폴 이리브

폴 이리브
태어난	요제프 폴 아이라이브 (1883-06-08)8 1883년 6월 8일 프랑스 앙굴렘
죽은	1935년 9월 21일 (1935-09-21) (52) 프랑스 로크브루네 캡마틴
국적	프랑스어
로 알려져 있다.	삽화, 장식 예술

폴 이리브(Paul Iribe, 1883년 6월 8일 ~ 1935년 9월 21일)는 프랑스의 일러스트레이터 겸 장식미술 디자이너였다. 1920년대에 할리우드에서 일했으며 1931년부터 사망할 때까지 코코 샤넬의 연인이었다.

어린 시절과 경력

요셉 폴 아이라이브는 1883년 프랑스 앙굴렘에서 바우(베아른)에서 태어난 아버지 쥘 장 아이라이브(1836~1914)의 아버지 사이에서 태어났다. Iribe는 파리에서 그의 교육을 받았다. 1908년부터 1910년까지 그는 Ecole des Beaux-Arts와 College Rollin에서 공부했다.

일러스트레이터 및 디자이너

17세 때 아이리브는 인기 있는 라시엣 아우 부레의 삽화를 제공했고 르 리르, 르 수리에르, 라 바우네트와 같은 프랑스 풍자 신문에 그림과 캐리커처를 기고했다. 그의 명성은 높아졌고, "누구도 사건을 더 뚜렷하게 스케치할 수 없었다"^[1]는 말이 있었다. 그는 조지 바비에, 조르주 르파페, 찰스 마틴, 피에르 브리소 등 일러스트 작가들의 재능 있는 그룹 중 한 명이었다. 그들의 모더니즘 스타일은 그 시대 혁명 예술 운동의 활력과 일본화와 동일시되는 평면과 미니멀리즘으로 인해 패션 플레이트의 인기를 되살리는 데 기여했다. 이 패션 플레이트는 포초이르 공정을 이용해 손으로 색칠한 것으로, 스텐실과 금속판을 사용해 색상이 쌓이고 작가의 시력에 따라 점차 뉘앙스가 형성된다. 한동안 사용되던 패션 플레이트는 본질적으로 광고 도구로서, 패션과 돈을 많이 버는 사람들의 관중을 겨냥한 최신 의상에 대한 욕구를 불러일으키기 위해 사용되는 예술품이었다.^[2] Iribe의 작품은 주로 그가 라 가제트 뒤 본톤과 같은 스타일 저널을 위해 실행한 삽화로 구분되는데, 그의 매력적인 최신 모드의 비네트가 폴 푸아렛과 같은 쿠튀르족들의 디자인을 홍보하는 데 도움을 주었다. 이 삽화들의 매력은 부유한 생활양식의 일상적 활동을 추구하는 멋쟁이 여성들을 묘사하는 데 있다. 아이리브의 디자인 경력은 다작이었고, 보그 잡지에 글과 비주얼을 기고하고, 옷감, 가구, 양탄자를 디자인하고, 부유한 고객을 위해 인테리어 디자인을 했다.^[2]

디자인 미학

Iribe는 아르누보 운동의 특징인 디자인 요소인 푸프, 라메 섬유, 태피스트리가 걸려 있는 벽, 카펫이 깔린 바닥과 보다 조화롭게 유체 형태의 자유로운 디스플레이를 선호했다. 그는 새로운 산업 디자인 학교에 적대적이었고, 1925년 아트 데코 박람회에 대한 자신의 지론을 제공했다. "아트와 큐브의 동맹"^[1]

아이리브는 1933년 국제 다이아몬드 상인 길드가 의뢰한 화려한 보석 작품 디자인에서 코코 샤넬과 협업했다. 다이아몬드와 플래티넘으로만 진행된 이 컬렉션은 대중들의 관람을 위해 전시되었고 많은 관객들을 끌어 모았다. 약 3천 명의 참석자들이 한 달 동안 기록되었다.^[3]

폴 푸아레트와의 협회

쿠투리어 폴 푸아렛은 아이리브의 재능을 알아보고 그를 끌어들여 도면을 만들었는데, 이것은 그의 컬렉션에서 새로운 모델들을 설득력 있게 표현해 줄 것이다. 이 삽화들은 후에 1908년에 출판된 "Les Robes de Paul Poiret racontée par Paul Iribe"라는 앨범으로 편집되었다. 이 책은 푸아렛의 디자인 심미성이 느슨한 라인으로 의류를 홍보하면서, 의무적인 여성 실루엣만큼 오랫동안 유행하고 있는 코르시티드 룩을 강하게 비난함으로써 논란을 일으켰다. "Picotities-Souuvenes"에서 Jean Cocteau는 씁쓸한 관찰을 했다: "Iribe의 앨범은 어머니들을 혐오한다." 그러나 논쟁의 여지가 있는 의견은 푸아레트에게 궁극적으로 성공을 가져다 준 대중적 명성을 제공하는 공개 토론에 기름을 부었다. 푸아레트의 성공은 또한 아이리브에게 승리를 증명했다.^[4]

할리우드

1919년에 아이리브는 영화 감독 세실 B에 의해 디자인 작업을 위해 모집된 헐리우드에 있었다. 드밀. Iribe와 DeMille은 모든 매혹적인 비주얼 드라마로 가득 찬 사치스러운 성향을 공유하는 이상적인 협력자였다. DeMille은 Iribe 완전한 창조적 자유를 허락했다. 할리우드에서 아이리브는 파리에서 유명했던 것과 같은 디자인 감성을 연습했다. 그가 데밀의 1923년 십계명을 이집트로 묘사한 것은 성경의 연주가 아니라 순수한 할리우드 판타지였고, 모든 화려함과 화려함이었다.^[5]

1924년 아이리브는 레아트리체 조이가 주연한 '남편을 바꿔라'라는 감독, 세트 디자이너, 제작자였던 영화 프로젝트에서 자유로운 통제권을 부여받았다. 남자 주인공의 캐릭터는 스크린을 위해 자신의 이미지를 재구성했던 초보 감독인 아이리브 자신을 대표했다. 그 영화는 치명적인 재난으로 판명되었다. 뉴욕타임스는 이 영화를 터무니없다고 평가하며 혹평했고, 그 방향은 '아마추어'라고 평했다.^[6]

이라이브는 반박할 때 화를 잘 내고, 성냥을 외치며, 주먹다짐이 일어나기 쉬운 사람이었고, 동료들에게 자신을 내색하지 않았다. 그는 DeMille의 핵심 의상 디자이너인 Mitchell Leisen과 지속적인 불화를 일으켰고, 그 결과 Leisen은 1923년 DeMille에 의해 해고되었다. 아이리브가 변화된 남편들과 함께 값비싸고 악명 높은 실패를 한 후, 드밀은 어쩔 수 없이 Leisen과 화해하고 그를 다시 불러들여야 했다. 드밀은 그의 영화 The King of Kings (1927년)에서 Leisen을 수석 디자이너로 임명했다. 이제 Leisen과 함께 일하면서 Iribe은 세트 중 하나에 심각한 설계 오류를 범했고 DeMille은 그를 놓아주었다. "나는 할리우드로 돌아갈 희망도 없이 할리우드를 떠났다."^[6]

파리에서는 위로금이 기다리고 있었다. 그의 아내 메이벨은 그에게 멋쟁이 루 뒤 포부르 생호노레에 위치한 장식 예술에 전념하는 자신의 디자인 회사를 주었다.^[7]

르테무인

1906–1910

이라이브의 저널의 첫 번째 화신인 르 테무인은 1906년부터 1910년까지 출판되었다. 그것은 이라이브의 예술작품과 당대 저명한 삽화가들의 기고가 담긴 사회정치적 풍자의 모음집이었다.^[8] 과시할 수 있는 프랑스 민족주의를 방송하면서 르테모인의 주요 삽화는 항상 프랑스 국기의 파란색, 흰색, 빨간색 세 가지 색으로 실행되었다. 뒷표지는 변함없이 프랑스 상거래를 위한 광고였다. 즉, 프랑스 제조 상품과 산업을 위한 부스터리즘이다.^[9] 1910년 당시 무명이었던 진 콕토가 그린 캐리커처인 '짐'에 서명하면서, 배우 사라 베른하르트를 닮은 그의 모습이 호평을 받아 즉각적인 인정을 받았다.^[8]

1933–1935

르테모인의 두 번째 등장인물은 1933년 12월 10일에 데뷔했으며, 69권이 1935년 6월 30일에 폐간될 때까지 인쇄되었다. Iribe의 삽화는 생생한 붉은색으로 구두점을 찍은 흑백의 어두운 단조로 만들어졌다. 이전 버전과는 달리, 이번 2회 상영작인 르 테모인은 오로지 아이리브 자신의 예술작품을 담고 있었다. 그것은 공격적인 애국심을 위한 단호한 강령, 외국인에 대한 비이성적인 공포를 부채질하고 반유대주의를 설파하는 초국가주의적인 목소리로 재구축되었다. 유대인들은 항상 프랑스를 그들의 마음대로 쥐고 "후크 코"를 가진 외부인들을 위협하는 전형적인 집합체로 제시된다.^[10]

코코 샤넬: 뮤즈와 모델

이 그림들, 정치적 장신구들은 프랑스 자유의 상징인 마리안느로 다시 상상된 아이리브의 연인 코코 샤넬의 식별할 수 있는 유사성을 특징으로 했다. 마리안느(샤넬)가 세계 지도자들, 영국의 네빌 체임벌린, 독일의 아돌프 히틀러, 이탈리아의 베니토 무솔리니, 미국의 프랭클린 루스벨트 등으로부터 재판과 선고를 받는 모습을 보여주는 사례도 있다. 묘사에서, 그녀의 엎드린 모습은 프랑스의 웅장함을 묻기 위해 읽던 곡예사의 발치에 놓여 있다; 곡예사는 프랑스 공화국 총리 에두아르 달라디에이다.^[8]

사생활

아이리브는 파리의 보헤미안 패거리의 일부였으며, 예술과 엘리트 사회의 세계로부터 온 세계적인 인격이 혼합된 것이었다. 주목할 만한 멤버로는 남편인 미시아 세르트, 스페인 화가, 조제-마리아 세르트, 장 콕토와 그의 연인, 프랑스 배우 장 마라이스, 디아길레프 발레단 멤버인 서지 리파르, 쿠투리에인 코코 샤넬 등이 있었다. 그것은 감정적이고 성적 호기심으로 가득 찬 자유분방한 집단이었다. 이 모든 것이 약물 사용과 학대로 인해 촉발되었다.^[11] 작가 콜레트는 아이리브에 대한 본능적인 불신을 품고 있었다. 그녀는 이렇게 썼다. "그는 비둘기를 더 흥미롭게 만드는 비둘기를 좋아한다. 왜냐하면 옛 문헌에서 귀신이 금성의 목소리를 흉내 낸다는 것을 알게 될 것이기 때문이다." Iribe가 인사로 그녀에게 다가갈 때마다, Colette는 엑소시즘의 표시로 묘사되는 매너리즘을 보여주곤 했다.^[12] Iribe의 코코 샤넬과의 관련성은 특히 심했다. 샤넬은 아이리브의 도발적인 위트와 프로페셔널한 추진력이 그녀 자신의 것과 일치한다는 것을 알게 되었다. 그들의 것은 낭만적인 연락이었고, 같은 우파 정치를 공유하는 비슷한 영혼들의 유대였다. 샤넬은 1930년대에 아이리브의 저널인 르 테무인의 출판 자금을 조달했다.^[13]

결혼

1911년, 배우 겸 예능인 Jeanne Dirys와 결혼했다. 같은 해 'Le Cadet des Courtas'의 무대 연출에서 그녀는 아이리브가 1910년에 디자인한 보석 조각을 착용했는데, 이것은 에메랄드와 진주로 장식된 아이그레트 모양의 고급 터번 브로치를 착용했다.^[14] 그들은 1918년에 이혼했다.

아이리브의 두 번째 부인은 메이벨 호건이었는데, 상속녀로서 이전에 연극 및 음악 감독인 프랜시스 C 코피쿠스와 결혼했었다. 그들에게는 파블로 (1920년 출생)와 메이벨 (1928년 출생)이라는 두 아이가 있었다. 그들은 1928년, Iribe가 코코 샤넬과 관련된 결과로 헤어졌다.

1933년까지 샤넬과 아이리브의 친구들은 두 사람이 약혼을 했고 결혼이 임박했다고 확신했다.^[15]

죽음

아이리브는 1935년 9월 21일 프랑스 리비에라 별장 라파우사에서 코코 샤넬과 함께 있었는데, 그 때 그는 테니스를 치다가 갑자기 쓰러져 죽었다. 샤넬은 그의 죽음을 목격했고, 오랫동안 그를 슬퍼하며 그의 상실을 깊이 느꼈다.^[16]

작동하다

• 폴 아이리브가 만든 레제복 드 폴 푸아렛. 1908년 파리 체스 폴 푸아레트에 의해 출판되었다.
• 폴 아이리브가 편집한 르 테모인. 1933년 르 테모인 출판사
• 블루, 블랑, 루즈: Paul Iribe이 쓴 프랑스. Etablissements Nicolas에 의해 출판되었다.
• Paul Iribe – Précurseur de l'art déco, 출판사 Bibliothéque Forney, 1983년 ISBN2-7012-0572-7(프랑스어로)

참조

• Raymond Bachollet, Daniel Bordet, Anne-Claude Lellieur가 쓴 Paul Iribe. 1984년 아트북스 인터엘에서 출판되었다. ISBN 0-933516-72-X.

외부 링크

위키미디어 커먼스의 폴 아이리브 관련 매체

• FMD의 폴 리브
• IMDb의 Paul Iribe
• 폴 아이라이브의 작품