막심 데토마스

막심 데토마스
막심 데토마스, 1896년 H.T. 로트렉
태어난	막심피에르 쥘 데토마스 1867년 10월 13일 프랑스 고네스
죽은	1929년 1월 21일 (1929-01-21) (61) 프랑스 파리
국적	프랑스어
교육	앙리 게르벡스, 외젠 카리에르
로 알려져 있다.	그림 그리기, 인쇄, 도면, 일러스트레이션, 극장 디자인
움직임	후기 인상주의, 상징주의
수상	체발리에 데 라 레기옹 도뇌르

Maxime-Pierre Jules Dethomas(프랑스어: [막심 dətɔma]; 1867년 10월 13일 – 1929년 1월 21일)은 프랑스의 화가, 드로츠만, 인쇄공, 일러스트레이터, 극장 세트 및 의상 디자이너였다.^[1] 예술가로서 데토마스는 동시대 사람들로부터 높은 평가를 받았고 프랑스와 해외에서 널리 전시되었다. 그는 인상파 et 심볼리스트에 정기적으로 기고했으며 살롱 도톰의 창립 위원이었다. 1912년 그는 프랑스 미술에 기여한 공로로 체발리에 드 라 레기옹 도뇌르 상을 받았다.^[2][3]

그의 경력 후반기에, 그는 테레 데 아츠와 파리 오페라의 세트와 의상 디자인을 감독한 것으로 기억된다. 그의 작품들은 오르세 미술관, 에르미타주 미술관, 국립 미술관을 포함한 많은 중요한 국가 소장품에 등장한다. 그의 연극과 관련된 많은 작품들이 파리 국립극장에서 열린다. 데토마스는 또한 예술가인 앙리 드 툴루즈-라우트렉, 그의 형 이그나시오 줄로아가, 그리고 레스 나비스와의 관계, 그리고 다른 중요한 후기 인상주의자와 상징주의 화가들과 작가들과 친밀한 관계로 기억된다. 데토마스는 1929년 61세의 나이로 세상을 떠났고, 파리 패시묘지에 안장되었다.^[4]

조기생활과 정규교육

1867년 파리 근교 Garges-Lés-Gonesse에서 태어난 Maxime Dethomas는 반시블링 4명을 포함해 6명의 아이들 중 장남이었다. 그의 가족은 한쪽에는 화가 지략이, 다른 한쪽에는 변호사 지략이 길게 늘어서 있었다. 그의 아버지 장 알버트 데토마스(1842–1891)는 파리의 중요한 정치가였으며 변호사였다. 그의 어머니인 Laure-Elizabeth Antuinette Béchet은 1874년 27세의 나이로 세상을 떠났다. 그의 의붓어머니 마리 루이즈 티에레는 부유한 보르도 중산층에 속했다.^[5]

1885년, 데토마스는 파리 예술계의 거장이자 저명한 작가 겸 극작가 쥘 리카르(1848-1903)의 한때 부인이었던 아우구스티누스 볼테우(1860-1922)를 처음 만났다. 볼트는 계속해서 그의 인생에서 중추적인 인물이 되어, 그의 아버지와 어려운 관계를 헤쳐나가도록 돕고, 그의 학문적 방향을 안내하고, 예술가로서의 발전을 격려했다. 매년, 데토마스는 레리와 베니스의 볼테우 저택에서 연장된 휴식을 취하는데, 이 여행들은 그의 예술에서 두드러지게 특징지을 것이다.^[6]

1887년 데토마스는 에두아르 뒤자르댕이 운영하는 젊은 예술가들과 작가들이 즐겨 찾는 레뷔 인데펜던테의 서점에서 많은 시간을 보내는 대신 잠시 공부한 에콜 데스 아츠 데코라티프스에 등록했다. 그가 루이 안케틴과 앙리 드 툴루즈 로트렉을 처음 만난 것은 바로 여기서였다.^[7] 데토마스와 툴루즈-라우트렉의 관계는 예술가로서 서로에 대한 경험과 상호 존중을 공유한 것은 부인할 수 없는 결과였지만 적어도 그 용어의 형식적인 의미에서는 마스터와 학생 중 하나였다는 것은 종종 반복되지만 잘못된 주장이다.^[8] 1898년 편지에서 데토마스는 툴루즈 로트렉의 예술에 대해 다음과 같이 반성했다.

내가 그에게서 보는 것은 항상 나에게 일하고 싶은 강렬한 욕망을 준다. 재능이 없고 천재가 분명 작은 이 소년의 물건은 언제나 나에게 달려 있다. 마치 갑작스런 진격 초대로 길을 안내받은 것 같다. 그 명화는 나에게 그것을 주지 않는다. 우리는 감탄에 사로잡혀 있다. 우리는 막히고 낙담하고, 그들이 실망한 후에 감옥에 갇히게 된다.^[9]

데토마스는 에콜 데 아르츠 데코라티프에서의 경험에 불만을 품고 젊은 거장 앙리 게르벡스의 개인 작업장에서 비공식적인 가르침을 받기 시작했다. 1888년 게르벡스는 루 베르니켓의 L'Academie Libre에서 강사로 재직하기 시작했으며 데토마스가 지원하여 받아들여져 게르벡스 휘하의 정규 교육을 계속하였다. 이 기간 동안 데토마스는 동료 게르벡스 학생과 미래의 처남 이그나시오 줄루아가와 확고한 친구가 되었다. 줄루아가는 데토마스를 통해 프랑스 예술계에 입문했다; 줄루아가는 호혜적으로 데토마스를 카탈로니아 밴드 산티아고 루시뇰, 라몬 카사스, 미켈 우트릴로 등 다른 스페인 주재 예술인들에게 소개했다.^[10]

데토마스의 정식 교육의 마지막 단계는 1891년부터 시작되었는데, 그곳에서 그는 앙리 게르벡스, 푸비스 드 차반네스, 외젠 카리에르 휘하의 아카데미 드 라 팔레트, 104 번드 드 클라이치, 몽마르뜨르에서 더욱 다양한 과정을 밟았다.^[11] 카리에르의 튜텔라지는 데토마스의 예술의 초기 발전에 중요한 역할을 했고, 그는 화가와 그의 가족 모두의 친한 친구가 될 것이다.^[12]

예술

데토마스의 초기 스타일은 카리에르와 드가의 영향을 가장 많이 받은 반면, 후기 작품은 툴루즈 로트렉, 안케틴, 포레인의 영향을 더 많이 받았다.^[14] 데토마스는 자신의 영감이 특히 고야, 들라크루아, 마네 등 이전 세대의 예술가들에 의해 인도되었다고 주장했지만, 그의 문체의 개성은 "자신 이외의 어떤 방법이나 생각들에 의해 작품에 영향을 받지 않을 것"^[15][16]을 보장했다. 1905년, 영향력 있는 비평가 루이스 보셀레스는 데토마스를 "강력한 음주"로 그의 대상들을 사로잡은 "흔들리고 꿰뚫어 보는 관찰자"라고 칭찬했다.^[17]

그는 이탈리아와 스페인의 초상화, 카페 풍경, 도시 풍경 등을 보여주면서 활발한 그림과 유화 몇 점을 실감했다. 그는 주로 콘테, 흑연, 숯, 파스텔 등에서 광범한 필치로 일했는데, 수채화와 스퍼터 브러쉬의 뛰어난 사용으로 종종 향상되었으며, 로트렉 석판화를 연상시키는 부슬비와 스프레이를 뿌렸다.^[18] 1890년대 후반부터, 그는 일본 판화에서 영감을 끌어냈으며, 툴루즈-라우트렉에 의해 소개되었다고 하며, 목판 번식에 자신을 빌려주는 대담한 자일로그래픽 스타일을 개발했다.^[19]

그의 많은 동시대인들처럼, 데토마스는 책 삽화, 포스터, 인쇄 제작을 포함한 다양한 예술 매체를 탐험했다. 1895년까지, 그는 Lugné-Poe의 Tétre de L'œuvre를 위한 프로그램을 디자인하고 Edward Ancourt, Eugene Vernau, Auguste Call과 같은 인쇄 제작자들과 함께 전시 및 광고 포스터를 디자인하고 있었다. 레옹 피천과 에밀 가스페리니가 새긴 그림으로 그는 모리스 도네이, 옥타브 미르보 등 저명한 작가들의 30여 권에 가까운 책을 삽화했다.^[20]

데토마스는 그의 사회 공동체 내에서 뿐만 아니라 도시 생활에서 두드러지지 않는 인물들과 모델들을 고용하여 핀 드 시어의 사회적 면을 배반하는 외모의 특수성을 찾아냈다.^[21] 1891년 몽마르뜨로 이사하는 동안 부르주아 가식과 인연을 끊은 데토마스는 도시 빈민들의 일상적 투쟁 속에서 인간의 상태를 제대로 표현하고 싶어 굶주린 그의 멘토들의 뒤를 따랐다.^[22] 드가는 "그의 캐릭터는 모두 악당이다"라고 농담을 했다.^[23] 데토마스와의 연관성 때문에 그런 두 명의 '악당'이 두드러진 삶을 영위할 것이다. 그 후 예술가의 모델인 수잔 데스프레스는 1894년 6월 데토마스와 낭만적인 관계를 맺게 되었고, 몇 년 동안 그의 예술에서 두드러진 특징을 이어갔고, 이후 유명 여배우이자 극장 감독인 루그네 푸의 아내가 되었다.^[24] 1904년 피카소를 만나기 전 페르난데 올리비에 역시 다소 규칙적인 모습으로 데토마스의 모델을 맡았는데, 그녀의 회고록은 데토마스의 스튜디오에서 그녀의 시간을 생생하게 묘사하고 있다.

그는 키가 크고 뚱뚱한 체격에 창백한 안색을 지녔으며 나이트 클럽에서 스케치를 하며 밤을 보낸 약간 살찐 거구의 타입이었다. 그는 식사 후에 깨어 있는 데 큰 어려움을 겪었는데, 그에게는 항상 엄청난 것이어야 했다.

나는 점심을 먹고 2시쯤에 도착해서 포즈를 취하곤 했는데, 그는 일을 시작하곤 했다. 그는 종종 꽤 사나운 방법으로 내 온몸을 기어오르거나 맨발로 놀 수 있는 예쁘고 작은 샴고양이를 한 무더기 가지고 있었다. 데토마스는 일정한 손으로 종이나 캔버스에 선을 내려놓고 스케치한 다음 일어나서 소파에 누워 적어도 한 시간 동안 잠이 들곤 했다. 이 기간 동안 나는 자유롭게 고양이들과 놀고, 여러 가지 접시에 놓여 있는 사탕을 읽고 먹을 수 있었고, 심지어 나 자신도 잠을 잘 수 있었는데, 사실 내가 어떤 기분으로든 그가 깨어나기를 기다리기 위해서였다. 그리고 이런 일이 빈번히 일어났다.

그가 깨어나자마자 우리는 5시까지 쉬지 않고 일을 할 것이다. 사람들은 그의 방문을 두드리고, 벨을 울리고, 그에게 전화를 걸었고, 그는 움직이지 않았고, 그는 결코 대답하지 않았다. 나는 그곳에서 오랫동안 그의 모델이었던 수잔 데스프레스를 자주 만났다. 그것은 그녀의 연기 경력의 시작이었고 그녀는 이미 주목을 받고 있었다.^[25]

데토마스의 열렬한 지지자인 드가는 "그것은 무게가 있다"^[26]고 주장하는 자신의 작품에 대해 높이 평가했다. 필리프 베르테로트가 "르 미유르 필 드 드 드 드가"라고 묘사한 데토마스는 그럼에도 불구하고 1890년대에 극소수적으로 전시되었다.^[27] 현대의 진술들은 "어떤 예술가도 그를 금하지 않았지만, 지나치게 겸손한 태도로 인해 그가 작품을 전시하는 것을 막을 수 없었다"고 말한다. 로트렉이 1895년 여름 조셉 리치에게 쓴 편지에서 로트렉은 데토마스를 그의 소중한 친구로 언급하면서 "그의 그림에 대해 말하지 않는, 존경받을 만한 것"이라고 칭찬한다.^[28] 일찍부터 전시하기를 꺼렸음에도 불구하고, 그는 1890년대의 가장 중요한 전시회에 참가했다. 1900년 그의 첫 단독 전시회는 악명을 기꺼이 받아들이려는 그의 의지에 전환점이 되어 상당한 찬사와 대중의 인정을 받았다.^[29]

데토마스의 예술은 조스 헤셀,^[30] 갤러리 듀란드루엘, 갤러리 드루엣을 포함한 많은 저명한 미술상들의 손을 거쳤다. 결과적으로, 그의 작품들 중 많은 것들은 올리비에 세르게이 슈킨을 포함한 영향력 있는 수집가들에 의해 획득되었다. 데토마스 역시 프레임 메이커인 피에르 클루젤(1850–1894)과 그의 후임자인 루이 비비앙에 의해 자신의 작품들을 모함한 것으로 알려져 있다. 1912년 데토마스는 프랑스 미술에 기여한 공로로 체발리에 데 라 레기옹 도뇌르 상을 받았다.^[2][31]

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  Maxime Dethomas: La Femme au parapluie (1896년). 보르도의 Musée des Beaux-Arts.

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  Maxime Dethomas: 카페에 앉아있는 우아한 파리엔 (C. 1895). N.G.A., 워싱턴.

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  Maxime Dethomas: 의료진 (c. 1895년). 모스크바 푸시킨 박물관

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  Maxime Dethomas: 침실에 있는 여자 (c.1895.

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  Maxime Dethomas: La boudeuse(1901). 파리 갤러리 헤셀 전 의원

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  Maxime Dethomas: Homme metant un pardessus (c. 1901년). 팔레 데 보 아트스, 릴

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  Maxime Dethomas: La cliente du Rat Mort (1901년 9월)

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  Maxime Dethomas: 가정교사 (c. 1901년). 에르미타주 박물관, 상트페테르부르크.

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  Maxime Dethomas: Femme assises sur la plage (L'Epave) (1903). 살롱 도톰네, 1903년, n°655. 마르세유, Musée des Beaux-Arts.

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  Maxime Dethomas: La Transtéverine (1904). 살롱 도톰네, 1904년, n°1420 팔레 데 보 아트스, 릴

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  Maxime Dethomas: 라 베니티엔(1904) 살롱 도톰네, 1904년, n°1421. 팔레 데 보 아트스, 릴

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  Maxime Dethomas: 르 제2바이올린 (1904) 살롱 도톰네, 1904년, n°1424. 에르미타주 박물관, 상트페테르부르크.

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  Maxime Dethomas: 르 비올론첼리스테(1904) 살롱 도톰네, 1904년, n°1425.

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  Maxime Dethomas: Customere au Cafe du Rat Mort (c. 1905년). 온타리오 미술관.

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  Maxime Dethomas: 오 카페 (c. 1905년). H.D. Schimmel Collection.

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  Maxime Dethomas: Elégant en crowblesh a la conflict (1910년) 뮤제 툴루즈 로트렉

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  Maxime Dethomas: Homme au melon et feme ar la manchette - Le Concept (c. 1905).

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  Maxime Dethomas: 르 솔리시테우르 (1905년 8월 이전) 파리 오르세 미술관

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  Maxime Dethomas: 르 솔리시테 (1905년 8월 이전) 파리 오르세 미술관

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  Maxime Dethomas: Et modeste (c. 1905년). 파리 몽마르뜨르 박물관

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  Maxime Dethomas: Femme assises au manchon et chapeau a plumes (c. 1905).

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  Maxime Dethomas: Sous l'oeil des Barbares(1907년). 살롱 도톰네, 1907년, n°459.

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  Maxime Dethomas: L'Indifférente(1907).살롱 도톰네, 1907년, n°460.

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  Maxime Dethomas: Femme Assises dans un parc(1910) Musée Toulouse-Lautrec.

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  Maxime Dethomas: 1907년 경연령 서르센 데반트 듀스 팜므스(C. 1907년).

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  Maxime Dethomas: 엘레간테 아 레벤테일 (1907년 경)

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  Femme attabablé au 카페 (c. 1908).

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  Maxime Dethomas: 라 팜 이데일(1912년).

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  Maxime Dethomas: Parisienne assise (1914년).

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  Maxime Dethomas: Une Femme Assise(1917).

극장

1910년부터 1913년까지 데토마스는 테레 데 아츠에서 재임하는 동안 자크 루체 밑에서 일했다. 극장의 운영을 맡은 루체는 자크 드레사, 르네 피오트, 막시메 데토마스 등 자신의 잡지에 기고했던 여러 예술가의 재능을 동원했는데, 이들 중 이전에는 이 연극에서 활동한 예술가는 없었다.^[32]

데토마스는 이 서비스들의 감독으로서 남은 평생 동안 지속될 직업에 착수했다. 테레 데스 아트는 평이한 연기, 얄팍한 내용, 상업 극장의 도색 칸바스 드로잉 룸에서 벗어나 큰 변화를 상징했다. 초대작인 르 카르나발 데 엔판트(1910)는 데토마스의 설정이 페인팅된 디테일과 끝없는 소품에 초점을 맞추기보다는 선과 색채를 강조하여 주요한 연극혁명을 이루었다. 청색, 오크레, 회색, 강철을 배경으로 검은색 코스튬의 캐릭터가 "대화 속 변곡처럼 뭉쳐진" 조명 효과에서 인상적인 화보를 만들어냈다.^[33]

테레 데 아트는 이어서 자크 코파우의 <카라마조프 형제>(1911), 대중적이면서도 비판적인 성공을 거둔 라 트라게디 드 살로메(1912)의 무대 연출 등 20여 편의 연극을 선보였다.^[34] 데토마스의 세트와 의상 디자이너로서의 명성은 1912년 초까지 영국 귀족들로부터 2천여 명의 하객과 함께 런던 가면 무도회의 세트와 의상을 디자인하라는 의뢰를 받은 것과 같은 것이었다.^[35]

1914년 파리 오페라에서 지휘하고 장식하기 위해 고용된 루체와 데토마스는 오래된 재료에 대한 신선한 해석을 제공하고 케케묵은 경치 전승에 진출하기 위해 계속되었다.^[36] 1917년까지 데토마스는 또한 1919년 테레 사라-베른하르트, 1920년 테레 페미나와 르 트리아논, 1926년 오페라 코미크에서 마누엘 데 팔라의 50번째 생일을 축하하면서 세트와 의상을 디자인하고 있었다. 라 비다 브레브, 엘 아모르 브루조, 피터스 마스터 인형극 등으로 구성된 프로그램으로 팔라의 절친한 친구 이그나시오 줄루아가와 데토마스가 협업해 세트와 마리오네트를 만들었다.^[37]

데토마스는 극장에서 17년간 활동하면서 루셀, 스트라빈스키, 라벨을 포함한 이 시대의 가장 주목할 만한 배우, 무용수, 가수, 극작가, 작곡가 등 50개가 넘는 연극, 발레, 오페라의 예술 디자이너였다.^[38] 디토마스는 그의 색채 구성에서 "극의 진행 과정을 완벽하게 따라가는 각 장면의 진행"이라는 극작가의 주제적 의도와 결합된 시각적 비유를 사용했다.^[39] 데토마스는 다른 무엇보다도 장식은 연극의 훌륭한 하인이어야 하며 디자이너는 '고통스러운 느낌'을 넘어 좀 더 단단한 것으로 만들어야 한다고 쓴 적이 있다.^[40] 기욤 아폴리나레르는 프랑스 극장에 대한 데토마스의 영향력이 "풍경, 의상 디자인, 무대 예술"을 변화시켰다고 선언했다.^[41]

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  1910년 카르나발 데 앙팡트 1막과 3막의 디자인을 설정한다. 데코라티프 미술관

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  Les dominos sur la musique de Couperin, 1911. 데코라티프 미술관

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  1913년 프롤로그 데 세에 디자인 설정. 데코라티프 미술관

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  1913년 프롤로그 데 세제의 의상 디자인. 데코라티프 미술관

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  1913년 루셀의 페스틴 드 라링네에 대한 디자인을 정했다. 데코라티프 미술관

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  1913년 페스틴 드 라라게네를 위한 의상 디자인. 데코라티프 미술관

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  1917년 레아빌의 디자인 세트. 데코라티프 미술관

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  1920년 헨리 8세를 위한 의상 디자인.

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  1922년 실비아의 제1막의 디자인을 설정한다.

연관성

앙리 드 툴루즈 로트렉

1887년 동안 데토마스는 젊은 예술가들과 작가들이 즐겨 찾는 곳인 인디펜던테 신부의 도서관 서점에 자주 드나들기 시작했다. 그곳에서 그는 처음으로 루이 안케인과 앙리 데 툴루즈 로트렉과 친구가 되었다.^[42] 데토마스는 툴루즈 로트렉의 "가장 친한 친구"이자 "가장 친한 친구"^[43]가 될 정도로 그들의 우정이 꽃을 피웠다.

항상 신체적인 괴팍함으로 그려진, 툴루즈 로트 레크는 6'6"그의 당당한 키와dead-pan 얼굴에 Dethomas 'Gros n'abre'(대략:빅 트리),;[44]Thadée Natanson 온화한 거한, 세련되고 discreet –로 묘사했다"He 그렇게 그 스스로 관심은 심지어 그의 검은 옷을 그려 줘 어떤 향도를 보고 놀랐어'라는 별명을 붙였다.thes 남들이 입는 것보다 더 둔해 보였다고 말했다.^[45] 데토마스의 침착함, 관대함, 극도의 수줍음 - 그는 항상 목소리를 높여야 할 때 얼굴을 붉혔다 - 그는 그를 툴루즈 로트렉에게 사랑했다.^[46] 폴 르클레르크는 로트렉이 데토마스의 "즐거운 곳에서도 무표정한 모습을 보존할 수 있는 능력"^[47]에 매료되었다고 주장했다.

그들의 우정의 코믹한 역동성으로 많은 것이 만들어졌지만, 톨루즈-라우트렉은 또한 그의 동료로부터 효용의 요소를 도출했다. 침착하고 거리감 있어 보이는 데토마스는 일반적으로 조심스럽고 겸손한 성격으로 인생을 걸었다. 그러나 툴루즈 로트렉과 동행했을 때, 그들의 대조적인 높이가 변함없이 주목을 끌었을 때, 작은 남자의 볼러 모자는 겨우 맥시메의 팔꿈치에 닿았다. 그러나 야유꾼들은 그로스 나브레의 조용한 힘에 멈췄다. 구스타브 코키오트와 같은 동시대인들은 이를 증언한다: "로트렉은 맥시메 데토마스를 매우 사랑했다. 이 키 크고 힘센 녀석은 그를 능가했다. 그와 함께, 그는 정말 보호받고 있는 기분이었다. 로트렉은 거리에서 함께 있을 때, 어떤 비웃음도 듣지 못했다. 데토마스는 무표정하고 차갑게 군중을 항상 재갈을 물렸다."^[48] 필리프 베르테로트는 툴루즈-라우트렉이 장난스럽게 그의 동료인 초인적인 힘을 귀속시켰고 데토마스가 "누군가 한가할 때 숨길 수 있다!"^[49]고 소리 높여 선언할 것이라고 회상했다.

1891년 첫 날, 데토마스는 8세의 시테 피갈레, 몽마르뜨르의 아파트로 이사했다. 그는 외젠 카리에르의 작업장과 그의 친구 툴루즈-라우트렉과 사진작가 폴 스스카우보다 더 가깝다는 이유로 무비자로 선정되었다.^[50] 그들은 거리만 떨어져 살았고, 종종 물랑루즈와 르 챗누아르를 포함한 몽마르뜨르의 카페, 카바레, 음습한 술집과 사창가를 방문하거나 악명 높은 폐가, 루 드 암보이즈나 루 주베르트의 연장 체류도 했다.^[51] 1894년까지 톨루즈-라우트렉과 데토마스는 르 바크 드 부테빌에서 함께 전시하고 있었다.^[52]

1895년 2월 16일, 뷔야르의 새로운 벽화 제막식을 축하하기 위해 나탄손에 의해 악명 높은 소이어가 열렸다. 바텐딩 기술보다는 코믹한 효과로 친구들 사이에서 선택받은 데토마스는 툴루즈-라우트렉이 술을 대접하는 것을 도왔고, 황당한 의상과 연극 드라마의 번창으로 가득했다. 그들은 함께 2천 칵테일을 300명의 손님에게 대접했다. 그 행사는 오래 전부터 핀데시엘의 가장 흥청망청한 저녁 중 하나로 기억되었다.^[53] 그러한 도피행위는 데토마스 미술과 툴루즈-라우트렉 미술의 발전과 테마에 필수적인 역할을 했다.^[54]

데토마스와 툴루즈 로트렉이 함께한 모험은 파리 거리에 국한되지 않았다. 데토마스의 절친한 친구 가브리엘 도르지아트가 믿어진다면, 1894년 10월, 데토마스와 툴루즈 로트렉은 마드리드, 코르도우, 세비야에 들러 함께 스페인을 여행했다.^[55] 그 후 몇 년 동안 그들의 여행은 계속되었고, 전시회, 박물관, 상호친구를 방문하거나 그란빌, 아로마체스, 디나르와 같은 마을을 탐험했다. 그 곳에서 데토마스는 여름 별장을 이용했다.^[56] 1895년 여름, 그들은 노르망디 해안으로 함께 여행했다.^[57] 생말로에 있는 데토마스가 나탄손과 함께 찍은 사진에서, 그는 나중에 두 장 모두 뮤제 툴루즈-라우트렉에서 열리는 툴루즈-라우트렉의 초상화 두 장을 모델링했다.^[58]

1897년 6월 20일부터 7월 5일까지 데토마스와 툴루즈 로트렉은 우트레흐트, 하렘의 프란스 할스 박물관, 왈체렌 섬을 방문하여 네덜란드의 운하를 바지선으로 항해했다. 그 여행은 앙리의 증가하는 알코올 의존을 완화시키려는 헛된 시도로 맥시메의 제안이었다.^[60] 설명은 다르지만, 투루즈-라우트렉의 요청으로 여행은 일찍 끝난 것으로 보인다. 얼마 지나지 않아 그는 격노하여 뭍으로 내려가는 것을 거부하였다. 아이들은 운하의 둑에 있는 바지선 뒤로 뛰어가며, 그들을 그들의 즐거움을 위해 서커스 묘기를 공연할 거인 드워프 듀오로 데려가고 있었다.^[61]

1890년대 중반, 로트렉은 데토마스를 자신의 예술에 어느 정도 빈도로 등장시켰다.^[63] 1895년 4월 6일, 전 물랑루즈 무용수 루이스 '라 굴루' 베버는 여행 쇼의 텐트를 장식하기 위해 두 개의 큰 캔버스를 의뢰했다. 데토마스는 왼쪽 패널에 나타나 라 굴루 쪽을 내려다본다.^[64] 같은 시기 툴루즈-라우트렉은 "나는 당신의 움직이지 않는 모습을 쾌락의 장소에서 포착하겠다"고 선언했고, 1년 반 동안, 그는 그림 한 점을 위한 데토마스의 수많은 준비 스케치를 만들었는데, 각각 5분에서 15분 정도의 시간이 걸렸다.^[65] 1896년에 완공된 발 드 로페라 박물관에 있는 맥시메 데토마스의 유명한 초상화는 현재 워싱턴 D.C.의 국립 미술관에 걸려 있다. 그의 친구의 또 다른 초상화는 드보체 아베크 데토마스라는 이름의 리스크 석판화의 형태를 취했고, 이후 1896년 6월 전시 카탈로그의 표지에 사용되었다.^[66] 마지막으로, 1896년판 안나 홀드 외 발디라는 제목의 석판화에도 데토마스가 등장하며, 이 유명한 무대 공연자에게 도발적으로 기대고 있다. 툴루즈-라우트렉은 이 석판화의 주석을 단 증명 카피를 데토마스에게 선물했다.^[67]

툴루즈-라우트렉이 완전히 알코올 중독으로 전락한 마지막 몇 년 동안 데토마스는 좀처럼 곁을 떠나지 않았고, 긴 술자리가 끝날 무렵에는 종종 그의 몽마르트르 집으로 그를 호송하곤 했다.^[68] 두 사람은 프로초트 가에 있는 앙리의 마지막 파리 스튜디오에서 함께 일하고 대화를 나누며 많은 시간을 보냈으며, 때로는 같은 모델을 공유하며, 항상 대화를 술의 화제로 삼으려 했다.^[69]

앙리의 점점 더 변덕스러운 행동은 가족과 친구 모두에게 피해를 주기 시작하고 있었다. 1898년 12월 8일 보낸 편지에서 데토마스는 앙리의 어머니도 함께 참석한 툴루즈 로트렉의 집에서 그가 참석한 점심 초대에 대해 논하고 있다. 드라마는 한 쌍의 벌거벗은 구강청결 모델과 앙리의 고민으로 변했을 때 펼쳐졌다 - 마침내 앙리가 얼굴이 붉어진 채 어머니에게 소리치며 삶을 더 이상 견딜 수 없다고 선언하고 일본으로 떠나겠다고 선언하면서 점심은 끝이 났다.^[70] 8일 후 데토마스는 앙리의 취중에 희생된 또 다른 사건에 대해 다시 쓰고 있는데, 이번에는 구필네에서 저녁식사를 한다. 일은 잘 시작되었지만 디저트가 나오기 전에 앙리는 식탁 밑으로 기절해, 한밤중에 천장이 얼마나 낮은지에 대한 시끄러운 불평으로 잠에서 깨어났다. 데토마스는 "가엾은 소년은 정말 한심한 건강 상태에 있다"면서 "노쇠가 다가오고 있고, 어쩌면 죽음도 다가오고 있다"^[71]고 말했다.

툴루즈 로트렉이 1900년 4월 데토마스의 첫 단독 전시회에 참석했는지는 확실하지 않지만 같은 달 열린 파리 박람회의 설명에 따르면 앙리의 건강이 너무 악화되어 맥시메에게 바퀴 의자에 앉아 여러 전시품들을 둘러보라고 요청할 정도로 악화되었다고 한다. 이는 그가 충실한 의무였다.^[72] 다음 달, 친구들의 제안으로 툴루즈 로트렉은 파리를 떠나 시골로 향했다. 1901년 4월 뇌졸중 소식을 들은 데토마스는 친구를 만나기 위해 보르도로 여행을 갔다. 체류 말미에 앙리는 그로스 나브르를 파리로 돌아가기 위해 기차역까지 데려다 주었고, 그에게 "끔찍하게 눈을 굴린 두 카멜레온의 작별 선물을 주었다"고 회고했다. 역에서 함께 카페오뜨를 마셨는데, 그는 내 도착을 알리기 위해 세례자 생존처럼 떠나버렸어."^[73]

데토마스는 친구의 죽음을 알게 되자 1901년 9월 13일 금요일 그의 스승 마담 볼테우에게 다음과 같이 편지를 썼다.

친애하는 아가씨,

가엾은 로트렉은 죽었어, 고통 속에서도 내 얘기를 멈추지 않았던 것 같아. 정말 궁금하구나! 이 불쌍한 존재의 마음과 마음 속에 내가 이렇게 큰 위치를 차지하고 있다고는 생각지 않았다. 그는 끝까지 정신을 차리고 죽는 것은 결코 작은 일이 아니며, 그것이 강렬하게 힘들다고 선언했다. 또한 그의 쪼그라든 얼굴과 관련하여 코의 크기를 깨닫는 데 있어서, 그는 그것을 가리키며, "내가 죽으면 시금치 접시에 심은 크루톤처럼 보일 것이다!"라고 말한 것으로 보인다. 알다시피, 그는 마지막까지 남아 있었어!

그래서 파티는 계속된다! 지라우닷, 티난, 그 사람[로트렉]과 다른 사람들. 마치 내가 전투를 목격하고 있는 것처럼 보인다. 그리고 나는 선두가 단단하고 진실하게 부딪히는 측면에 있다.^[74]

볼트의 9월 16일 회답은 두 친구 사이의 관계의 어조, 그리고 그 작은 남자가 자신의 그로스 나브르에 대해 깊은 애착을 갖게 된 이유를 아주 잘 요약해 주었다.

"로트렉의 죽음으로 인한 괴로움을 이해하고 함께 느끼고 있소. 우리는 항상 우리가 생각하는 것보다 사람들을 더 사랑하며, 한 사람이 당신 같은 감성을 가지고 있을 때, 우리가 그렇게 가볍게, 그리고 그렇게 자주 만진 사람은 아무도 마음으로부터 무언가를 찢어내지 않고 사라질 수 없다. 나는 항상 그가 사랑할 수 있는 한 당신을 사랑한다는 아주 분명한 인상을 가지고 있었다. 그가 그대에게 말한 그 말들 속에서 그대 마음의 질에 대한 그의 '존경'과, 의심의 여지 없이 영혼의 달콤함과 그에게 결코 연민을 보이지 않으려는 욕망을 볼 수 있었다."^[75]

장 드 티난

1895년에 데토마스는 젊은 작가 장 드 티난과 짧지만 의미 있는 우정이 될 것을 형성했다. 카리스마 넘치는 스물한 살은 파리에 새로이 도착한 것이었고, 곧 데토마스와 로트렉이 자주 드나들 술집과 카페, 극장들의 순회 공연에 매일 참여하게 되었다. 티난은 곧 그들의 "젊은 생도"가 되었고, 로트렉은 1898년 5월에 출판된 그의 소설 L'Example de Ninon de Lenclos amoureuse의 표지를 묘사했다. 데토마스는 티난을 아우구스티누스 볼테우에게 소개했고, 그녀는 이 젊은 작가를 "충전"하여 몇 년 전 막시메를 가졌던 것처럼 지도했다.

티난이 그의 짧은 생애의 마지막 고통스러운 나방들 동안 후퇴한 것은 그녀의 베니스 사유지였다. 비록 1898년 11월 18일 사망 당시 그의 마지막 "시론적인 작은 이야기"가 미완성인 채로 남아있었지만, 실의에 빠진 마음은 그를 그의 작품에서 떠나지 않았다. 티난의 마지막 연기는 "깊은 애정의 증명서"로 데토마스에게 미완성된 소설을 바치는 것이었다. 연초에 라우트렉이 그랬던 것처럼, 데토마스는 표지를 장식하는 출판물에 석판화를 기고했는데, 이 출판물은 그가 처음으로 문학계에 발을 들여놓았고, 그의 소중한 친구에게 어울리는 찬사였다.^[76]

이그나시오 줄루아가

로마에 실망스러운 체재 끝에 1889년 말 파리에 도착한 젊은 바스크 화가 이그나시오 줄루아가는 앙리 게르벡스의 작업실에서 동료 학생으로 막시메 데토마스를 처음 만났다.^[77] 그들은 드가와 카리에르에 대해 깊은 찬사를 나누었고, 나중에 두 사람 모두 아카데미에 드 라 팔레트에서 카리에르 휘하의 공부를 하곤 했다. 데토마스보다 인지도와 성공에 굶주린 줄로아가는 살롱 데스 프랑수아즈, 바르크 드 부테빌, 살롱 데 인디펜던트, 소시에테 네셔널 데 보-아츠에서 열렬히 전시했다. 그러나 명성은 빨리 오지 않았다.

실망한 그는 안달루시아로 돌아왔는데, 그곳에서 그는 영감을 갱신하고 파리 미술계의 변덕스러운 취향을 누그러뜨릴 새로운 예술적 비전을 고안할 작정이었다. 드물게 줄루아가와 데토마스는 세비야에서 마주쳤는데, 줄루아가에게는 우연한 만남이었다. 스페인으로 돌아온 이후 그는 실망과 가난과 싸웠지만, 만약 그가 다시 파리로 돌아갈 수 있다면 반드시 성공을 찾을 것이라는 것을 알고 있었다.

그런 상황에서 옛 몽마르뜨 동료를 찾은 데토마스의 기쁨은 졸로아가 자신의 비참한 재정난과 예술 경력을 되살리기 위해 파리로 돌아가야 한다는 절박함에 대해 설명하면서 곧 슬픔으로 바뀌었다. 잘 방해를 받은 이그나시오의 겉보기에는 난해해 보이는 문제들이 관대한 제의로 즉시 완화되었다: "내 작업장은 얼마든지 네 것이 될 것이다. 파리로 와라. 듀페레 9시에 있어 모델들, 내가 찾아줄게. 집."^[78]

이리하여 맥시메, 이그나시오의 호의에 의해 관리되는 어려움은 1894년 파리로 돌아왔다. 맥시메의 이복 자매 발렌타인, 저메인, 앨리스의 어머니인 마리 루이즈 데토마스 부인에게 선물된 줄로아가는 맏이의 초상화를 제작해 달라는 요청을 받았다. 이 발렌타인의 초상화는 아마도 그들의 로맨스가 맺어지는 순간을 상징할 것이다.

1894년 말 이전에, 모든 재미있는 친구들을 위해 그랬던 것처럼, 맥시메는 줄루아가에게 마담 아우구스티누 볼트의 살롱에서 선물했다. 그녀의 상당한 예술계 내에서의 접근은 그의 인정으로 가는 길을 부드럽게 할 것이고 궁극적으로는 그녀의 스페인어 사용 습관에 대한 네트워크로부터 몇 번의 커미션으로 이어질 것이며, 가장 두드러진 것은 줄루아가의 가장 중요한 작품 중 하나로 자리 잡을 1913년 작가 안나 드 노아유의 초상화였다.

1899년 5월 18일 생필리프두루울에서, 성공이 막 소시에테 네셔널 데 보-아츠에 미소를 머금었던 이그나시오 줄루아가는 외젠 카리에르와 이삭 알베니즈를 증인으로 발렌타인 데토마스와 결혼했다. 그림의 후원 아래 탄생한 우정, 우연히 다시 활기를 되찾고, 절제되지 않은 너그러움으로 영양을 공급하여 두 화가 사이에 가족 관계가 공고해졌다. 앞으로 30년 동안 그 둘은 끈끈한 친구로 지낼 것이다.^[79]

피에르 루이스

저자인 피에르 루이스도 데토마스의 절친한 동료였으며 1896년 르 센타우르 초판에 그와 협력했다. 1898년 8월과 9월, 데토마스는 그의 이복 자매인 제르메인과 루이스를 모으기 위해 일종의 결혼 중개인으로 활동했는데, 이 음모는 막시메의 계모 마리 루이 티에레에 의해 좌절되었다.^[80]

마르셀 프루스트

데토마스는 저명한 작가-친구들이 여럿 있었는데, 그중 하나가 마르셀 프루스트였다. 프루스트는 '스위트 치트 고'에서 데토마스의 베니스 풍경화를 극찬했고, 갤러리 듀란드루엘에서 열린 전시회에 참석한 후 작품의 질에 대해 논의했다.^[81] 1903년 3월 데토마스에게 보낸 편지에서 프루스트는 자신의 전시회를 본 후 "자연과 삶의 사랑에 대한 이해를 위한 심오한 입문"을 받았다고 썼다. 그는 계속 말했다. "한 사람이 삶과 사람을 보는 새로운 시각을 갖게 된 것 같다. 그리고 심지어 대운하의 작은 창문까지 내려가게 된 것 같다."^[82]

전시회

• 1894 - Galerie Le Barc de Boutteville에서 열린 제6회 (6ieme) Impresses et Symbolistes 전시회에 고갱, 마우프라, 재키민 등과 함께 3월 2일에 시작되었다. (Journal des débatiquees et Littéraires – 1894년 3월 3월 3일)
• 1894년 - 7월 10일에 시작된 Galerie Le Barc de Boutteville에서 열린 제7회 (9절) Impresses et Symbolistes 전시회에 Toulouse-Lautrec, Ibels, Maufra 등과 함께 전시되었다. 리뷰는 특히 "즐거운 파스텔, M의 에뛰드 드 팜므"에 대해 언급한다. 데토마스"와 "데토마스의 컵을 든 여자(Feme ah la tasse)와 잠자는 여자(Sommeil)". (Le Matin: derniers télégrames de la nuit - 1894년 7월 22일)
• 1895년 - Galerie Le Barc de Boutteville에서 열린 제8회 (Hiitieme) Impresses et Symbolistes 전시(11월 8일 개막)에 전시. 앤케인, 툴루즈 로트렉, 루셀 등과 함께. 데토마스는 주목할 만한 언급을 받았다. (Le Petit Parisien에서 검토됨: 저널 quotidien du soir – 1894년 11월 12일)
• 1895년 - Galerie Le Barc de Boutteville에서 열린 제9회 (neuvieme) Impresses et Symbolistes 전시(4월 27일 개막)에 전시. 모리스 데니스, 데스파그넷, 롭베 등과 함께.
• 1895 - Galerie Le Barc de Boutteville에서 열린 제10회 (dixieme) Impresses et Symbolistes 전시회에 Anquetin, Leheutre, D'espagant, Loiseau, Maillol, Regnier 등과 함께 전시되었다. (1895년 9월 19일 검토)
• 1895년 - 메종 드 라트 누보에 전시 : [갤러리 새뮤얼 빙, 1895년 12월 26일 - 1896년 1월] 뷔야드, 라우트렉, 로댕 등과 함께. 제75번 — "에뛰드 드 팜므 앙 로브 오렌지". 1월 4일 전시회에 대한 리뷰는 특히 "언 졸리 쁘띠 쁘띠 앙 루즈 드 M. Maxime Dethomas"에 대해 언급하고 있다.
• 1896 - Galerie Le Barc de Boutteville (1월 27일 개막)에서 루셀, 피에트 등과 함께 제11회 (온지엠) 인상파 et 상징파 전시회에 전시. "Des fleurs"라는 제목의 로트.
• 1896 - Galerie Le Barc de Boutteville에서 열린 제13회 (treizieme) Impresses et Symbolistes 전시회에 전시. 1896년 9월의 메르쿠레 드 프랑스 전시회 리뷰는 다음과 같다. "J'y retins avant tout le monde Dethomas, don'gout sun'dun gout sur, dun'sween george nerveuse joi fait augurer de serux resultats."
• 1897년 - Galerie Le Barc de Boutteville에서 열린 제14회 (quatorzieme) Impresses et Symbolistes 전시회에 전시. 7월 8일의 La Justice 리뷰는 "Maxime Dethomas a composition un apposet un apposiveale pour cette quatorziem exposition, insi que d'intérieur avec délicats profils de femes"라고 명시하고 있다.
• 1900 - Galerie des Artistes Modernes, 19 lue Caumartin (4월 26일 - 5월 5일)에서 첫 단독 전시회가 개최되었다. 1900년 5월 5일 라 비에 파리시엔의 전시회 리뷰:

  루 카우마틴, 막시메 데토마스(une dethomas, un Quarantine tout au + de cadrs), an contraire de tant de déballages fictura, laisserait désirer un suppendment de canism.

  unsérie de femes a mi-corps, d'ecrites d'un fusaingras que rachaufe parfois un peu de peu d'aquarelle.

  Il y en a deux, vues de dos, avec une Venise froide et bleue dans le fond, qui sont d'une pâte vraiment régalante (no. 47); et une autre, assise de face, avec un corsage arrondi, fait de vermicelles rouges, et des yeux qui ont l'air d'avoir longtemps contemplé une prairie (n" 17).

  Notez que ces jeunes personnes sont enveloppées d'air respirable, ce qui est, en peinture, plus rare qu'on ne l'imagine, et qu'elles ont pour la plupart je ne sais quelle allure espagnole qui est une des meilleures choses qu'on ait rapportées depuis longtemps de Venise.

• 1901년 - 갤러리 실버버그에서 안케틴, 플랑드린 등과 함께 29 루 타이트부트(11월 11일) 전시.
• 1903 - Galerie Durand-Ruel에서 전시(Solo) "파리와 이탈리아의 궁전"^[83] 1903년 4월 25일 가제트 미술관의 전시 리뷰는 다음과 같다.

  손재주 쎄스트 포메 아 르 꼬르 드 카르리에르 외 단스 르 커머스 드 툴루즈 로트렉, 달케틴 외

  쥘로아가

  La rencontre et la fusion d'enseignemerts aussi discuslignables devivaiant lesultante un art libre et a son tours.

  M. Dethomas saisit et note avecs le lien qui

  les acturs d'un maeme scene; montre-til un personnage isolé, Il le le campe dans un fairit signetétique et et luik.

  Ses는 소변주머니를 지불한다. de caractére.

  Lui Saura gre, par surcroît, d'avoir marqué les contractiones voulus et la vie de Paris et d'Italie avec le tutture d'un lefléchi et sensive.

• 1903 - La Libre Essétique에서 전시 - Dixieme 전시회 (2월 26일 - 3월 29일)와 Denis, Russinol 등이 함께 한다.

• 1903년 - 파리 그랑팔레 데 샹젤리제(Grand Palais des Changs-élyes)에서 열린 제1회 살롱 드오톰에 전시 (10월 31일 - 12월 6일) 세 개의 아쿠아렐(lot 655–657) 제목: L'Epave, Le Chasher, Franche Lipee.
• 1904년 - 성당에서 전시됨 미국 루이 월드 페어(Apr. 30~12월 1일) 제목이 붙은 도면(Lot 595): 채팅.
• 1904년 - 파리 그랑팔레 데 샹젤리제(Grand Palais des Changz-élyes)에서 열린 제2회 살롱 드오톰에서 전시 (10월 15일 - 11월 15일) 7개의 도면(로트 1420–1426): 트란스테베린, 베니티엔, 파리엔, 르 프리미어 바이올린, 르 두 번째 바이올린, 라 비올린셀리스테, 르 트롬본느.
• 1905 - 파리 그랑팔레 데 샹젤리제스에 있는 제3회 살롱 드오톰에서 전시. 5개의 도면(로트 461–465): Au moment du cafe, Le Conferencecier, Premier Auditrice, Seconde Auditrice, L'Arpette.
• 1906 - Galerie de l'Art Decoratif [7 lue Laffitte] (4월 23일 - 5월 17일) 베니스의 스케치와 샤르코들은 후에 레그니어의 책 에스퀴스 베네치아네스를 묘사하는 데 사용되었다.
• 1906년 - 파리 그랑팔레 데 샹젤리제(Grand Palais des Changs-élyes)에서 열린 제4회 살롱 드오톰에서 전시(10월 6일 - 11월 15일) 8개의 그림(로트 464–471) 제목: L'Inamovable, La Cliente de la Cremerie, L'Age inbreus, L'Age inbelte, L'Habituee du petit Bar, Dans le Promenoir dun 음악당, Les Trotits de l' 경험.
• 1907년 - 제5회 바르셀로나 국제 박람회에 주알로가, 로댕과 함께 전시되었다.
• 1907년 - 포레인 등과 함께 팔레 드 글레이스의 제1회 살롱 드 유머리스트에 전시되었다.
• 1907년 - 포레인, 드가 등과 함께 라 코메디 휴메인(갈레리 조르주 쁘띠)에서 전시.
• 1907 - Exhibited at the 5th Salon d'Automne at the Grand Palais des Champs-Élysées, Paris (Oct.1 - Oct.27) Six drawings (lot 458 – 463) entitled : Sollicite et Solliciteur, Sous l’œil des Barbares, L’Indifferent, Un Croquis, La Lettre, Etude.
• 1908 - 포레인 등과 함께 팔레 드 글레이스의 제2회 살롱 드 유머리스트에 전시.
• 1908 - 모스크바 토이슨 도르 박람회에 출품됨.
• 1908 - La Comédie Humaine (Galerie George Petit)에서 Lautrec, Driesa 등과 함께 전시.
• 1908년 - 독일 프랑크푸르트 쿤스트베레인에 로댕, 줄루아가와 함께 전시.
• 1911년 - 그랜드팔레에^[84] 있는 제10회 살롱 도톰에 전시
• 1911 - Galerie Druet (3월 27일 - 4월 8일)에 전시된 (솔로) 그림 및 스케치. 3월 30일 l'Action Francaise 리뷰는 다음과 같이 언급하고 있다.

  Le의 재능 있는 sobre et bre et vigoureux de ce grand qu'est Maxime Dethomas se manifeste eci en unuce de pieces de tout primary ordre, quelques d'luves conus, d'aures libes

  et d'un moures.

  Par la pusense et la neteteté du 특성, Par la cruuté de l'obsservation, Par une ironde et naturelle, Dethomas s'apparenete at Daulier.

  Il est comme Daulier, un domoricaliste, et sa verve, meme caricaturale, devivientation lirique.

  Nous는 visitur Le Colporteur et Le Socialiste, Le Passion de l'Express, La Mauvaise Amie et enfin

  un Adieu où la mélancolie deuxes atte at la la la pluse.

  비엔나 오-데수스 드 émules, 조용한 네 체르첸트 쿤 쿤 놀이 un prétexe a cocasserie, Maxime Dethomas typeifie la dethidienne et les rencontractes du salon, decon, du cercle,

  du, de la rue.

  동시대 프랑수아 드 라트 프랑수아즈 총리.

• 1911년 - 토리노 국제전람회 (4월 – 11월)에 출품.
• 1911 - La Libre Essétique, Bruxelles (3월 18일 - 4월 23일)에서 Vuillard, Denis 등과 함께 전시.
• 1911년 - Galerie Druet(3월 13일 - 25일)에서 Baignier, Desvallier, Dufrénoy, Fleming, Guerin, Marque, Marval, Piot,^[85] Rouault, Jaulmes 및 Lacoste와 함께 전시.
• 1912 - Galerie Druet에서 Baignierres, Desvallierres, Flandrin, Geurin, Marquet, Marval, Piot, Rouault와 함께 전시(2월 5일~17일)^[86]
• 1912년 - 네덜란드 헤이그에 있는 아르츠와 드보이스에서 부시 및 후사르와 함께^[87] 전시(3월 - 4월)
• 1913년 - 갤러리 드루엣(2월 17일 - 3월 1일)에서 바네에르, 데스발리에르, 뒤프르네로이, 플레밍, 게린, 마르케, 마르발, 루오, 마레와 함께 전시되었다.
• 1913년 - 이탈리아 플로렌스의 소시에타 레오나르도 다빈치(5월 11~31일)에서 전시.
• 1914년 - Galerie Druet (2월 9일 - 21일)에서 비게네르, 데스발리에르, 뒤프르네, 플레밍, 게린, 마르케, 마르발 부인, 루우, 베르누아르, 모로와 함께 전시되었다.
• 1915년 - 미국 샌프란시스코의 파나마-태평양 국제박람회(PPII) 세계박람회 프랑스관에 액자 그림 2점 전시
• 1916년 - 미국 디트로이트 미술관에 전시 PCI 작품전. (10월 전시 카탈로그) 제80호 - "이본" 제81호 - "제인"
• 1917년 - 데스발리에르, 뒤프레노이, 플레밍, 게린, 마르케, 마르발, 루우, 바르비에르와 함께 갤러리 드루엣(5월 7일~25일)에서 열리는 박람회 안뉴엘 2그루프와 함께 전시
• 1922년 - 에밀레 데코루르, 파리 루브르 데코라티프 박물관(Apre.12 - 5월 7일)에서 에밀레 데코루르, 알베르 마르케, 폴폴롯과 함께 전시.
• 1928 - 파리 갤러리 시몬슨에서 그림 및 수채화 전시(3월 20일 - 4월 5일)
• 1929년 - 파리 살롱 도톰에서 전시. 회화, 그림, 포스터, 삽화, 장식 등을 포함한 회고.^[88]
• 1992년 - 파리 오르세 미술관에 전시 (솔로) (2월 25일 - 5월 24일)
• 2016년 - 스페인 그라나다 미술관에 전시 (6월 30일 - 9월 18일)

간행물

데토마스는 프랑스에서 도서 생산이 부흥하는 데 중요한 공헌을 했다.^[89] 다음 목록은 출판된 문학 작품에 대한 데토마스의 예술적 기여를 폭넓게 나타낸다.^[90]

앙리 드 레니에의 에스키스 베니티엔(1906년)은 데토마스의 책 삽화에서 첫 번째 주요 연습을 나타낸다. 그가 매년 겨울 베니스를 방문하여 그 과정에서 상당한 작업 포트폴리오를 축적하는 동안, 이 프로젝트를 위한 레니에와의 협업은 이전에 완성된 독립된 색상의 예술품들과 명시적으로 '인텍스트'를 사용하기 위한 목탄과 콘테의 흑백 스케치 세트를 독특하게 결합시켰다..^[91] 이 책의 발매와 함께 데토마스는 갤러리 드 라르트 데코라티프에서 이 책의 작품 전시회를 열었는데, 이 전시회는 대중적이면서도 비판적인 성공을 거두었다.^[92]

데토마스의 대담한 자일로그래픽 스타일은 목판화 석판화 과정에 잘 어울렸고, 에스키세스 베니티엔의 텍스트 삽화는 데토마스의 후속 삽화 프로젝트가 따를 표준을 세웠다. 레옹 피천과 에밀 가스페리니 같은 판화가의 기술을 이용해, 그의 흑백 그림은 전 세계의 객실과 도서관으로 들어갔다.

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  Maxime Dethomas: 원래의 플랑슈 1호, Henri de Régnier의 에스퀴시스 베니티엔스(1906년)

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  Maxime Dethomas: 오리지널 플랑슈 4번, 앙리 드 레니에의 에스퀴시스 베니티엔스(1906년).

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  Maxime Dethomas: 오리지널 플랑슈 5번, 앙리 드 레니에의 에스퀴시스 베니티엔스(1906년).

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  Maxime Dethomas: Henri de Régnier의 Esquisses Vénitiennes(1906)에 사용되지 않은 삽화.

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  Maxime Dethomas: 원본 텍스트 일러스트 p.31, Henri de Régnier의 에스퀴스 베니티엔(1906)

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  Maxime Dethomas: 원본 텍스트 일러스트레이션 p.40, Henri de Régnier의 에스퀴시스 Vénitiennes(1906)

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  Maxime Dethomas: 원본 텍스트 일러스트 p.46, 앙리 드 레니에의 에스퀴스 베니티엔(1906)

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  Maxime Dethomas: 외젠 몽포르의 La Turque - Roman Parisian (1912년)의 원본 삽화.

참고문헌

를 주십시요.

참고 문헌 목록

추가 읽기

• 밀우, 메이 (1991) 뒤 물랑루즈 á l'Opéra : vie et œuvre de Maxime Dethomas, 1867-1929. 보르도
• 로렌지, G. 외 (2011) 이탈리아 넬라 프리마에서 아르테 에 비평가, 간지미 델 노벨센토. 이탈리아
• Perruchot, Henri (1960) Toulouse-Lautrec: 결정 전기. 월드, 클리블랜드.

외부 링크

위키미디어 커먼스의 맥심 디토마스 관련 매체

• 프랑스 파리 오르세 미술관
• 러시아의 에르미타주 컬렉션
• 프랑스 보르도 보르두의 뮤제 데 보-아츠
• 암스테르담 반 고흐 박물관
• 맥심 디토마스, 베이스 아케이드 국립문서보관소
• 프랑스 비블리오테크 국립미술관 폰드 데토마스(맥시메) 디파트먼트 데 아트 듀 스펙터클
• 레유니온 데 뮤지스 네이션, 그랜드 팔레, 아겐스 포토닉
• 프랑스 국립 비블리오테크 주, 갈리카 막심 데토마스