 드레스를 모델로 한 연단 모델

포디움 모델은 활주로를 따라 내려가지 않고 높은 플랫폼에 서 있다는 점에서 활주로 모델과 다릅니다.그것들은 행사 기간 동안 다양한 장소에 놓여진 살아있는 마네킹과 닮았습니다.참가자들은 모델들에게 다가가 옷을 점검하고 느낄 수도 있습니다.포디움 모델링은 공간이 너무 제한되어 전체 런웨이 패션쇼를 개최할 수 없을 때 패션쇼를 선보이는 실용적인 대안적인 방법입니다.

아트모델

주요 기사:모델(아트)

예술 모델들은 창작 과정의 일부로써 모든 시각 예술가들을 위해 포즈를 취합니다.예술 모델들은 종종 사람의 형상을 포함하는 예술 작품에 대한 참조나 영감을 제공하는 보수를 받는 전문가들입니다.모형을 이용하여 만들어진 예술의 가장 일반적인 유형은 도형 그리기, 도형 그리기, 조각 그리고 사진이지만 거의 모든 매체가 사용될 수 있습니다.일러스트레이션의 미학보다 상업적 동기가 지배적이지만, 그 작품은 일반적으로 모델을 사용합니다.모델들은 미술 수업이나 모델의 비용을 분담하기 위해 모인 경험 많은 예술가들의 비공식적인 그룹에 의해 가장 많이 사용됩니다.

인스타그램 모델

인스타그램 모델은 소셜 미디어의 광범위한 사용으로 인해 인기를 끌게 되었습니다.그들은 인스타그램과 다른 소셜 미디어에서 많은 팔로워를 보유한 결과로 성공을 거두는 모델입니다.플레이보이 모델 린지 펠라스(Lindsey Pelas)와 같은 일부 모델들이 관행적으로 모델 경력을 시작하고 그 후에 인스타그램 모델이 되긴 하지만,[84] 그들은 전통적인 모델 경력을 홍보하기 위해 인스타그램을 사용하는 카라 델레빈(Cara Delevingne)과 지기 하디드(Gigi Hadid)와 같은 기성 모델들과 혼동해서는 안됩니다.인스타그램을 통해 발견되기 전에 패션 모델로 일했고 미국 복싱계의 링걸로 일을 얻은 로지 로프와 같이, 일부 모델들은 인스타그램 성공을 그들의 커리어를 발전시키기 위해 사용합니다.인스타그램은 소속사와 인재 스카우트의 관심을 끌기 위해 서명되지 않은 모델에게 플랫폼을 제공하는 경우도 있습니다.[85]미국 모델 매튜 노즈카가 빌헬미나 모델스에 의해 인스타그램에서 발견되어 이 직업을 시작했습니다.[84]

인스타그램 모델 컨셉은 2000년대 후반 루미 니리와 치아라 페라니와 같은 패션 블로거의 남자친구들이 다양한 의상을 입고 여자친구를 촬영하기 시작하면서 비롯되었습니다.[86]인스타그램 모델들은 종종 소셜 미디어 인플루언서가 되려고 시도하고 패션 브랜드나 디톡스 티와 같은 제품을 [85]홍보하면서 인플루언서 마케팅에 참여합니다.[86]인지도가 높은 인플루언서들은 상업용 브랜드 홍보비로 수천 달러를 벌 수 있습니다.고용 대상을 선택할 때, 브랜드는 인플루언서가 보유한 팔로워 수에 대한 관심을 덜 갖게 되었고, 그들의 참여 마케팅 전략에 더 집중하게 되었습니다.조사에 따르면 인플루언서의 89%가 인스타그램을 사용하여 자신을 홍보하는 것에 비해 트위터를 사용하는 20%, 페이스북을 사용하는 16%가 인스타그램을 사용하는 것으로 나타났습니다.[85]

일부 인스타그램 모델들은 유명한 모델 일을 얻었고 유명인사가 되었습니다.[87]피트니스 모델 Jen Selter는 2014년까지 인터넷 유명인사가 되었으며 베니티 페어 잡지의 모델이 되었습니다.[88]코스플레이어이자 모델인 안나 페이스는 2014년까지 25만 명 이상의 인스타그램 팔로워를 확보했으며, 디즈니 캐릭터 엘사를 흉내 내는 능력으로 성공을 거두었습니다.[89][90]페이스북의 게시물 도달 범위가 계속 줄어들면서 인스타그램은 코스프레인들이 가장 좋아하는 플랫폼이 되었습니다.[91][92]2016년 미국 여배우 케이틀린 오코너의 인스타그램 팔로워 수는 거의 30만 명으로, 소셜 미디어 수입의 대부분은 인스타그램에서 제품을 홍보함으로써 벌어들였습니다.[93]호주의 개인 트레이너 카일라 이티진스(Kayla Itines)는 550만 명의 인스타그램 팔로워를 확보하여 피트니스 업계에서 사업을 펼칠 수 있게 했습니다.[94]브라질 모델 클라우디아 아옌데는 2015년까지 인스타그램에서 280만 명의 팔로워를 얻었고 란제리 모델로 경력을 쌓았습니다.[95]플러스 사이즈 모델인 이스크라 로렌스(Iskra Lawrence)와 테스 홀리데이(Tess Holiday)는 인스타그램(Instagram)을 통해 모델로서의 가능성을 보여주었습니다.[85]인도의 10대 여배우인 야시카 아난드는 2017년까지 그녀의 계정에 145,000명이 넘는 팔로워를 가진 인스타그램 모델로 대중들 사이에서 인기를 얻은 후 타밀 영화 산업에서 두각을 나타냈습니다.[96]

인스타그램 모델 기법과 미학은 파격적이거나 패러디 프로필에서도 사용되었습니다.인스타그램 모델 릴 미켈라(Lil Miquela)는 실제인지 컴퓨터로 생성된 것인지 밝히지 않은 채 20만 명이 넘는 팔로워를 모으며 현실과 소셜 미디어의 경계를 모호하게 만들었습니다.[97]호주 코미디언 셀레스테 바버(Celeste Barber)는 2017년까지 180만 명의 인스타그램 팔로워를 확보하며 연예인 패션 사진을 실제 재연으로 패러디했습니다.[98]2016년, 프랑스의 Addict Asside라는 단체는 젊은 사람들 사이에서 알코올 남용에 대한 인식을 높이기 위한 캠페인을 운영했는데, 모델이 인스타그램 사진이 거의 항상 술을 담고 있는 가상의 25세 파리 사람인 Louise Delage로 포즈를 취했습니다.이 계정은 한 달 만에 6만 5천 명의 팔로워를 모았고, 이후 이 계정에 올라온 공개 동영상은 16만 건이 넘는 조회수를 기록했습니다.[99]

일부 보도에[100] 따르면 많은 인스타그램 모델들이 몰래 매춘부로 일하며 추가 수입을 얻고 있다고 합니다.신뢰할 만한 증거가 없는 다양한 모델들을 비난하는 웹사이트들이 최근 인기를 끌었고, 때로는 의도치 않게 수입이 증가하기도 했습니다.[101]하지만, 이러한 사이트에 대한 잘못된 비난은 합법적인 모델들의 평판을 해칠 수 있고, 업계의 일부 여성들은 남성이 여성에게 권력을 행사하는 방법이라고 생각합니다.[102]

수입 및 인구통계

노동 통계국에 따르면 미국에서 모델의 평균 수입은 1년에 34,000달러입니다.미국에서 상근 모델로 일하는 남성과 여성은 약 3,200명입니다.[103]

참고 항목

참고문헌

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추가열람

위키미디어 커먼즈에는 모델(사람)과 관련된 미디어가 있습니다.
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  • 힉스, 찰스 그리고 마이클 테일러.남자 모델: 카메라 뒤의 세상뉴욕: St. Martin's Press, 1979.ISBN 0-312-50938-3
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