조세핀 호퍼

Josephine Hopper
조세핀 호퍼
태어난
조세핀 니비슨

(1883-03-18) 1883년 3월 18일
죽은1968년 3월 6일 (1968-03-06) (84세)
로 알려져 있다.페인팅
배우자에드워드 호퍼 (m.1924)

조세핀 베르스티유 호퍼(Née Nivison; 1883년 3월 18일 ~ 1968년 3월 6일)는 로버트 헨리와 케네스 헤이스 밀러 밑에서 공부한 미국의 화가였으며, 헌팅턴 하트포드 재단 펠로우쉽에서 수상하였다.그녀는 1924년에 결혼한 에드워드 호퍼의 아내였다.

인생과 경력

맨해튼에서 피아니스트 겸 음악 교사인 엘도라도 니비슨과 메리 앤 니비슨(네 맥그래스) 사이에서 태어난 조세핀은 둘째 아이였지만 그녀의 형은 1883년 이후 어린 시절에 사망했다.그녀의 남동생 찰스는 1884년에 태어났다.나중에 그녀는 자신의 아버지가 사실상 부성 본능이 없었고, 가족의 존재는 항상 고민에 빠졌음을 되뇌었다.니비슨 호는 비록 뉴욕에 남아 있기는 하지만 자주 움직였다.[1]

1900년, 조씨는 젊은 여성들을 위한 무료 교사 양성 학교인 뉴욕 시립 사범대학(현재의 헌터 칼리지)에 등록했다.그녀는 1904년에 미술학사 학위를 받았고, 미술을 공부하기로 결심하고 결국 예술가가 되기로 결심했다. 그녀는 대학에서 이미 그곳에서 드라마 클럽의 제작에 그림을 그리고 공연을 하기 시작했다.1905년 말 뉴욕 예술학교에서 그녀는 로버트 헨리를 만났는데, 그는 곧 그녀에게 초상화를 위해 포즈를 취해 달라고 부탁했다(The Art Student, 1906).1906년 2월, 니비슨은 공립학교 교사로서의 경력을 시작했다.다음 10년 동안 그녀는 가르침으로써 생계를 유지했지만, 결코 예술을 포기하지 않았고, 앙리와 다른 많은 예술가들과 연락을 유지했다; 1907년에 그녀는 앙리와 그의 학생들 중 몇 명과 함께 유럽으로 여행을 갔다.1915년까지 그녀는 워싱턴 스퀘어 플레이어스에 여배우로 합류하여 그들의 작품에서 공연을 했다.여름 동안 그녀는 다양한 뉴잉글랜드 예술 식민지를 자주 방문했다.[2]

1918년까지 그녀는 장면의 변화와 새로운 직업을 찾고 있었다.그녀는 적십자사에 입사 지원을 하지 못하여, 다시 해외로 나가려고 했다.제1차 세계대전이 아직 끝나지 않았고, 그녀는 해외 병원 근무를 하기로 서명했다.뉴욕 시립 공립학교에서 휴학한 조씨는 1918년 말 기관지염으로 1919년 1월 귀국했다.[3]그녀는 6월에 외과의사에 의해 제대했고, 그녀가 교수직을 잃었다는 것을 발견했다.무일푼의 노숙자였던 그녀는, 그녀가 교회에서 울고 있는 것을 본 후 그녀를 도왔던 승천교회의 늙은 석손 덕분에 임시 거처를 찾았다.[4]1년 후에야 그녀는 교육위원회로부터 다른 직장에 대한 권리를 획득했고, 그 후에도 그녀는 계속해서 가르치고 예술 분야에서 직업을 추구했다.[5]

그녀는 미술학교에서 미래의 남편 에드워드 호퍼를 처음 만났고, 1914년에 다시 오군킷에서 만났는데, 그곳에서 그들은 같은 하숙집에 머물고 있었다.[6]하지만, 그들의 우정은 분명 몇 년 후에야 시작되었다.두 사람의 관계는 둘 다 매사추세츠 글로스터의 예술 식민지에서 살고 있던 1923년 여름 동안 훨씬 더 가까워졌다.약 1년간 지속된 구애 끝에 이 부부는 1924년 7월 9일 결혼했다.[7]그들은 1967년 에드워드 호퍼가 죽을 때까지 함께 있었다.조는 1924년 이후 남편의 그림에서 대부분의 인물들을 모델로 삼았다.에드워드 호퍼는 아내의 유화 한 점(1936년)만 제작했을 뿐 수채화, 그림, 캐리커처 등을 자주 제작했다.결혼 생활 내내 조는 에드워드와의 생애와 그의 창조적인 과정을 기록한 방대한 일기를 썼다.이 일기들은 또한 결혼 생활이 어려웠다는 것을 보여준다: 그 커플은 때때로 실제 싸움으로 번져가는 잦은 말다툼을 했다.[8]조세핀 호퍼의 일기 중 22권은 미국 캘리포니아 주 프로빈타운의 프로빈타운 미술협회와 박물관의 소장품이다.[9]

결혼 직후 에드워드 호퍼의 경력이 치솟고 명성이 계속 높아지면서 1920년대 이후 조의 예술적 경력은 시들해졌다.이는 "조씨가 남편의 작품을 다듬고 가꾸며 대출 요청을 처리하고 그림 그리기에 힘썼다"[10]는 이유였다.그녀는 몇 차례의 단체 전시회에 참가했고(1958년 허먼 굴락이 그리니치 갤러리에서 기획한 가장 큰 전시회)[11] 1957년 헌팅턴 하트포드 재단 펠로우쉽에서 우승했다.[12]

레거시

1967년 남편이 사망한 후, 조는 휘트니 미술관에 그녀의 모든 예술 재산과 남편의 재산을 기증했다.

오랫동안 박물관은 그녀의 작품 대부분을 폐기했다고 생각되었다.2000년에 작가 엘리자베스 톰슨 콜레리는 휘트니의 지하실에서 약 200명의 조 호퍼스를 발견했다.[13]콜레리는 조가 '불쌍한' 예술가였다고 말하지만, 대체로 작품이 좋다고 생각한다. '나는 에드워드 호퍼가 그녀의 남편이라는 사실만으로 이 여자를 부활시키지는 않을 것이다.르빈에서 재현한 조가 만든 사진에서 몇 점이 더 알려져 있다.[13][14]

엘리자베스 톰슨 콜레리가 보도한 바에 따르면, 조세핀 니비슨 호퍼의 추가 작품들은 계속해서 표면화되었다.[15]조씨의 수채화는 2014년[16] 뉴욕주 닉의 에드워드 호퍼하우스 아트센터에서 전시됐으며 2014년 미국 캘리포니아 주 스톡브리지의 노먼 록웰 박물관에서 열린 '에드워드 호퍼 어스 일러스트레이터' 전시에도 몇 가지 예가 포함됐다.[17]2016년 미국 캘리포니아주 프로빈시타운 미술협회와 박물관은 조호퍼가 그린 69점의 드로잉과 수채화, 로런스 C.와 J.안톤 쉬펜하우스의 선물에 에드워드 호퍼의 드로잉 96점이 포함됐다고 발표했다.2017년 8월 '영구 컬렉션의 에드워드 및 조세핀 호퍼: 도면, 다이어리, 편지, 수채화' 전시회가 열렸다.[18]이번 전시회는 '학자, 평론가, 관람객의 압도적인 관심으로 인해' 연장돼 2018년 8월까지 전시됐다.[19][20]

에드워드 호퍼에게 미치는 영향

40년 이상 에드워드 호퍼의 아내이자 동반자로서, 조는 그의 작품에 많은 영향을 끼쳤다.아마도 가장 중요한 것은 에드워드가 1923년 여름 수채화를 진지하게 받아들이도록 영감을 준 것이 그녀의 예일 것이다.[21]

많은 조씨의 작품들은 나중에 남편에게 중요해질 모티브를 묘사하고 있다.1923년에 행해진 수채화 팍스는 죽은 나무 뒤에 집 두 채를 그리고 있는데, 이것은 호퍼의 후기 작품들과 유사한 소재다.[22]조의 수채화 영화관—글러스터 (c. 1926–27)는 영화관 묘사에 대한 에드워드의 관심을 예시했다: 그는 1928년에 주제의 드라이포인트를 제작했고, 그 후 가끔 그 곳으로 돌아왔는데, 유화 뉴욕 무비 (1939년)에서 가장 유명하다.[23]

1920년대 중반부터 조씨는 남편의 유일한 모델이 되었다.남편의 가장 유명한 유화 중 하나인 나이트호크스를 포함한 많은 그림들의 이름을 생각해 낸 것은 그녀였다.[24]두 사람의 복잡한 관계에도 불구하고 그녀는 남편이 예를 들어 <오전>(1937년) 사건처럼 진행 중인 그림에 대해 불안감을 느낄 때 도와주었다.[25]1936년 말, 조씨는 남편이 매우 경쟁심이 강했고, 그녀가 일을 시작하게 되면 에드워드가 자신의 일을 시작하게 될 것이라고 보고했다.[26]'외로운 도시'에서 올리비아 라잉은 조의 경력과 에드워드가 "존재하는 것에 대해 크게 반대했기 때문에 조의 경력과 그것이 어떻게 허우적거렸는지에 대해 토론한다.에드워드는 조의 그림을 지지하는데 실패했을 뿐 아니라, 그녀가 그럭저럭 만들어 낸 몇 안 되는 것들을 조롱하고 폄하하며, 오히려 그것을 저지하기 위해 적극적으로 노력했다.[10]

조는 에드워드의 뮤즈와 모델 역할 외에도 아티스트들의 음반 관리자로 활동했다.현재 휘트니 미술관의 기록 보관소에 있는 장부책에서, 조는 호퍼스의 작품, 에드워드 그리고 그녀 자신의 작품들의 재고를 유지했다.그녀는 렌 갤러리에 넘겨진 에드워드의 펜앤링크 그림 스케치와 함께 묘사를 썼고 날짜, 구매자, 가격, 커미션별로 구매를 기록했다.[27]조의 스케치북은 에드워드가 뷰익 차를 몰 때 조수석에서 만든 노트, 대략적인 그림, 낙서된 지도 등을 포함하며, 이 커플이 뉴잉글랜드에서 여름 운전 여행을 떠난 것을 기록하고 있다.[28]이 자료들은 J. Anton Schiffenhaus의 말을 인용할 수 있는 "A Window to the World of Edward and Josephine Hopper"를 제공한다.[29]

그레이브스톤 에드워드와 조세핀 H, 오크 힐 묘지 닉

선택한 작품

  • Provincetown 침실, 종이에 수채화, c. 1906
  • 1907년 볼렌담의 항구 보기, 석유 패널, 패널
  • 할렘의 전경, 1907년 오일 온 패널
  • 판잣집, 종이에 수채화, 1923년
  • 좋은 항해의 성모, 종이에 수채화, 1923년
  • 핑크 하우스, 수채화, 1925년
  • 1926-27년 포그에서 기니 함대
  • 영화관-글로스터, c. 1926-27
  • 철문, 수채화, 1928년
  • 글로스터 지붕, 수채화, 1928년
  • 줄무늬 텐트, 수채화, 1928년
  • 프로빈타운의 집, 수채화, 1930
  • 츄르크 첨탑과 옥상, 수채화, 1930년
  • 사우스 트루로 교회(성스러움의 냄새), c. 1930
  • 체즈 호퍼 I-IV, 1935-1959년 호퍼 남트루로 가옥의 연작 그림
  • 앨런 슬레이터의 초상화, 종이에 수채화, 1937년(민간수집)[30]
  • 제목이 없는 (경관), n.d.(프로빈센트럴 미술협회 및 박물관)[31]
  • 케이프 코드 힐스(샌디 힐즈로 표시), c. 1936–38
  • 도피네 하우스, 1931-36
  • 1944년 캔버스의 석유 등유(Gifts-Cape Cod Bureau Top),
  • 스튜디오 창 밖 공원, 1945년
  • 산 에스테반 교회, 캔버스에 기름 묻히기, 1946
  • 부고(Fleurs du Temps Jadis), 캔버스에 기름, 1948년
  • 베르트람 하트만의 초상화, 종이에 수채화, 1949년
  • 마돈나를 위한 보석 (오마주 투 일라), 캔버스에 기름, 1951년
  • 에드워드 호퍼 리딩 로버트 프로스트, 캔버스에 기름 묻힌 1955
  • 캘리포니아 캐년의 뷰익, 캔버스에 석유, 1957년
  • 골든로드 & 밀크위드 인 미리에타 피치 캔, 캔버스에 오일, 1965년

메모들

  1. ^ 레빈 1998, 페이지 146-47.
  2. ^ 레빈 1998, 페이지 148-53.
  3. ^ 레빈 1998, 159-60.
  4. ^ 레빈 1998년, 160년
  5. ^ 레빈 1998, 페이지 162.
  6. ^ 레빈 1998, 페이지 157.
  7. ^ 레빈 1998, 페이지 175.
  8. ^ 레빈 1998, 351페이지, 466페이지 등.
  9. ^ Shabott, Laura (December 30, 2016). "A Gift of Love at PAAM: Hopper Bequest Opens New Doors". Artscope: New England's Culture Magazine. Retrieved March 26, 2017.
  10. ^ a b Laing, Olivia (2017). The Lonely City: Adventures in the Art of Being Alone. Great Britain: Canongate Books. p. 37. ISBN 978-1-78211-125-2.
  11. ^ 레빈 1998, 513–15.
  12. ^ Collins; Opitz, Jim; Glenn B. (1980). Women Artists in America: 18th Century to the Present (1790–1980). Canada: Apollo.{{cite book}}: CS1 maint : 복수이름 : 작성자 목록(링크)
  13. ^ a b "Edward Hopper's wife and muse". The Guardian. 2004-04-25. Retrieved 2020-09-29.
  14. ^ 1998년 르빈, 페이지 xi-xvi.
  15. ^ Colleary, Elizabeth Thompson (2004). "Josephine Nivison Hopper: Some Newly Discovered Works". Woman's Art Journal. 25: 3–11. doi:10.2307/3566492. JSTOR 3566492.
  16. ^ ""Grace de Coeur..." Watercolors by Josephine Nivison Hopper from the Sanborn Collection".
  17. ^ "The Unknown Hopper: Edward Hopper as Illustrator".
  18. ^ Catherine. "Schiffenhaus Hopper archive and collection at PAAM". Good Morning Gloucester. Retrieved 2021-03-03.
  19. ^ "Hopper exhibition extended at Provincetown museum". Auction Central News. 2018-01-16. Retrieved 2021-03-03.
  20. ^ "Edward and Josephine Hopper from the Permanent Collection PROD". Provincetown Art Association and Museum. 2016-11-16. Retrieved 2021-03-03.
  21. ^ 레빈 1998년 168-69세
  22. ^ 레빈 1998, 페이지 169.
  23. ^ 레빈 1998, 페이지 199.
  24. ^ 레빈 1998, 페이지 349.
  25. ^ 레빈 1998, 페이지 295.
  26. ^ 레빈 1998, 326페이지.
  27. ^ Lyons, Deborah (1999). Edward Hopper: A Journal of His Work. New York: Whitney Museum of American Art in association with W. W. Norton.
  28. ^ Clause, Bonnie Tocher (2012). Edward Hopper in Vermont. Lebanon, NH: University Press of New England. pp. 37–38, 80–82, 178n29, 186n77. ISBN 978-1-61168-328-8.
  29. ^ Schiffenhaus, J. Anton (1996). Silent Light—Silent Life: A Window into the World of Edward and Josephine Hopper. Provincetown, MA: J. Anton Schiffenhaus.
  30. ^ 77쪽 조항이 수채화는 여전히 슬레이터 가문이 소유하고 있다.
  31. ^ 프로빈타운 미술협회와 박물관 소장품

참조

  • 레빈, 게일1998년 에드워드 호퍼: 친밀한 전기.캘리포니아 대학교 출판부.ISBN 978-0-520-21475-0