블루멘탈상
Prix Blumenthal| 블루멘탈상 | |
|---|---|
| 수상자: | 프랑스의 젊은 예술가들을 재정적으로 돕고, 미국과 프랑스를 더 가깝게 하기 위해 |
| 제공자 | 페데이션 프랑코아메리카인 플로렌스 블루멘탈 |
| 최초 수상 | 1919 |
| 최종 수상 | 1950년대? |
블루멘탈상(또는 블루멘탈상)은 플로렌스 마이어 블루멘탈(1875년-1930년)의 자선사업과 그녀가 창설한 재단인 프랑코아메리카인 플로렌스 블루멘탈(프랑코계 미국인 플로렌스 블루멘탈 재단)을 통해 수여된 보조금 또는 보조금입니다.예술을 [1]통해 미국과 프랑스가 더 가까워졌다.
문학, 회화, 조각, 장식 예술, 구조, 판화, 음악 분야 심사위원 7명이 수상자를 선정해 매년 6천 프랑의 상금을 받게 했다.1926년 블루멘탈이 사망할 때까지 2년간 1만 프랑으로 불어났다.
배심원들은 철학자 앙리 베르그송, 소설가인 롤랜드 Dorgelès, 소설가, 수필가, 외교관이자 극작가인 장 지로두, 작가 안나 드 노아유, 시인이자 수필가로 폴 발레리, 화가 폴 Signac,[1]의 화가이고, printmaker 에두아르 뷔야르, 조각가 파울 란도브스키, 화가와 조각가 아리스티드 Maillol,[1]건축가 오귀스트 페레, 작곡을 포함했다.r폴 듀카스, 작곡가 모리스 라벨, 작곡가/지휘자 가이 로파츠.
작곡가 Georges Migot은 [2]수상자들의 아카이브리스트뿐만 아니라 재단의 부회장과 그 후 이사장을 역임했습니다.[2]
1919년 재단은 거의 200개의 보조금을 지급했고 1937년 4월 11일 특별 세금 분류를 [2]부여하면서 블루멘탈 상이 공공 서비스 상으로 선포되었다.상은 [1]1954년까지 수여되었다.1973년[2] 재단이 해체될 당시 작가 앙드레 모루아, 소설가 롤랑 도르겔레스와 [2]함께 에콜 데 보 아트(Ecole des Beaux-Arts)의 감독인 조르주 위즈만이 지휘했다.
2010년(5월 14일~6월 5일)에는 하게나우의 메디아테크에서 플로렌스 블루멘탈 아카이브 [2]전시회가 열렸다.
플로렌스 마이어 블루멘탈
플로렌스 마이어 블루 1898년[1]에 1919년, 그녀가 원래 조직 결혼한 국제 금융가인 조지 블루 멘 라 Fondation américaine 블루 pour 라 pensée 것은 l'art français(미국 재단 프랑스 미술관과 사상)– 이름을 제안해 그녀의 친구, 폴 발레리, 시인이자 essayist[2]– 또 뭐야. 미음절테리는 프랑코-아메리카인 플로렌스 블루멘탈이 되었다.
블루메탈의 남동생 유진 마이어 주니어는 나중에 워싱턴 포스트의[1] 사장이자 발행인이 되었고 워터게이트 [3]기간 동안 워싱턴 포스트의 편집자였던 캐서린 그레이엄의 아버지였다.그녀는 또한 그녀의 [4]언니들을 통해 리바이스 스트라우스와 친척이 되었다.
1925년 블루멘탈은 남편과 함께 파리로 이주하여 나중에 파리의 어린이 병원, 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관, 파리의 소르본느에 거액을 기부하였다.블루멘탈은 1930년 55세의 [1]나이로 파리에서 사망했으며, 그 전 [1]해에 그녀의 남편인 프랑스 레지옹 도뇌르 상을 수상했다.
Prix의 영향
블루멘탈상의 영향의 예로서, 섬유 예술가 Paule Marrot는 1928년에 급여를 받았고, Marrot는 가구 [5]직물로 널리 알려진 Battignolles에서 Truffaut에 그녀의 워크샵을 열 수 있었습니다.마롯은 2차 세계대전 이후 미국에서 큰 인기와 상업적 성공을 거뒀고, 르노에서 섬유와 컬러 부문을 개척하여 큰 영향을 미쳤으며, 프랑스에서 원단을 재정립했다.1952년 Marrot는 프랑스 레지옹 도뇌르(Legion of Honneur, Legion of Honor) (Chevalier)를 수여받았고, 그녀의 섬유는 나이키, 앤트로놀로지, 핸드백 제조업체인 헤이든 [5][6][7]하넷을 포함한 다양한 회사에 라이선스 하에 계속 판매되고 있습니다.
수신자
수상 연도별 부분 목록:
- 1920 찰스 말프레이 (1887년-1940년), 조각가
- 1920년 자크 리비에르 (1886년-1925년), 작가
- 1921년 조르주 미고(1891년-1976년), 작곡가, 화가, 조각가
- 1921 르네 부토 (1886년-1986년), 화가, 판화, 도자기[8]
- 1922년 로저 데소미에르(1898년-1963년), 지휘자
- 1922년 앙드레 프레이 (1922년-1963년), 화가
- 1922년 모리스 제네부아(1890년-1980년), 작가
- 1922년 모리스 에fr1898년-1991년), 화가
- 1922년 조지프 잉귀베르티(1896년-1971년), 화가
- 1923년 장 아드네(1900년-1995년), 화가[11]
- 1923년 폴 샤를마뉴(1892년-1972년), 화가[12]
- 1924년 모리스 브리안천(1899년-1979년), 화가
- 1924년 제라르 코셰(1888년-1969년), 조각가
- 1924 프랑수아 데스노이어(1894년-1972년), 화가
- 1924 르네 가브리엘(1899~1950), 장식가
- 1924 마르셀(안토인) 지몽(1894년-1961년), 조각가
- 1926년 로버트 루이스 안트랄, 판화가, 석판화가
- 1926년 폴 벨몬도(1989년-1982년), 조각가
- 1926년 폴 마로(1902년-1987년), 섬유[16] 예술가
- 1926 로버트 시오한(1894년-1985년), 작곡가 겸 지휘자
- 1926년 피에르 트래버스 (1892년-1979년), 조각가
- 1926년 Maximilien Vox(1894년-1974년), 만화가이자 그래픽 디자이너
- 1928년 에밀 붕소(1902년~1970년), 화가
- 1928 로버트 카미1900년-1975년), 조각가[17]
- 1928년 루이 길루(1899년-1980년), 작가
- 1928년 샤를 에밀fr](1906년-1963년), 조각가
- 1928 마누엘 로젠탈(1904년 ~ 2003년), 작곡가 겸 지휘자
- 1928년 알렉상드르 비알라트1901년-1971년), 프랑스 작가
- 1929년 자크 드니에(1894년-1983년), 화가
- 1930 마르셀 아이메(1902년-1967년), 작가
- 1930년 로버트 쿠투리에(1905년-2008년), 조각가
- 앙드레 자쿠민fr](1904년-1992년), 화가
- 1930 폴 파우솔(1904년-1963년), 도자기[20]
- 1930년 모리스 조지 폰슬레(1897년-1978년), 화가
- 1932년 외젠 다빗(1898년-1936년), 작가[21]
- 1932년 시인 페르디난드 로트
- 1932 레이먼드 마틴1910~1992), 조각가
- 1932년 루이 닐로(1898년-1973년), 화가
- 1932년 앙드레 플랑송(1898년-1981년), 화가
- 1932년 가스통 풀랭 미술평론가
- 1932 수잔 투르테1904년-1979년), 조각가, 화가
- 1934년 크리스티앙 케일라드1899년-1985년), 프레스코화
- 1934년 피에르 옥타브 페루드(1900년-1936년), 작곡가
- 1934년 마들렌 람베레(1908년-1999년), 화가
- 1934년 앙리 마헤(1907년-1975년), 장식[24] 화가
- 1934년 장 오벌레(1900년-1961년), 화가
- 1934년 조각가 휴버트 옌세(1900년-1987년)
- 1935년 앙드레 아르부스(1903년-1969년), 가구[26] 제조업자
- 1936년 쥘 카바일레(1901년-1977년), 화가
- 1936년 레이먼드 코빈(1907년 ~ 2002년), 조각가이자 메달리스트
- 1936년 모리스 뒤플레(1902년-1986년), 작곡가 겸 오르간 연주자
- 1936년 저메인 리치어(1902년-1959년), 조각가
- 1936년 가브리엘 세바스티앙 시모네(1909년-1990년), 조각가
- 1938년 헨리 조지 아담(1904년-1967년), 조각가
- 1938년 피에르 캡데비엘(1906년-1969년), 지휘자
- 1938년 장 르네 바쟁(1904년-2001년), 화가[30]
- 1939년 자비에 드 랑글라이(1906년-1975년), 화가, 작가
- 1939년 에티엔 앙리 마르틴(1905년-1998년), 부동산 디자이너
- 1941년 장 폴랭(1903년-1971년), 작가이자 시인
- 1946년 장 카톤1912년-1988년), 화가, 조각가
- 1946년 에밀 다메(1906년 ~ 2003년), 작곡가 겸 음악학자
- 1946년 가이 몬티스1918년-1976년), 화가[32]
- 1946년 보리스 타슬리츠키(1911년-2005년), 화가
- 1947년 장 델페흐(1916년-1988년), 화가
- 1948년 장 암블라르(1911년-1989년), 화가
- 1948년 피에르 룰로(1917년~2007년), 장식가
- 1948년 오귀스트 장 가우딘(1914년-1992년), (as) 조각가
- 1950년 베르나르 카테린(1919년 ~ 2004년), 화가[34]
- 1950 세르게이 니그(1924~2008), 작곡가
- 1952년 앙드레 브라질리에[1929–), 화가
- 1954년 모리스 레전드르(1928–), 조각가
- 1954년 제라르 블랑샤르1927년-1998년), 조각가
- 폴 쿠필fr1928–), 화가
- 1958년 아이다 고트코프스키(1933년–), 프랑스 피아니스트 겸 작곡가
- 1960년 장클로드 베르트랑(1928–), 화가
날짜 없음:
- 앙드레 샹송(1900-1983), 아카이브리스트이자 소설가
- 클라우디우스 리노시에
- 피에르 르그랭
레퍼런스
Wikimedia Commons에는 Prix Blumenthal 관련 미디어가 있습니다.
- ^ a b c d e f g h "Florence Meyer Blumenthal". Jewish Women's Archive, Michele Siegel.
- ^ a b c d e f g h i j "Exposition d'archives de l'Association Florence Blumenthal". la médiathèque de Haguenau.
- ^ "Paris, France: La Maison Blumenthal" (PDF). casavant.ca. Archived from the original (PDF) on 2011-07-27.
- ^ "Catalogue of the Art Collection George & Florence Blumenthal". RAantiques.com. Archived from the original on 2012-03-09.
By today's standards, George and Florence Blumenthal would definitely be considered a power couple. With palatial homes in New York and Paris, and Mediterranean yachting vacations, the Blumenthals lived vibrantly in a vibrant time. In her autobiography, retired Washington Post editor Katharine Graham described her aunt, Florence Blumenthal, as her father's much-loved sister with the perfect figure. Known as Florie to the family, she was known for bringing home massive amounts of clothing from Paris. She was also related to the powerful Levi Strauss family through her older sisters, Rosalie and Elise, each of whom had married a nephew of Strauss'. Eccentric and generous, Mrs. Blumenthal endowed the Franco-American Foundation's Florence Blumenthal Prize, and had a street named for her in Paris.
- ^ a b "About Paule Marrot". Hayden Harnett, Haydenharnett.com.
- ^ "Clayton Marcus chair for Rowe Furniture using Marrot Print". Furniture.about.com. 2013-07-14. Archived from the original on 2013-05-13. Retrieved 2013-10-10.
- ^ "Nike shoe using Marrot Print". Retrieved 2013-10-10.
- ^ "Eloge de Bordeaux Trésors d'une collection". Galerie des beaux-arts, Bordeaux. Archived from the original on 2012-03-09. Retrieved 2010-07-16.
BUTHAUD, René (Saintes, 1886 - 1986, Bordeaux) Fils d’un Bordelais, René Buthaud se fixe à Bordeaux dès son plus jeune âge où il est d’abord élève de Paul Quinsac, puis étudie à l’Ecole des Beaux-arts de Paris dans la classe de Gabriel Ferrier. Il reçoit une formation de peintre et de graveur et, est second Prix de Rome de gravure en taille douce en 1914. Démobilisé en 1918 pour des raisons de santé, il commence alors sa carrière de céramiste après en avoir appris les rudiments chez un potier durant la guerre. L’obtention du Prix de Florence Blumenthal, en 1921, lui permet de faire un stage à la maison L’Hospier à Golfe-Juan, où il perfectionne sa connaissance des émaux. Il expose dès 1920 chaque année au Salon des Artistes décorateurs et au Salon d’Automne. Entre 1923 et 1926, il dirige l’usine Primavera, fondée par René Guilleré à Sainte Radegonde, près de Tours. De 1928 à 1964, il présente ses céramiques à la maison Rouard à Paris. La ville de Bordeaux lui fait plusieurs commandes officielles : en 1937, il réalise les vases en mosaïque pour le Palais des sports et les bas-reliefs en plâtre des quatre saisons pour la mairie du Bouscat ; au début des années cinquante, il refait en faïence le grand cadran de l’horloge du Palais de la Bourse ; en 1951, il conçoit deux vitraux pour la maison du Vin et des bas-reliefs pour la façade d’une école. Il est nommé, en 1931, professeur des arts décoratifs à l’école des Beaux-arts de Bordeaux, au sein de laquelle il crée un atelier de céramique en 1955
- ^ "André FRAYE". Ministère de l'Ecologie. Archived from the original on 9 February 2015. Retrieved 9 February 2015.
- ^ "La Lettre" (PDF). Institut Mémoires de l’édition contemporaine. Retrieved 9 January 2015.[영구 데드링크]
- ^ "Jean Adnet". Camu Gallery. Archived from the original on 2010-05-11.
- ^ "Paul charlemagne "chambre de musique"". Papillongallery.com.
- ^ "Maurice Brianchon". Rogallery.com.
- ^ "Maurice Brianchon Biography". Artnet.
- ^ a b c d e f g h i j "School of Paris: the painters and the artistic climate of Paris since 1910". Retrieved 8 February 2015.
- ^ "D'une nécéssité aux prototypes "109"..." Dauphinomaniac.
- ^ "Art Deco at the French Embassy: Robert Cami". Ambassade de France, French Embassy of Canada. Archived from the original on 2011-07-22.
- ^ "l'université de Caen". Retrieved 9 February 2015.
- ^ "COUTURIER Robert". Galerie Martel Greiner. Retrieved 9 February 2015.
- ^ "Paul Pouchol, le potier de Saint-Germain-des-Prés1" (PDF). Amis de Sevres, Friends of Sevres.
- ^ "Eugene Dabit". Editions Sillage.
- ^ "FERROUD, Pierre-Octave". personenencyclopedie.info. Archived from the original on 2011-07-21.
- ^ "LAMBERET, Madeleine". Dictionnaire des Militates Anarchistes. Retrieved 9 February 2015.
- ^ "Henri Mahé (1907–1975) Chronologie". Louisferdinandceline.free.fr.
- ^ "HUBERT YENCESSE". Galerie Gabrielle Laroche. Retrieved 9 February 2015.
- ^ "André Leon Arbus". Antique Marks, Antique-Marks.com.
- ^ "Corbin, Raymond (born 1907), sculptor, medallist". Oxford Index. Retrieved 8 February 2015.
- ^ "Maurice Duruflé". Brentwood Choirs Festival. Retrieved 8 February 2015.
- ^ "Obélisque oblique". Art public. Retrieved 8 February 2015.
- ^ "Jean-René Bazaine". Kunstbus.nl.
- ^ "Émile Damais". Retrieved 9 February 2015.
- ^ "Sa vie et son oeuvre : Guy Montis Figure libre de la peinture". Montis.fr.
- ^ "L'Humanité". 25 October 1986.
- ^ "Bernard Cathelin, Biography". Cathelin.com.
- ^ Randel, Don. The Harvard Biographical Dictionary of Music. p. 637.
