휘트너당

Per Hüttner
휘트너당
Per.huttner.portrait.jpg
2007년 코펜하겐의 휘트너당
태어난(1967-02-11) 1967년 2월 11일
오스카르샴, 스웨덴
국적.스웨덴어
교육스톡홀름 호흐슐레 데 쿤테 베를린
로 알려져 있다설치미술, 사진, 드로잉, 퍼포먼스아트, 글쓰기 및 큐레이션
움직임.컨셉 아트
어워드마리아 보니에 달린스 스티프텔세, IASPIS, 콘스타카데미안 스톡홀름
휘발유, 사용후 모터오일, 닭의 혈중 온도 조절, 2011년
(In)Visible Dialogs, 2011, Abake가 작성한 J. Bolin's Chairs with catalogue (야간)의 인광 카피
(인)Abake 2011(일)에서 작성한 J. Bohlin's Chairs with Catalogue의 인광 복사물 (인)
2009년 9월 멜버른의 공공장소에서의 Per Hüttner의 포스터 프로젝트 「Young Diagrets」(어린 시절 히틀러)의 설치도.

페르 휘트너(Per Hütner, 1967년 2월 11일 ~ )는 스웨덴의 시각 예술가이다.그는 주로 사진 작업과[1] 인터랙티브하고 변화하며 여행하는 전시 [2]프로젝트로 알려져 있습니다.Per Hütner[3], 2003년, 나는[4] 큐레이터, 2004년, Repeative[5] Time 2006, Xiao[6] Yo You 2006, Democracy[7] and [8]Desire 2007을 포함한 그의 실천에 관한 많은 논문들이 출판되었습니다.임박한 인터뷰[9] 2010과 Quantum Police 2011.[10]

전기

휘트너는 1967년 2월 11일 스몰란드 오스카르샴에서 태어났다.유태인이었던 그의 아버지 벵트는 1971년[11] 교통사고로 사망했고 그는 여동생과 함께 개신교 어머니 밑에서 자랐다.그는 공부를 하기 위해 베를린으로 이사한 24살 때까지 스웨덴을 돌아다녔다.그는 1991년부터 1992년까지 베를린의 Hochschule der Künste에서 공부했다.1993년 스톡홀름에서 Konsthögskolan을 졸업했다.

이후 그의 삶은 여행과 국제 대화가 그의 삶과 실천의 [12]핵심인 유목과 끊임없는 움직임으로 특징지어졌다.그는 2002년 파리에 기지를 세울 때까지 런던과 로스앤젤레스에 살았다.휘트너는 스톡홀름의 비영리 갤러리 Konstakuten(1996~2001)과 로스앤젤레스의 The Hood Gallery(2001~[13]2003)의 설립자 중 한 명이며,[14] 스웨덴에서 예술가 자기 조직화 문화를 조성하는 데 중요한 역할을 했습니다.또한 레지던트 프로그램 Norrköping AIR의 창립자 중 한 명이며 실험 연구 그룹인 Vision [16]Forum의 창립자입니다.

작동하다

Quantum Police 설치, 2011
Franz Kafka의 "The Trial"의 카르텔, 런던, 중국어 및 영어 사본, 클램프 및 법의학적 증거 및 거울에 설치.
Quantum Police 설치, 2011
카르텔, 런던 경찰 배지 및 거울에 설치
Quantum Police, 2011
Lambert Gallery, 거울 및 할로겐 램프에 설치.
Rebirth (부카레스트), 2006년
Dibond에 장착된 액자 컬러 사진
Catharis(암스테르담), 2007
Dibond에 장착된 액자 컬러 사진
도시를 꿈으로 채우다, 2008
퍼포먼스 매뉴얼은 2008년2월 28일 상하이 Zendai MOMA에서 작성되었습니다.

휘트너의 연구는 글로벌 원리로서의 불변성, 특히 영속성과 순수성에 대한 개념이 사회, 정치, 경제적 구조를[17] 영속화하기 위해 어떻게 사용되는지, 그리고 그것이 인간의 의사소통과 [18]상호작용에 어떻게 영향을 미치는지 조사한다.이 작업은 종종 변혁, 변화 또는 경계 [19]또는 국경의 다양한 형태의 위반을 다룬다.이 예술가는 프랑스 철학자[10] 질 들뢰즈로부터 영감을 받았고, 특히 더 큰 정치, 경제, 사회 구조 간의 관계가 개인에게 어떤 영향을 미치는지에 관심이 있다.[20]그의 작품은 공연의[21] 역사와 대화하며 관람객의 호기심과 상상력을 자극하고 시간, 지식, [10]인체에 대한 개념을 성찰함으로써 장르를 혁신적으로 탐구한다.

1980년대 후반과 1990년대에 Hütner는 컴퓨터, 비디오[22] 및 기타 새로운 [23]미디어를 설치했습니다.그는 컴퓨터를 조각 요소로 사용하는 동시에 방대한 복잡한 정보를 [24]제공할 수 있는 설치물을 만든 최초의 예술가 중 한 명이었다.이 예술가는 또한 영국 옥스포드에 있는 피트 리버즈 박물관에서 인간의 뇌에 대한 연구를 기반으로 한 연구를 개발하기 위해 현대 의학 기술을 사용했다. - 뇌가 어떻게 끊임없이 변화하고 재생되는지를 관찰하는 것이다.그는 또한 스톡홀름에서 예술, 과학, 인체의 관계를 다루는 생화학자 엘리아스 아르네르와 함께 전시회, 출판물, 강의를 만들었다.Begrepp - En Samling (Concepts a Collection)에서 그들은 형이상학적 [25]질문에 대한 대화를 위해 예술가들과 과학자들을 모았습니다.

1990년대 후반 휘트너는 그의 학제 간 경험을 바탕으로 미술품과 [26]전시회의 관계를 조사하는 일련의 전시회에 이를 구현했다.2001년에는 고슈카 마쿠가, 개빈 [27]웨이드와 함께 나일론에서 전시회를 공동 큐레이션했습니다.이러한 문제를 다루고 전시를[29] 지속적으로 재구성하는 데 청중을[28] 끌어들인 다른 주목할 만한 전시들은 다음과 같습니다.나는 런던의 [31]Chisenhale 갤러리의 큐레이터이고[30], 예테보리의[5] 미술 박물관에서 반복적인 시간을 보내고 참여합니까?중국 샤먼에 있는 CEAC과 [32]필라델피아에 있는 Basekamp에서요.

이 활동과 병행하여 휘트너는 "이색적인 도시에서 조깅"이라는 제목의 사진 프로젝트를 만들었는데, 여기서 예술가는 [33]서양 관객들에게 이국적인 것으로 남아 있는 먼 도시에서 반복적으로 조깅을 했다.사진 속에서 우리는 하얀 옷을[34] 입고 첸나이, 멕시코시티, [35]루사카 같은 번화한 도시를 지나가고 있는 이 예술가를 볼 수 있다.이 프로젝트는 지금까지 Hütner의 가장 잘 알려진 프로젝트 중 하나입니다.그것은 미국,[36] 스페인[37] 폴란드,[38] 루마니아,[39] 오스트리아,[40] 중국[41],[42] 스웨덴의 박물관에 전시되었다.

2004년에 그는 상기 프로젝트에서 수행적 측면을 개발하여 현실의 한계와 다큐멘터리 사진에 [43]대한 연구에 다시 연결시켰다.그는 세계 [44]도심의 번화한 거리 모퉁이에 기념 사원을 만드는 일련의 사진을 개발했다.이 즉석 조각들은 사고나 폭력 행위가 그 특정한 장소에서 일어났다는 것을 암시했다.이 작품은 다큐멘터리 전통과 [45]허구의 차이와 유사성에 대한 복잡한 논의를 불러일으켰다.현실의 구조 자체에 대한 이러한 조사는 예술가의 무질서와 변화에 대한 성숙한 작품에서 최전선으로 이동했다.2006년 광저우 광둥미술관에 전시된 그의 전시회 카탈로그 텍스트에서 큐레이터 장웨이는 다음과 같이 쓰고 있다.

끊임없는 움직임은 세상에 대한 더 이국적인 지식을 얻는 방법이 아니다. 그것은 오히려 자신을 청소하고 재발견하는 방법이다.이것이 Per의 작품에서 볼 수 있는 것이다.내가 그의 이미지를 마주할 때, 그 이미지 속에 있는 현실은 보이지 않는 심리적인 현실이라기 보다는 실제적인 현실로 보인다.예술가의 내면세계와 외부세계 사이의 협상과 대화가 보입니다.이 심리학적 풍경에서, 그는 그의 걱정, 인간 정서에 대한 추구, 그리고 양식화되거나 피상적인 삶에 대한 그의 집요한 거부 등을 묘사한다.그것은 중국 철학자 장쯔의 '샤오야오 유' 또는 '무분별하게 움직인다'는 생각을 떠올리게 한다.이 철학은 물리적인 공간을 자유롭게 이동하는 방법을 상세히 설명할 뿐만 아니라 인간이 어떻게 다른 종류의 장애를 극복하고 [46]영혼의 자유를 얻을 수 있는지에 대한 은유이기도 하다.

인간의 영혼으로의 여행은 2006년부터 2007년까지 민주주의와 욕망이라는 제목의 또 다른 사진 시리즈로 더욱 발전되었다.그 이미지들은 주로 노출 시간이 [47]매우 긴 밤에 촬영되었다.개인과 사회적 관습으로부터 개인의 자유를 찾는 것 사이의 관계는 꿈 같은 [48]사진술에서 다시금 전면에 떠오른다.전람회의 카탈로그 텍스트에 그 작품이 설명되어 있다.화가의 전형적인 스타일에서는, 주어진 텍스트의 저자가 누구인지 알아내는 것이 어렵고, 심지어 다른 언어로 된 텍스트가 다른 작가들에 의해 쓰여지는 것처럼 보인다.

제약받지 않는 정신적 및/또는 물리적 공간은 매우 개별적이며 정의하기가 매우 어렵습니다.그러나 이 자유는 소비지상주의나 입법, 민주주의에 의해 지켜질 수 없기 때문에 더 복잡하다. 이 자유를 먹여살리는 자신감은 법에 의해 지켜질 수 있다.예술가로서 우리 자신과 다른 사람들을 위해 이 자유를 유지하고 누릴 권리를 위해 싸우는 것이 우리의 주된 책임이다.이것은 우리가 우리 자신과 우리가 하는 일에 대해 극도로 근거가 있는 믿음을 가질 필요가 있다는 것을 의미합니다.인류는 항상 이 자유를 지키기 위한 싸움에 종사할 것이고, 어쩌면 그것은 예술가가 무엇인지에 대한 좋은 정의일 수도 있다 – 다른 어떤 방법으로도 방어할 수 없는 영혼의 측면들에 대한 자신감 있는 옹호자.그것은 [49]역사를 통틀어 항상 그래왔다.

2007년부터 Hütner는 과학과의[50] 대화와 비디오 작업 둘 다로 돌아왔습니다.1992년 베그레프 엔 삼링의 후속편에서 휘트너와 아르네르는 스웨덴 [51]스톡홀름에 있는 콘스타카데미엔에서 예술가들과 과학자들 사이의 일련의 대화에 초점을 맞춘 (인)보이는 대화라는 프로젝트를 만들었다.그는 또한 프랑스,[52] 중국,[53] 영국[10], 스웨덴에서 열린 개인전에서 덜 직접적인 방식으로 이러한 문제들에 대해 다시 언급했다."Do't Go Gentle",[54] "The Quantum Police",[10] "Imminent"[55]와 같은 설치물은 모두 강박적인 연구에 몰두하는 별난 사람들을 묘사한다.이 작품은 관람객들로 하여금 현실과 [10]허구의 경계선을 긋는 것이 의미 있는 것인지 되돌아보게 만든다.큐레이터 세실리아 칸지아니는 후자의 전시회에 대한 긴 텍스트에서 단수와 집합의 문제뿐만 아니라 신화와 그 능력이 어떻게 예술가의 [9]작품에서 현실에 영향을 미치는지 보여준다.

"아마 그의 대화 중 가장 잘 알려진 플라톤의 심포지엄에서 아리스토파네스는 옛날 옛적에 인간은 두 개의 머리, 네 개의 팔, 네 개의 다리를 가지고 있었고, 그들은 완전하고, 하나의 일체감을 가지고 있었다고 회상합니다.그들의 오만함 때문에 그들은 제우스에게 벌을 받았고 남자와 여자로 나뉘었다.그 이후 우리는 다른 하나의 완성을 추구하며, 사랑의 은유와 더불어 사회의 정치 조직을 알리는 특이성과 집단성 사이의 변증법의 상징으로 작용한다."즉각적"에서 단편화된 것은 단지 이야기뿐 아니라 등장인물들과 그들의 증식된 인물들이다.같은 배역에 서로 다른 배우가 캐스팅되고, 때로는 한 인물이 다른 캐릭터로 바뀌어 플라톤이 묘사하는 통합의 추구를 떠올리게 합니다.

퀀텀 폴리싱 프로젝트에서는, 상기의 문제가 한층 더 진행됩니다.여기서 예술가는 (도난 또는 발견?) 경찰 증거 자료를 인터뷰와 유럽과 [10]중국의 경찰과 관련된 정교한 음모 이론을 설명하는 허구적인 텍스트와 섞는다.진위 여부를 더 깊이 파고들면서, 예술가는 또한 학술 발표, 가이드 투어, 공연 예술의 경계를 넘는 행사들을 개최했습니다.이것들은, 로마의 매크로, 보르도시의 CAPC, 상하이의 락번드 아트 뮤지엄, 테이트 브리튼, 런던의 헤이워드[10] 갤러리등의 기관과 인비저블[56] 제너레이션이나 국제 연구 그룹인 [57]오운포등의 실험 프로젝트의 일환으로서 행해지고 있다.사운드가 가라앉은 비디오 작업과는 달리 휘트너는 최근 공연이나 설치에서 의도적으로 역설적이고 오해를 불러일으키는 시간대를 만들기 위해 [58]음악을 사용하는 경우가 많다.이 조사들은 당시 터키 작가/쿠르와 같은 지속적인 협업 연구를 진행하면서, 1861년 독일 작가와 같은 공동작업에 대한 지속적인 협업 연구를 진행해왔다 예술 센터도쿄와 런던의[62] 테이트 모던뿐 아니라 뉴욕,[10] 필라델피아, 포르토,[57] 요코하마, 아테네의 공공장소에서도 마찬가지입니다.

전람

개인전 및 투어 공연

  • Transversal Madness, (C와 함께)Neusser) 사티리아나스 축제, 브라질 상파울루, F4Libre, 멕시코 쿠아르네바카, 멕시코시티 엘디아D(2019~2020)[63]
  • 죽음의 경계 도전 (장루이 후타, 장 클로드 생틸루스와 함께) 레닌, 무르만스크, 에브 스콜트 사미 박물관, 네이덴, 터미널 B, 키르케인, 프리스타덴, 스톡홀름, 푸테의 피자&헬싱키.(2018년)[64]
  • The Electric Brain, (1+1=3) Bibliotech Charcot, 파리(2018년)[65]
  • 스웨덴 스톡홀름, 갈레리 파거스테트 와요브(2017년)[66]
  • 잠재력이란? 아리스토텔레스 미술의학 탐방 웰컴 컬렉션 독서실, 런던 (2015)[67]
  • 스웨덴 스톡홀름, V8skan 노벨 박물관 (2015).[68]
  • The Silence Galeri Fagerstett, 스웨덴 스톡홀름(2015년).[69]
  • 포세이돈, 멕시코 멕시코시티 텍스코코, Alarm + Petrov, Casa Punk [68]호수 재현(2014년)
  • 스웨덴 스톡홀름 Konstakademien, Lena Boéthius가 큐레이션한 (생화학자 Elias Arnér와 함께) 가시 대화(2011년)[51]
  • Anne Klontz, Valerie Lambert Gallery, 브뤼셀, DKTUS Stockholm and Puting Offing the Fire with 가솔린, Manufactura's Studio, Uhan, China, The Old Police and Carlet in London ([10]2011).
  • 중국 상하이 젠다이현대미술전람관(2010년)[9]에서 미상
  • 임박한 페이 컨템포러리 아트센터, 중국 상하이 (2010)[9]
  • Do Go Go Gentle, ERBA and Musée du Temps, Besansson, 프랑스 (2009)[9]
  • 중국 광저우 관동미술관 샤오야오유(2006)[44]
  • 폴란드 슈체친 국립박물관 현대미술관 툰드로(2006)[47]
  • 반복 시간, 예테보르그 Konstmuseum, 스웨덴, 예테보르그 (2006)[5]
  • 스페인 마드리드 Vacio 9, Democacia y Deseo (2006)[7]
  • Per Hütner, Xposeptember, Liljevalchs Konsthall, 스웨덴 스톡홀름(2005)[70]
  • 나는 큐레이터, Chisenhale Gallery, 영국 런던 (2003)[71]

단체전 및 공연

  • 온톨로지의 힘, 2084, Catalysti, 케이블 팩토리, 헬싱키(2020)[72]
  • 덴마크 코펜하겐 쿤스트할 샬로텐보르그(Dansehallerne currated)의 중간에서 시작(2019년)[73]
  • AnAtomic(1+1=3으로 성능), 스웨덴 예테른, 포크테른(2019년)[74]
  • 멕시코 멕시코시티 뮤세오 주멕스 가십카드([66]2017년)
  • 0/0 – 스웨덴 스톡홀름 Bonniers konsthall, Jeanette(2016년)[66]
  • 게링 – Fotografi ur Göteborgs konstmuseums samling, Göteborgs konstmuseum, 예테보르크 (2016)[67]
  • 인도네시아 욕야카르타 비엔날레 조그자 13세, 인간 평행선, 부수 이벤트(2015년)[66]
  • 제10회 발트 현대미술 비엔날레, 현대미술관, 국립박물관, 폴란드 슈체친(2015년)
  • Normaly, Moderna Bar, Moderna museet (이사벨 뢰프그렌, Samon Takahashi, Jean-Louis Hugta 등) (2014년)[68]
  • Formas unicas da continuidade no 에스파소, 33 Panorama da arte brasileira (Lisette Lagnado 큐레이션), [76]브라질 상파울루, 상파울루, 아르테 모데나 박물관.
  • 고질라와 불사조, 오운포-재팬, 와코알아트센터, 뱅크ART, 주스웨덴대사관, 도쿄/요코하마,[77] 일본(2013)
  • Transmedia, (양칭칭 큐레이션), 프랑스 파리 팔레 드 도쿄 ([67]2013년)
  • 5막의 오페라, 데이비드 로버츠 예술재단, 영국 런던 (파토스 유스텍과 함께) (2012-13)
  • Le choix de titre est un faux probléme, CNEAI 파리, 파리, 프랑스[78] (2011)
  • 구체적인 시, 헤이워드 갤러리, 런던 (2011)[67]
  • postautonomy.co.uk, 리버풀 비엔날레, 리버풀 영국 및 스위스 취리히의 다양한 공공장소(2008)[10]와 함께 "크래쉬 – 기타 버전"
  • "신고할 것이 없다", 4번째.오베르슈바벤 현대미술 트리엔날레, 프리드리히샤펜, 독일 (2008)[79]
  • 루마니아 부쿠레슈티, 국제 청년 예술가 비엔날레(2006년)[80] "예술은 항상 다른 곳에 있다"
  • "20년!" 보니에르 콘스트홀, 스톡홀름, 스웨덴 (2006)[81]
  • BIDA 2003, Centro de Arte de Salamanca, 스페인(2003)[37]
  • 미국 샌프란시스코, Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco(2002년)[7]의 '슬로우디브
  • 3 in 1, 나일론 갤러리, 런던, 영국 (Gavin Wade,[82] Goshka Macuga와 함께)
  • "안전벨트 착용", 오스트리아 비엔나, Galerie Krinzinger(1998년)[7]

모노그래프

  • 양자경찰은 앤 클론츠, 조니 로스와 윌리 한센(1969년)의 글과 왕샤오핑(중국어와 영어로 된)의 단편소설을 담고 있다.Erik Mahnsson 디자인, 풀쿨러 96페이지 + 접이식 시트 5장.Lambert Gallery and Vision Forum 2011에서 발행한 ISBN978-91-978934-5-9.
  • (In)visible Dialogs, 2011, 언어:영어와 스웨덴어, 240페이지, Obéke의 디자인.Dent-de-Leone 출판.ISBN 978-91-978934-3-5 및 ISBN 978-0-9561885-5-7
  • 임박한 인터뷰, 2010, 90페이지, 언어:Fei Contemporary Art Center, Shanghai and Vision Forum 2010에서 발행된 영어와 중국어, ISBN 978-91-978934-4-2
  • 휘트너당:민주주의와 욕망, 2007년, 158페이지 (A3) (10컬러로 접은 페이지 포함)언어:영어, 스웨덴어, 스페인어, 루마니아어.설계: Obéke.Vacio 9과 루마니아 문화 연구소에 의해 출판되었습니다.ISBN 978-91-633-0548-1.
  • Hütner: Xiao Yo You, 2006년, 96페이지, 컬러 사진 10장, 멀티폴드 커버 포함, Bo Nilsson과 Zhang Wei의 텍스트, 언어:영어, 스웨덴어, 중국어, 둘 다 디자인했습니다.광둥미술관에서 출판.ISBN 978-91-631-9345-3.
  • '퍼 휘트너:Repeative Time, 2006, 116페이지, 30개의 컬러 플레이트, Lena Boéthius, Laurent Devéze, Per Hütner, Claire Canning 및 Stéphanie Nava의 텍스트 포함:영어, 헨리크 지스트발 디자인Göteborgs Konstmuseum 출판.ISBN 91-631-7127-9.
  • 휘트너당:나는 큐레이터, 2005년, 13페이지, 퍼 휘트너, 한나 리카즈, 셀린 콘도렐리, 개빈 웨이드, 베로니크 비징어, 던컨 맥라렌, 리사 르퓨버, 스콧 릭비의 13페이지, 언어:영어.Chisenhale Gallery에서 출판.ISBN 91-631-5132-4
  • 휘트너당스톡홀름: Föreningen Curatory Mutiviny, 2004.ISBN 91-631-5131-6.던컨 맥라렌의 텍스트와 함께.

공개 컬렉션

  • 스웨덴,[7] 예테보리, 예테보리, 콘스트무세움
  • 광둥미술관, 중국[7] 광저우
  • 폴란드[7] 슈체친 국립박물관 현대미술관
  • 보니에르 콘스트홀(스톡홀름), 스웨덴[7]
  • 스웨덴, 보로스, 아베시타 콘스트무세움
  • 중국 상하이[10] 젠다이 현대미술전시장
  • 브라질 상파울루[68] 상파울루 모데 아르테 모데나 데 상파울루

레퍼런스

  1. ^ "서부 주자", 로랑 드베즈, 마레 아티쿰 1, 58-63페이지, 2002, 폴란드
  2. ^ Barnaby Drabble, Marianne Eigenheer (Hg) Currating Critical, ICE Reader 1, 2008, ISBN 978-3-86588-451-0에 의해 인터뷰된 Hütner와 Gavin Wade
  3. ^ 휘트너당스톡홀름: Föreningen Curatory Mutiviny, 2004.ISBN 91-631-5131-6.Duncan McLaren의 텍스트와 함께
  4. ^ 휘트너당:나는 큐레이터, 2005년, 13페이지, 퍼 휘트너, 한나 리카즈, 셀린 콘도렐리, 개빈 웨이드, 베로니크 비징어, 던컨 맥라렌, 리사 르퓨버, 스콧 릭비의 13페이지, 언어:영어.Chisenhale Gallery에서 출판.ISBN 91-631-5132-4
  5. ^ a b c 휘트너당:Repeative Time, 2006, 116페이지, 30개의 컬러 플레이트, Lena Boéthius, Laurent Devéze, Per Hütner, Claire Canning 및 Stéphanie Nava의 텍스트 포함:영어, 헨리크 지스트발 디자인Göteborgs Konstmuseum 출판.ISBN 91-631-7127-9
  6. ^ Hütner: Xiao Yo You, 2006년, 96페이지, 컬러 사진 10장, 멀티폴드 커버 포함, Bo Nilsson과 Zhang Wei의 텍스트, 언어:영어, 스웨덴어, 중국어, 둘 다 디자인했습니다.광둥미술관에서 출판.ISBN 978-91-631-9345-3
  7. ^ a b c d e f g h 휘트너당:민주주의와 욕망, 2007년, 158페이지 (A3) (10컬러로 접은 페이지 포함)언어:영어, 스웨덴어, 스페인어, 루마니아어.설계: Obéke.Vacio 9과 루마니아 문화 연구소에 의해 출판되었습니다.ISBN 978-91-633-0548-1
  8. ^ 스톡홀름 왕립도서관의 휘트너의 출판물 목록.
  9. ^ a b c d e Cecilia Canziani, 임박한 인터뷰 - Per Hütner, Fei Contemporary Art Center, 상하이 및 비전 포럼 2010, ISBN 978-91-978934-4-2
  10. ^ a b c d e f g h i j k l 양자경찰은 앤 클론츠, 조니 로스와 윌리 한센(1969년)의 글과 왕샤오핑(중국어와 영어로 된)의 단편소설을 담고 있다.Erik Mahnsson 디자인, 풀쿨러 96페이지 + 접이식 시트 5장.Lambert Gallery and Vision Forum 2011, ISBN 978-91-978934-5-9에서 발행.
  11. ^ "Platform". Archived from the original on 2009-09-30. Retrieved 2009-05-16.
  12. ^ "Med vérlden som arbetsplats," 안데르스 올로프손, Konstperspektiv 페이지 24-27; 2002년 4월, 스웨덴 말뫼
  13. ^ Springhill Institute 활동 보고서, 영국 버밍엄, Springhill Institute, P. 110, 2007 ISBN 978-0-9556107-0-7
  14. ^ "어떻게 하면 만날 수 있을까?" Ottobre 1999, 1999년 이탈리아 베니스 비엔날레 오레스테
  15. ^ http://norrkopingair.blogspot.ch/[사용자 생성 소스]
  16. ^ 투명세대가 왔다.Gerrie van Noord, 스웨덴 스톡홀름 비전 포럼 발행ISBN 978-91-978934-2-8
  17. ^ David Roberts Art Foundation 블로그에서 아티스트 인터뷰
  18. ^ "OuUnPo and Globalisation on Global Art and the Museum website". Archived from the original on 2013-10-14. Retrieved 2012-09-25.
  19. ^ Intrude ART VS Per Hütner, 54-55쪽, Intrude Art, 제04호, 2008년 상하이현대미술관 출판
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외부 링크

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