마리아 데 자야스
María de Zayas |
| 마리아 데 자야스 | |
|---|---|
 | |
| 태어난 | 1590년 9월 12일 스페인 마드리드 |
| 세례를 받은 | 1590년 9월 12일 |
| 죽은 | 1660년(69~70세) 마드리드  |
| 직업 | 작가, 소설가, 극작가, 시인 |
| 스타일 | 소설, 연극, 시 |
| 움직임 | 바로크 |
마리아 데 자야스 이 소토마요르(Maria de Jayas y Sotomayor, 1590년 9월 12일 ~ 1647년 또는 1661년)는 스페인의 황금기 문학 시대에 저술하였다.그녀는 현대 문학 페미니즘의 선구자 중 한 명으로 많은 현대 비평가들에 의해 고려되고 있는 반면, 다른 사람들은 그녀를 단순히 잘 알려진 바로크 작가라고 생각한다.드 자야스의 이야기에 등장하는 여성 등장인물들은 스페인 사회에서 여성의 곤경을 독자들에게 깨우치거나, 삶을 제대로 살도록 지도하는 수단으로 이용되었다.
전기
마드리드에서 태어난 데 자야스는 보병대장 페르난도 데 자야스 이 소토마요르와 마리아 카탈리나 데 바라사의 딸이었다.그녀의 세례는 1590년 9월 12일 산 세바스찬의 교회에서 일어난 것으로 알려졌으며, 스페인의 유복한 가정들 대부분이 출생 후 영아기에 세례를 한 것을 볼 때 데 자야스가 이 날짜보다 며칠 전에 태어났다고 추론할 수도 있다.그녀가 글을 쓰는 동안 그녀가 미혼이었는지 결혼했는지는 확실하지 않을 정도로 그녀의 삶에 대해 알려진 것은 거의 없다.알려진 것은 그녀가 당시 작가 특유의 낮은 연봉을 받았음에도 불구하고 잘 살았기 때문에 마드리드의 귀족에 속할 수 있었던 것이 다행이라는 것이다.1637년 데 자야스는 사라고사에서 첫 번째 중편집인 노블라스 아모로사스 이 에젬플라스(사랑의 마법)를 출판했고, 10년 후 두 번째 작품인 데센가뇨스 아모로소스(사랑의 환멸)가 출간됐다.드 자야스는 또한 여러 편의 시뿐만 아니라 연극, 라 아미스타드(La Amistad)를 작곡했다.작가는 당대 최고의 남성 작가들 중 몇몇의 존경과 감탄을 즐겼다.그녀의 많은 숭배자들 중에는 그의 시 일부를 그녀에게 바친 [1]로페 드 베가와 그녀를 "시빌라 데 마드리드"(마드리드의 시빌라 데 마드리드)라고 이름 지은 알론소 데 카스티요 솔로르사노가 있었다.17세기와 18세기 동안 그녀의 작품들의 지속적인 인기에도 불구하고, 19세기에는 그녀의 작품들이 천박하게 인식되어 질책을 받는 것을 보았다.그 결과, 그들은 무명으로 사라졌고, 20세기 후반까지 알려지지 않았다.그녀가 죽은 정확한 날은 여전히 수수께끼로 남아 있다.마리아 데 자야스라는 이름이 적힌 사망 증서는 1661년과 1669년에 모두 발견되었지만 둘 다 그녀의 것으로 보이지 않는다.
데 자야스에 대한 유일한 물리적 설명은 그의 베야메네스에 나오는 프란체스코 폰타넬라에게서 나온 것이다.
| 카탈루냐 주 | 영어 |
|---|---|
| 도냐 마리아 데 사야스 Viu ab cara varonil, | 마담 마리아 데 자야스 그녀는 남자다운 얼굴을 하고 살았다. |
주요 작품
마리아 드 자야스의 가장 성공적인 작품은 1637년에 출판된 그녀의 노블라스 아모로사스 이 에젬플레레스와 1647년에 출판된 데센가뇨스 아모로스다.이들은 이탈리아 작가 지오반니 보카치오가 사용한 구조를 따랐기 때문에 스페인 데카메론(Decameron)으로 알려져 있는데, 그 안에는 많은 액자 소설(스페인식 소설)이 들어 있다.복잡한 문체로 쓰여진 이 소설들은 유럽 전역에서 매우 인기 있는 장르였다.자야스는 미겔 드 세르반테스의 '노벨라스 에젬플라스(우수한 소설)'에 강한 영향을 받았으며, 이 작품은 이탈리아 중편소설 형식으로도 쓰여졌다.이 장르를 사용함으로써 드 자야스는 많은 이야기를 공유하면서 여러 가지 강한 캐릭터를 개발할 수 있게 되었고, 그녀의 범위에 대한 멋진 쇼케이스를 제공하게 되었다.
이 두 작품에는 중심 인물인 리시스가 등장하는데, 리시스는 병에서 회복하는 것을 돕기 위해 그녀의 친구들을 집으로 초대했다.그녀의 기분을 북돋우려는 시도로, 그녀의 친구들은 각각 특정한 경험에 대한 이야기를 들려준다.총 5박에 걸쳐 1박에 2개의 이야기가 나레이션된다.첫 번째 책은 폭력과 속임수를 묘사하는 반면, 두 번째 책은 이러한 주제를 강화한다.두 번째 책은 여성의 학대를 비난 없이 보여주는 서술로 가득 차 있다.두 책 모두 여성 캐릭터가 잘 발달되어 있으며, 그들의 경험은 그들이 사회에서 그들의 열등한 역할을 웅변적으로 비난할 수 있게 해준다.
어찌하여 세상의 헛된 의원들, 우리가 복수를 하지 못하도록 우리 손을 묶느냐? 우리에 대한 너의 그릇된 생각 때문에, 너는 우리를 무력하게 만들고, 우리가 펜과 검에 접근하는 것을 거부한다. 우리 영혼이 남자의 영혼과 같지 않은가.... [남편이 그녀의 탄식을 듣고 로라에게 다가서며] 더 가까이 다가가 극악무도한 분노에 휩싸여 그녀를 두 손으로 때리기 시작하자, (디고) 화가 난 손으로 흘린 피에 흠뻑 젖은 치아의 흰 진주가 재빨리 붉은 산호(트란)의 형태를 띠기 시작했다.H. 팻시 보이어, 사랑의 마법)
비판
1970년대 초까지만 해도 스페인 황금시대의 여성 작가들에게 거의 관심을 기울이지 않았다.19세기에 에밀리아 파르도 바잔은 자야스가 마드리드 귀족들 사이에서 설정한 설정에 대한 묘사로 자야스의 작품을 다시 한번 전면에 내세우는 데 일조했다.그러나 스페인 문학사에서 가끔 나오는 한두 단락을 제외하면 자야스에 대한 비판적 연구는 쇠퇴했다.그 후 1976년 프레데릭 A. 드 아르마스는 그의 저서 '보이지 않는 정부: 골든 에이지의 페미니즘과 판타지의 측면들.여기서 그는 그녀의 작품을 극작가 아나 카로의 작품과 연결시켰다.1979년 산드라 포아는 자야스의 여성혐오와 페미니즘의 대조를 연구한다.6년 후, 엘리자베스 오도녜스는 "마리아 드 자야스와 아나 카로의 작품 속의 여성과 그녀의 텍스트" (1985년)에서 자야스와 카로를 함께 분석한다.그리고 1989년, 처음으로 켄터키 외국어 회의의 전 구간이 자야스의 작품(주디스 A의 논문 포함)에 바쳐지는 전환기에 이르렀다.휘트낙, 에이미 R.윌리엄슨, 그윈 캠벨, 마거릿 그리어).그 때부터 자야스 공부가 오고 있었다.1991년 다니엘 L.하이플은 창조적인 에세이를 썼는데, 로페 드 베가와 자야스 모두 후아르트 데 산 후안의 여성혐오적 논문인 어센 드 인제니오스 (1575년)에 대해 반격하고 있다는 생각을 제안하였다.1990년대에는 마거릿 그리어, 마리나 S 등 다양한 학자들이 있었다.Brownlee (둘 다 2000년)는 마드리드 작가의 작품에 관한 영향력 있는 모노그래프를 출판했다.번역서(Patsy Boyer), 회의 논문, 에세이 모음집(Judith Whitenack, Amy Williamsen, Gwyn Campbell)이 우세를 떨쳤다.그와 동시에 학자들은 다른 황금시대 여성 작가들의 면밀한 연구에 관심을 돌리기 시작했다.여성 작가 연구의 한 통칭인 "교민주의"에 대한 관심은 1990년대와 2000년대에 상당히 증가했으며, 미국과 유럽의 반도 스페인 문학 연구 내에서는 자야스의 작품에 많은 관심이 집중되었다.
2009년에 저명한 골든 에이지 학자인 앤 J. 크루즈는 마가렛 R.를 요약한다.그리어의 자야스의 연구에 대한 주요 연구는 다음과 같다: "그러는 자야스의 중편소설에서 환영받는 정신분석학적 관점을 가져온다.그녀는 '욕망'의 다양한 의미에 초점을 맞춰 저자가 독자를 이기고자 하는 필요성과 소설의 구조화에서 성욕이 수행하는 역할을 모두 조사한다고 말했다.또 다른 잘 알려진 연구인 마리아 데 자야스의 문화 미로에서 마리나 브라운리는 자야스의 소설이 바로크 문화의 영향을 많이 받았으며, 일련의 역설로 대표되었다고 주장한다.브라운리는 어떻게 자야스의 여성들이 그 자체로 역설적인 존재였는지를 설명한다: 그 여성들은 성격이 강했지만 그들의 특정한 부정적인 상황에서 벗어날 만큼 강하지는 못했다.브라운리에 따르면, 자야스의 신념은 폭력의 근원이 가족이라는 것이었고, 이는 결국 더 큰 기관인 종교재판의 연장선상에 있었다.그녀는 또한 데 자야스의 여성들이 복수를 위해 싸우고 성별, 인종, 성, 계급에 대한 그들의 역할에 반항하는 비정상적인 여성이었다고 지적한다.
21세기에는 리사 볼렌도르프를 비롯한 여러 학자들도 자야스에 관심을 집중시켰고, 최근에는 마가렛 R의 작품 몇 편을 새롭게 번역한 작품이 등장하고 있다.그리어와 엘리자베스 로즈.브라운리의 말을 반영하듯, 리사 볼렌도르프의 신체 회수: 마리아 데 자야스의 초기 근대 페미니즘은 자야스가 여성에 대한 사회적 관점에 도전하기 위해 자신의 산문을 이용했다고 주장한다.볼렌도르프는 자야스가 생생한 이미지를 사용한 것은 이런 목적을 위한 것이라고 주장한다.그녀는 또한 수녀원에 대한 자야스의 강한 믿음을 여성 독립의 안식처로서 탐구한다.볼렌도르프에 따르면 자야스는 스스로 변화가 일어날 것이라는 기대는 거의 없었고, 여성은 독립을 추구하고 남성은 폭력에 대해 스스로 교육하라는 목소리가 되었다고 한다.
자야스는 스페인에서 여성에 대한 폭력에 대해 너무 보편적으로 받아들여져 변화할 수 없는 '성별 시스템'이라는 맥락에서 글을 쓰면서 두각을 나타냈다.그녀는 스페인 종교재판의 테두리 안에서 글을 썼는데, 그 기간 동안 여성들은 면밀히 감시받고 사회에서 중요한 의사결정에 참여하지 못하게 되었다.17세기 스페인의 온정주의 사회는 대다수의 여성들을 가정이나 수녀원, 또는 사창가에 감금하도록 규정했고, 자야스에게 있어서 그녀가 특권을 타고났으며 이런 유형의 존재를 피할 수 있었던 것은 다행스러운 일이었다.
그녀의 제1권(악색적이고 모범적인 소설)보다도 '아카데미아' 스타일로 주장을 제시하고 변호할 수 있는 지적인 인물로 여성을 제시함으로써 문학의 이정표가 된 것은 그녀의 제2권 데센가노스 아모로스였다.여성은 독립적이며 지능적인 주제에 대해 담론을 하기 위해 남성이 필요하지 않으며, 나아가 남성과 동일한 실제적인 지상 규칙과 프로토콜을 따를 능력이 있다는 것을 증명한다.그 주장의 일반적인 주제는 남성들의 손에서 여성을 학대하는 것이다.이러한 여성 동지애와 독립에 대한 열망은 그 시대 여성들의 대부분 묘사와는 배치되는 것이었으며, 사회의 남성들이 지도와 지도력을 찾는 세상에서 여성을 묘사하는 독특한 방식이었다.
20세기 대부분 동안 스페인의 페미니스트 문학 캐논은 한두 명의 여성 작가로 제한되었다.그러나 자야스를 비롯한 17세기의 다른 작가들, 그녀의 동료 스페인인 아나 카로와 레오노르 드 메네스를 포함한 영국의 아프라 베언뿐만 아니라,[1]은 파격적인 목소리에 의해 다른 일류 작품을 발굴하거나 재발견하려는 학자들에 의해 재발견되었다.
그녀의 작품의 비전과 우수성을 볼 때, 자야스의 신비로운 삶에 대해 좀더 알고 싶어하는 대중의 열망은 이해할 수 있다.그러나 그녀의 유산에 유리하게 증명될 수 있는 것은 그녀의 사생활에 대한 지식이 매우 부족하기 때문인데, 그것은 독자들의 관심을 오로지 그녀의 작품에만 집중시키기 때문이다.
작품 목록
| 스페인어 제목 | 보이어의 번역 | (자세한) 리터럴 변환 |
|---|---|---|
| 1632 라 트라이시온 엔 라 아미스타드 | 우정의 배신 | 우정 속의 배신 |
| Novelas amorosas y ejemplares, o 데카메론 에스파뇰 | 사랑의 마법 | 애교 있고 모범적인 소설, 또는 스페인 데카메론 |
| 모험주의 퍼디엔도 | 모험한 모든 것 | 여정을 따라 지는 것 |
| 라 부르라다 아민타 이 벤간자 데 명예 | 속은 아민타와 명예의 복수 | 속은 아민타와 명예의 복수 |
| 엘 카스티고 데 라 미세리아 | 구두쇠의 상 | 불행의 징벌 |
| 엘 프레베니도 엔가냐도 | 미리 경고했지만 미리 경고하지는 않음 | 기만당한 예언자 |
| 라 푸에르자 델 아모르 | 사랑의 힘 | 사랑의 힘 |
| 엘 데센가나도 아마도 이 프레미오 데 라 거장 | 사랑과 미덕에 대한 환멸 보상 | 사랑의 계시와 미덕상 |
| 알핀 세 파가 토도 | 저스트 디저트 | 마지막에, 모든 것이 결실을 맺다 |
| 엘불가 벤시도 | 불가능에 대한 승리 | 임파서블, 정복자 |
| 주즈 데 수 인과 | 판사님 | 대의명분판사 |
| 엘자딘엥가뇨 | 마법의 정원 | 기만 정원 |
| 1647년 《Novelas y Saraos》, 1649년 파르테 세군다 델 사라오 이 엔트레티니엔토스, 나중에 합쳐서 데센가뇨스 아모로소스 | 사랑의 환멸 | 소설과 소이레, 소이레와 호노스트 오락의 2부, 총체적으로 아모레적 폭로 |
| 라 에스클라바 데 수아만테 | 마법의 정원 | 애인의 노예로서 |
| 라 마스 인파메 벤간자 | 가장 악명 높은 복수 | 가장 악명 높은 복수 |
| 엘베르두고 데 수 에스포사 | 그의 아내의 사형 집행인 | 처의 처형자 |
| 타데 레가 엘 데센가뇨 | 너무 늦게 알 수 없음 | 진실은 늦게 온다 |
| 아마르솔로 포식자 | 정복을 위한 사랑 | Loving Only to Concent |
| 말 프레사지오 카사르 레조스 | 해외 결혼:포텐트 오브 둠 | 멀리 시집갈 나쁜 징조 |
| El traidor contra su sangre | 자신의 피의 배신자 | 그의 피의 배신자 |
| 라 페르세구이다 트윈판테 | 박해의 승리 | 핍박받는 여인, 의기양양함 |
| 에스트라고스 큐 인과 엘 비시오 | 악당의 파괴 | 악덕에 의한 황폐 |
에디션
- 마거릿 R.그리어와 엘리자베스 로즈(ed. and tr.), 마리아 데 자야스 이 소토마요르: 사랑의 모범적인 이야기와 환멸의 이야기 (시카고, 2009) (The Other Voice in Earn Modern Europe)).
참조
- ^ "CATHOLIC ENCYCLOPEDIA: Felix de Lope de Vega Carpio". newadvent.org. Retrieved September 21, 2015.
일반참조
- 프레더릭 A. 드 아르마스, 보이지 않는 여주인공: 황금기 페미니즘과 판타지의 측면, (Charlottesville: Biblioteca Siglo de Oro, 1976년)
- 마리나 S.브라운리, 마리아 데 자야스의 문화 미로 (필라델피아:펜실베이니아 대학교 출판부, 2000).
- 산드라 포아, 페미니즘오 y forma narrativa: Estudio del tema y las tecnicas de Maria de Jayas y Sotomayor, (발렌시아:알바트로스, 1979년).
- 마거릿 R.그리어, 마리아 드 자야스, 바로크 사랑과 인간의 잔혹함에 대한 이야기를 들려주다(University Park: Penn State University Press, 2000)
- 대니얼 L.Heiple, "Rope de Vega's La prueba de los innovios and Maria de Jayas's Novelas amorosas yejemplares에서 화르트의 여성혐오에 대한 프로페미니스트 반응들".Stoll, Anita K., Dawn L. Smith, (에드)황금기 스페인 극장에서 여성의 인식. (Lewisburg: Bucknell University Press, 1991), 121–34.
- 에반 오브라이언.마리아 드 자야스의 산문에 나오는 여성들.런던:테메시스, 2010년
- 엘리자베스 J. 오도네스 "마리아 데 자야스와 아나 카로의 작품 속의 여성과 그녀의 텍스트," 레비스타 데 에스토디오스 히스파니코스, 19세 (1985년), 3–15.
- 리사 볼렌도르프, 시신 회수: 마리아 데 자야스의 초기 현대 페미니즘 (채플 힐:노스캐롤라이나 대학교 출판부, 2001년)
- 주디스 A.Whitenack and Gwyn E. Campbell, Eds.자야스와 허 시스터즈, 1. 17세기 스페인 여성들의 '노벨라'의 문집.아셰빌, NC: 페가수스 프레스, 2000.
- 주디스 A.Whitenack and Gwyn E. Campbell, Eds.자야스와 헤르 시스터즈, 2. 17세기 스페인 여성들의 '노벨라스'에 대한 에세이뉴욕 주 빙엄턴: 글로벌 출판사, 2000년.
- 에이미 R. 윌리엄슨과 주디스 A.화이트낙, 에드.마리아 데 자야스: 담론의 역학.(Cranbury, NJ: Associated University Press, 1995).
